A cappella mit Power und Nostalgie!
Erleben Sie die unvergessliche Welt der 90er Jahre mit einer einzigartigen A cappella
Band, die aus vier talentierten Frauen besteht. Diese Gruppe bringt die Hits der
legendären Dekade auf eine erfrischende und mitreißende Weise auf die Bühne. Mit
innovativen Drumpads und Effektgeräten verwandeln sie ihre Stimmen in ein
beeindruckendes Klangspektrum, das selbst die tiefsten Bässe zum Schwingen bringt
– ganz ohne Instrumente!
Das abwechslungsreiche Programm umfasst nicht nur Klassiker wie „MFG“ von den
Fantastischen Vier und den ikonischen James-Bond-Song „Golden Eye“, sondern
begeistert auch mit elektrisierenden Neuinterpretationen von „Smells Like Teen
Spirit“ in einer modernen Electro-Pop-Version, Madonnas zeitlosem Hit „Frozen“ und
dem gefühlvollen „Du trägst keine Liebe in dir“.
Die Show ist ein Fest für die Sinne! Auf der Bühne erwarten die Zuschauer witzige
Accessoires wie Leckmuscheln, ein Treppenläufer mit BRAVO-Motiven und eine
Kuschelrock-CD, die die Nostalgie der 90er Jahre perfekt einfängt.
Was diese Band auszeichnet, ist ihre selbstironische, humorvolle und emotionale Art.
Sie laden das Publikum ein, mit ihnen zu tanzen und zu feiern! Ihre Performance ist
nicht nur ein Konzert, sondern ein unvergessliches Erlebnis, das die Energie und den
Spirit der 90er Jahre zurückbringt.
Seien Sie dabei, wenn diese talentierte A cappella Band die Bühne erobert und die
90er Jahre in neuem Glanz erstrahlen lässt. Ein Abend voller Musik, Spaß und guter
Laune erwartet Sie!
Foto: CHris Gonz

MUSIK-COMEDY
REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE
TOURLAUB

“Ab in den TOURLAUB!” ist das Motto der neuen Bühnenshow von REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE. Im vierten Konzertprogramm des Musik-Comedy-Duos dreht sich alles um das Thema Urlaub. “Wir haben eine Urlaubs-Playlist im Gepäck, mit der wir unser Publikum zu einem zweistündigen Kurzurlaub einladen wollen”, erklärt Hanke Blendermann das Konzept.

Das Duo ist seit vielen Jahren deutschlandweit für seine mitreißende Bühnenshow und ihre Welthits mit Witz - brilliant-lustige Song-Parodien mit Ohrwurmgarantie - bekannt.
Ob AC/DC oder Blümchen, ob Ballade oder Rocksong - Philipp Kasburg und Hanke Blendermann beweisen musikalische Bandbreite und bewegen sich mit zweistimmigen Arrangements und interaktivem Entertainment stilsicher durch alle Genres.
Dabei präsentieren die studierten Musiker unerwartet-ulkige Texte: Die Beach Boys fahren “Saufen an nem See” und Westernhagen lebt “Villenlos” auf der Straße.
TOURLAUB hat viel neues Material zu bieten, aber auch beliebte Evergreens wie der millionenfach geklickte Hit „Hast Du Saufen mal probiert?“ werden auf dieser Reise nicht fehlen. Philipp Kasburg verspricht: “Bei uns gibt es 5-Sterne-Unterhaltung - All Inclusive. TOURLAUB ist der ideale Wohlfühlort für alle, die einfach mal wieder völlig losgelöst, unbeschwert und in Gemeinschaft feiern und lachen wollen.” Blendermann empfiehlt: “Nehmt ein Bad in der Menge, legt das Handtuch auf die Liege und bucht noch heute Tickets für unvergessliche Tourlaubsmomente!”

REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE gehören einfach auf die Bühne. Denn ein Konzert der beiden gilt als ein unvergessliches Happening, das Zuschauende am Ende des Abends glücklich und mit dem Wunsch nach Wiederholung verlassen. Warum? Weil sie Menschen durch Musik und Humor verbinden, sich und ihr Publikum nicht allzu ernst nehmen, dabei aber nie unfair werden.

Fotos: Jan Huesing

Toururlaub "im Sitzen" / Einlass ab 19:00 Uhr

Drei Größen des europäischen Jazz zwischen lyrischer Raffinesse und explosiver Energie

Wenn drei derart profilierte Musiker aufeinandertreffen, darf man einiges erwarten. Mit RYMDEN haben der norwegische Pianist und Keyboarder Bugge Wesseltoft sowie die beiden Schweden Dan Berglund (Bass) und Magnus Öström (Schlagzeug) eine Band geschaffen, die zu den spannendsten Formationen des zeitgenössischen europäischen Jazz gehört. Ihre Musik verbindet die melodische Schönheit des skandinavischen Jazz mit der Wucht des Progressive Rock, elektronischen Klangexperimenten und einer gehörigen Portion psychedelischer Abenteuerlust.
Die musikalischen Wurzeln des Trios sind beeindruckend: Wesseltoft gilt mit seiner "New Conception of Jazz" als einer der Wegbereiter des modernen europäischen Jazz. Berglund und Öström wiederum bildeten gemeinsam mit dem 2008 verstorbenen Pianisten Esbjörn Svensson das legendäre e.s.t. – ein Trio, das mit seinem unverwechselbaren Mix aus Jazz, Rock und Pop ein Millionenpublikum erreichte und die Grenzen des Genres nachhaltig verschob.
Bei RYMDEN treffen diese Erfahrungen aufeinander und entwickeln ein faszinierendes Eigenleben. Mal entfalten sich wunderschöne, beinahe schwerelose Melodien über fein verwobenen Rhythmen, dann wieder treiben mächtige Bassriffs, verzerrte Keyboards und ein furioses Schlagzeugspiel die Musik in Richtung Prog- und Math-Rock. Komplexe Taktwechsel, überraschende Wendungen und raffinierte Arrangements gehören ebenso dazu wie unwiderstehliche Grooves und Momente von großer Ruhe.
Vor allem live zeigt sich die außergewöhnliche Klasse dieser Band. Berglunds Bass ist weit mehr als ein rhythmisches Fundament: Er singt, knurrt, treibt an und übernimmt immer wieder die Führung. Öström wechselt mühelos zwischen filigranem, detailreichem Spiel und eruptiver Kraft, während Wesseltoft am Klavier und an den Keyboards zwischen poetischer Klangmalerei und elektronischer Experimentierfreude vermittelt. Dabei agieren die drei mit einer geradezu traumwandlerischen Selbstverständlichkeit. Selbst die verzwicktesten Passagen wirken unmittelbar und mitreißend.
Mit ihrem vierten Studioalbum "Today May Be Tomorrow" im Gepäck setzen RYMDEN ihre musikalischen Erkundungen fort. Doch ganz gleich, ob sie sich in monumentale Klanggebilde hineinsteigern oder mit wenigen Tönen eine eindringliche Atmosphäre schaffen: Dieses Trio beherrscht die Kunst, musikalischen Anspruch und unmittelbare Spielfreude miteinander zu verbinden. Ein Konzerterlebnis voller Kontraste, überraschender Ideen und beeindruckender instrumentaler Virtuosität.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Wolfgang Amadeus Mozart Messe in C-Dur KV 257 »Credo Messe«

Sopran Linda Ahlers
Alt Ewa Zeuner
Tenor Christian Rathgeber
Bass Sebastian Richter
Kammerchor der Frauenkirche
ensemble frauenkirche dresden
Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert
Geistliches Wort, Gebet und Segen Frauenkirchenpfarrerin Angelika Behnke

Es war lange nur ein Name, der durch die Mozartforschung geisterte. Eine »Spaur-Messe« hatte Mozart geschrieben, Vater Leopold erwähnte sie 1778 in einem Brief. Vor zwanzig Jahren fand die Musikforscherin Hildegard Herrmann-Schneider beim Durchstöbern des historischen Notenbestands des Brixner Doms eine Handschrift von Mozarts Messe KV 257. Und auf einmal passten alle Puzzleteile. Graf Ignaz von Spaur, ein Gönner der Mozarts, wurde 1776 in Salzburg zum Bischof geweiht. Wolfgang Amadeus Mozart schrieb ihm dafür eine Messe, und der Graf nahm sie bei seiner Übersiedlung nach Brixen mit. Nach dem charakteristischen Beginn des dritten Satzes wird sie heute »Credo-Messe« genannt.

Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass: 15:30

In ihrer Jugend liebte die Mutter von Richard Wagner, Johanne Rosine, einen Prinzen und träumte von einem glanzvollen Leben bei Hofe mit ihm. Später heiratete sie einen anderen und wurde Mutter von zehn Kindern. Ihr Geheimnis hütete sie bis an ihr Lebensende. Wie sie und ihre wunderbaren Töchter, unter ihnen drei Künstlerinnen, ihr Leben im Umfeld des aufstrebenden Musikgenies meisterten, weiß Ursula Oehme vom Richard-Wagner-Verband Leipzig spannend zu erzählen.

Einlass: ab 14:30 Uhr, freie Sitzplatzwahl

Mit „True Colors“ geht der Philharmonic-Rock-Verein in seine vierte Konzert-Tournee durch die Konzertsäle des östlichen Mitteldeutschlands. und möchte seine „wahren Farben“, also echte Charaktere und Persönlichkeiten sowie zahlreiche musikalische Facetten auf der Bühne zeigen. Freuen Sie sich auf echte Gefühle mit Musik von Herbert Grönemeyer, Carlos Santanas stimmungsvolle lateinamerikanische Musik und Neubearbeitungen zeitloser Musiken von Ludwig van Beethoven, Falco und Prince.

Musikalische Leitung: Sebastian Peter Zippel
Solistinnen und Solisten: Selma Semmoudi, Deborah Fröhlich, Hannah Heart, Maximilian Scholz, Willi Papperitz

Rollstuhlplätze sind nur über das Kulturhaus Freital erhältlich.

Großer Saal

Musiktheater für Kinder von Thierry Tidrow nach der Erzählung von Astrid Lindgren, Libretto von Manfred Weiß, ab 4 Jahren. Weil Mama und Papa immer arbeiten, ist Bertil oft allein zu Haus. Furchtbar langweilig ist das und kaum auszuhalten – bis Bertil eines Tages ein ungewohntes Klopfen hört.

Einlass: 15.30 Uhr

Zehn Jahre nach ihrem letzten Album kehren Breakdown of Sanity mit einem neuen Kapitel zurück. Am 6. November 2026 erscheint mit Reveries das fünfte Studioalbum der Schweizer Metalcore-Band. Gleichzeitig gibt das Album der kommenden REVERIES TOUR 2027 ihren Namen.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2007 haben sich Breakdown of Sanity einen festen Platz im europäischen Metalcore erspielt. Mit Alben wie Mirrors und insbesondere Perception machte sich die Band weit über die Schweizer Szene hinaus einen Namen. 2016 folgte mit Coexistence das bislang letzte Studioalbum.

Nach einer mehrjährigen Pause meldeten sich Breakdown of Sanity 2020 mit neuer Musik zurück. Ab 2024 folgte auch die Rückkehr auf die Bühne. Seitdem hat sich einiges verändert. Nach Wechseln an Schlagzeug und Gesang präsentiert sich die Band heute in neuer Besetzung, ohne dabei das aus den Augen zu verlieren, was Breakdown of Sanity seit fast zwei Jahrzehnten ausmacht.
Massive Breakdowns, melodische Gitarren, rohe Emotion und Songs über persönliche Abgründe ebenso wie über gesellschaftliche Themen bilden auch auf Reveries den Kern des Sounds.
Im Frühjahr 2027 bringt die Band das neue Album schließlich auf die europäischen Bühnen. Die REVERIES TOUR verbindet neues Material mit den Songs, die Breakdown of Sanity über die vergangenen Jahre zu einem festen Namen innerhalb der Metalcore-Szene gemacht haben.
Breakdown of Sanity sind zurück und schlagen mit Reveries ein neues Kapitel auf.
Sei im Frühjahr 2027 live dabei.

Einlass 18:30 Uhr

TEXTBOMBEN
Kirsten Fuchs, Ella Carina Werner, Susanne M. Riedel und Katinka Buddenkotte

Die Königinnen der Lesebühne-Szene, endlich vereint! Kirsten Fuchs, Ella Carina Werner, Katinka Buddenkotte und Susanne M. Riedel haben die All-Star-Band gegründet, auf die die Welt gewartet hat: Textlastiger Bombast-Humor, bewusst ohne Peniskanone, dafür regierungsfähig. Inhaltlich wird es relevant, thematisch tabulos, humoristisch beglückend. Ihre Geschichten oszillieren zwischen Feminismus und Feenstaub, Klimakrise und Klimakterium. Rubriken sind geplant, Einsatz von Musikinstrumenten ist optional, im Anschluss Tanz nach Bedarf, danach Weltherrschaft (nicht verhandelbar).

„Wenn ich mir vier Vorleserinnen für einen gemeinsamen Abend wünschen dürfte, wären diese vier meine allererste Wahl. Das kann nur großartig werden!“ Horst Evers

Kirsten Fuchs ist preisgekrönte Schriftstellerin (u.a. „Mädchenmeute“), seit über 20 Jahren Berliner Lesebühnenstar und bekannt aus Funk und Fernsehen aus guten Gründen. Ihre aktuelle monatliche Bühne heißt "Fuchs und Söhne“.

Ella Carina Werner ist Satirikerin, Mitherausgeberin der „Titanic“ und Mitglied der Hamburger Lesebühne „Dem Pöbel zur Freude“. Ihre Bühnengeschichten lesen sich „wie Kafka nach einem guten Joint“ (Spiegel Online).

Susanne M. Riedel "findet im trüben Fluss des Alltags die Goldnuggets der Komik" (Bodo Wartke). Sie ist Mitglied der Berliner Lesebühnen „Der Frühschoppen“ und „Reformbühne Heim & Welt“. Ihr aktuelles Soloprogramm heißt „Lebensmitte-Allergie“.

Katinka Buddenkotte lebt und schreibt in Köln, beides meist komisch. Sie liest aber überall dort vor, wo sie gebraucht wird, z.B. bei "Rock n Read", der Lesebühne im Klüngelpütz, Köln.

Einlass 19.30 Uhr

Cineastischer Jazz trifft auf elektronische Klangwelten – intensiv, atmosphärisch und voller überraschender Wendungen.

Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Jazz, Ambient und elektronischer Musik gehören KINKAJOUS zu den spannendsten Formationen der experimentierfreudigen Londoner Musikszene. Das Quartett um Schlagzeuger und Produzent Benoît Parmentier und Saxophonist Adrien Cau entwickelt einen ebenso vielschichtigen wie zugänglichen Sound, der sich mühelos zwischen akustischer Instrumentierung und elektronischer Klanggestaltung bewegt.
Warme Saxophonlinien treffen auf schwebende Synthesizer, pulsierende Bassfiguren und raffinierte Rhythmen. Mal entstehen daraus fragile, beinahe meditative Passagen, dann wieder kraftvolle, rhythmisch dichte Stücke mit einer beeindruckenden Dynamik. KINKAJOUS verstehen es, musikalische Spannung über weite Bögen aufzubauen und ihren Kompositionen eine fast filmische Dimension zu verleihen. Dabei verschmelzen die vier Musiker zu einem außergewöhnlich organischen Gesamtklang.
Dass diese Musik gerade live ihre besondere Wirkung entfaltet, haben KINKAJOUS längst bewiesen. Ausverkaufte Konzerte in renommierten Londoner Häusern wie dem Southbank Centre und King's Place sowie Auftritte beim EFG London Jazz Festival, Bluedot Festival und Firenze Jazz Festival haben der Band auch international einen hervorragenden Ruf eingebracht. Ihre Zusammenarbeit mit dem London Contemporary Orchestra zeigt zudem, wie selbstverständlich Kinkajous die Grenzen zwischen Jazz, elektronischer Musik und zeitgenössischer Komposition überwinden.
Mit ihren Alben "Hidden Lines" (2019), "Being Waves" (2021) und "Nothing Will Disappear" (2023) haben KINKAJOUS ihren eigenständigen Stil konsequent weiterentwickelt. Unterstützung erhielten sie dabei unter anderem von Gilles Peterson, BBC Radio 1 und dem US-amerikanischen Radiosender KEXP.
KINKAJOUS machen Musik, die Raum lässt und gleichzeitig mitreißt – detailreich, rhythmisch raffiniert und mit einem Gespür für große musikalische Momente.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Maria Antonia Walpurgis Ouvertüre zu »Talestr, Regina delle Amazzoni«
Maddalena Sirmen Duett für 2 Violinen op. 5 Nr. 1 Es-Dur
Regina Strinasacchi Konzert für Violine und Orchester B-Dur
Paul Wranitzky aus der Sinfonie C-Dur op. 19 »Der Kaiser« Andante con moto und Finale Presto
Wolfgang Amadeus Mozart Ouvertüre aus der Oper »La clemenza di Tito« KV 621
Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67

Anima Aeterna
Violine und Leitung Midori Seiler

Regina Strinasacchi stammte aus einem Musikerhaushalt und wurde als Kind am berühmten Ospedale della Pietà in Venedig ausgebildet. Als talentierte Geigerin bereiste sie mit ihrer kostbaren Stradivari-Geige ganz Europa, beauftragte etwa Mozart in Wien mit der Komposition einer Duosonate. Der Tausendsassa ließ die Sache schleifen, skizzierte einen Tag vor dem Konzert den Violinpart und improvisierte live vor dem Kaiser die Klavierstimme dazu…

Um nicht am Ende als gelangweilte Hausfrau eines reichen Gönners zu enden, heiratete sie den Cellisten Konrad Schlick und wurde Geigerin im Gothaer Hoforchester. Ihren Sohn Johann Wilhelm brachte sie in der berühmten Dresdner Hofkapelle unter und wohnte nach dem Tod ihres Mannes selbst in Dresden, nur einen Steinwurf weit weg von der Frauenkirche auf der Rampischen Straße. Ihr charmantes Violinkonzert B-Dur wurde nie gedruckt und dürfte heute erstmals in Dresden erklingen – allerdings auf einer Guarneri-Geige…

Einlass: 19:00 Uhr

Sunny hat es scheinbar geschafft und sich ihren Traum verwirklicht: sie macht Musik und kann von ihrem Gesang leben. Früher hat sie in der Produktion gearbeitet, zusammen mit ihrer Freundin Christine, nun will man ihre Stimme hören. Sie ist schön und mancher Verehrer darf über Nacht mit zu ihr nach Hause kommen, aber ohne Frühstück, und manches Verehrers muss sie sich erwehren. Harry, der Taxifahrer, ist zum Beispiel sehr verliebt in Sunny. Ihr Bandkollege Norbert befindet sich als den besten Mann für sie und wird übergriffig, als sie ihn abweist. Sie selbst verliert ihr Herz an den Philosophen Ralph und die Band bricht auseinander. Zurück in der Produktion hält es die schillernde Sunny jedoch nicht aus und kämpft um ihren Traum von der Musik.
Der DDR-Filmklassiker von Konrad Wolf und Wolfgang Kohlhaase aus dem Jahr 1980 ist in der Spielzeit 2026/27 auf der Bühne zu erleben. Der prominent besetzte und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete Film entführte seine Zuschauenden in ein Berlin, das es so heute nicht mehr gibt, und die Bühnenfassung lässt Bekanntes aufleben und Neues entdecken – selbstverständlich mit viel Musik.

Diese Veranstaltung ist im 6x22 Kontingent erhalten. Wählen Sie sechs hauseigene Veranstaltungen zum Gesamtpreis von 132 €. Weitere Informationen erhalten Sie an unserer Ticketkasse.

In dieser Veranstaltung findet keine Pause statt.

Laterne

Die Reihe SEHEN – HÖREN – STAUNEN vereint Wort und Musik: Erläuterungen zur Geschichte, Architektur und zum heutigen Leben in der Frauenkirche werden von Orgelmusik begleitet. Am prächtigen Instrument aus dem Hause Kern erklingen dann, gespielt von wechselnden Organistinnen und Organisten, Werke bekannter Komponisten wie Bach, Mendelssohn Bartholdy, Mozart, Franck oder Rheinberger.

Einlass: 18:30 Uhr

Wenn Tom Gaebel die unvergesslichen Klassiker von Frank Sinatra interpretiert, wird die Magie einer der größten Entertainer-Legenden des 20. Jahrhunderts lebendig. Mit seiner markanten Stimme, stilvoller Eleganz und großer musikalischer Leidenschaft zählt Gaebel seit Jahren zu den renommiertesten Swing- und Jazzsängern Deutschlands.

Der vielfach ausgezeichnete Künstler begeistert mit ausverkauften Tourneen, erfolgreichen Alben und einer Bühnenpräsenz, die den Geist des klassischen Entertainments authentisch in die Gegenwart überträgt. Seine Liebe zum Great American Songbook und sein Gespür für den zeitlosen Swing machen ihn zum idealen Interpreten der Sinatra-Klassiker – stets respektvoll gegenüber dem Original und zugleich mit seiner ganz eigenen Handschrift.

Auf der „Tom Gaebel singt Sinatra – Tour 2027“ stehen weltberühmte Songs wie Fly Me to the Moon, I've Got You Under My Skin, My Way oder New York, New York im Mittelpunkt. Gemeinsam mit seiner hochkarätigen Band lässt Tom Gaebel den unverwechselbaren Sound der großen Swing-Ära wieder aufleben und entführt sein Publikum in eine Zeit voller Glamour, Eleganz und musikalischer Klasse.

Freuen Sie sich auf einen Konzertabend voller zeitloser Melodien, mitreißender Arrangements und erstklassigem Entertainment – eine stilvolle Hommage an Frank Sinatra und die goldene Ära des Swing, die Jazzliebhaber ebenso begeistert wie Fans großer Unterhaltung

08
Mai Sa
19 Uhr
Hauptraum

Tickets
24 €
freie Platzwahl im Kirchenschiff KLANGBRÜCKEN
Klang in Bewegung – Orgel trifft Tanz

Orgel Frauenkirchenorganist Niklas Jahn
Tanz NN

In der Frauenkirche Dresden begegnen sich zwei Ausdrucksformen, die den Raum auf ganz unterschiedliche Weise prägen: die Orgel mit ihrer Klangfülle und der Tanz mit seiner unmittelbaren Körperlichkeit. Den Rahmen bilden Werke der großen Orgeltradition – unter anderem von Johann Sebastian Bach und Louis Vierne. Zwischen diesen Bezugspunkten entsteht zusätzlich ein offener Raum für spontane musikalisch-körperliche Improvisationen. Orgelspiel und Tanz reagieren unmittelbar aufeinander: mal führend, mal antwortend, mal im gemeinsamen Aufbau einer Bewegung oder Klangfläche. Diese Improvisationen entstehen live im Raum der Frauenkirche und sind in jeder Aufführung neu und nicht wiederholbar. So wird der Kirchenraum selbst zum Resonanzraum für ein intensives Zusammenspiel von Klang, Körper und Architektur.

Einlass: 18:30 Uhr

Mit Musik geht alles besser“, singen die Dresdner Salon-Damen nicht nur, sie meinen es, denn durch die Musik verbunden, dauert das gemeinsame Schaffen der Band seit nun fast drei Jahrzehnten an. Wer dem Ensemble aus Dresden zuhört, der kommt, von keck anmutenden Texten und vom originellen Klang der Band bewegt, nicht umhin sich in die verheißungsvolle Zeit der goldenen Zwanziger Jahre zurückversetzt zu fühlen. Die Band kann heute auf ein gemeinsames, von Höhen und Tiefen geprägtes Schaffen zurückblicken, dass 1997 seinen Anfang nahm.
Inkl. ein Glas Sekt für alle Mütter ob jung, ob alt.

Einlass: 14:30 Uhr

Stellen Sie sich vor, Sie wären im Wien der Jahrhundertwende zur Hochzeit der Operette... Es war
die Zeit, in der die Soubretten nicht nur für ihre stimmlichen Qualitäten gepriesen wurden, sondern auch, weil sie sich auf der Bühne äußerst freizügig präsentierten. Und der besorgte Émile Zola meinte sogar, man sollte die Operette erwürgen wie ein schädliches Tier....

Es wird musikalisch elegant und raffiniert, mit vielen Sahnehäubchen und Leckerbissen in Form von Arien, Melodien und Duetten – von Strauß über Stolz bis zu Lehár und Offenbach – in den schönsten stimmlichen Farben einer Mezzosopranistin und eines Tenors... Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Operette und werfen Sie mit uns einen Blick hinter die Kulissen dieser Zeit! Wissenswertes erfahren Sie übrigens auch über die Mode dieser Zeit, die Geheimnisse der Sachertorte und den Wienerwalzer.

Großer Saal