Offene, atmende Klangwelten, getragen vom Geist des Spiritual Jazz

Auf seine Bassfundamente und seine Musikalität haben sich schon Dutzende von großen Jazzmusikern verlassen können. BÄNZ OESTER hat mit Leuten wie Dewey Redman, Joe Lovano, Michael Brecker, Ray Anderson, Ellery Eskelin oder Chris Potter gearbeitet. In der Schweiz zählt er ohnehin seit mehr als 30 Jahren zu den gefragtesten Bassisten. Sein Spiel ist nie bloß Begleitung – es ist Haltung, Klang und Erzählung zugleich, ein ruhiger Pol, aus dem heraus sich alles entfalten kann.
Nach 13 Jahren mit seinen Rainmakers öffnet Oester nun ein neues Kapitel: TOGETHER. Mit dabei sind der langjährige Weggefährte Malcolm Braff am Piano sowie zwei markante Stimmen aus dem Umfeld des Jazzcampus Basel – Gitarrist Albin Ormegard aus Schweden und Schlagzeuger Genius Wesley aus den USA. Vier starke Persönlichkeiten, die ihre Kräfte bündeln und daraus etwas Eigenständiges formen.
Die Musik dieser Band atmet Weite. Sie bewegt sich in großzügigen, organischen Spannungsbögen, lässt Raum für Groove und Melodie, für Intuition und spontane Wendungen. Mal dicht und pulsierend, mal schwebend und offen – immer mit dem Gefühl, dass hinter der nächsten musikalischen Kurve schon die nächste Überraschung wartet. Es groovt, es singt, es schwelgt.
TOGETHER knüpft an eine Tradition an, die heute selten geworden ist: den Geist des Spiritual Jazz. Nicht als nostalgische Rückschau, sondern als lebendige Praxis. Während sich viel zeitgenössischer Jazz auf Komplexität, Struktur und technische Perfektion konzentriert, setzt diese Band auf etwas anderes: Energie, Verbindung, Ausdruck. Virtuosität ist hier kein Selbstzweck, sondern Mittel zum Freisetzen von Emotion, zum Erzählen, zum Überschreiten.
Ihre Musik spricht von Freiheit und Widerstand, von der Sehnsucht nach Transzendenz, von Humanität in einer zunehmend kontrollierten Welt. Sie sucht nicht die makellose Form, sondern den echten Moment. Die Musiker spielen ihre Instrumente nicht nur – sie werden selbst zum Klang, ganz im Jetzt, unmittelbar und präsent.
Was daraus entsteht, ist ein Sound mit Sog: warm, kraftvoll, offenherzig. Einer, der nicht einengt, sondern verbindet. Einer, der aufblüht – und alles um sich herum gleich mit.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Das Konzert erinnert an den Dresdner Komponisten und Pianisten Paul Aron. Er leitete von 1921 bis 1931 die Reihe „Neue Musik Paul Aron“ und machte zahlreiche zeitgenössische Werke in Dresden bekannt. Nach 1933
musste e rals Jude nach der Machtergreifung durch die Nationalsozialisten fliehen, zunächst in die Tschechoslowakei, später über Kuba in die USA. Im Zentrum des Konzerts steht Schönbergs „Kammersinfonie op. 9“; hinzu kommen Wilhelm Grosz’ „Jazzband“ und ein spätromantischer Liederzyklus Arons.

Das Programm macht die stilistische Vielfalt jener Zeit hörbar und erinnert an Musiksprachen, die der Nationalsozialismus gewaltsam zum Schweigen brachte. Das Konzert ist ein Beitrag zu "TACHELES 2026 - Jahr der jüdischen Kultur in Sachsen".

Einlass 18:30

Wenn virtuoser Gypsy Jazz auf die musikalischen Farben verschiedener Kulturen trifft, entsteht ein Konzerterlebnis voller Leidenschaft, Spielfreude und überraschender Klangwelten.

Mit seinem Programm „Bistro Manouche – Gypsy Jazz & Global Sounds“ präsentiert das Grigor Shagoyan Quartett eine faszinierende Reise durch die Tradition des Jazz Manouche und darüber hinaus.

Im Mittelpunkt steht der aus Armenien stammende Gitarrist Grigor Shagoyan, dessen ausdrucksstarkes Spiel von der Musik Django Reinhardts ebenso geprägt ist wie von den reichen musikalischen Traditionen seiner Heimat und internationalen Einflüssen. Mit beeindruckender Virtuosität, feinem Gespür für Melodie und mitreißender Improvisationskunst verbindet er den klassischen Gypsy Swing mit Elementen aus World Music, Folk und modernen Jazzströmungen.

Gemeinsam mit seinem Quartett erschafft Shagoyan einen unverwechselbaren Sound zwischen Pariser Caféhaus-Atmosphäre, temperamentvollen Swing-Grooves und klangvollen Melodien aus aller Welt. Mal elegant und lyrisch, mal voller Energie und rhythmischer Raffinesse, entfaltet sich ein musikalischer Dialog, der Grenzen überschreitet und das Publikum unmittelbar in seinen Bann zieht.

Bei den Jazztagen Dresden erwartet die Besucherinnen und Besucher ein Abend voller Lebensfreude, musikalischer Entdeckungen und erstklassiger Improvisationskunst – ein Fest für Liebhaber des Gypsy Jazz und alle, die sich von weltoffenen Klängen begeistern lassen möchten.

„Sie überraschte mit makelloser Technik, differenzierter Anschlagskultur und natürlich empfundener Gestaltungsweise und wurde dem Anliegen des Konzertes im Lyrischen wie im Dramatischen schon erstaunlich gut gerecht.“ (Sächsische Neueste Nachrichten,1987). Das war nach ihrem Absolventenkonzert an der Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“ mit Beethovens 4. Klavierkonzert in G-Dur.

Dieser Erfolg war der Impuls, ihre künstlerische Sprache im anschließenden Zusatzstudium an der Frédéric-Chopin-Akademie in Warschau zu vertiefen.
Heute bringt sie, getragen von den Erfahrungen aus Warschau, anerkannten internationalen Wettbewerbsteilnahmen und einem reichen Konzertleben, ihre Musik in gereifter Form wieder auf die Bühne.
Die in Meißen geborene Pianistin Franziska Trommler erhielt bereits im Alter von vier Jahren Ihren ersten Klavierunterricht. Prägende künstlerische Impulse erhielt Sie zudem auf Meisterkursen in Weimar bei Peter Rösel sowie bei Jacob Lateiner (USA). Ein weiteres Zusatzstudium absolvierte Sie in Berlin bei Annerose Schmidt.

Solistische Engagements und Rundfunkaufnahmen führten Sie nach Bulgarien, in die Slowakei, nach Russland und Italien. Sie ist als freischaffende Pianistin, Kammermusikerin und Musikpädagogin tätig. 2023 erschien Ihre CD „Bach-Beethoven-Chopin“. Ein weiteres Album ist derzeit in Arbeit.
Aus Ihrer Leidenschaft für das Konzertleben heraus gründete Sie eine Klassikabendreihe im sächsischen Umland bei Frauenstein, die Sie seit nunmehr achtzehn Jahren erfolgreich veranstaltet. Neben Klavierabenden bereichern regelmäßige kammermusikalische Programme diese Konzertreihe.
Derzeit steht das Programm „Bach – Mozart – Henselt – Chopin“ an, welches die
Kraft und Ausdruckstiefe der großen Klassiker vereint: die Monumentalität der Chaconne, die klassische Klarheit der Mozart-Sonate, das leidenschaftliche b-Moll-Scherzo Chopins sowie die Impromptus von Adolf von Henselt, der nicht ohne Grund als „deutscher Chopin“ bezeichnet wird.

Franziska Trommler versteht sich in all den Jahren als Vermittlerin zwischen Komponisten und Publikum, in der Überzeugung, dass Konzerte die Zuhörer auf eine Reise in die Tiefen der Seele führen können.

Programm Klavierabend

J.S. Bach/ F. Busoni
1685-1750/ 1866-1924
Chaconne aus der Partita Nr.2
d-Moll, BWV 1004 , Busoni-Transkription

W. A. Mozart
1756-1791
Sonate B-Dur, KV Nr. 333
Allegro-Andante amoroso-Rondo ( Allegro)

Pause

A. Henselt
1814-1889
4 Impromptus
op.7, c-Moll- op.17, f-Moll, op.34, b-Moll-op.37, h-Moll

F. Chopin
1810.1849
Scherzo b-Moll, op.31

Einlass: 18:30 Uhr

Das Tanzstück stellt sich eine einzige, fortlaufende Clubnacht vor, die sich durch unterschiedliche Zeiten, Orte und Leben zieht.

Der Choreograf und Performer Charles A. Washington bringt persönliche Erinnerungen an das Aufwachsen in Schottland, die Entdeckung des Tanzes und seine Erfahrungen in unterschiedlichen Clubkulturen in einen Dialog mit den Bewegungsgeschichten anderer. Tanz wird zum Archiv: Gesten werden beobachtet, kopiert, erinnert und verwandelt, während sie von einem Körper zum nächsten weitergegeben werden.

Die Produktion öffnet ihre Bühne auch für Dresdner Tänzer*innen aus sozialen, urbanen und Clubtanzkulturen und lässt deren eigene Bewegungssprachen in die Performance einfließen und sie verändern. Menschen gehen, Clubs schließen und Generationen wechseln – doch irgendwo nimmt ein anderer Körper die Bewegung wieder auf.

"9m² - 800 kalt"
Das große WG-Casting

Steffi, Marie und Hauke suchen einen neuen Mitbewohner. Ein Zimmer: Neun Quadratmeter! Der Preis: 800 kalt! Freuen Sie sich auf einen satirischen Parforceritt durch ein verrücktes Figuren-Panoptikum: BEATE LAAß, JOHANNA MUCHA und JENS EULENBERGER - drei ausgewiesene Fachkräfte im Komödienfach - schlüpfen in die Rollen der Bewohner und Bewerber - vom woken Sprachretter, der elternhassenden Erzieherin bis zum CO²-neutralen Panzerfahrer - vor der Spielwut dieses ausgesuchten Ensembles ist keiner sicher! Und wer das Traditionskabarett aus Dresden kennt, weiß: Es wird auch politisch, ohne Rücksicht auf Empfindlichkeiten von links bis rechts. Dafür steht nicht zuletzt das Inszenierungsteam PHILIPP SCHALLER (Buch) und ELLEN SCHALLER (Regie), mit »9m² - 800 kalt« bringen sie einmal mehr die Reizthemen unserer Zeit auf der Bühne zum tanzen. Die KEULE bleibt sich treu: Satirisch, streitbar, hochmusikalisch!

Die größten Songs zum Mitsingen und Mitmachen

Heute sitzt das Publikum nicht nur vor der Bühne – es wird Teil der Show!

Die Forster Family bringt die Songs auf die Bühne, die jeder kennt, liebt und spätestens beim Refrain sowieso mitsingen möchte. Große Pop-Hymnen, unvergessliche Klassiker, gefühlvolle Balladen und Songs, bei denen irgendwann niemand mehr still auf seinem Platz sitzen bleibt.

Bei „Sing Together!“ wird aus einem Konzert ein gemeinsames Musikerlebnis für Kinder, Jugendliche, Eltern – und eigentlich für jeden, der Musik liebt. Die Forster Family spielt live, Helena führt mit ihrer Stimme durch den Abend und das Publikum wird zum größten Chor des Konzerts.

Doch einigen gehört die Bühne sogar ganz persönlich: Ausgewählte junge Sängerinnen und Sänger dürfen gemeinsam mit Helena und der Forster Family auftreten. Im Duett, mitten in der Band, vor echtem Publikum – für einen Song selbst Teil der Forster Family sein.

Dabei geht es nicht darum, wer am lautesten, perfektesten oder professionellsten singt. Es geht um die Freude an Musik, den Mut, die eigene Stimme zu entdecken und dieses besondere Gefühl, wenn aus vielen einzelnen Stimmen plötzlich eine wird.

Und natürlich dürfen auch Mama, Papa, Oma, Opa und alle anderen Erwachsenen kräftig mitsingen. Denn bei Songs wie von Adele, Raye, Billie Eilish, Michael Jackson, Stevie Wonder, Leonard Cohen und vielen weiteren großen Namen stellt sich ohnehin schnell die Frage:
Wer kann da eigentlich nicht mitsingen?

Ein Konzert zum Zuhören. Zum Mitsingen. Zum Mitmachen. Zum Auf-die-Bühne-Trauen.

Du willst selbst für ein Duett oder einen eigenen Song auf die Bühne?  
Bewirb Dich mit einem kurzen Video unter mitsing@jazztage-dresden.de

Fr & Sa 27. & 28.11.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
TUNE BACK (time)
go plastic company
Tanz/Performance

Eintritt: 24/16 €
Dauer: n.n.
Sprache: n.n.

Mit „TUNE BACK (time)“ setzt die go plastic company ihre künstlerische Auseinandersetzung mit emotionalen Zuständen fort und widmet sich Erinnerung und Nostalgie als Spiegel unserer Gegenwart. Nach „mind the rage” (2022) und „MELANCHOLIC MARATHON” (2023) entsteht eine choreografische Inszenierung zwischen Sehnsucht, Schwelgen und dem Wiederaufgreifen vergangener Bilder und Gefühle.

Im Zentrum steht ein Quintett von Performer*innen. Ihre Körper werden zu Projektionsflächen und Echo-Räumen zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Die Choreografie arbeitet mit Wiederholungen, Verschiebungen und fragmentierten Abläufen – wie digitale Loops oder Bildstörungen – und übersetzt virtuelle Ästhetiken in körperliche Präsenz. Auditives und choreografisches Material speist sich aus Collagen persönlicher Rückblicke, Popkultur und digitalen Archiven der 1980er- bis 2000er-Jahre. Sounds, Bilder und Bewegungen werden gesampelt, verfremdet und neu kombiniert. So entsteht ein bewegtes Archiv kollektiver Prägungen und die Frage danach, was wir bewahren, vergessen oder neu erfinden möchten.

Die US-amerikanische Funk-Rock-Institution Mother's Finest kehrt im November 2026 für einige Shows nach Deutschland zurück. Seit über 50 Jahren steht die Band aus Atlanta für eine kompromisslose Mischung aus Funk, Rock und Soul und gilt als einer der energiegeladensten Live-Acts ihrer Zunft. Präsentiert von RBK Fusion treten Mother's Finest in Saarbrücken, Dresden und München auf – mit dabei die Gründungsmitglieder Joyce „Baby Jean“ Kennedy und Glenn „Doc“ Murdock.

Der Mensch und Komponist Hanns Eisler steht im Zentrum der neuen Produktion der Compagnie Freaks und Fremde: rundum widersprüchlich, gewitzt, kämpferisch und voller Sehnsucht - ein entsetzlich kleiner Mann in einer grotesk großen Welt. Auf allen Straßen der Welt werden seine Lieder gesungen, doch in Hollywood gibt es für ihn trotz Oscar-Nominierung kein Happy End. Im Kalten Krieg erstarren seine Träume. Eislers Leben und Werk sind geprägt von den kulturellen Umwälzungen seiner Zeit, von politischem Kampf, von Flucht und Exil und dem eigenen Anspruch, Nützliches zu schaffen, im Ringen um eine Kunst, die Menschen zu erkennen und zu verändern vermag. Aus der Collage ausgewählter Lieder und überraschenden szenischen Elementen, animierten Video-Projektionen und Puppentheater entsteht das Porträt eines außergewöhnlichen Komponisten.

Hanns Eislers Kompositionen sind vielgestaltig, herausfordernd und äußerst lebendig. Er vertonte Gedichte und Zeitungsnotizen, schrieb fürs Theater, Arbeiterchöre und Solisten, für Laien und professionelle Instrumentalensembles. Seine Musik dröhnte aus Kinolautsprechern und schallte auf Straßendemonstrationen. Er füllte Konzertsäle und brachte in Kneipen die Leute zum Lachen.

Zeit seines Lebens beschäftigte er sich in Theorie und Praxis mit Musik und ihrer kulturellen Funktion. Er sah sich selbst als Genie, war aber auch stets ein Zweifler in eigener Sache. Ein Mensch, der Widersprüche liebte und lebte und zu einem der umstrittensten Künstler des 20. Jahrhunderts wurde. Sein Leben und Werk dokumentiert die Geschichte Europas des letzten Jahrhunderts, die sich durch die Gräben des ersten Weltkriegs hinein in Revolutionen, Wirtschaftskrise und Diktaturen des Terrors kämpft und nach der Zerschlagung Nazideutschlands schließlich in den großen ideologischen Fronten des Kalten Krieges erstarrt. Als junger Komponist kritisiert er den etablierten Kunstbetrieb und dessen Aufführungspraxis, befragt die Rolle des Künstlers und der Kunst in der Gesellschaft und fordert nicht weniger als eine Revolutionierung der Musik.

Er will als Künstler »Nützliches« schaffen, stellt individuelle Ambitionen hintan und verbindet seine musikalische Arbeit mit dem Kampf gegen Krieg und soziale Ungerechtigkeit, für eine bessere, friedvollere Welt. Sein geschätzter Lehrer Arnold Schönberg würde ihm dafür am liebsten den Hintern versohlen. Die Arbeiter aber greifen seine - ihre - neue revolutionäre Musik begeistert auf, singen sie weltweit auf den Straßen, später auch in den Schützengräben Spaniens. Den Nationalsozialisten taugen die bekannten Melodien für die eigene Propaganda. Da reicht ein Verweis unter dem neuen Text, den Abdruck der Noten kann man sich sparen. Der Komponist landet auf der schwarzen Liste. Für Hanns Eisler beginnt, wie für zahlreiche seiner Zeitgenossen eine Odyssee. Über viele Stationen und Hindernisse findet er schließlich in den USA einen Ort, an dem er leben und arbeiten kann.

Eisler verankert sich - im Widerspruch zum dem schicksalhaft ‚Geworfen-seins‘ des Exils - verortet sich musikalisch buchstäblich an einem anderen Standpunkt, gießt die alten eigenen kulturellen Wurzeln, gräbt in neuer Erde. Es schreibt gegen die Sinnlosigkeit und die Leere an, notiert Momentaufnahmen von Stimmungen, Erinnerungen und Erfahrungen der Exilanten und Kompositionen für eine unbekannte Zukunft.

Auch die produktive Zusammenarbeit mit dem Dichter und Dramatiker Bertolt Brecht wird hier fortgesetzt. So beschreiben die beiden Künstler in den ‚Hollywood-Elegien‘ die Konfrontation mit dem Phänomen Hollywood, wo hinter den Fassaden der Traumfabriken die Abgründe der ungeschminkten kapitalistischen Filmindustrie im Zentrum der amerikanischen Kultur klaffen.

Mit der Zeit wird in Amerika sein Fachwissen geschätzt, sichern Filmaufträge seinen Lebensunterhalt, werden zwei seiner Filmmusiken sogar für den Oskar nominiert. Bleiben kann er jedoch auch hier nicht. Knapp zwei Jahre nach dem Ende des zweiten Weltkrieges kündigt die wachsende antikommunistischen Paranoia in Amerika den Kalten Krieg an: Er sei der »Karl Marx der Musik« und so wird Hanns Eisler des Landes verwiesen.

Er siedelt sich in der DDR an, wo er eine Professur bekommt, an der Gesamtausgabe seines Werks und mit Brecht arbeiten kann. Während man seine avantgardistischen Werke kaum aufführt und Hanns Eislers Faust in der Hölle formalistischer Kulturpolitik verschmort, wird der Komponist der Nationalhymne himmelhoch oben auf einem Sockel abgestellt.

Das widerspruchsvolle Leben dieses Mannes und seines vielfältigen Werkes ist ein gefundenes Fressen für die Compagnie Freaks und Fremde und ihre kritische Auseinandersetzung mit der Welt. Eisler inspiriert zu einer Suche nach unsentimentaler Poesie, die sich im Spannungsfeld zwischen Text und Ton verbirgt. Im besten Sinne gute Unterhaltung: anregend und vielleicht etwas unbequem.

Künstlerische Leitung, Szenografie, Performance: Sabine Köhler, Heiki Ikkola | Musikalische Leitung, Live-Musik: Frieder Zimmermann | Special Guest: Tobias Herzz Hallbauer | Videoschnitt, Projektionen: Beate Oxenfart | Technische Leitung, Lichtdesign: Josia Werth | Mitarbeit Regie, Dramaturgie: Jörg Lehmann | Kamera, Vorproduktion: Eckart Reichl | Gastmusikerinnen Studioproduktion: Anna Schumann, Anna Zepnick | Sprecher Studioproduktion: Boris Schwiebert

Dauer: ca. 85 Minuten

Für blinde und sehbehinderte Zuschauer*innen bieten wir bei den Vorstellungen am 27. und 28.11.2026 eine Live-Audiodeskription und 19:00 Uhr eine taktile Bühnenführung an (Treffpunkt Foyer). Bitte geben Sie beim Ticketkauf bzw. bei der Reservierung an, wenn Sie das Angebot nutzen möchten. Assistenzhunde sind willkommen!

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2026 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Konrad Kuechenmeister
Loop Entertainment

Fette, basslastige, tanzbare und handgemachte Loop-Musik
- Drum´n´Bass - Reggae - Dubstep - Ska - Balkan - Dub -
Mit seinen Loopstations nimmt Konrad Kuechenmeister seine Stimme und Beatbox, seine Instrumente und manchmal auch das Publikum live auf. Mit diesen Aufnahmen „Loops“ kreiert er Songs, Improvisationen und mit Effekten versetzte, groovige Beats zum Abfeiern. Der in Berlin lebende Loopkünstler, der u.a. schon als offizieller Support Act von "Dub FX" oder von "Manu Chao" in Brasilien auf der Bühne stand, benutzt keine Vor-Aufgenommen Samples, was jedes Konzert einzigartig macht.

Einlass 21 Uhr, Stehplatz

MAX & TONI UTHOFF »EINER ZUVIEL«

40 Jahre Unterschied. Gen X und Gen Z. Lebenserfahrung oder eher weniger.

Lassen Sie uns ein Experiment wagen: In einem geschlossenen Raum (Theater) treten zwei Zyniker unterschiedlicher Generation und verschiedener Geschlechteridentität (Vater/Tochter) an, um unter fachkundiger Beobachtung (Publikum) die bedeutsamsten Fragen unserer Zeit zu klären. Wer bringt auf diesem Planeten den Müll runter? Was war zuerst da: Ei oder McChicken? Was lässt sich leichter verhüten, Kinder oder Klimawandel? Wie wird man einen alten, weißen Mann los, wenn der die Miete zahlt? Wie erklärt man der jüngeren Generation die Existenz der FDP? Wie der älteren den Unterschied zwischen LGBTQ und BLT?

Genießen Sie einen Abend voller Witz, Weltschmerz und Wahnsinn. Sie werden sich und ihr Umfeld hinterher nicht mehr hassen als vorher. Oder vielleicht doch?

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz

10 Jahre SEARCHING FOR HOME – das muss gefeiert werden!
Das Bandkollektiv aus Leipzig bringt seine persönliche Birthday-Party auf Tour. Nach mittlerweile drei
VeröJentlichungen, mehr als 170 gemeinsamen Konzerten und mehreren Auszeichnungen (1. Sparda Jazz Award, 1. Jazzfruit, 5. Burghausen Jazz Award) bringen Searching for Home eine mitreißende Jubiläumsshow aus neuen Songs und neu bearbeiteten Classics auf die Bühnen Deutschlands mit verschiedenen Abstechern ins Ausland.
Mit frischem Sound beleuchten die Musiker*innen die unterschiedlichsten Aspekte zwischenmenschlicher Beziehungen. Ob von der Beziehung zu sich selbst, vom Hyperfokus auf eine Person oder vom Auseinanderleben – das Bandkollektiv erzählt mit pushendem Vorwärtsdrang und unfassbar ansteckendem Optimismus. Angeführt durch die vielseitige Stimme von Sängerin Ida bringen pulsierende Grooves, fette Bläsersätze, treibende Bässe und Gitarren sowie ausgefeilte Synthesizer-Sounds immer wieder neue Facetten in das energetische Liveprogramm. Damit setzen Searching for Home neue Maßstäbe in ihrem Forschungsfeld zwischen Jazz und Pop.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

La Noche del Tango

„Wenn Engel mit dem Teufel Tango tanzen“

Leidenschaft, Sehnsucht, Liebe und Rebellion – willkommen in der faszinierenden Welt des Tango Nuevo!

Mit seiner unverwechselbaren Musik lässt Astor Piazzolla zwei gegensätzliche Welten aufeinandertreffen: Engel und Teufel, Licht und Dunkelheit, Zärtlichkeit und Leidenschaft.

In seinen eindrucksvollen Kompositionen „Concierto del Ángel“ und „Concierto del Diablo“ werden diese Gegensätze musikalisch lebendig. Mal geheimnisvoll und berührend, mal temperamentvoll und voller Energie entfaltet sich ein faszinierender Dialog zwischen Himmel und Hölle.

Das Bandoneón erzählt von Liebe und Sehnsucht, die Violine antwortet mit Feuer und Leidenschaft. Gemeinsam mit dem Ensemble entsteht ein intensives musikalisches Erlebnis voller Emotionen, überraschender Wendungen und mitreißender Rhythmen.

La Noche del Tango – ein Konzertabend, bei dem die Musik selbst zum Tanz wird.

Erleben Sie den unverwechselbaren Klang von Astor Piazzolla mit dem Hamburg Stage Ensemble, dem Solo-Bandoneonisten Christian Gerber und dem Solo-Geiger Arsen Zorayan.

Lesung. Zwischen Ermittlungsmethoden alter Schule und dem Beginn der modernen Kriminologie: der dritte Fall für Kriminalrat Gustav Heller von der Königlich Sächsischen Polizei.

Eine Stadt im Ausnahmezustand. Der sonnige Mai 1883 wird für die Dresdner zum Schreckensmonat: Aus dem Zoologischen Garten soll ein Tiger ausgebrochen sein und die Stadt unsicher machen. Zeitgleich treibt ein Serienmörder sein Unwesen, der es offenbar auf die Söhne und Töchter reicher Bürger abgesehen hat. Ein äußerst heikler Fall für Kriminalrat Gustav Heller und seinen Assistenten Schrumm. Als ihr Verdacht auf einen Ex-Zuchthäusler fällt, werden sie sofort von dessen ehrgeizigem Anwalt unter Druck gesetzt. Zu Hellers großem Ärger mischt sich auch der vom Zoo wegen des Tigers um Hilfe gebetene Wildtierexperte namens Karl May immer mehr in die Polizeiarbeit ein. Während das Raubtier noch frei herumläuft, geschieht ein weiterer Mord an einer jungen Frau … Lesung mit dem sympatischen Autor und Handwerksmeister aus Dresden, Autogrammstunde und Büchertisch.

Einlass: 19:30 Uhr

Konzert zur Eröffnung der Weihnachtsausstellung im StadtMuseum Pirna

Einer langen Tradition folgend, eröffnet der Pirnaer Singekreis am Sonnabend vor dem 1. Advent die Weihnachtsausstellung im StadtMuseum Pirna. Unter der musikalischen Leitung von Iris Geißler (Dresden) und unterstützt von Gesangs- und Instrumentalsolisten, erklingen Advents- und Weihnachtslieder verschiedener Nationen. Das Konzert stimmt Sänger und Besucher auf die beginnende Adventszeit ein.

Einlass: 14:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Nach dem Motto „Schwitzen, schwatzen, Schwierigkeiten“ geht es in der Fortsetzung des Erfolgsstücks „Paarshit“ der Dresdner Vollblutkomiker Mandy Partzsch und Erik Lehmann nun mit „Paarshit happens“ in die zweite Runde. Von feuriger Liebe bis eiskalter Dusche ist alles dabei. Ob Männerschnupfen kontra Migräne, Dekowahn versus Rasenpflege oder Bier gegen Aperol Spritz – es ist der ewige Kampf um die Frage, wer denn nun eigentlich wirklich die Hosen anhat. Ob Macho oder Meckerziege, Weichei oder Domina, Grillmeister oder Diätfetischistin, hier kriegen sie alle ihr Fett weg.
Partzsch und Lehmann stürmen als krisenerprobtes und enorm wandlungsfähiges Paar die Bühne, attackieren jeden einzelnen Lachmuskel und erobern sämtliche Herzen im Sturm. Verliebt, verlobt, verlassen ̶ und das an einem einzigen Abend.
Quietschvergnüglich, drollig amüsant und ernsthaft spaßig – eine Show mit schwarzem Humor, fetzigen Liedern und jeder Menge guter Laune! Kurz gesagt: Einfach nice!

Einlass: 18:30 Uhr

Konzert zur Eröffnung der Weihnachtsausstellung im StadtMuseum Pirna

Einer langen Tradition folgend, eröffnet der Pirnaer Singekreis am Sonnabend vor dem 1. Advent die Weihnachtsausstellung im StadtMuseum Pirna. Unter der musikalischen Leitung von Iris Geißler (Dresden) und unterstützt von Gesangs- und Instrumentalsolisten, erklingen Advents- und Weihnachtslieder verschiedener Nationen. Das Konzert stimmt Sänger und Besucher auf die beginnende Adventszeit ein.

Einlass: 16:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.