Verbringen Sie einen Nachmittag mit Freunden in der Pfälzer Weinbergslandschaft: Die interaktive Tour durch die aussichtsreichsten Weinberge Bad Dürkheims hat einiges zu bieten: Coole Winzertypen, nachhaltige Ideen und so manch außergewöhnliche Story zu den Weinen warten auf Sie. Eine bunte Mischung aus Wissenswertem, Kuriosem und Besonderem über Weinkultur, Weinbau, Pfalz&Pfälzer. Und natürlich: Mit 5 Weinen Bad Dürkheimer Winzer sowie selbst gebackenem Olivenbrot.
Hunde sind an der Leine erlaubt (Anleinpflicht!).

Dauer: ca. 3 Stunden
Strecke: ca. 4 km
Treffpunkt: Wurstmarktplatz, vor dem Dürkheimer Riesenfass
Anmeldung erforderlich

Sabine hat einen neuen Job und eine neue Wohnung gefunden. Alles könnte wunderbar sein, gäbe es da nicht die eigene Mutter mitsamt Tante und tauchte da vor allem nicht eine Frau auf, die behauptet, ihr gehöre die Wohnung! Und warum kann niemand außer Sabine diese Frau sehen? Kein Wunder, dass sie da sehr schnell für verrückt erklärt wird, führt sie doch vermeintlich Gespräche mit der Luft. Aber schließlich wird auf ebenso unheimliche wie amüsante Art allen Beteiligten klar, es gibt mehr Dinge zwischen Himmel und Erde, als man so gemeinhin glaubt. Kurzerhand werden Geisterjägerinnen bestellt und schließlich gar eine waschechte Geistervertreibung veranstaltet. Klar, dass dabei allerhand schiefgehen muss ...

Einlass: 19:30 Uhr

ausverkauft

Schauspiel
von Arthur Miller
ca. 131 Minuten + eine Pause von 20 Minuten
Premiere: 30. September 2023
Buch & Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: Jana Schäfer
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan, Bernd Spielbrink
Ausstattung: Teresa Ungan
Maske: Caecilia Lilli Neuweiler, Lisa Watanpour
Fotos: Nicole Böhm
Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt am Main

Es spielen:
Denis Bode, Michael Hecht, Jonas Werling, Johanna Withalm, Susanne von Grumbkow, Uwe von Grumbkow

Jahrelang hat Willy geschuftet, um seine Familie zu versorgen. Doch nun bricht alles zusammen. Die rasante Entwicklung der Gesellschaft bietet ihm keinen Platz mehr. Eine tiefgründige Geschichte von Illusion und Lebenslügen, die den Kern unser aller Existenz berühren. Alle leben wir in einer Zeit des Umbruchs. Menschen haben Angst um ihre Existenz, verweigern sich der Wahrheit, leben in der Illusion: »Alles wird gut!« Festhalten an dieser, die Wirklichkeit ignorieren, hat Folgen. Auch für Willy. Er ist der Inbegriff des »Wirtschaftswunders«, das jetzt zu bröckeln beginnt. Zu alt, um noch mithalten zu können in einer immer schneller drehenden Welt. Gespart und geackert für das eigene Heim. Ihm zur Seite seine tapfere Ehefrau Linda, die verzweifelt versucht, die Balance zu halten. Und alles für die nächste Generation, Willys Söhne Biff und Happy. Millers Stück untersucht die Auswirkungen des Traums vom individuellen Glück auf die menschliche Psyche. So wirft das Stück Fragen nach Erfolg, Selbsttäuschung und der Verbindung zwischen Identität und beruflichem Erfolg auf. Ein spanneder Tripp in die menschliche Psyche.

Die Sicherheitsbranche boomt und Security-Leute sind zu einem festen Bestandteil des Alltags geworden. Doch wie sieht die Sicherheit aus, nach der verlangt wird und wer stellt sie her? Sicherheit wird oft mit stereotypen Bildern von Männlichkeit verbunden. Dabei stecken gerade diese Männlichkeiten, zwischen prekären Arbeitsverhältnissen, gesellschaftlichen Erwartungen und James Bond-Fantasie in der Krise. Aufbauend auf sechzehn Interviews zeichnet SECURITY mit zwei Security-Männern, einem Tänzer und einem Performer ein mehrdimensionales Bild von Beschützern und deren Verletzlichkeit.

Mitten in der Pandemie, am 19. April 2020, setzt sich ein junger Mann in einem New Yorker Studio
vor ein Drumset aus verschiedenen Trommeln, traditionellen Schlaginstrumenten und einer Handpan.
Der britische Kanal Boiler Room, bekannt eigentlich für Rave-Videos mit exaltiertem Publikum, überträgt
das Schlagzeugsolo live im Internet. Tausende Musikfans sitzen gebannt in ihrer Lockdown-Idylle
und lauschen einer Sternstunde der Improvisation, einige sind zu Tränen gerührt durch den Film, der zu
diesem Soundtrack in ihrem Kopfkino entsteht. “Ich erlebe Musik sowohl durch den Klang als auch in
einer visuellen Form”, erklärt Keszler seine interdisziplinäre Perspektive. “Ich fertige Zeichnungen und
Installationen an, um einen musikalischen Prozess auszulösen.” Und so erscheint uns seine Musik als
sphärische Kunstausstellung, die wir mit unseren Ohren begehen.

Einlass 10:30 Uhr

Rising Star
Leonie Bumüller, Querflöte
Stephan Kiefer, Klavier

Leonie Virginia Bumüller

Leonie Virginia Bumüller drängte mit sieben Jahren darauf Querflötenunterricht zu erhalten und wurde bis zum Beginn ihres Studiums von Manfred Maier sowie seit 2006 zusätzlich von Gunhild Ott unterrichtet und gefördert. 2013 begann sie ihr Bachelorstudium bei Andrea Lieberknecht an der Hochschule für Musik und Theater in München. Für ein Erasmusstudium ging sie 2016/17 an das Pariser Konservatorium zu Philippe Bernold. Nach dem erfolgreichen Abschluss ihres Bachelorstudiums (2019) in München hat sie ihr Masterstudium an der Universität Mozarteum in Salzburg bei Michael Martin Kofler aufgenommen und im Sommer 2022 mit Auszeichnung abgeschlossen. 2016 gewann Leonie Bumüller das Stipendium der Orchesterakademie in der Staatskapelle Berlin und seit der Saison 2017/18 ist sie Flötistin und Piccoloflötistin in der NDR Radiophilharmonie Hannover. Neben ihrer Tätigkeit in der Radiophilharmonie spielt sie als Solo-Flötistin in Orchestern, wie dem Konzerthausorchester Berlin, dem Gürzenich Orchester Köln, der Staatskapelle Weimar und im Noord Nederlands Orkest. Darüber hinaus gastiert Leonie Bumüller auch regelmäßig bei dem Staatsorchester Hannover, dem Rundfunk-Sinfonie Orchester Berlin oder dem MDR Sinfonieorchester Leipzig. Im November 2023 gab sie Ihr Debüt bei den Berliner Philharmonikern. Zuletzt konzertierte sie als Solistin mit dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks sowie dem Münchner Rundfunkorchester und dem Münchener Kammerorchester. Beim 71. Internationalen Musikwettbewerb der ARD 2022 in München erspielte sich Leonie Bumüller den 3. Preis und den begehrten Publikumspreis.

Stephan Kiefer

Stephan Kiefer studierte in Hannover und war Stipendiat der Studienstiftung des Deutschen Volkes.
Er wurde beim Deutschen Musikwettbewerb ausgezeichnet und trat danach 1991 bis 1994 in Kammerkonzerten der Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler auf. Aus verschiedenen internationalen Wettbewerben ging er als Preisträger hervor.
Es erschienen mehrere Kammermusik-CDs bei harmonia mundi und BIS records.
Konzerte mit Partnern führten ihn in die meisten Länder Europas, nach Russland, Indonesien, China, Korea, Japan und in die USA.
Als Solist trat er beim Klavierfestival Ruhr, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Schleswig-Holstein-Musikfestival und dem Festival Musica Strasbourg auf.
Seit September 2004 ist er Pianist des Radio Filharmonisch Orkest, des größten Rundfunkorchesters der Niederlande.

Ein Stück in Worten, Zeichen, Gesten, Geräuschen und Farben von Brendan Murray
Deutschsprachige Erstaufführung mit Deutscher Gebärdensprache (DGS)

(Gebärdensprache Version im Video bei den Einzelterminen.)

Yoshi und Hani sind beste Freunde, so lange gelb die Farbe der Sonne ist. Aber plötzlich interessiert sich Yoshi nur noch für das Drachensteigen und lässt Hani nicht mehr mitspielen. Ein Streit bricht aus, der Himmel verdunkelt sich und Wolken ziehen auf. Um Hanis Schmerz für Yoshi spürbar zu machen, lässt Hani Yoshis Drachen davonfliegen. Nach und nach legt sich der Sturm, die beiden finden wieder einen Weg zueinander und lernen, ihren Verletzungen Ausdruck zu verleihen.

Gelb ist die Farbe der Sonne ist ein bezauberndes Stück über die Freundschaft zweier Kinder, die lernen, sich über ihre Gefühle zu verständigen und die Grenzen des jeweils anderen zu respektieren. Dass beide auf unterschiedliche Weise kommunizieren – der eine in gesprochener Sprache, die andere in Gebärdensprache – macht deutlich, dass es nicht zwingend das gesprochene Wort braucht, um Gefühle zu erkennen und zu verstehen.

Spielerisch vermittelt das Stück von Brendan Murray, wie Barrierefreiheit in den kreativen Prozess eingebettet werden kann, und wie Kinder sich verschiedenen Kommunikationsformen annähern können.

Eine Kooperation mit dem Deutschen Musikautomaten-Museum

Altersempfehlung: ab 3 Jahren

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Comedy-Thriller von Norman Robbins
Geeignet ab 12 Jahren
Regie: Tobias Jost

Es ist was faul im Monument House, dem Sitz der Familie Henk. Der Anwalt Mortimer Crayle, der die verbliebenen fünf Familienmitglieder ins Haus geladen hat, um das Erbe aufzuteilen, spielt offensichtlich kein ganz astreines Spiel. Und da die Henks seit vierhundert Jahren dafür bekannt sind, jeden aus dem Weg zu räumen, der ihnen nicht passt, kommt es sehr schnell zu einem ausgesprochen fröhlichen und schwarzhumorigen Morden, in das auch scheinbar Unbeteiligte hineingezogen werden.
Mit herrlich überdrehten Figuren, bösem Witz und vergiftetem Sherry werden immerhin acht Figuren im Laufe dieses Comedy Thrillers auf sehr fantasievolle Weise beseitigt.

Einlass: Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Ein zauberhaftes Theaterstück für Kinder ab 5 Jahre
ca. 50 Minuten ohne Pause
Buch : Topas
Regie : Eberhard Riese
Musik : Derek von Krogh
Raumschiff : Requisitum (Werner Klaus)
Bäume : Michael Gschwendtner
Kostüm : Vesna Hiltmann, Gundula Neubauer
Ticktechnische Beratung : Andy Häussler, Nils Bennett
Künstlerische Leitung : Topas
Marketing / Booking : Michael Fohler

Es spielt Petra Fröschle

Mira ist anders. Sie isst Lichtstrahlen und schläft am liebsten im Wind. Ihr Heimatplanet ist Aldo im Sternensystem Mikaz.
Eigentlich hätte sie ein tolles Leben, wenn nicht ihr kleiner Bruder Muri weggelaufen wäre.
Sie sucht ihn im ganzen Universum. Er scheint verschwunden zu sein…

Jetzt ist Mira auf der Erde gelandet. Sie fürchtet sich. Sind die Erdlinge auch friedlich?
Wie werden sie Mira behandeln? Werden sie helfen, ihren kleinen Bruder zu finden??
Mira erklärt den Erdlingen ihre Welt. Was zunächst noch fremd erscheint, wird bald zu einer besonderen Freundschaft

Gemeinsam mit den Erdlingen wird Mira ihren geliebten Bruder Muri finden.
Und die Suche ist voller kleiner Wunder und großer Überraschungen…

Das erfolgreiche Format „Explore Haydn“, welches in den vergangenen drei Jahren immer beliebter wurde, erweitern die Heidelberger Sinfoniker unter der Leitung von Johannes Klumpp nun um Haydns Beziehungen zu Musikern seiner Zeit, zu seinen Kollegen, Freunden, Schülern und Konkurrenten. Geschichtliche und gesellschaftliche Ereignisse der Jahre 1791 und 1792 werden in einer Zeitreise näher beleuchtet.
Die Lesungen über diese Jahre in Verbindung mit nach langen Zeiten nun erst wieder aufgeführten Werken, lassen im stimmungsvoll beleuchteten Königssaal des Schlosses Heidelberg eine bislang weitgehend unentdeckte Musikwelt wieder aufleben!

Programm:
Adalbert Gyrowetz: Sinfonie C-Dur op. 23 Nr. 3
Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 97 C-Dur


Stefan Müller-Ruppert, Lesung
John Birke, Texte
Heidelberger Sinfoniker
Johannes Klumpp, Leitung

Die Bergbahn fährt im Oktober aufgrund von Bauarbeiten nicht. Daher ist es unserem Publikum erlaubt, ab 18:30 Uhr auf dem Busparkplatz vor dem Schloss zu parken! Weitere Parkplätze sind hinter dem Schloss am Schloss-Wolfsbrunnenweg vorhanden - zum Königssaal kann man vom Parkplatz aus durch den Schlossgarten gehen.

Einlass 19:30

Der Europameister und amtierende Vizeweltmeister der Mentalmagie

Yann Yuro ist einer der innovativsten Gedankenleser in Deutschland. 2021 wurde er Europameister in Mentalmagie, er ist mehrmals im deutschen und auch im amerikanischen Fernsehen aufgetreten, seine Darbietung wurde hunderttausende Male auf Youtube angesehen und nebenher tritt er immer wieder als Schauspieler für verschiedene Fernsehserien in Erscheinung. In seinem aktuellen Programm "Offenbarung" liest er Gedanken und sagt die Zukunft voraus. Doch welche Zukunft? Erscheint die nicht furchtbar düster? Yann wirft einen humorvollen Blick auf den Weltuntergang. Er entlarvt die vier apokalyptischen Reiter, errät die letzten Geheimnisse seines Publikums und löst sich zum Schluss in Luft auf.
„Wow, das hatte es in sich!“ schreibt über ihn die Leipziger Volkszeitung.

Einlass: 19:30 Uhr

Alles begann mit einem Satz… JA WO SINN SE
DONN? Seit 2020 begeistert der „Winzer Bu“ mit
seiner spitzen Zunge und einer herrlichen
Beobachtungsgabe alltäglicher Situationen:
Egal ob es die Ayurveda-Mutti ist, der Pumpho-
sentragende Yoga- Fuzzi oder die aufgespritzten
Damen aus der Schönheistklinik - der Winzerbu
hat zu allem was zu sagen und nimmt kein Blatt
vor den Mund. Nach seinem ersten Solo „JA WO
SINN SE DONN“ kommt nun das neue Programm
„ÄN PÄLZER TRINKT SELTEN ALLÄ“.

Mit dem Schalk im Nacken steht er wieder mit Winzerkittel und Hut auf der Bühne und
erzählt aus seinem ungewöhnlichen Alltag, Situationen in der er meist unfreiwillig hin-
eingerät oder den Erlebnissen eines Winzers, die sich meistens nur mit einem guten Glas
Wein, einem Schorle und guten Freunden ertragen lassen. Denn ein echde Pälzer trinkt
selten allä…….

16:00

Spiel vom Sterben des reichen Mannes nach Hugo von Hofmannsthal

Jeder*mann hat alles, was ein glückliches Leben ausmacht: Geld, Macht, Zeit, jeden Tag Party. Da klopft der Tod an die Tür. Was bleibt Jeder*mann jetzt noch? Wer steht ihm bei in seinen letzten Stunden? Weder Buhlschaft, Mammon, Freunde noch Angestellte wollen helfen. Jeder*mann erkennt die Eitelkeit seines Lebens.

Hugo von Hofmannsthal stellt in seinem Mysterienspiel die Frage nach Sinnverlust und Hoffnungslosigkeit in einem Leben, das sich nur an Wachstum, Wohlstand, Zerstreuung orientiert. Mit altertümlicher Form und Sprache wollte er das Theater erneuern. Und erschuf einen Klassiker, der nicht nur in Salzburg jeden Sommer der High Society den Spiegel vorhält.

1949 spielte die Badische Landesbühne als allererste Premiere Jedermann. Das 75-jährige Jubiläum nehmen wir 2024 zum Anlass, Hofmannsthals Stück mit heutigen Theatermitteln zu befragen. Ob auch heute noch die Chance auf Einsicht besteht? Oder fliehen die Reichen vor dem Tod einfach auf den Mars?

Altersempfehlung: 14+

Einführung um 19 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn

A very Eye von Tumbleweed (Belgien) / 12.+13. Oktober / HebelHalle - 20 Uhr
Das in Belgien ansässige Choreographie-Duo Tumbleweed, Angela Rabaglio und
Micaël Florentz, erarbeitet mit großer Sorgfalt und oft über lange Zeiträume hybride Ausdrucksformen für die Bühne. A very Eye ist ein raffiniertes Spiel mit Raum und Perspektive, inspiriert von den zahllosen Arten und Weisen, wie sich Menschen in
Gruppen bewegen. Sechs Performer*innen teilen den Raum mit dem Publikum, gehen, begegnen sich, kreuzen sich. Gemeinsam formen sie veränderliche Räume, Orte und Nicht-Orte. In ihrem andauernden Aushandeln von Raum und Distanz lassen die hervorragend aufeinander eingespielten Tänzer*innen vielschichtige Bewegungs-
muster erkennen.

Einlass: 19:45 Uhr

SeppDeppSeptett

So kurios wie der Name des Ensembles ist auch die Show, welche die acht Musiker:innen auf die Bühne bringen. Sie liefern ein Feuerwerk aus Musik unterschiedlichster Stilrichtungen, Tanz, Akrobatik, Gesang und vor allem ganz viel Blödsinn! Das musikalische Repertoire besteht ausschließlich aus eigenen Arrangements und Eigenkompositionen. Es geht von traditioneller Volksmusik über Film- und Popmusik bis hin zum Jazz, von Tanz über Gesang bis Kabarett, ohne Noten, immer verrückt und gerne mal spontan.

Ursprünglich an der Musikhochschule Trossingen nahe dem Schwarzwald formiert und gegründet, fasziniert das vermutlich weltweit einzige Ensemble aus drei Trompeten, drei Waldhörnern, Tuba und Akkordeon mit seinem musikalisch-komödiantischen Stil.

In ihrem Programm „IRREparabel“ zeichnen die Künstler:innen einen fiktiven, skurrilen Tagesablauf von Morgengymnastik über Geburtstagsparty mit Zaubershow, einem Nachmittagsspaziergang, einem Filmabend, bis hin zur Hypnose vor dem Einschlafen. Eine Show voller Spaß und totaler Verrücktheit! Und jede Menge Blechbläser-Power!

Der DEEP DIVE ist mehr als nur ein Konzert. Er verwandelt das Theater Oliv in eine schwerelose Sphäre aus Licht, Schatten und Klängen. Er ist eine Einladung zum Hören, Träumen, Schwelgen, Teilen und Mitmachen.

DEEP DIVE: Liebes Tagebuch! widmet sich dem geschriebenen Wort, dem Erinnern und der Möglichkeit zur Selbstreflexion. Das Publikum ist eingeladen, eigene Tagebucheinträge mitzubringen, vor Ort zu schreiben oder sogar zu präsentieren.

Die Band Fear Josie reagiert mit ihrem Empathy Ambience Sound auf die gesprochenen Worte, gibt ihnen Raum, rollen dafür einen Klangteppich aus. Im Wechselspiel werden Worte und Musik den Abend gemeinsam gestalten.

Idee: Angelika Baumgartner & Fear Josie (Helena Walther, Sebastian Ness)

Szenografie: Stefan Schneider

Einlass: 19:00 Uhr