Oper von Giacomo Puccini
Leidenschaftlich und einfühlsam skizziert Giacomo Puccinis Oper „La Bohème“ das Leben der Künstler Rodolfo, Colline, Marcello und Schaunard, die im Pariser Künstlerviertel Quartier Latin leben.
Der junge Dichter Rodolfo verliebt sich an einem Weihnachtsabend unsterblich in seine entzückende Mitbewohnerin Mimi. Mimi, schwer krank und bereits vom Tod gezeichnet, erwidert die Liebe Rodolfos. Doch Rodolfo quält sein Wissen um den unausweichlich nahenden Tod seiner geliebten Mimi. Eifersucht vortäuschend, verlässt er Mimi. Als Mimi die wahren Gründe von Roldolfos Verhalten erfährt, versprechen sich die Liebenden sich nicht mehr zu trennen. Kurze Zeit später ist Mimi so schwach, dass sie – glücklich und erschöpft – in den Armen Rodolfos stirbt.
Die Opera Romana ist ein Verbund aus verschiedenen rumänischen Opernhäusern. Auf ihrer Opernbühne kommen die besten Solisten Rumäniens für die Inszenierung großer italienischer und französischer Opern zusammen. Auf hohem künstlerischem Niveau.

Eine Produktion von ART Stage Kulturmanagement
Text von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica nach Henry Murgers Roman „Scènes de la vie de bohème“

Foto: Marcel Stianciu

Früh geprägt durch das Vorbild Django Reinhardt, gehört heute Elias Prinz zu den spannendsten jungen Gitarristen von Gypsy-Jazz. Er verbindet klassische Spielweisen mit modernen Einflüssen und bereichert das Repertoire durch eigene Kompositionen. Virtuos, aber immer melodisch und mit viel Feingefühl, manchmal komplex, aber nie verkopft.
Schon seit seinen Teenager Jahren bestreitet er Auftritte in Clubs und auf Festivals in ganz Europa. Elias Prinz wurde ausgezeichnet mit dem 1. Preis des Münchner Kurt Maas Jazzawards 2023 sowie mit dem jungen Münchner Jazzpreis 2024, dem Förderpreis der Münchner Konzertgesellschaft 2024 und nun mit dem renommierten BMW Young Artist Jazz Award 2025.
Mit dem aus Paris stammenden Rhythmusgitarristen Jean- Baptiste Delattre und der Münchner Kontrabassistin Ida Valentina Koch präsentieren sie ein Konzertprogramm, das jeden mitreißen wird.

Elias Prinz (guitar)
Jean-Baptiste Delattre (guitar)
Ida Valentina Koch (bass)

Foto: Laurent Daniel

In „Rechnitz (Der Würgeengel)“ haben die Boten das Wort. Sie berichten – mal im Rückblick wie Zeugen, mal live wie bei einer Mauerschau – von einem Massaker und seinen Folgen, geschehen in den letzten Kriegstagen 1945 an der österreichisch-ungarischen Grenze. Die Gräfin Margit von Batthyany hatte auf Schloss Rechnitz die lokalen SS- und Gestapo-Männer zu einem sogenannten Gefolgschaftsfest eingeladen. Zeitgleich wurde eine Massenerschießung beim nahe gelegenen „Kreuzstadel“ vorbereitet. 180 jüdische Zwangsarbeiter, die für die Deportation ins Landesinnere zu entkräftet waren, wurden schließlich von einer Gruppe Festgäste erschossen. Schon wenige Tage später brannte Schloss Rechnitz und die Gräfin floh vor der Roten Armee mit zwei Begleitern, dem SS-Ortsgruppenführer Podezin und dem Schlossverwalter Oldenburg. Ihr Ziel: die Schweiz, namentlich die Villa Favorita am Luganer See, wo Margits Bruder Heini Thyssen lebte, mit den Nazis Geschäfte machte und Kunst sammelte.
Elfriede Jelinek lässt in ihrem Stück viele Quellen ineinander fließen. Es sprechen Zeitzeugen, wie sie in den Rechnitz-Prozessen der Nachkriegsjahre ausgesagt haben; Dorfbewohner und ehemalige Dienstboten. In Leonhard Koppelmanns Inszenierung steht eine Botin stellvertretend für alle.

Schauspielhaus Zürich/Weiterspielen Productions
mit: Isabelle Menke
Regie: Leonhard Koppelmann, Bühne: Nadia Schrader
Kostüme: Agnes Raganowicz, Dramaturgie: Roland Koberg

Foto: Toni Suter

Karten tel. unter 089 / 744 744 700 und an der Abendkasse

30 Jahre Bürgerhaus Pullach – und wir feiern groß!
Erleben Sie eine einmalige Jubiläums-Varieté-Show, die voller Magie, Humor und spektakulärer Momente steckt! Einen Abend, der die ganze Familie begeistert und das Bürgerhaus so zeigt, wie wir es lieben: lebendig, überraschend und voller Kunst.
Freuen Sie sich auf ein Show-Line-up der Extraklasse:
• Thorsten Havener – Gedankenleser & Meister der subtilen Wunder
• Parry Paul – Bauchreden trifft Comedy
• Sos & Victoria Petrosyan – Quick-Change auf Weltklasse-Niveau
• Junge Artisten aus dem Zirkusprojekt „Zirkuslab“ von Werner Buss
Und jetzt kommt das Sahnehäubchen:
Wenn Sie am 19. April Geburtstag haben, schenken wir Ihnen freien Eintritt! Denn das Bürgerhaus Pullach wurde genau an diesem Tag vor 30 Jahren eröffnet – und wer Geburtstag hat, feiert umsonst mit uns. Alle anderen sind natürlich ebenso herzlich eingeladen!
Bringen Sie Familie, Freunde und Kollegen mit und genießen Sie einen Abend, der so bunt ist wie 30 Jahre Kultur in Pullach.
Jetzt Plätze sichern – bevor die Jubiläumsshow ausverkauft ist!

Foto: Thorsten Havener

Das Quartett hat sich die authentische Interpretation der Werke Kodálys zur zentralen Aufgabe gemacht. Auch sämtliche bedeutende ungarische Komponisten – darunter Bartók, Dohnányi, Kurtág, Ligeti und Durkó – sind regelmäßig vertreten, ebenso wie das klassische Standardrepertoire. Das Kodály Quartett hat rund 70 CDs aufgenommen, darunter Gesamtaufnahmen der Streichquartette von Haydn, Beethoven und Schubert. 1994 wurde dem Kodály Quartett von der englischen Fachzeitschrift CD Classics der erste Preis in der Kategorie Kammermusikensemble für seine Haydnaufnahmen verliehen. Im Jahr 2007 nominierte die BBC die Einspielung der Oktette von Mendelssohn und Bruch als „beste Kammermusikaufnahme des Jahres“.
Im Jahr 2022 wurde dem Kodály Quartett vom ungarischen Staat die höchste kulturelle Auszeichnung des Landes, der Kossuth-Preis, verliehen.

Attila Falvay (Violine)
Ferenc Bangó (Violine)
Zoltán Tuska (Viola)
György Éder (Violoncello)

Haydn: Streichquartett in D-Dur, op.33 Nr. 3 Vogelquartett
Mozart: Streichquartett Nr. 16 in Es-Dur, KV 428
Kodály: Streichquartett Nr. 2, op.10
Schumann: Streichquartett Nr. 3 in A-Dur, op. 41, Nr. 3

Foto: Szilvia Csibi

Für die Website ”Something Else!“ ist Florian Weber „ein wahrhaft wegweisender Pianist“, die New York Times streicht dessen „Ästhetik des aerodynamischen Fließens“ heraus, ”All About Jazz“ bescheinigt dem nach Neuerungen hungernden Deutschen einen „allesverzehrenden Musikappetit“, und die Süddeutsche Zeitung erblickt in ihm einen Ausnahmepianisten „mit frischem, unverbrauchtem Ton“, der „Interessantes und Mitreißendes zu erzählen“ hat. Das Lob der Kritiker ist Ausdruck einer Erfolgskarriere, in deren Verlauf sich Weber als feste Größe in der globalen Szene etablierte.
Auch seine Kooperationen mit namhaften Kollegen sprechen diesbezüglich eine deutliche Sprache. Auf der Bühne bzw. im Studioraum arbeitete Weber unter anderem mit Tomasz Stańko, Pat Metheny, Albert Mangelsdorff und Michael Brecker zusammen. Weitere Belege für die hohe Reputation finden sich in den Ehrungen, die der Tausendsassa bis dato eingeheimst hat. Stellvertretend seien nur der Steinway-Preis beim Solopiano-Wettbewerb auf dem Montreux Jazz Festival, der ECHO Jazz in der Sparte „Bester Pianist national“, der Belmont-Preis und der WDR-Jazzpreis für Improvisation erwähnt. Neben Jazzprojekten
fand der Pianist in seiner Laufbahn auch immer wieder mal die Zeit für Klassikausflüge, mit Philharmonischen Orchestern spielte er als Solist Klavierkonzerte von Mozart, Ravel, Gershwin und Piazzolla.

Foto: Christoph Bombart

Hach, die Jugend! Wären wir nicht alle gerne wieder 16 Jahre alt? Nein, nicht alle. Jane Mumford wär’s lieber nicht. Als Kind schien ihr die Welt noch magisch, aber kaum verliess sie die Grundschule, bestand ihre Welt nur noch aus mühsamen Dingen wie: Cool-sein-wollen, Dazugehören-müssen, Mithalten, Große-Liebe-finden… und irgendwann muss ja auch noch was erreicht werden, bevor man stirbt! So viel zu tun!! Vor lauter Überforderung verbrachte sie ihre Teenie-Jahre zurückgezogen als stepptanzende Gothic-Rockerin und fragt
sich nun, ob sie je ganz aus diesem Teenie-Zustand herausgewachsen ist? Denn all die Selbstzweifel, der Weltschmerz und das „Overthinking“ verfolgen sie noch heute… in den ganz, ganz dunklen Schatten der Nacht.

Regie: Nicole Knuth
Lektorat: Manuel Gübeli
Choreographie: Daniel Borak

Foto: Sabina Boesch

Mit zwanghaft wirkender Regelmäßigkeit besucht der Musikphilosoph Reger das Kunsthistorische Museum in Wien – er will an Tintorettos Meisterwerk „Bildnis eines weißbärtigen Mannes“ einen „gravierenden Fehler“ entdecken. Auch sucht er einen Anlass, um sich über die deprimierenden politischen Verhältnisse aufzuregen... Die Romanbearbeitung von Dušan David Pařízek für zwei Männer (Lukas Holzhausen als Philosoph, Rainer Galke als Wärter) kehrt Trauer, Wut und Witz von Bernhards „Komödie“ hervor.
„Alte Meister“, 1985 erschienen und vom Autor als Komödie bezeichnet, ist ein Text voll Trauer, Wut und Witz und gilt mittlerweile als literarisches Meisterwerk. Die Pointen sind grundiert von einem schmerzlichen Verlust – Regers Frau, die er im Bordone-Saal kennengelernt hat, ist gestorben. Unverkennbar ist der autobiographische Bezug: Bernhard schrieb das Buch nach dem Tod der von ihm als „Lebensmensch“ bezeichneten Hedwig Stavianicek.

Eine Weiterspielen-Neuproduktion

Regie und Bühne: Dušan David Pařízek
Kostüme: Kamila Polívková
Dramaturgie: Roland Koberg
mit: Lukas Holzhausen, Rainer Galke

Foto LukásHorký

Der 24-jährige Geiger, aktuell Stipendiat der Anne-Sophie Mutter und der Gautier Capuçon Stiftung, gilt als „eines der grössten Talente seiner Generation“ (Anne-Sophie Mutter). Als jüngster Gewinner des 1. Grand Prix sowie 10 Sonderpreisen beim Int. Karol Lipinski Wettbewerb 2019 in Polen, sowie Gewinner des Int. Valsesia Musica und Int. Vladimir Spivakov Wettbewerbs 2021 zeichnet sich sein Spiel aus durch einen „Klang, der elektrisiert, der bewegt.“ (Badische Zeitung). Er ist Gast bei bedeutenden Festivals wie dem Lucerne und Gstaad Festival, dem Schleswig-Holstein Musik Festival, dem Kissinger Musiksommer, dem Rheingau-Musikfestival und den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern.
Thomas Hoppe gilt als herausragender Klavierpartner. Er konzertiert mit Künstlern wie Itzhak Perlman, Antje Weithaas, Ning Feng, Tabea Zimmermann, Vilde Frang, Bomsori Kim, Ulf Wallin und Frans Helmerson, um nur einige zu nennen. In der Saison 2024/25 trat er als Duopartner im Stern Auditorium der Carnegie Hall auf, beim Edinburgh Festival, in der Wigmore Hall, in der Hamburger Elbphilharmonie, in der Tonhalle Zürich und in vielen anderen renommierten Konzertsälen. Er ist Pianist des ATOS Trios.

Brahms: Sonate für Violine und Klavier in A-Dur, op. 100, Nr. 2
Ravel: Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 in G-Dur
C. Franck: Sonate für Violine und Klavier in A-Dur
Franz Waxmann/G. Bizet: Carmen-Fantasie

Foto: Zusanna Specjal

Zwei Mann, ein Wort! Manche Geschichten schreiben sich von selbst. Sie sind unausweichlich, müssen geschrieben werden, aus dem ganz einfachen Grund, dass sie sonst ungeschrieben blieben. Eine solche Geschichte ist das Duo des in Frankreich lebenden serbischen Pianisten Bojan Zulfikarpašić, kurz Bojan Z
und des in der Schweiz lebenden deutschen Posaunisten Nils Wogram. Als die beiden Musiker erstmals gemeinsam auf der auf der Bühne standen, war das von einer erschütternden Selbstverständlichkeit. Da waren zwei Musiker, die intuitiv eine gemeinsame Erzählebene gefunden hatten, nicht weil sie sich darum hätten bemühen müssen, sondern weil diese Spielwiese einfach da war. Sie spielen den Augenblick, ohne Konzept, Ambitionen und sonstigen Firlefanz, sondern um sich und dem Publikum so unprätentiös wie möglich zu erzählen, was sie sich genau in diesem Augenblick zu erzählen hatten. Das Zusammenspiel
der beiden funktioniert wie eine Sammlung von Geschichten, die sich auf höherer Ebene zu einem Roman verdichten.

Nils Wogram (trombone)
Bojan Z – Fender Rhodes (piano)

Foto: Corinne Haechler

Einlass: 18:00

Geschlossene Gesellschaft: Ein Fest unter Freunden im schönen Bürgerhaus in Pullach. Einlass ab 18 Uhr, Beginn um 18.30 Uhr.

Krise, Krise, Krise.
Fünf nach zwölf und Apokalypse.
Todesviren und Monsterwinter.
Atomkrieg und Parkplatzschwund.
Artensterben und Adipositas.
Wir haben ein Beziehungsproblem.
Wir haben ein nymphomanisches Verhältnis mit der Angst.
Sie fühlt sich wohl in Deutschland.
Zusammen mit ihr zeugen wir Scharlatane, Zeitenwender,
Weltenkleber, Progromisten, Erleuchtete und Sprachdompteure.

Heini Himmerl ist Coacher.
Work Live Balancing Trainer und No Problem World Creator.
Die Welt ist ein Problem.
Heini Himmerl ist die Lösung.
Er kann nichts und weiß alles.
Er löst Probleme, indem er sie leugnet.
Er schafft neue, indem er sie behauptet.
Heini Himmerl führt die Menschen zu sich selbst, auch wenn sie
da gar nicht sind.
Heini Himmerl, ein Übernichts, das auch die letzten Fragen
beantwortet. Ein Wegweiser. Wäre da nicht die Sache mit
der defekten Gasheizung, den verschimmelten Marmeladebroten,
dem Inkassobüro und seiner Mutter ...

Foto: Oliver Hochkeppel

Im Wohnzimmer von Felix und Trude Fürst herrscht dicke Luft. Die beiden wären eigentlich bei ihrem besten Freund Benno zum Abendessen eingeladen, um Bennos neue und deutlich jüngere Errungenschaft Rosa kennenzulernen. Doch Felix beschliesst sehr zum Unwillen von Trude, die Einladung zu boykottieren.
Für seinen Plan hat er sich bereits mit den weiteren Gästen Neumerkel und Mengel telefonisch kurzgeschlossen.
Das Fernbleiben bedeutet allerdings, dass Felix und Trude den Abend alleine verbringen müssen. Die Zweisamkeit wird schnell zur Herausforderung. Aus den verzweifelten Versuchen, sich abzulenken, wird die Ehe der beiden immer mehr infrage gestellt. Unter den Teppich gekehrte Wünsche und Sehnsüchte werden aufgedeckt. Über Jahre hinweg aufrecht erhaltene Wahrheiten werden als Lügen entlarvt. Und auch der wahre Grund für Felix‘ Boykott kommt ans Tageslicht.
Martin Walsers Drama „Die Zimmerschlacht “ wurde am 7. Dezember 1967 an den Münchner Kammerspielen unter der Regie von Fritz Kortner uraufgeführt. Das Stück avancierte binnen kürzester Zeit zu einem absoluten Bühnenhit und trat in den Folgejahren seinen Siegeszug an zahlreichen Bühnen in ganz
Europa an.

Eine Produktion der Münchner Zimmerspiel GbR
Regie: Florian Schwartz
mit: Elke Heinrich, Thomas Trüschler

Foto: Max Ott

Man kann sich kaum einen engagierteren Fürsprecher für vernachlässigte und selten gespielte Komponisten vorstellen als den Pianisten Oliver Triendl. Sein unermüdlicher Einsatz – vornehmlich für romantische und zeitgenössische Musik – spiegelt sich in mehr als 150 CD-Einspielungen. Der Umfang seines Repertoires ist wohl einzigartig und umfasst etwa 100 Klavierkonzerte sowie Hunderte von kammermusikalischen Stücken.
Viele davon hat er erstmals auf die Bühne gebracht bzw. auf Tonträger dokumentiert. 2025 wurde er sowohl mit dem Special Achievement Award des ICMA als auch mit dem OPUS KLASSIK ausgezeichnet.
Die Lust am Unbekannten und sein unaufhörliches Forschen zeichnen Wen-Sinn Yang als einen der vielseitigsten Cellisten der Gegenwart aus. Neben seinem Wirken als international geschätzter Solist unter Dirigenten wie Sir Colin Davis, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Shiao-Chia Lü, Grzegorz Nowak, Daniel Klajner, Yukata Sado oder Michael Hofstetter und mit Orchestern wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Shanghai Symphony, dem NHK Tokyo, dem Royal Philharmonic Orchestra und dem Russischen Staatsorchester Moskau, ist Wen-Sinn Yang auch ein begehrter Kammermusikpartner.

Zoltán Kodály: Sonate für Cello und Klavier op. 4
Mátyás György Seiber: Fantasie für Cello und Klavier
Tibor Harsányi: Rhapsodie
C. Franck: Sonate in A-Dur für Cello und Klavier

Fotos: Julien Bourgeois, wildundleise

Luca Sestak ist ein Phänomen – der Pianist und Komponist ist zwar noch jung, kann aber schon auf eine beachtliche Laufbahn zurückblicken: Mit neun startete er zuerst noch widerwillig mit dem klassischen Klavierunterricht – zwei Jahre später veröffentlichte er erste Videos von seinem Klavierspiel im Internet, die ihn in der Klavierszene über die Jahre zu einer Art Kinderstar machten. Mittlerweile haben seine Videos über 20 Millionen Aufrufe erzielt. Mit 15 Jahren nimmt er in Eigenregie sein erstes Album auf. 2019 wird Sony Music Germany auf Lucas Produktionen aufmerksam und nimmt ihn unter Vertrag, um sein drittes Album "Right or Wrong" aufzunehmen. Gemeinsam mit seinem Trio tourt er im selben Jahr mit Tanita Tikaram als Support-Act und wird offizieller KAWAI-Künstler, einer der weltweit führenden Klavierhersteller. Mit seinem neuen Programm "Lighter Notes“ zeigt Luca raffiniert wie Chopin Funky wird, Bach im Jazzclub spielt und entlockt dem Klavier dabei auch mit Eigenkompositionen Klänge und Rhythmen, die man so noch nicht gehört hat. Luca weiß sein Publikum in seinen Bann zu ziehen: Mit jugendlicher Spielfreude und Charme bewegt er sich zwischen Jazz, Klassik, Pop, Blues & Funk und verbindet die Genres humorvoll, ohne sich dabei zu ernst zu nehmen. Gänsehaut ist garantiert.

Kulturnews: „Luca Sestak ist ein Phänomen.”

Luca Sestak (piano)
Nicholas Stampf (drums)
Michael Goldmann (electric & double bass)

Foto: Christoph Behrmann

von Tennessee Williams
EINFÜHRUNG: 19:30 Uhr
Familie Wingfield gibt nicht auf, trotz abwesenden Ernährers. Mutter Amanda und ihre Kinder Laura und Tom versuchen, ihrem bescheidenen, von harter Arbeit geprägten Leben eine Wendung ins Positive zu geben. Jedes Familienmitglied lebt in seinen Träumen, ob sie nun, wie bei Mutter Amanda, in der
lebensprallen Vergangenheit zu suchen sind oder, wie bei Sohn Tom, in einer möglichen Entwicklung vom Fabrikarbeiter zum Schriftsteller oder, wie bei Tochter Laura, in ihrem abgeschirmten
Paralleluniversum. Lauras Vitrine, in der sie Glasfiguren sammelt und mit ihnen buchstäblich lebt, gibt dem Stück seinen Titel.
Doch je energischer die drei ihre Ziele verfolgen, desto mehr behindern und schaden sie einander gegenseitig – ein Musterbeispiel toxischer Umklammerung und übergriffger Projektionen. Lauras größte Freude, die titelgebende Figürchensammlung, steht dabei sinnbildlich für die Zerbrechlichkeit des
Wunsches, über sich selbst hinauszuwachsen oder einfach nur: unversehrt zu bleiben.

Eine Produktion des Deutschen Theaters Berlin/Weiterspielen-Neuproduktion

Regie: Stephan Kimmig
Bühne: Katja Haß
Kostüme: Anja Rabes
mit: Anja Schneider, Linn Reusse, Nikolai Gemel, Holger Stockhaus

Foto: Arno Declair

Einlass 18:00 Uhr

Die Welt ist im Krisenmodus. Der Wahnsinn dräut von allen Seiten. Was kann man dagegen tun? Die Probleme gehen lassen oder sich gehenlassen? Sich widersetzen oder einfach wieder setzen? René Sydow, hingerissen von Sprache und hergerissen von den politischen Entwicklungen, sucht in seinem neuen Programm nach Antworten auf die großen Fragen unserer Zeit: Was ist passiert? Wer ist schuld? Und wo ist mein Anwalt? Herausgekommen ist ein hochkomischer philosophischer Exkurs über den Irrsinn unserer Welt und die absurden Zusammenhänge von Politik und Leben, oder wie es andere nennen:
feinstes Kabarett.
„Der sprachmächtigste und wichtigste Vertreter der auf Rating, Schmickler und Deutschmann folgenden Generation des Politischen Kabaretts.“
Bonner Generalanzeiger

„Er ist ein spektakulärer Text-Akrobat, ein genauer Beobachter und Sezierer, bissig, witzig, satirisch. Kaum einer regt so zum Nach- und Weiterdenken trotz Lachsalven an. Ein Rastloser, ein Besessener, ein genialischer Künstler.“
aus der Laudatio zum Kleinkunstpreis Baden-Württemberg

Foto: Dominic Reichenbach