wer bist du? wer bist du eigentlich? was machst du? was machst du hier? warum hier? warum jetzt? warum Deutschland? warum Ludwigsburg? warum hast du keinen russischen Akzent? warum klingt es eher nach einem hebräischen Akzent? deine Aussprache ist richtig gut. bist du alleine hergezogen? wo ist deine Familie? warum ziehen sie nicht auch einfach weg? wie geht’s dir damit? wie geht’s dir? ich frage dich. aber du musst mir nicht antworten. wenn du nicht willst. --- das Wetter zuhause. ein Wohnzimmerballett ist ein biografisches Projekt über Exil, Identität und Queerness – ein intimer Bühnenraum zwischen Erinnerung, Bewegung, Sprache und der Frage, was »zuhause« bedeuten kann, wenn der Ort selbst in Bewegung geraten ist.

Aleksandr Kapeliush ist Theaterregisseur und Performer. Geboren 1999 in St. Petersburg, studierte er in Moskau Regie an der Russischen Akademie für Theaterkunst GITIS. Mit Beginn des Ukraine-Kriegs verließ er Russland, zog zunächst nach Tel Aviv und später nach Deutschland, wo er sein Regiestudium an der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg (ADK) fortsetzte. Kapeliush inszenierte das Stück im Rahmen seines Regie-Studiums an der ADK.

Text, Musik & Inszenierung: Aleksandr Kapeliush | Choreografische Beratung: Leonid Leontev | Sound: Dmitry Klenin | Besonderer Gast: Mathis Joa Braun | Stimme: Germaine Sollberger | Mentor: Thomas Zielinski | Künstlerische Direktion ADK: Ludger Engels | Technische Leitung ADK: Friedemann Klappert | Produktionsleitung ADK: Monika Schumm

Die Inszenierung von Aleksandr Kapeliush entstand im Rahmen seines Studiums an der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg (ADK), in Kooperation mit der Filmakademie Baden-Württemberg.

Dauer: ca. 65 Minuten

In deutscher Sprache. Einzelne hebräische und russische Passagen werden live auf Deutsch übersetzt oder funktionieren ohne Übersetzung.

Ein Jahr, zwei Fahrräder und der Himalaya – das Abenteuer ihres Lebens! Sophie Ehret-Sander und Ingo Ehret radeln über die höchsten Gebirgspässe der Welt. Zermürbt von körperlicher Erschöpfung und den Grenzen des Geistes wachsen sie über sich selbst hinaus. Eine Reise, die Mut, Wahnsinn und pure Lebensfreude miteinander verbindet. Geschichten von stolzen Kopfjägern, Sadhus und dem Dalai Lama bereichern den spannenden und humorvollen Vortrag. Ihr Motto – wo ein Wille ist, ist ein Weg!

Kleiner Saal

Holy Shit! 20 Jahre Steaming Satellites!
Seit ihrem Debütalbum Neurotic Handshake at the Local Clown Party (2006) waren die Steaming Satellites europaweit und in den USA auf Tour. Als Support Act für Bands wie Portugal. The Man, Alt-J, The White Lies und viele mehr konnten sie schon ein großes Publikum begeistern und fanden internationalen Zuspruch.

Ihr unverkennbar emotional geladener Sound und ihre ekstatischen Live- Performances lassen niemanden kalt und machen Lust auf mehr. Ihre Musik, die irgendwo zwischen Indie, Alternative, Psychedelic und Space Rock angesiedelt ist, wurde nicht nur in den Charts gefeiert, sondern fand auch in der Filmwelt Anklang, unter anderem im Soundtrack zum preisgekrönten Film „Das finstere Tal“. Auch die eine oder andere Netflix-Serie wurde schon mit dem Sound der dampfenden Satelliten untermalt.

Auf der Suche nach frischem Wind stoßen die Steaming Satellites ein weiteres Mal in neue Dimensionen vor. Mit dem im Herbst 2026 erscheinenden Album „The Great Lime Paradigm” präsentiert sich die Band um den Singer-Songwriter Max Borchardt von einer neuen Seite. Etwas leichter, frischer und unbeschwerter als je zuvor. Weg mit dem Ballast!

Die Triebfeder war, sich von der Schwere der Welt nicht erdrücken zu lassen. Die Kunst als Hoffnungsträger, die Musik als Ventil!

Get ready for some action!

Einlass: 19:00 Uhr

Jolana Slavíková (Mezzosopran), Roxana Hädler (Harfe)

Werke von: Dowland, Purcell, Hasselmans, Martinů, Hindemith, Schubert, Eben und Janáček
Konzertdauer: ca. 80 Minuten inklusive Pause

Was ist wirklich? Vielleicht sind es unsere Gefühle – und die Musik vermag sie auszudrücken wie kaum eine andere Kunstform. Das Konzert „Wirklichkeit der Gefühle“ führt durch mehrere Jahrhunderte europäischer Musikgeschichte und zeigt, wie zeitlos Emotionen wie Liebe, Sehnsucht, Freude oder Schmerz sind. Obwohl sich musikalische Sprache und Stil über die Jahrhunderte verändert haben, berühren sie uns bis heute auf dieselbe unmittelbare Weise.

Die international gefragte Mezzosopranistin Jolana Slavíková und die vielfach ausgezeichnete Harfenistin Roxana Hädler gestalten diesen besonderen Abend im Schloss Zuschendorf mit Werken von Dowland bis Janáček. Stimme und Harfe verschmelzen zu einem fein nuancierten Klangbild, das den Facetten menschlicher Gefühle nachspürt und den historischen Schlossraum mit Musik erfüllt.

Mit freundlicher Unterstützung des Kulturministeriums der Tschechischen Republik.

Einlass: 16:30 Uhr

Wir wandern durch die Weinbergslage "Goldener Wagen" die Spitzhaustreppe hoch, dann den Winzerpfad "Eggersweg" entlang, am Bismarkturm vorbei zum Spitzhaus, dann hinab durch die alten Weinterrassen an einer Neuanlage vorbei bis zur Webergasse. Dort folgen wir dem ältesten Weinweg durch die Oberlößnitz zur kurfürstlichen Weingutsanlage "Hoflößnitz", dem einzigen zertifizierten ökologischen Weingut in Sachsen. Dort besuchen wir eine historische Weinpresse und wandern dann zurück zum Weinkeller "Am Goldenen Wagen". Bitte "Junggesellenabschiede" extra anfragen.
Auf der Wanderung durch die Weinberge erfahren Sie Wissenswertes über die Weinberge, die Reben und ihre Winzer. Sie bekommen einen Einblick in die Geschichte des Weinanbaues in Sachsen.
Das raue Klima in Sachsen erfordert viel Geschick und Wissen von seinen Winzern. Ich zeige Ihnen die Unterschiede und Besonderheiten im heutigen Weinanbau in Sachsen zu anderen deutschen Weinanbaugebieten.
Auf der Wanderung kommen wir an verschiedenen kleineren und größeren Weingütern vorbei. Ich werde diese kurz vorstellen und auf verschiedene Besonderheiten eingehen. Auf besonderen Wunsch kann auch am Rebstock der Schnitt erklärt werden.

findet bei jedem Wetter statt, Trittsicherheit erforderlich, Anschließend Speisen in der Besenwirtschaft möglich

Johannes Flöck
„Früher war ich jünger – wenn Happy und Birthday getrennte Wege gehen“

Johannes Flöck, die "Creme de la Flöck" des deutschen Humors, präsentiert auf vielfachen
Wunsch seine besten Geistesblitze und charmantesten Anekdoten. „Mein Kopf macht mir
mittlerweile Vorschläge, die kann mein Körper nicht mehr erfüllen.“
Johannes lädt Sie ein zu den Glanzlichtern seines Lebens, von den ersten humoristischen
Gehversuchen bis zu seinen aktuellen, viral gefeierten Nummern – alles frisch und neu
humoriert. Egal ob Sie Johannes schon einmal live erlebt haben oder nicht, dieser Abend
wird Sie mit einem Lächeln nach Hause schicken.
Ein Wohlfühl-Abend mit Lachmuskel Workout!

Foto: Robert Recker

Einer in Berlin lebenden Jüdin reicht’s. Sie beschließt, in drei Versuchen herauszufinden, ob und wie sie aufhören kann, Jüdin zu sein. In ihrem Dokumentarfilm begleitet Michaela Kobsa-Mark ihren eigenen humorvollen, ehrlichen und zunehmend widersprüchlichen Versuch, eine »Goje« – also eine Nichtjüdin – zu werden. Dabei begegnet sie Gojs und Juden gleichermaßen und stößt auf Fragen, die größer sind als ihr Experiment: Wem gehört das Jüdischsein? Wer definiert es – die Deutschen oder die Juden? Und was passiert, wenn der Versuch, das Judentum hinter sich zu lassen, am Ende vielleicht jüdischer macht als je zuvor? Der Film blickt mit Witz, Nähe und großer Offenheit auf diasporische Identitäten in Deutschland, auf Minderheitenzugehörigkeit, Deutschsein und die Sehnsucht, sich selbst neu zu verorten. Im Anschluss an die Filmvorführung findet ein Gespräch mit der Regisseurin statt.

Michaela Kobsa-Mark ist eine amerikanisch-deutsch-österreichische Dokumentarfilmerin; ihre Arbeit verbindet ethnografische Praxis, partizipative Methoden, Humor und Intimität.

Regie, Produktion, Schnitt: Michaela Kobsa-Mark | DOP: Markus Ott, Amnon »Nono« Bikovsky | Set-Ton: Skye Macdonald | Sound Design: Perschya Chehrazi | Color Grading: Markus Ott | Produktionsassistenz: Wal Solon, Leyzer Ber, Lara Gottschalk | Dramaturgisches Feedback: Revan Sarikaya

Entstanden im Rahmen von LABA: A Laboratory for Jewish Culture Residency.

Dauer: 48 Minuten (Film)

Deutsch und Englisch mit englischen Untertiteln.

Im Anschluss an die Filmvorführung findet ein Gespräch mit der Regisseurin statt.

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2026 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

FSK ab 0 Jahren freigegeben

Minas Leben wird komplett auf den Kopf gestellt als Helena, die neue Verlobte ihres Vaters, und deren Tochter Jenny bei ihnen einziehen. Ihre neue Stiefschwester Jenny entpuppt sich als unausstehlich und bald ist Mina mit ihrer Geduld am Ende. Jenny muss verschwinden! Eines Nachts entdeckt Mina im Schlaf die Kulissen hinter ihren Träumen, in der Traumzauberer die Träume der Menschen auf Theaterbühnen zum Leben erwecken. Schnell findet sie heraus, wie sie Jennys Träume manipulieren kann. Was sie aber nicht weiß: Das Eingreifen in die Träume der Menschen hat schreckliche Folgen! Als Mina irgendwann zu weit geht, bleibt Jenny in ihrem Traum gefangen und kann nicht mehr aufwachen. Mina muss ein letztes Mal in die Traumwelt zurück, um sich den Träumen zu stellen und Jenny zu retten.

#Kino

Einlass 15:30 Uhr

Jeden Tag werden wir eingeordnet: nach Sprache, Aussehen, Kleidung oder Herkunft. Wir passen in Schubladen, jedoch manchmal auch nicht. ICH KOMME VON ist ein performatives Stück über Identität, Sichtbarkeit, Schubladendenken und die Frage, was wir voneinander wissen. Die Jugendlichen der Jugendkunstschule Dresden gehen in persönlichen Recherchen, Begegnungen und Gesprächen den Geschichten nach, die sie geprägt haben, und suchen nach jenen, die im Alltag kaum sichtbar sind. Dabei stoßen sie auf Leerstellen, Vorurteile und neue Perspektiven. Ausgangspunkt ist die Frage, warum jüdisches Leben im eigenen Alltag oft nicht sichtbar ist. Kennen wir überhaupt eine einzige Person, die jüdisch ist? Was sagt das über unsere Gesellschaft aus? Welche Bilder haben wir voneinander – und welche Geschichten fehlen? Ein künstlerischer Dialog aus jugendlicher Perspektive mit Sprache, Bewegung und theatralen Elementen. Eine Empfehlung für Jugendliche im Alter von 13 bis 17 Jahren.

Spieler*innen der Jugendkunstschule Dresden: Albert Dietrich, Finja Draheim, Clara Fichtner, Elsa Jetter, Eleanor Langton, Aljoscha Löser, Juliette Löser, Ona Moesl, Arja Rückert, Magda Simang, Pauline Wendrock | Theaterpädagogik: Nicole Dietz, Melanie Lang | Bühnenbild und Kostüme: Helene Immel

Eine Produktion der Jugendkunstschule Dresden im Rahmen des Themenjahres TACHELES 2026 – Jahr der jüdischen Kultur in Sachsen.

Dauer: ca. 60 Minuten

+++ Die Veranstaltung findet am 2. November im Bürgerhaus Prohlis, Gamigstraße 26, 01239 Dresden statt, am 3. November im Societaetstheater. +++

Ticketpreis für Schulklassen: 3 Euro pro Schüler*in (Begleitperson frei)

Für die Vorstellung im Bürgerhaus Prohlis am 2. November wird um Voranmeldung gebeten: info@jks.dresden.de

Im Anschluss an beide Vormittagsvorstellungen findet ein von Nachgespräch mit einigen Spieler*innen statt, zu dem die Schüler*innen herzlich eingeladen sind.

"9m² - 800 kalt"
Das große WG-Casting

Ab dem 29. Juli 2026 dreht sich alles um eine abgedrehte WG, die einen neuen Mitbewohner sucht. Das Zimmer: Neun Quadratmeter! Der Preis: 800 kalt! Freuen Sie sich auf einen Parforceritt durch ein verrücktes Figuren-Panoptikum: BEATE LAAß, JOHANNA MUCHA und JENS EULENBERGER schlüpfen in die Rollen der Bewohner und Bewerber - vom woken Sprachretter, der elternhassenden Erzieherin bis zum CO-2-neutralen Panzerfahrer. Vor der Spielwut dieses ausgesuchten Ensembles ist keiner sicher! Musikalische Schützenhilfe leistet die Herkuleskeulen-Band JENS WAGNER und VOLKER FIEBIG.

Und wer die KEULE kennt, der weiß: Es wird auch politisch, ohne Rücksicht auf Empfindlichkeiten von links bis rechts. Dafür steht nicht zuletzt das Inszenierungsteam PHILIPP SCHALLER (Buch) und ELLEN SCHALLER (Regie), mit "9m² - 800 kalt" bringen sie einmal mehr die Reizthemen unserer Zeit auf der Bühne zum Tanzen.

Wenn Journalismus, Musik und gesellschaftlicher Diskurs aufeinandertreffen, entsteht ein Abend, der über klassische Unterhaltung hinausgeht.

In ihrem Format „Sprechstunde mit ...“ laden der Journalist, Publizist und Medienmacher Kayvan Soufi-Siavash sowie der Musiker, Komponist und Produzent Jens Fischer Rodrian zu einem offenen Gesprächsraum ein, in dem aktuelle gesellschaftliche Fragen, kulturelle Entwicklungen und persönliche Perspektiven ihren Platz finden.

Kayvan Soufi-Siavash zählt zu den bekanntesten unabhängigen Medienmachern Deutschlands. Über Jahrzehnte prägte er als Moderator, Journalist und Produzent die deutsche Medienlandschaft und steht heute für kritische Debatten jenseits etablierter Denkweisen. An seiner Seite bringt Jens Fischer Rodrian seine langjährige Erfahrung als Musiker, Songwriter und kreativer Impulsgeber ein. Der mehrfach ausgezeichnete Künstler arbeitete mit zahlreichen nationalen und internationalen Größen zusammen und verbindet musikalische Ausdruckskraft mit gesellschaftlichem Engagement.

„Sprechstunde mit ...“ ist kein klassischer Vortrag und keine gewöhnliche Talkshow. Vielmehr entsteht ein lebendiger Dialog, der Raum für unterschiedliche Sichtweisen, überraschende Gedanken und inspirierende Begegnungen schafft. Zwischen Gespräch, Reflexion und spontanen künstlerischen Momenten entwickelt sich ein Abend, der zum Zuhören, Nachdenken und Mitdiskutieren einlädt.

Ein besonderes Format bei den Jazztagen Dresden, das den Festivalgedanken um die Dimension des gesellschaftlichen Austauschs erweitert und zeigt, wie eng Kultur, Musik und die Fragen unserer Zeit miteinander verbunden sind.

Jeden Tag werden wir eingeordnet: nach Sprache, Aussehen, Kleidung oder Herkunft. Wir passen in Schubladen, jedoch manchmal auch nicht. ICH KOMME VON ist ein performatives Stück über Identität, Sichtbarkeit, Schubladendenken und die Frage, was wir voneinander wissen. Die Jugendlichen der Jugendkunstschule Dresden gehen in persönlichen Recherchen, Begegnungen und Gesprächen den Geschichten nach, die sie geprägt haben, und suchen nach jenen, die im Alltag kaum sichtbar sind. Dabei stoßen sie auf Leerstellen, Vorurteile und neue Perspektiven. Ausgangspunkt ist die Frage, warum jüdisches Leben im eigenen Alltag oft nicht sichtbar ist. Kennen wir überhaupt eine einzige Person, die jüdisch ist? Was sagt das über unsere Gesellschaft aus? Welche Bilder haben wir voneinander – und welche Geschichten fehlen? Ein künstlerischer Dialog aus jugendlicher Perspektive mit Sprache, Bewegung und theatralen Elementen. Eine Empfehlung für Jugendliche im Alter von 13 bis 17 Jahren.

Spieler*innen der Jugendkunstschule Dresden: Albert Dietrich, Finja Draheim, Clara Fichtner, Elsa Jetter, Eleanor Langton, Aljoscha Löser, Juliette Löser, Ona Moesl, Arja Rückert, Magda Simang, Pauline Wendrock | Theaterpädagogik: Nicole Dietz, Melanie Lang | Bühnenbild und Kostüme: Helene Immel

Eine Produktion der Jugendkunstschule Dresden im Rahmen des Themenjahres TACHELES 2026 – Jahr der jüdischen Kultur in Sachsen.

Dauer: ca. 60 Minuten

+++ Die Veranstaltung findet am 2. November im Bürgerhaus Prohlis, Gamigstraße 26, 01239 Dresden statt, am 3. November im Societaetstheater. +++

Ticketpreis für Schulklassen: 3 Euro pro Schüler*in (Begleitperson frei)

Für die Vorstellung im Bürgerhaus Prohlis am 2. November wird um Voranmeldung gebeten: info@jks.dresden.de

Im Anschluss an beide Vormittagsvorstellungen findet ein von Nachgespräch mit einigen Spieler*innen statt, zu dem die Schüler*innen herzlich eingeladen sind.

Zehn Jahre, acht Städte – Hotel Matze geht auf kleine Jubiläumstour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz

2026 feiert der beliebteste Interview-Podcast Deutschlands sein zehnjähriges Jubiläum. Im Herbst 2016 erschien die erste Folge von Hotel Matze. Nach einem Jahrzehnt schaut Matze Hielscher auf eine beeindruckte Vielzahl an Gästen zurück – zwischen Journalismus, Wissenschaft, Politik, Philosophie, Sport, Kunst und Musik führte er bereits weit über 500 Gespräche. Hotel Matze ist ein Podcast, der nicht nur von den Menschen vor den Mikrofonen lebt, sondern auch von denen, die zuhören.

Daher überrascht er in diesem und im kommenden Jahr seine Zuhörer:innen mit acht Terminen in Deutschland, Österreich und der Schweiz und feiert mit ihnen gemeinsam seinen zehnten Geburtstag. Auf welche Persönlichkeiten sich das Publikum bei den kommenden Live-Shows freuen kann, bleibt natürlich eine Überraschung. Doch der Podcast bietet stets eine Fülle an namhaften Persönlichkeiten wie unter anderem Nina Chuba, Jürgen Klopp und Angela Merkel.

Die Idee ist, das, was sonst im Studio passiert, gemeinsam in einem Raum zu erleben: Gespräche, die Zeit haben. Begegnungen, die sich entwickeln. Und ein Moment, in dem Zuhören etwas Gemeinsames wird. Dabei schafft Matze Hielscher eine warme Atmosphäre auf Augenhöhe und das Publikum erlebt es hautnah.

Präsentiert vom Podcast Festival Podcat + Poodle.
Foto: Meike Kenn

Einlass ab 19:00 Uhr

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2026 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Das Oratorium Susanna gehört zu den herausragenden Werken, die Georg Friedrich Händel am Ende seines Lebens schuf. Das Drama um die zu Unrecht beschuldigte Susanna aus dem Jahre, in dem Händel auch die dramatischen Ausdrucksmittel der Oper verwendete, war eine Komposition, vor der der Komponist selbst anscheinend große Achtung hatte, er ließ es kurz vor seinem Tod im Jahre 1759 erneut aufführen.

Dieses Konzert findet in Kooperation mit den Tschechisch-Deutschen Kulturtagen statt.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Zum 50 jährigen Bestehen der Augsburger Domsingknaben kommt eines der monumentalsten Werke des Barocks nach München: Bibers „Missa Salisburgensis à 53 voci“.

Die Jubiläumstournee des traditionsreichen Knabenchores beginnt am 25. Oktober 2026 um 17.00 Uhr im Herkulessaal (Residenzstrasse 1– 80333 München) – mit einer Besetzung von europäischem Rang. Gemeinsam mit dem Barockensemble des Bayerischen Staatsorchesters und dem international gefeierten Ensemble Les Cornets Noirs bringen die Domsingknaben dieses selten aufgeführte Klangmonument erstmals in dieser Dimension nach München.

Die „Missa Salisburgensis“ entfaltet mit zwei achtstimmigen Doppelchören und über 40 Instrumentalisten eine überwältigende räumliche Pracht. Erleben Sie einen „klingenden Monument des Hochbarock“ mit drei Ensembles, die ihre Expertise für historische Aufführungspraxis auf höchstem Niveau bündeln.
Weitere Tourneedaten: 30.10. Augsburg, 2.11. Hamburg, 3.11. Dresden. Tickets erhältlich unter domsingknaben.com/tickets oder Tel. 0821 51 00 88.

Einlass ab 60 Minuten vor Konzertbeginn

Stück zur Prävention von sexualisierter Gewalt gegen Kinder und Jugendliche

Ein Projekt der AWO Fachstelle zur Prävention sexualisierter Gewalt gegen Kinder und Jugendliche „Shukura“ in Zusammenarbeit mit dem Theaterpädagogischen Zentrum Sachsen

Mit viel Einfühlungsvermögen, Witz, Musik und Spannung erzählt es für Kinder von 8 bis 12 Jahren die Geschichte von Tim.

Tim ist 8 Jahre alt und neu in der Schule. Seine Eltern haben sich getrennt und nun ist die Mutter mit ihm umgezogen. Seinen Vater sieht er fast nur noch im Videocall.

Auch seine Mutter muss sich erst im neuen Leben zurechtfinden, viel organisieren.

Da ist es toll, dass Tim im Hort etwas gefunden hat, das im Spaß macht: Die Holzwerkstatt. Und Herr Merker, der das anleitet, ist auch prima. Er versteht Tim und scheint auch Tim gut zu finden. Und auch Tims Mutter freut sich, als Herr Merker anbietet, dass Tim auch länger im Hort bleiben kann.

Dann ist Tim plötzlich nicht mehr so gut drauf und in die Holzwerkstatt will er auch nicht mehr gern.

Was ist da mit ihm los?

Hat das was mit dieser komischen Person zu tun, die gegenüber wohnt und so zwielichtig aussieht? Der sollte er besser aus dem Weg gehen, sagen alle.

Tim weiß nicht, wohin, er will am liebsten noch abtauchen. Da spricht ihn die „komische Person“ an und stellt sich als Frau Herr vor. Frau Herr ist von Ganz-Woanders, hat ein gutes Geheimnis und weiß über vieles Bescheid.

Gemeinsam schaffen sie es, dass Tims Eltern ihm endlich zuhören, ein schlechtes Geheimnis aufgedeckt wird, Tim in Sicherheit ist und jemand seine gerechte Strafe erhält.

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