Wir leben in einer regelbasierten Unordnung und verfügen über Schulden, die wir als Sondervermögen verbuchen. Wir kämpfen für die Freiheit und verstricken uns dabei in heillose Abhängigkeiten. Jetzt mischt noch die KI mit und erklärt uns die Welt. Was passiert da gerade?

Unsere Welt ist das, was wir von ihr begreifen. Wir können nicht überall sein – also sind es die Meldungen, die uns im rasenden Galopp über den globalen Wahn und Sinn informieren. Aus allen Kanälen quillt es: Nachrichten berichten uns nicht nur, sie richten unser Bild von der Welt. Worte wirken. Und ein Bild sagt mehr als tausend Worte. Wir sind die Endverbraucher. In unsere Hirne wird das verklappt.

Wem schenken wir Vertrauen? Können wir Fake News von Fakten unterscheiden? Wer wählt die Worte aus? Und die Bilder? Das Handy wird zum Tor der Welt. Macht es uns schlau oder macht es uns zu Toren? Fest steht: die Ware Lüge hat Hochkonjunktur.

Wer es nach oben geschafft hat, ist selten schwindelfrei. Daraus entstehen komische Verrenkungen und mitunter bleibende Haltungsschäden. Je höher es hinausgeht, um so größer wird die Fallhöhe. Die Fallhöhe aber ist entscheidend für den Humor. Lacher sind also garantiert. Und oft trifft es uns selbst. Denn: wollen wir nicht alle hoch hinaus?

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Ernst Pepping, Max Reger u. a.

Passionsmusik muss nicht allein leise und getragen sein: In Werken von Wolfgang Amadeus Mozart, Ernst Pepping und Max Reger begegnen sich ganz unterschiedliche Klangwelten zwischen Innigkeit, Dramatik und großer klanglicher Farbigkeit. Domorganist Sebastian Freitag von der Kathedrale Dresden gestaltet diesen Abend mit einem Programm, das die Vielgestaltigkeit geistlicher Orgelmusik eindrucksvoll hörbar macht.

Einlass: 19:30

Einlass: 18:30 Uhr

Zwischen Rock-Power und Jazz-Freiheit
Seit über 20 Jahren treiben BUSHMAN'S REVENGE ihren ganz eigenen Sound voran: Das norwegische Trio verbindet die Wucht des Rock mit der Freiheit des Jazz, lässt wilde Grooves auf überraschende Wendungen treffen und wechselt mühelos zwischen brachialer Energie und filigranen Momenten. Was dabei herauskommt, ist unverwechselbar – irgendwo zwischen Jimi Hendrix, Black Sabbath und John Coltrane, aber immer mit ordentlich Eigensinn. Das Ergebnis: ein musikalischer Adrenalinkick, der sich kaum in Genregrenzen pressen lässt.
Mit Ah, Les Vaches! präsentieren die drei ihr mittlerweile zwölftes Album – und mit Bassist Tor Egil Kreken zugleich ein neues Bandmitglied. Diesmal wollten sie sich etwas stärker in Richtung "Pop" bewegen. Das bedeutet allerdings keineswegs glattpolierten Mainstream: Kürzere Stücke, eingängigere Melodien und prägnantere Rhythmen treffen weiterhin auf schrägen Humor, wilde Wendungen und jede Menge musikalische Eigenwilligkeit. Selbst eine Coverversion von Stina Nordenstams Interpretation des Prince-Klassikers "Purple Rain" fügt sich da ganz selbstverständlich ein.
Live machen Gitarrist Even Hermansen, Schlagzeuger Gard Nilssen und Bassist Tor Egil Kreken aus diesen Zutaten ein unberechenbares Kraftpaket: Sie treiben sich gegenseitig an, werfen sich musikalische Bälle zu und überraschen mit abrupten Stimmungswechseln. Mal kracht es gewaltig, mal entstehen aus scheinbar einfachen Motiven verschlungene Grooves, die sich immer wieder neu sortieren. Dabei klingt nichts nach bloßer Demonstration instrumentaler Virtuosität: Bushman’s Revenge spielen mit einer ansteckenden Lust am Risiko und nehmen sich selbst offenbar nicht allzu ernst.
Die internationale Presse ist seit Langem begeistert. Das britische Magazin Jazzwise beschrieb die Band als "Jeff Beck backed by Elvin Jones", während David Fricke vom Rolling Stone den Sound mit einer Marshall-Verstärker-Version von John Coltranes Album Interstellar Space verglich. Zwei treffende Bilder für eine Band, die den Jazz nicht gegen den Rock ausspielt, sondern beide mit voller Wucht aufeinanderprallen lässt.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Radikal frei, überraschend schön – ein ganz besonderer Klangkosmos

Was passiert, wenn vier experimentierfreudige Musikerinnen sämtliche Genregrenzen ignorieren und einfach ihrer musikalischen Neugier folgen? Im Fall von HILDE entsteht daraus eine ebenso eigenwillige wie faszinierende Klangwelt zwischen freier Improvisation, zeitgenössischer Kammermusik, Jazz und Pop. Mal zart und melodisch, mal rau und ungestüm, dann wieder von einer fast hypnotischen Ruhe – und immer für Überraschungen gut.
Hinter HILDE stehen die Geigerin Julia Brüssel, Sängerin Marie Daniels, Posaunistin Maria Trautmann und Cellistin Emily Wittbrodt. Kennengelernt haben sich die vier im Umfeld des experimentellen Großkollektivs The Dorf. Seit ihrem Debütalbum "Open" (2020) gehen sie gemeinsam musikalische Wege, auf denen vermeintliche Gegensätze ganz selbstverständlich zusammenfinden. Hier treffen abstrakte Klangexperimente auf eingängige Melodien, wilde Improvisationen auf beinahe liedhafte Passagen. Selbst Anklänge an alte Musik und barocke Formen finden ihren Platz.
"Wir mögen schöne Dinge", sagen die vier Musikerinnen. Und tatsächlich: Bei HILDE sind Wohlklang und musikalische Schönheit kein Widerspruch zur künstlerischen Freiheit. Das zeigte bereits ihr zweites Album "Tide" (2024), auf dem das Quartett seine unbändige Experimentierlust mit einem ausgeprägten Gespür für Melodien, Stimmungen und überraschende Wendungen verband.
Mit dem 2026 erschienenen dritten Album "Timbre" entwickeln HILDE ihren unverwechselbaren Ansatz weiter. Komponiertes und Improvisiertes gehen fließend ineinander über, musikalische Ideen entstehen aus dem Moment heraus und verändern ständig ihre Gestalt. Dabei funktioniert das Quartett wie ein einziger Organismus: Vier individuelle Stimmen verschmelzen zu einem gemeinsamen Klang, ohne ihre Eigenheiten zu verlieren.
Besonders eindrucksvoll wird das live. Statt sich an feste Abläufe zu klammern, lassen HILDE ihre Musik atmen, reagieren spontan aufeinander und folgen den Stimmungen des Augenblicks. So entstehen Konzerte voller Intensität, Spielfreude und unerwarteter Schönheit. Musik, die sich nicht in Schubladen stecken lässt – und gerade deshalb so viel zu erzählen hat.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

HELLO, WE’RE THE CASHBAGS! – JOHNNY CASH BIRTHDAY SHOW

Zum Geburtstag von Johnny Cash präsentieren The Cashbags eine einmalige Sonderproduktion im Stromwerk. Diese Show erweitert das reguläre Programm um ein größeres Line-Up und besondere musikalische Momente.

Im Zentrum steht das Werk des „Man in Black“ – von den frühen Sun Records bis zu den späten American Recordings. US-Sänger Robert Tyson verkörpert Cash mit bemerkenswerter stimmlicher Nähe, begleitet von Valeska Kunath als June Carter sowie der Band in klassischer Tennessee-Three-Besetzung.

Für diesen Abend wird die Produktion gezielt erweitert:
Mit dabei sind zusätzliche Gäste in den Rollen von „Anita Carter“ sowie The Ckoehler Family, die dem Konzert eine zusätzliche musikalische und emotionale Ebene verleihen.

Die Show verbindet große Ensemble-Momente mit reduzierten Passagen, Trio-Sequenzen und intimen Soloteilen. Der dramaturgische Bogen orientiert sich an der legendären „Johnny Cash Show“, erweitert um eigene Akzente für diesen besonderen Anlass.

Keine Kopie. Sondern eine eigenständige Live-Produktion – einmalig für diesen Abend.

Einlass: 18:00 Uhr

Reisevortrag
Eine Multivisionsshow von Bastian Maria. Am Anfang steht ein Aufbruch. Nicht nur die Suche nach Orten und Bildern, sondern nach dem, was ein Land im Innersten ausmacht.

Einlass: 15:30 Uhr

A cappella – das ist die Kunst des reinen Gesangs. Und es ist die Erfahrung, dass Räume und Musik einen Klang formen können, der die Seele in Schwingung versetzt. So ist Chormusik in der Frauenkirche Dresden stets ein besonderes Erlebnis. Der Kammerchor der Frauenkirche und sein Leiter Matthias Grünert sind bestens vertraut mit der Magie dieses Kirchenraumes. Ausgewählten Chorwerke aus Frühbarock, Barock und Romantik verheißen ein klangvolles Sonntagskonzert.

Einlass: 15:30

Frowin ist lustig. Frowin ist schnell. Frowin ist aktuell. Ohne Zeigefinger. Ohne
Besserwisserei. Kein Kabarett von gestern, sondern Polit-Stand-Up von heute. Einfach
clever und mit verblüffender Leichtigkeit. Und vor allem richtig komisch. Weil bei Frowin
die großen Themen immer im Kleinen stecken. Weil er den Witz in der Wut findet und
den Aberwitz im Alltag. Mit ihm geht man bestens gelaunt aus dem Theater.

Sein neues Solo strotzt vor Pointen, ist politisch auf den Punkt und zeigt Haltung. Seine
Figuren sitzen, beim ewig benebelten Kurt Klawuttke quietscht das Publikum vor
Vergnügen. Und Singen kann Frowin auch – wie wenige seiner Zunft.

Die Presse weiß es längst: Frowin ist „Hochaktuell auf eine locker unangestrengte Art“
(Fränkische Nachrichten), „Bravourös! So vielseitig! Ganz großes Kabarett!“ (Nachtkritik
Gauting) oder einfach: „Frowin ist ein Fünf-Sterne-Vergüngen“ (Südwestpresse).

In seinem aktuellen Solo zielt Frowin mitten ins Herz aller Katastrophen: Unser Gehirn.
Jede Minute wird es konfrontiert mit einem medialen Orgasmus, Fakten oder Fakes –
egal, Hauptsache ständig irgendein Höhepunkt. Klar, dass unser Gehirn da die Grätsche
macht und da landet, wo wir es nur im Extremfall vermuten: im Arsch. Und zwar
wörtlich. Doch selbst unser zweites Denk-Organ ist mit der ständigen Newsfeed
Verdauung überfordert. Aber keine Sorge: Frowin fordert deshalb kein mediales Zölibat!
Nein, er fordert: Lasst uns das Vorspiel verlängern! Bis die Synapsen tanzen.
Macht Euch also mit Leib und Seele auf einen tief erotisierenden Abend für Herz und
Hirn gefasst, weil: „Das wird ein Vorspiel haben!“.

„Einer der schärfsten und geistreichsten Satiriker unserer Tage.“ (MOZ)

Idee & Buch: Michael Frowin
Mitarbeit & Regie: Hans Holzbecher

Leinen los und Segel gesetzt! Es geht auf eine spannende musikalische Entdeckungsreise. Ob mit Kopftuch, Augenklappe oder Schatzkarte – Verkleiden ist ausdrücklich erwünscht!
Gemeinsam mit Moderator Patrick Rohbeck, der stilecht als Seeräuber durch das Programm führt, erleben die Kinder ein Konzert voller Abenteuer: tosende Stürme, geheimnisvolle Meere, ferne Länder und natürlich echte Piratengeschichten.
Dabei lernen die jungen Zuhörer spielerisch die Instrumente des Orchesters kennen und entdecken, wie Komponisten die raue See, aufregende Kämpfe und exotische Orte in Musik verwandelt haben. Mitklatschen, Schnipsen und Stampfen ist ausdrücklich erlaubt!
Ein besonderes Highlight: Ein eigens komponiertes Piratenlied von Hans-Peter Preu, dass die Schülerinnen und Schüler vorab einüben und im Konzert gemeinsam mit dem Orchester aufführen