Mit seinem unverwechselbaren Gitarrensound prägte STUART McCALLUM viele Jahre lang den Klang des legendären Cinematic Orchestra. Zwischen 2004 und 2012 war er als Gitarrist und Co-Autor an den gefeierten Alben Ma Fleur und Live at the Royal Albert Hall beteiligt und wirkte auch am preisgekrönten Disney-Soundtrack The Crimson Wing mit. Seine atmosphärischen Gitarrenlinien, die mühelos zwischen Jazz, Ambient und orchestraler Klangfülle schweben, wurden zu einem wichtigen Bestandteil des charakteristischen Cinematic-Orchestra-Sounds.
In seinem Solo-Projekt führt McCallum diese klangliche Welt weiter und öffnet sie zugleich in neue Richtungen. Seine Musik verbindet weit gespannte Harmonien, schwebende Reverb- und Delay-Texturen und virtuose, melodische Improvisation zu einem Klangraum, der zugleich intim und cineastisch wirkt. Akustische Gitarrenklänge treffen auf ambientartige Soundflächen, Folk-Melodien verschmelzen mit Jazzharmonik und elektronischen Nuancen.
Dabei entstehen Stücke von besonderer Atmosphäre: Musik, die Zeit und Raum öffnet, die zwischen Stille und Klang atmet und in jedem Moment neue Farben entdeckt. Inspirationen aus alten englischen Volksliedern, Jazzstandards und klassischer Musik werden bei McCallum zu einem ganz eigenen, unverwechselbaren Sound.
Auch als Kollaborateur ist Stuart McCallum gefragt: Er arbeitete unter anderem mit Künstlern wie Jordan Rakei, Richard Spaven, Manu Delago, John Surman und der Band Slowly Rolling Camera und steuerte Gitarrenparts zu Peter Gabriels Grammy-prämiertem Album i/o bei.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Ein außergewöhnliches Zusammenspiel von Musik und Projektion: Die Orgelwerke von
der Barockzeit bis in die Gegenwart werden nicht nur gespielt, sondern durch kunstvolle
Licht- und Laserinszenierungen in neue Dimensionen gehoben. Die Projektionen schaffen
Räume, Farben und Bewegungen, die die Musik visuell interpretieren und den
Kirchenraum selbst zum Teil des Konzerts machen.
Ein Abend, der zeigt: Musik kann man hören – und sehen!
.
Maria Kalder – Orgel
Dr. Markus Voigt – Licht und Laserprojektionen

Die Essays in Judith Schalanskys neuestem Buch »Marmor. Quecksilber. Nebel. Woraus die Welt gemacht ist« sind Paradestücke gedanklicher Beweglichkeit. Die Autorin verknüpft winzige Details mit großen Zusammenhängen. Den Naturwissenschaften begegnet sie mit Poesie, Diffusem mit Klarheit. Drei Materialien in drei unterschiedlichen Aggregatzuständen – eben Marmor, Quecksilber und Nebel – nimmt sie zum Ausgangspunkt faszinierend eigenwilliger Reflexionen über Welt, Wahrnehmung und Kunst. Freimütig setzt sich die Autorin über Gattungsgrenzen hinweg, um uns an den assoziativen Gedankenströmen ihrer geistsprühenden Essays teilhaben zu lassen.
 
Ihre neuesten Texte bilden den Ausgangspunkt dieses Abends, der seinerseits zwischen Gespräch und Lesung zu mäandern beabsichtigt. Im Austausch mit Thoralf Czichon, dem jungen Literatur-YouTuber (»LiteraturNews«) und seit dieser Saison Dramaturg Literatur des Lausitz Festivals, ist eine Wort-, Bild- und Sprechkünstlerin zu erleben, für die Bücher elementare Gedächtnisträger menschlicher Kultur sind, medial gebundene Zeitkapseln und dazu noch visuell-haptische Kunstwerke mit hohem emotionalem Wert.
 
Schalansky, gelernte Buchgestalterin und u. a. Herausgeberin der im Verlag Matthes & Seitz verlegten Buchreihe »Naturkunden«, ist in der DDR aufgewachsen. Wollte sie als Kind auf Reisen gehen, musste sie sich über Bücher in die weite Welt hinaus-träumen. Noch heute blickt sie vom Cockpit der Bibliothek – ihrem heiligen Recherchezentrum – wie durch ein Facettenauge holistisch auf unsere Welt und kartografiert etwa entlegene Flecken, die sie selbst nie bereisen wird (»Atlas der abgelegenen Inseln«) oder spürt endgültig verlorenen und verschollenen Dingen nach (»Verzeichnis einiger Verluste«). Auszug aus möglichen Gesprächsthemen: Eine Enzyklopädie für das 21. Jahrhundert, die Sehnsucht nach unentdeckten Landstrichen, waghalsige künstlerische Ideen, die Schifffahrt des Mittelalters, griechische Mythologie, die Erotik frischer Druckfarbe.

Einlass 18:30

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2026 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Nach dem großen Erfolg im März 2025 mit unserem Sächsischen Dobbelpass und den Fußballlegenden
Ede Geyer und Ralf Minge geht es in die nächste Runde!

Wir freuen uns, zusätzlich einen ganz besonderen Gast begrüßen zu dürfen:
Tim Schreiber, vielen in Freital bestens bekannt und aktuell einer der spannendsten jungen Torhüter im deutschen Fußball!

Freut euch auf interessante Gespräche, persönliche Einblicke und jede Menge Fußballleidenschaft.
Der Abend verspricht wieder beste Unterhaltung rund um den schönsten Sport der Welt.

Rollstuhlplätze sind nur über das Kulturhaus buchbar.

Großer Saal

Nach umjubelter Premiere ausverkaufte Vorstellungen
Birgit Schaller
in einer Kabarettshow von Wolfgang Schaller

Verweile doch, noch bin ich schön
nennt Birgit Schaller ihr neues Programm und lädt zusammen mit den Musikkomödianten Holger Miersch, Christoph Hermann/Dietrich Zöllner und Tilman Droste/Philipp Adam zu einer Achterbahnfahrt der Gefühle von lauter Heiterkeit bis zur leisen Melancholie ein. Publikum und Presse waren begeistert. „Neues, umjubeltes Programm von Kabarett-Legende Wolfgang Schaller für seine Frau“ titelte die SZ und nannte Birgit Schaller den „Stern des Dresdner Kabaretts“. „Der Saal tobt“. Die DNN nennt die Musiker „famose Multitalente an vielen Instrumenten, die der Komödiantin den Steigbügel halten für ihren wilden Ritt durch Weibeslust, Frauenliebe und das wahre Leben.“ Birgit Schaller, so schreibt die Presse, „macht großen Spaß als beeindruckende Diseuse und anrührende Charakterspielerin mit brillanten Kabarettszenen und großartigen Chansons und lässt mit den Texten von Wolfgang Schaller tief in die Seelen dieses genreprägenden Künstlerpaares blicken. Eine Frau, die in ihrem Fach überragend ist.“ Und die Morgenpost fügt hinzu „Birgit Schaller in Hochform.“ Es ist Ihr drittes Soloprogramm, in dem sie als „verführerisch funkelndes Vollblutweib“ gesteht, dass sie eine Frau ist und die Ehe die schönste Schwierigkeit der Welt und fragt, warum die Frau nicht wenigstens beim Tanzen führen darf. Sie spielt, singt, parodiert die Barbie und verjazzt Bach. Zeitgeist, der ihr manchmal wie eine Geisterzeit erscheint. Ein Programm, in dem der Spaß ernst gemeint ist und das Ernste Spaß macht.

PLEWKA & SCHMEDTJE
Between the Lights

Mit "Between the Bars" und „Between the 80’s“ verzauberten Plewka und Schmedtje in den letzten
Jahren ihr Publikum bereits in zahlreichen ausverkauften Shows. Anfang 2026 kommen die beiden jetzt mit „Between the Lights“ mit neuem Programm inkl. EP zurück auf die Bühnen.
Inhaltlich beschäftigen sie sich dabei mit Liedern über den Tod. Songs wie Killing me Softly, The End oder Wonderful Life begleiten den Zuhörer durch ein Gefühlsbad der eigenen Existenz. Natürlich nicht ohne auch die heiteren Momente dazwischen zu feiern.
Ein Abend der sich dem Abschied auf gefühlvolle Art und Weise nähert, manchmal in Dur manchmal in Moll. Es wird gezogen, geheilt, geweint & gelacht. Am Ende ist es eine Einladung an das Leben.
Mitsingen erwünscht!

Einlass 19.30 Uhr, Sitzplatz

Galas sind ein Relikt aus Zeiten, in denen glamouröse öffentliche Feierstunden mit großem Aufwand betrieben und von Millionen Menschen eingeschaltet oder besucht wurden. Es gab gigantische Dekorationen, Orchester, Ballette, internationale Stargäste, Goldregen, Windmaschinen und elegant angegraute Moderator*innen mit hinterhältigem Humor.

Galas gibt es auch heute noch. Vermutlich sogar mehr als früher, allerdings überbieten sie sich in immergleichen Verläufen, austauschbaren Textbausteinen für Moderationen und Dankesreden sowie Bühnenbildern im Dubai-Stil. Überreicht werden absurde Pokale für Einzel- und Gruppenleistungen im Film-, Musik- und Theaterbusiness sowie Preise für Lebenswerke und Zivilcourage.

Wenn nun Christoph Marthaler eine Gala inszeniert, dann werden in der Lücke zwischen den überbordenden Blumensträußen rechts und links der Bühne zwar immer wieder Personen geehrt, eigentlich jedoch beschäftigt sich die Gala ausnahmsweise einmal ganz mit sich selbst und feiert das Gala-Wesen in allen vorstellbaren Klängen, Formen und Farben. In Marthalers Gala feiert die Gala ein musikalisches Fest der Gleichzeitigkeit! Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft dieser wundervollen Kunstform verschmelzen in einer einzigen ersten letzten Sekunde. Und weil der homo sapiens so etwas schlecht aushält, steht augenblicklich die Frage im Raum: Was kann die Gala, was wir nicht können? Bietet sie Trost in den schweren Stunden von Veränderung, Abschied und Aufbruch? Ja und nein, denn wie wir alle wissen, vergeht ja nicht die Gala, sondern immer wieder aufs Neue nur der einzelne Mensch. Das ist ungerecht, bietet der Gala als solcher aber berechtigte Hoffnung auf immerwährende Existenz! Was für Aussichten!


Eine Koproduktion von Internationales Sommerfestival Kampnagel, Lausitz Festival und Symphoniker Hamburg.

#Konzert
#GästeimHaus

Einlass Saal: 18:30 Uhr

Liebe ist bitter, Rache ist süß!
Sie versteht ihre Welt nicht mehr: Vom Ehemann für eine Jüngere verlassen und bei der Trennung über den Tisch gezogen, steht die Vierzigjährige plötzlich vor einem Scherbenhaufen und droht, im Sumpf ihrer Selbstzweifel zu ertrinken. Zu viele Falten, zu wenig Sex-Appeal – da musste ihr Mann ja davonlaufen!
Das bringt kosmische Urgewalten auf den Plan: Drei Furien, von Zeus gesendet, kommen der Sitzengelassenen zu Hilfe. Die teuflischen Göttinnen fordern Gerechtigkeit, Bestrafung und Vergeltung. So startet ein infernales Rache-Feuerwerk, denn der Ex soll büßen.
Eine himmlische Musical-Komödie, die mit Witz, mitreißender Musik und dem leidenschaftlichen Spiel des TheaterRuine-Ensembles zu einer übersinnlichen Achterbahnfahrt durch die abenteuerlichen Wendungen der Liebe einlädt.

Einlass 18:30 Uhr

Mit
Avin Ahmadi (Iran) – Oud/Gesang
Judith Beckedorf (Germany) – Popfingerstyle & Singer/ Songwriter
Annika Teubner (Deutschland) – Percussive Fingerstyle/Tapping
Karlijn Langendijk (Niederlande) – Classical Fingerstyle

MusiSHEans bringt professionelle Gitarristinnen weltweit zusammen und organisiert jährlich eine Europa-Tournée. Die Vision: Eine Welt, in der Musikschaffende unabhängig von ihrem Geschlecht Aufmerksamkeit erfahren. Denn: Musik hat kein Geschlecht. Durch die Präsenz professioneller Gitarristinnen werden Vorbilder für junge Mädchen sichtbarer. So werden sie ermutigt, selbst ein Instrument in die Hand zu nehmen und sich frei auszuprobieren. Die MusiSHEans Guitar Tour 2024 führt durch mehrere europäische Länder. Dabei zu hören sind die beiden MusiSHEans-Gründerinnen Judith Beckedorf aus Deutschland und Karlijn Langendijk aus Holland, sowie Avin Ahmadi aus dem Iran und Annika Teubner aus Deutschland. Sie spielen sowohl solo als auch in verschiedenen Kombinationen Oud, verschiedene Gitarren, Tapping, modern, classical und Pop Fingerstyle sowie Singer/Songwriter. MusiSHEans wird unterstützt von international renommierten Künstler*innen, unter ihnen: Badi Assad (Brasilien), Tommy Emmanuel (Australien), Jon Gomm (England) und John Knowles (USA).

Avin Ahmadi (Iran) – Oud/Gesang
Avin Ahmadi ist eine iranische Musikerin, Oud-Spielerin und Sängerin, geboren an einem Wintertag 2004 in Teheran, Iran. Avin drückt ihre tiefsten Gefühle, Gedanken und Erfahrungen durch ihren kreativen Prozess aus; sie lädt die Zuhörer auf eine tiefgreifende und transformierende Reise durch die Kraft ihrer Musik ein. Über ihre musikalischen Aktivitäten hinaus ist Avin eine begeisterte Tänzerin und Performerin. Avin fasziniert es sehr, verschiedene Aspekte des Lebens zu erkunden und sie strebt stets danach, als Künstlerin und als Mensch zu lernen und zu wachsen.

Annika Teubner (Deutschland) – Percussive Fingerstyle/Tapping
Annika Teubner begann im Alter von 7 Jahren Gitarre zu spielen und setze sich bereits mit 16 gegen alle Mitbewerber*innen beim Bundeswettbewerb „Jugend macht Musik“ durch und gewann den ersten Platz. Seit 2021 studiert sie Jazz/Rock/Pop-Akustikgitarre an der Hochschule für Musik in Dresden. In ihren Eigenkompositionen mit Namen wie „Fire Ants On Mars“ (Feuerameisen auf dem Mars) kombiniert sie unter anderem perkussive Elemente, spannende Harmonien und Tapping.

Karlijn Langendijk (Niederlande) – Classical Fingerstyle
… ist seit ihrer Geburt umgeben von akustischer Gitarrenmusik und begann im Alter von 13 Jahren, inspiriert durch ihren Vater, selbst Gitarre zu spielen. Fasziniert von der Technik des Fingerstyle und beeinflusst von klassischer und moderner Konzertmusik komponiert sie seither. Sie tourte bereits durch Deutschland, Italien, Tschechien und China und teile die Bühne mit Künstlern wie Tommy Emmanuel und Peter Finger.

Judith Beckedorf (Deutschland) – Popfingerstyle & Singer/Songwriter
Judith Beckedorf ist Multi-Instrumentalistin an Gitarre, Mandoline und Banjo und Singer/ Songwriterin. Ihre eigenen Kompositionen verbinden greifbare Melodie, ungefilterte persönliche Erfahrungen und fiktive Geschichten meist an der Nylonsaiten Gitarre. In Nashville, TN verliebte sie in die Folkmusik und lässt diese in ihr Spiel einfließen. Ihre Konzerte führten sie in unterschiedlichen Projekten durch Europa und in die USA.

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz

Termine:
📅 11. September und 27. November
🕖 Jeweils von 19:00 bis 21:00 Uhr

Taucht ein in die faszinierende Welt des Gesellschaftstanzes! Von eleganten höfischen Tänzen der Regency-Ära bis zur fröhlichen Polka und modernen Folktänzen – erlebt das Beste aus rund 300 Jahren Tanzgeschichte.

Unter fachkundiger Anleitung lernt ihr gesellige Tänze im Kreis, in der Gasse und in vielen weiteren Formationen. Dabei stehen Freude an der Bewegung und das gemeinsame Tanzerlebnis im Mittelpunkt.

Keine Vorkenntnisse erforderlich!
Auch spezielle Tanzschuhe werden nicht benötigt – einfach vorbeikommen und mittanzen.

Wer ist das Stolp(n)er Folk?

Das Stolp(n)er Folk besteht derzeit aus etwa 40 tanzbegeisterten Menschen – rund 20 Tanzpaaren, die nicht unbedingt Lebenspaare sein müssen. Unsere Mitglieder sind zwischen „unter 30“ und „über 50“ Jahre alt. Diese bunte Mischung vereint viele verschiedene Tanzinteressen: sportlich, gesellig, gediegen oder romantisch.

Durch diese Vielfalt entsteht ein breites Tanzspektrum. In unseren regelmäßigen Proben verfolgen wir das gemeinsame Ziel, uns tänzerisch stetig weiterzuentwickeln. So entdecken wir immer wieder neue Tänze und erweitern kontinuierlich unser Repertoire.

Kommt vorbei und tanzt mit uns – wir freuen uns auf euch!

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

VIRTUOSE ORGELMUSIK vom „Meister der Fugen“.

Erleben Sie ein festliches Orgelkonzert mit virtuosen Bach-Werken sowie klanggewaltigen Improvisation über bekannte Frühlingsmelodien und Lieder. Es erklingen Zeitgenossen wie auch Wegbereiter des Leipziger Komponisten wie Johann Sebastian Bach, Felix Mendelssohn-Bartholdy und Johann Ludwig Krebs.

Das Leben Eisenbergs ist geprägt vom Orgelspiel. Bereits als kleiner Junge vertrat er den Kantoren seines kleines Heimatstädtchens, um sein Können mit gerade einmal nur 9 Jahren unter Beweis zu stellen. Fokus seines musikalischen wie auch improvisatorischen Talents lag indes immer und fortan auf dem Oeuvre Johann Sebastian Bachs. Bereits mit 24 Jahren wurde Matthias Eisenberg zum 1. Gewandhausorganisten ernannt und konnte somit nahe des Wirkungsort Bachs seiner Leidenschaft nachgehen und unzählige, international beachtete Einspielungen ermöglichen.

Das Konzertprogramm beleuchtet die Schwerpunkte Eisenbergs 60-jähriger Bühnenpräsenz national wie international: virtuose Präludien und Fugen werden mit seinen rasenden Händen an der Orgel zum Leben erweckt. Der Höhepunkt für alle Zuhörer: freie Improvisationen auf bekannte Melodien in welchen sich die Orgellegende und „das Phänomen Eisenberg“ in scheinbar unendlichem crescendo und espressivo vollends im Rausch der Musik verliert. Ein musikalisches Feuerwerk, welches einem Erdbeben gleicht und international seit Jahrzehnten die Zuhörer vor Begeisterung aus den Sitzen reißt.

Einlass: ab 15:15 Uhr

Galas sind ein Relikt aus Zeiten, in denen glamouröse öffentliche Feierstunden mit großem Aufwand betrieben und von Millionen Menschen eingeschaltet oder besucht wurden. Es gab gigantische Dekorationen, Orchester, Ballette, internationale Stargäste, Goldregen, Windmaschinen und elegant angegraute Moderator*innen mit hinterhältigem Humor.

Galas gibt es auch heute noch. Vermutlich sogar mehr als früher, allerdings überbieten sie sich in immergleichen Verläufen, austauschbaren Textbausteinen für Moderationen und Dankesreden sowie Bühnenbildern im Dubai-Stil. Überreicht werden absurde Pokale für Einzel- und Gruppenleistungen im Film-, Musik- und Theaterbusiness sowie Preise für Lebenswerke und Zivilcourage.

Wenn nun Christoph Marthaler eine Gala inszeniert, dann werden in der Lücke zwischen den überbordenden Blumensträußen rechts und links der Bühne zwar immer wieder Personen geehrt, eigentlich jedoch beschäftigt sich die Gala ausnahmsweise einmal ganz mit sich selbst und feiert das Gala-Wesen in allen vorstellbaren Klängen, Formen und Farben. In Marthalers Gala feiert die Gala ein musikalisches Fest der Gleichzeitigkeit! Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft dieser wundervollen Kunstform verschmelzen in einer einzigen ersten letzten Sekunde. Und weil der homo sapiens so etwas schlecht aushält, steht augenblicklich die Frage im Raum: Was kann die Gala, was wir nicht können? Bietet sie Trost in den schweren Stunden von Veränderung, Abschied und Aufbruch? Ja und nein, denn wie wir alle wissen, vergeht ja nicht die Gala, sondern immer wieder aufs Neue nur der einzelne Mensch. Das ist ungerecht, bietet der Gala als solcher aber berechtigte Hoffnung auf immerwährende Existenz! Was für Aussichten!

Eine Koproduktion von Internationales Sommerfestival Kampnagel, Lausitz Festival und Symphoniker Hamburg.

Einlass 18:30

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

Galas sind ein Relikt aus Zeiten, in denen glamouröse öffentliche Feierstunden mit großem Aufwand betrieben und von Millionen Menschen eingeschaltet oder besucht wurden. Es gab gigantische Dekorationen, Orchester, Ballette, internationale Stargäste, Goldregen, Windmaschinen und elegant angegraute Moderator*innen mit hinterhältigem Humor.

Galas gibt es auch heute noch. Vermutlich sogar mehr als früher, allerdings überbieten sie sich in immergleichen Verläufen, austauschbaren Textbausteinen für Moderationen und Dankesreden sowie Bühnenbildern im Dubai-Stil. Überreicht werden absurde Pokale für Einzel- und Gruppenleistungen im Film-, Musik- und Theaterbusiness sowie Preise für Lebenswerke und Zivilcourage.

Wenn nun Christoph Marthaler eine Gala inszeniert, dann werden in der Lücke zwischen den überbordenden Blumensträußen rechts und links der Bühne zwar immer wieder Personen geehrt, eigentlich jedoch beschäftigt sich die Gala ausnahmsweise einmal ganz mit sich selbst und feiert das Gala-Wesen in allen vorstellbaren Klängen, Formen und Farben. In Marthalers Gala feiert die Gala ein musikalisches Fest der Gleichzeitigkeit! Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft dieser wundervollen Kunstform verschmelzen in einer einzigen ersten letzten Sekunde. Und weil der homo sapiens so etwas schlecht aushält, steht augenblicklich die Frage im Raum: Was kann die Gala, was wir nicht können? Bietet sie Trost in den schweren Stunden von Veränderung, Abschied und Aufbruch? Ja und nein, denn wie wir alle wissen, vergeht ja nicht die Gala, sondern immer wieder aufs Neue nur der einzelne Mensch. Das ist ungerecht, bietet der Gala als solcher aber berechtigte Hoffnung auf immerwährende Existenz! Was für Aussichten!


Eine Koproduktion von Internationales Sommerfestival Kampnagel, Lausitz Festival und Symphoniker Hamburg.

#Konzert
#GästeimHaus

Einlass Saal: 18:30 Uhr

Obach. Ein Dorf in der rheinland-pfälzischen Provinz in den 1980er-Jahren. Unter dem Dach eines ehemaligen Bauernhauses leben drei Generationen: die Großeltern unten, Vater, Mutter und Tochter oben. Getrennte Briefkästen und Privatsphäre gibt es nicht. Die Mutter, eine von außerhalb, hat es schwer, in der Familie ihres Mannes und in der Dorfgemeinschaft Fuß zu fassen. Sie passt nicht ins Bild, spricht keinen Dialekt, nimmt nicht an Dorffesten teil und hat keine Freundinnen. Aber vor allem ist sie zu dick. Ihr Körper passt nicht in den engen Rahmen, in den der Vater ihn gern pressen würde. Denn nur eine schlanke Frau verspricht in seinen Augen sozialen Aufstieg, Beförderung und Anerkennung. Die Tochter Ela hat schon im Grundschulalter ein feines Gespür für die Not der Eltern und übernimmt emotionale Fürsorge für sie. Als erwachsene Frau befragt sie das Geschehen aus heutiger Perspektive und schreibt einen klugen und äußerst erfolgreichen Roman über ihre Mutter, die Zeit ihres Lebens für Selbstbestimmung kämpfte.

In der Bühnenfassung von Daniela Dröschers Roman »Lügen über meine Mutter« loten zwei Schauspielerinnen und eine Musikerin die fatale Dynamik einer Familie aus, die von Kontrolle, subtiler Gewalt, unerfüllten Sehnsüchten und Diätenwahn geprägt ist. Die Inszenierung zeigt die beunruhigende Aktualität des Stoffs, rückt stereotype Körperbilder in den Fokus und hinterfragt das gesellschaftliche Diktat von Schönheit und Selbstoptimierung.

»Würden alle Frauen morgens aufwachen und sich in ihren Körpern wirklich wohl fühlen, würde die Weltwirtschaft über Nacht zusammenbrechen.« (Laurie Penny »Fleischmarkt: Weibliche Körper im Kapitalismus«)

Spiel: Iris Pickhard, Katja Rogner | Regie: Kathleen Gaube | Stückfassung und Dramaturgie: Franziska Fuhlrott | Musik: Ada Greifenhahn | Bühne und Kostüm: Grit Dora von Zeschau | Choreografie und Produktionsleitung: Nicole Meier | Verlag: Kiepenheuer & Witsch

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem Societaetstheater.
Premiere: 12.09.2026, Societaetstheater

Dauer: ca. 75 Minuten

Ab 12 Jahren.

Zwischen Häuserzeilen, Dächern und Hinterhöfen eröffnet sich ein ungewohnter Blick auf die Stadt. Fünf Tänzer*innen verwandeln die Hauptstraße der Dresdner Neustadt in eine Bühne und erkunden Orte, an denen wir täglich vorbeigehen. Sie bespielen dieses Wohn- und Einkaufsviertel mit seinen Läden und Wohnungen, Fassaden und Fenstern und befragen den Ort: Wie prägt die Umgebung unser Zusammenleben? Wie teilen wir die Räume miteinander? Über den Tanz entsteht ein Austausch mit der sich ebenfalls bewegenden Stadt. Er schenkt dem öffentlichen Raum eine außergewöhnliche Aufmerksamkeit und fügt dem Vertrauten eine neue Erfahrung hinzu. Das Publikum folgt einer choreografischen Route durch das Viertel und entdeckt verborgene Zusammenhänge: Wo beginnt ein Zuhause, und wo hört es auf? Welche Horizonte sehen wir – und was bleibt normalerweise unsichtbar? IMPOSSIBLE HORIZONS ist die Einladung zu einer Entdeckungsreise in vertrauter Umgebung, bei der auch die Geschichten der Anwohnerinnen erzählt werden. Inspiriert wurde das Stück von der Arbeit ROOF PIECE der US-amerikanischen Choreographin Trisha Brown, die 1971 mit Tänzer*innen die Dächer eines ganzen New Yorker Stadtviertels bespielte.

Die Dresdner Company situation productions unter der künstlerischen Leitung von Anna Till entwickelt Produktionen an der Schnittstelle von Tanz, Performance und Installation. Ihre Arbeiten sind geprägt von einem besonderen Interesse an der Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart und von der Lust am interdisziplinären Experimentieren. Dabei stehen Humor, Sinnlichkeit und ein poetischer Zugriff auf die Dinge der Welt im Mittelpunkt. Zuletzt entstanden die Stücke »Schwanensee in Sneakers « (2023), eine Produktion für Jugendliche, die 2024 zur Tanzplattform Deutschland eingeladen wurde, »KREISEN« (2023), ein Stück für fünf Tänzer*innen und eine Live-Band in Koproduktion mit Residenz Schauspiel Leipzig und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden, sowie »Augen auf, Augen zu« (2025), ein Tanzstück über das Alter(n), uraufgeführt in HELLERAU.

Die Dramaturgin und Regisseurin Nora Otte, die Bühnen- und Kostümbildnerin Konstanze Grotkopp, der Musiker Johannes Till, der Lichtdesigner Martin Mulik und die Produzentin Ulrike Melzwig sind fester Bestandteil des künstlerischen Teams.

Künstlerische Leitung, Choreografie: Anna Till | Dramaturgie und Text: Nora Otte | Kostümbild, Ausstattung: Konstanze Grotkopp | Choreografische Mitarbeit: Romy Schwarzer | Tanz: Odbayar Batsuuri, Daria Belous, Agáta Jarošová, Štěpána Nlasa Mfuta, Romy Schwarzer | Musikalische Beratung: Johannes Till | Künstlerische Produktion: Ulrike Melzwig | Produktionsassistenz: Levio Murr | Support Social Media: Josefine Luka Simonsen

Eine Produktion von Anna Till / situation productions in Koproduktion mit dem Societaetstheater Dresden, DanceConnected (Prag) und 4+4 days in motion Festival (Prag).

Premiere: 12.09.2026, Societaetstheater

Dauer: ca. 70 Minuten

Die Teilnahme setzt eine gute Mobilität und die Fähigkeit zum Treppensteigen voraus.

Die Vorstellung findet bei fast jedem Wetter statt. Bitte kleidungstechnisch vorsorgen!

Der Treffpunkt für das Publikum ist das Foyer des Societaetstheaters. Die Performance findet nach einer kurzen Einführung auf der Hauptstraße statt.