Über TV Smith muss man nicht mehr viel erzählen, er ist seit fast 50 Jahren auf den Bühnen der Welt unterwegs. Aber genug hat er noch lange nicht. Extra aus Barcelona reist TV Smiths katalanische Band „The Bored Teenagers“ im März 2027 für eine kurze Tournee nach Deutschland. Obwohl TV Smith heutzutage vor allem als Solokünstler bekannt ist, spielt er nach wie vor eine kleine Anzahl von Konzerten, bei denen ihn eine echte Band begleitet. Er lernte die Musiker erstmals 2003 kennen, als ihn der Bassist BB Quattro für einige Konzerte mit seiner Punk-Pop-Band „Suzy & Los Quattro“ nach Spanien einlud. Unter dem neuen Namen „The Bored Teenagers“ begleitete die Band TV bei den Zugaben einiger Konzerte; an einem tourfreien Tag gingen sie gemeinsam ins Studio und nahmen die Single „What If?/New Church“ auf, die in Spanien auf dem Label „No Future“ veröffentlicht wurde. Als bekennende Fans der „Adverts“ erarbeitete sich die Band anschließend das gesamte Album „Crossing The Red Sea“ und spielte es 2007 anlässlich von TV Smiths 50. Geburtstag in voller Länge im renommierten „100 Club“ in London. Seither touren TV Smith und die Band regelmäßig gemeinsam durch ganz Europa und absolvieren zahlreiche Auftritte auf der Hauptbühne des jährlichen „Rebellion Festival“ in Blackpool. Im Jahr 2022 – nachdem sie dort ein wild begeistertes Publikum in einem bis auf den letzten Platz gefüllten Saal mitgerissen hatten – kehrten sie spontan in ein örtliches Studio ein und nahmen die Songs genau so auf, wie sie sie kurz zuvor auf der Bühne dargeboten hatten: ohne Schnörkel, ohne Pausen, ohne Overdubs – die gesamte Energie und Spannung der Live-Show in einem einzigen, grandiosen Take auf Band gebannt. Das daraus entstandene Album wurde unter dem Titel „TV Smith & The Bored Teenagers Replay The Adverts“ auf dem Label „Easy Action“ veröffentlicht. Mittlerweile umfasst das Repertoire der Band sämtliche Songs der „Adverts“ sowie viele von TV Smiths späteren Aufnahmen; ihr Live-Set hat sich zu einer Mischung aus beidem entwickelt – dargeboten mit jener Energie und Intensität, für die sie mittlerweile berühmt sind. Und im März 2027 ist es soweit, TV Smith and the Bored Teenagers kommen für 10 Tage nach Deutschland.

Band line up:
TV Smith - vocals
BB Quattro - bass
Marc Carey - guitar
Stefan Häublein - drums

Einlass: 18:00 Uhr

Die Live Show 2026

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Ilya Shmukler, Klavier


Thomas Adès Mazurkas op. 27
*1971

Frédéric Chopin Mazurkas op. 59
1810–1849 Klaviersonate Nr. 3 h-Moll op. 58

Ludwig van Beethoven Klaviersonate Nr. 2 A-Dur op. 2/2
1770–1827 Klaviersonate Nr. 14 cis-Moll op. 27/2
(“Sonata quasi una fantasia”)


„Shmukler ist ein Vulkan“ und „den Namen von Ilya Shmukler muss man sich jetzt wohl merken“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung)

2024 sorgte der 1994 in Moskau geborene Pianist beim Internationaler Géza Anda-Klavierwettbewerb für Aufsehen, als er neben dem Ersten Preis vier weitere wichtige Auszeichnungen erhielt. Spätestens seit diesem Erfolg ist dieser „Meister der Klangfarben“, in Europa und Nordamerika als Solist gefragt.
Ilya Shmuklers Weg auf die großen Bühnen begann früh: Mit 10 Jahren spielte er sein erstes Solokonzert, mit 14 stand er bereits als Solist mit Orchester auf der Bühne. Als Absolvent der Klasse von Elena Kuznetsova und Sergey Kuznetsov am Moskauer Konservatorium setzte er seine Studien an der Park University (USA) bei Stanislav Ioudenitch und an der Escuela Superior de música Reina Sofía in Madrid fort. Nach seinem Debüt in der Carnegie Hall in New York feierten Kritiker feiern ihn als „virtuos“, „brillant“, „eine Ausnahmeerscheinung“. Und wer ihn live erlebt, versteht das schnell: Wenn Ilya Shmukler spielt, wirkt es, als würde er komplett in der Musik aufgehen.

Einlass: 18:30 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Drusushof Restaurant in Neuss stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Drusushof Restaurant, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

THE GREAT DANCE OF ARGENTINA!
NICOLE NAU & LUIS PEREYRA MIT COMPAN

2027 kommt die argentinische Tanz- und Musik-Show VIDA erneut nach Deutschland. An der Spitze tanzen die Weltstars Nicole Nau & Luis Pereyra, begleitet von ihrer Company aus hervorragenden Solisten.
OCASO AMARILLO - Jorge Luis Borges beschrieb in seinen Texten den blassgelben Streifen Himmel, wenn die Dunkelheit sich über den Stadtrand senkt. Es ist der Moment, in dem die Charaktere unseres Tangos erwachen und den Weg in die magische Nacht antreten. In Musik. Tanz und Poesie zeigen Nau Pereyra in ihrem neuen Programm die unglaubliche Vielfalt argentinischer Kultur. Malevos, Compadres, Compadritos, Gauchos und Chinas werden lebendig.
Absätze und Fußkanten schlagen in den Boden. Sohlen scharren. Kleider rascheln. Blicke begegnen sich. Messerscharf setzen die Tänzer ihre Schritte in den Beinzwischenraum der Partnerin, deren Taille kunstvolle Achten zeichnet, Boleadoras surren durch die Luft. Gitarrenklänge und Trommeln. Gesang und Geschichten durchziehen das Geschehen. Die Bühne steht im Bann argentinischer Passion. Magisch. Mutig und spontan tanzen Männer und Frauen den Zauber der Vergangenheit, wagen die Umarmung zum echten Tango und das Duell der Zukunft. Mit Texten von Jorge Luis Borges. Musik von Astor Piazzolla.
Eigenkompositionen von Luis Pereyra und einem hochkarätigen Reigen argentinischer populärer Musik. Luis Pereyra, Tänzer, Choreograph, Regisseur, Sänger, Darsteller. Das Multitalent aus Argentinien tanzt seit dem 5. Lebensjahr und verzaubert nun seit über 50 Jahren die Zuschauer weltweit mit Charme, Eleganz, Vielseitigkeit und Leidenschaft vom ersten Moment der Show.
Seine Frau Nicole Nau verkörpert den Tango wie keine Zweite. Die Düsseldorferin ist Botschafterin ihrer Wahlheimat Argentinien und wurde sogar auf zwei Briefmarken mit ihrer Leidenschaft zum Tango abgebildet. Sie erzählt in poetischen Passagen vom Geheimnis, von den Wurzeln. von der Poesie mutiger Männer und der Kraft stolzer Frauen.

Im Juni 2025 erschien das erste gemeinsame Buch von Nicole Nau & Luis Pereyra: Der Klang meiner Erde, PalmArtPress Verlag Berlin. Dieses Buch webt sich als roter Faden in das Werk.

Einlass ab 19:30 Uhr

DER FREAK IN MIR MUSS HEIMAT FINDEN
Musikalisches Comedy-Kabarett mit Tobias Wessler
Normal kann jeder.
Doch wo findet man Heimat, wenn man überall aneckt – und der größte Freak ausgerechnet im eigenen Kopf wohnt?
Auf seiner urkomischen Identitätssuche stolpert Tobias Wessler durch den ganz normalen Wahnsinn des modernen Mannes: Fremde Klobrillen werden zur existenziellen Herausforderung, harmlose Symptome führen direkt zur Testamentseröffnung und bei Emily in Paris fließen plötzlich Tränen – obwohl man innerlich eigentlich so hart und unerschütterlich sein möchte wie John Dutton.
Zwischen Muckis und Mitgefühl, Hypochondrie und Heimatsuche erzählt Tobias Wessler von den kleinen Katastrophen des Alltags, den großen Männerschmerzen unserer Zeit und der Erkenntnis, dass unter einer vermeintlich harten Schale manchmal einfach nur ein sehr sensibler Serienjunkie steckt.
Mit scharfer Beobachtungsgabe, spitzer Zunge, herrlich schrägen Geschichten und viel Musik entsteht ein temporeicher Abend zwischen Kabarett, Comedy und Konzert.
Die Texte wurden gemeinsam mit Martin Maier-Bode vom Düsseldorfer Kom(m)ödchen, bekannt aus den Mitternachtsspitzen, entwickelt. Neben eigenen Liedern begegnen dem Publikum Songs von Bodo Wartke, Georg Kreisler, William Wahl, Reis Against The Spülmachine, Eure Mütter und weiteren musikalischen Unruhestiftern.

Ein Hexenmonolog

Drehbühne Berlin
Nanda Ben Chaabane Idee, Schauspiel, Gesang Falk Schönfelder Livemusik
Simone Westphal Ausstattung, Puppenbau Antje Johnigk Kostümbild Lorenz Christian Köhler Regie, Dramaturgie, Liedtexte

Sie ist laut. Sie ist frech. Sie ist heimatlos – denn zu Hause ist sie in der „Anderswelt“. Mutter Anders erzählt ihre Geschichte. Eine Geschichte der Hexen, eine Geschichte der Frauen – vom Anbeginn der Zeit bis heute. Eine Geschichte, so anders, so verrückt, dass sie kaum zu glauben ist. Aber genauso ist es gewesen! Oder doch anders? Willkommen zu einem Abend nicht nur für Frauen. Willkommen zu einem charmant-humorvollen Feuerwerk, das die Welt der Frauen mit einem Augenzwinkern auf den Kopf stellt. Nanda Ben Chaabane hat ihre Ausbildung und ihre Theatererfahrungen in Köln, London und Berlin gemacht, wo sie die Drehbühne Berlin mitbegründete. Im Forum Leverkusen stand sie vor vielen Jahren in der Titelrolle „Der kleine Prinz“ auf der Bühne, nun kommt sie zurück als Mutter Anders ins Studio – ganz anders eben – doch gleichermaßen faszinierend, kraftvoll, komisch und nachdenklich …


Foto-Credit: Jan Pauls

Minguet Quartett

Ulrich Isfort Violine Annette Reisinger Violine
Aroa Sorin Viola Matthias Diener Violoncello
Wolfgang Amadeus Mozart Streichquartett KV 421
Hans Werner Henze 3. Streichquartett
Ludwig van Beethoven Streichquartett op. 131

Das Programm "Meister der Oper" vereint Streichquartette von Mozart, Henze und Beethoven - alle drei Komponisten haben Bahnbrechendes sowohl im Genre Oper wie im Bereich der Gattung Streichquartett vollbracht. Die bewusst gewählte Nähe zu den beiden berühmten Klassikern symbolisiert Henzes ebenbürtigen und bedeutenden Stellenwert für die Musik der Moderne.
Das Minguet Quartett hat sich durch die kluge Kombination von klassischer und zeitgenössischer Musik einen Namen gemacht und begeistert mit seinen gleichermaßen populären wie anspruchsvollen Programmen ein breites Publikum. Seit vielen Jahren sind sie ebenfalls fester Bestandteil der Leverkusener Konzertkultur.

Foto: Irène Zandel

Allmonatlich liefert das Kölner Kabarett Klüngelpütz eine Lesung satirischer Kostbarkeiten, die Herz und Verstand gleichermaßen bedient. Vorgetragen von der Stammautorenschaft Dagmar Schönleber, Katinka Buddenkotte, Christian Bartel und Marina Barth gibt es eine Handvoll Kurzgeschichten. Parallel liefern Live-Musiker eine anständige Portion Rock´n Roll zur erlesenen Literatur. Sichert euch Tickets für Rock´n Read, denn wir erwarten spannende Gäste!

Malte Küppers ist Sozialarbeiter und das sieht man ihm auch an. Die leichte Verzweiflung, die dieser Arbeitsalltag mitbringt, packt er in seinem ersten abendfüllenden Soloprogramm „Antisozialarbeiter" gekonnt auf die Bühne, um das Erlebte mit ordentlich Humor zu verarbeiten.

Wenn Malte sich nicht gerade auf Instagram über die aktuellen Entwicklungen aufregt und rumpöbelt, braucht er eben einen Ausgleich, der am besten über Lacher geht. Selbst, wenn die geschilderten Szenarien aus dem Duisburger Brennpunkt Tränen in die Augen treiben können, soll am Ende doch ein kleiner Funken Hoffnung bleiben, mit dem das Publikum den Saal verlässt. Egal, ob man über Anekdoten aus dem Arbeitsalltag lachen möchte oder kleine Tipps braucht, um mit der aktuellen Gesellschaft klar zu kommen, Malte Küppers hat die passenden Ansätze für euch parat!

„Malte beobachtet die Gesellschaft unfassbar feinsinnig, saugt dich von der ersten Sekunde in eine Story rein und überrascht dann völlig unerwartet mit einer Punchline, die dich umhaut wie ein Crash bei Mario Kart!" - Burak Yilmaz (Autor, Podcaster & Pädagoge)

Einlass: 19 Uhr

PHILIP SIMON & TOBIAS MANN
GRUNDLOS GUTE LAUNE – LIVE PODCAST

GRUNDLOS GUTE LAUNE LIVE! Die beiden satirischen Trüffelschweine Philip Simon und Tobias Mann gehen mit ihrem Kabarettpodcast auf Tour! Wie gewohnt wühlen sie sich kabarettistisch scharf und komödiantisch pointiert durch aktuelle und klassische Zitate aus Politik und Gesellschaft – dieses Mal sogar vor Publikum. Die Show wird selbstredend für die Nachwelt aufgezeichnet und in die digitale Welt gepuscht.

ÜBER DEN PODCAST:
Die beiden Satiriker widmen sich regelmäßig der heißen Luft des öffentlichen Diskurses. Man kann also mit Fug und Recht behaupten, dass sie damit den ersten True Crime Podcast für verbale Verbrechen an den Start bringen. Klingt niederschmetternd? Nix da – es gibt immer einen Grund für gute Laune.

ÜBER DIE PROTAGONISTEN:
Philip Simon ist mehrfach preisgekrönter Kabarettist, der Mann im Spind bei der TV-Sendung Mitternachtsspitzen (WDR) und Autor bei der heute Show (ZDF). Tobias Mann ist ebenfalls vielfach ausgezeichneter Kabarettist und bekannt aus zahlreichen TV-Formaten (Mann, Sieber!, Till Reiners Happy Hour, Die Anstalt uvm.).

Living Theory – präsentiert Linkin Park
Die L.A. gegründete Band Linkin Park verkaufte bis zum Tod von Chester Bennington weltweit ca. 70 Mio Alben und Singles, erhielt zwei Grammys und hat Millionen von Fans weltweit. Umso mehr schockt es die Fans, dass Frontmann Chester so schnell und unerwartet von ihnen geht.
Living Theory sind 5 Profimusiker, die schon seit Gründung der Band Linkin Park zu den wohl treusten Fans der Band gehören und die mehr oder weniger mit dieser Musik gelebt haben und es noch immer tun. Ihre große Hommage an das Original existiert schon über 5 Jahre und die Fans von Linkin Park feiern die Band schon lange auf Ihren Auftritten durch die Clubs von Europa.
Fünf Jungs - Eine Mission: Die Musik von Linkin Park muss weiterleben - und zwar live!

Einlass: 18:00 Uhr

Es gibt Menschen, die sind einfach zu nett für diese Welt. Jens Heinrich Claassen ist so einer. Er bedankt sich ständig, entschuldigt sich, wenn er zu viel Entschuldigung gesagt hat, und trägt mit einem Lächeln die Bürde des Reichtums. Ja, richtig gelesen: Claassen ist reich – und zwar so richtig. Aber Reichtum allein macht bekanntlich nicht glücklich, zumindest nicht, wenn man ihn wie Jens Heinrich mit trockener Selbstironie und einer Vorliebe für ehrliche, kleine Momente des Lebens betrachtet.
In „Keine Ursache“ erzählt Jens Heinrich Claassen von den wirklich wichtigen Dingen:
dem Überleben in einer Gesellschaft, in der Höflichkeit ein Relikt aus vergangenen Tagen zu sein scheint. Und natürlich vom Leben als Single. Hier wird’s persönlich: Jens Heinrich würde nämlich lieber heute als morgen seine Traumfrau finden, doch der Weg dahin ist mit Tücken gepflastert. Tinder-Swipes, charmant-uncharmante erste Dates und die ein oder andere melancholische Klaviermelodie begleiten ihn dabei.
Zwischen seinen Geschichten setzt er sich ans Klavier, als wäre es das Natürlichste der Welt, aus den absurden Alltagssituationen spontan ein Lied zu zaubern. Es ist diese Mischung aus Leichtigkeit und tiefsinnigem Humor, die „Keine Ursache“ zu einem Abend macht, bei dem man sich herzlich amüsiert und gleichzeitig wundert, warum man über diese Themen nicht selbst schon längst gelacht hat.
Wer einen Abend voller unerwarteter Pointen, eingängiger Melodien und einem sympathischen Komiker in Bestform erleben will, sollte sich diese Show auf keinen Fall entgehen lassen.
„Keine Ursache“ – das Leben könnte so einfach sein.
Also: keine Ursache - aber eine klare Empfehlung!

Jens Heinrich Claassen reist seit 2004 als Komiker durch die Lande. Er ist Publikumsliebling auf den Kreuzfahrtschiffen der AIDA Flotte, ein gern gesehener Gast im Quatsch Comedy Club und ein gefragter Moderator. Neben TV Auftritten hat er auch einige unbedeutende Kleinkunstpreise gewonnen. 2025 wird Claassen mit dem Hannoveraner Spezialisten ausgezeichnet.
Höhepunkte seiner bisherigen Karriere waren Auftritte in den Berliner Wühlmäusen, dem Hamburger Schmidt Theater und dem Düsseldorfer Kom(m)ödchen.

Einlass ab 19:30 Uhr

Ragetrack - Klang der Revolution
Der berauschende Klang der Revolution wird das Pitcher am 07.09.2024 in Düsseldorf erneut beben lassen wenn, Ragetrack die Bühne betreten werden.
Der Ort wo Hannes, Sven, Bonny und Luca ihre Instrumente ergreifen und mit einer Intensität die Songs von „rage against the machine“ wiedergeben werden, so dass es selbst die Geister von Woodstock aufwecken wird.
Schon der Opener-Song eines Ragetrack Konzertes lässt keinen Zweifel daran, dass dies kein gewöhnliches Konzert werden wird.
Der Sound der euch dort erwartet, wird außerordentlich sein, so als ob die Götter des Rock persönlich Hand angelegt hätten, um sicherzustellen, dass jeder Ton perfekt abgemischt ist.
Die Gitarrenriffs von Sven schlagen ein wie Gewehrsalven, die durch die Luft knallen und die Menschenmenge in einen wilden Rausch versetzten. Der Bass von Bonny wird durch seinen tiefen Groove eure Herzen im Takt mitspringen lassen.
Hannes‘ Stimme ist wie ein Echo der Tiefen der Unterdrückung, die sich gegen das Unrecht erhebt und jeder einzelne Hit auf Lucas Drum ist wie ein Schlag gegen das System, ein Aufruf zum Widerstand.
Die Bandmitglieder von „Ragetrack“ verstehen es, die Essenz von „rage against the machine“ einzufangen und auf der Bühne wiederzugeben. Sie sind keine bloße Kopie, sondern eine Manifestation der rebellischen Seele, die die ursprüngliche Band einst verkörpert hatte. Jeder Griff auf der Gitarre, jeder Schlag auf die Drums ist eine Huldigung an die Meister des Protests.
„Ragetrack“ aus Engelskirchen beweisen, dass sie nicht nur eine Tribute-Band sind, sondern eine Band, die den Geist von „rage against the machine“ am Leben erhält. Sie erschüttern jede Location in den Grundfesten und überfluten das Publikum mit einer Woge der Energie, die noch lange nachwirken wird.
Inmitten dieses musikalischen Aufstands fühlte man sich wie ein Teil einer Bewegung, die sich gegen Ungerechtigkeit und Unterdrückung auflehnt. Das Konzert von „Ragetrack“ wird jedes Mal ein Zeugnis dafür sein, dass die Revolution in den Herzen der Menschen weiterlebt und dass die Musik die mächtigste Waffe ist, um Veränderungen herbeizuführen.
In einer Welt, die von Konformität und Stillstand bedroht ist, braucht es Bands wie „Ragetrack“, um die Flamme des Protests am Lodern zu halten. „Ragetrack“ vereint die Menge mit ihrer Musik und es wird ein Konzert, das eure Seele und eueren Geist befreien wird.
Ragetrack – rage against the machine tribute band
Vocals - Hannes Adleff
Guitar - Sven Asbach
Bass - Bonny Assan
Drums - Luca Echterhoff

Einlass 18:00 Uhr

Das ernsthafte Bemühen um Albernheit

Zwei Humor-Arbeiter lesen ihre Lieblings-Satiren und plaudern

Der eine gehört zu den beliebtesten TV- und Kinoschauspielern in Deutschland. Der andere ist Bestseller-Autor und Kabarettist. Und beide haben viele Gemeinsamkeiten: Sie lieben feine Satire, den schnellen Rollenwechsel und Loriot.
An diesem exklusiven Abend plaudern sie nicht nur über ihre Leidenschaft für intelligenten Humor – sie geben dem Publikum auch jede Menge Kostproben der satirischen Schreibkultur: Seien es Sketche eines gewissen Vicco von Bülow oder ein Entschuldigungsschreiben, das Herbst als Schüler an seinen Religionslehrer verfasste; seien es sarkastische Texte aus Netenjakobs Feder oder Live-Auszüge von Herbsts Lieblings- Hörbüchern; seien es Szenen aus Netenjakobs Erfolgsroman „Macho Man“ oder aus der Kult-Serie „Stromberg“.
Wenn sich der erfolgreichste Hörbuchvorleser Deutschlands (Herbst) mit einem „begnadeten Parodisten“ (Kölner Rundschau über Netenjakob) an die Mikrofone begibt, dann ist eine Vielfalt an Stimmen und Humorfarben zu erwarten, die in dieser Kombination mit Sicherheit einzigartig ist.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die beherzte Talkshow mit dem Kölner Journalisten Frank Überall, der viele Jahre aus der WDR-Lokalzeit aus dem Kölner Rathaus berichtet hat und jetzt bei der Kölnischen Rundschau Chefreporter ist. Unseren Zuschauern ist Herrn Überall bestens bekannt aus verschiedenen Formaten wie „Rat reloaded“, „Heimatabend“ oder für den jährlichen Abschlussabend der Hochschule für Medien, Kunst und Wirtschaft „Journalissimo“.
Das Thema seiner Talkshow ist: Ist Köln eine Heimat mit Herz, Metropole des Frohsinns oder doch nur Stadt mit K? Was ist dran an der Selbsteinschätzung, das Köln so außerordentlich liebenswert, vielfältig und weltoffen sei? Frank Überall macht sich auf, jenseits der Promis die Menschen zu finden, die der Stadt ihre Ausstrahlung geben. Die jeden Tag dazu beitragen, die Rheinmetropole ein kleines Stückchen vielfältiger, interessanter und bunter zu machen und da gibt es Erstaunliches zu entdecken!

Nachdem die „Tonköpfe“ im letzten Jahr zum ersten Mal im Albert Einstein Forum ihr a cappella Programm vor ausverkauftem Haus präsentiert haben, freuen wir uns, sie an diesem Abend erneut begrüßen zu dürfen.
Sie beherrschen sämtliche Genres von Renaissance über Gospel, Pop bis zu afrikanischer Musik, wobei sie ohne Notenblätter, nur durch Blickkontakt, ihr gesamtes Repertoire auswendig singen können. Ein stimmungsvoller Abend steht uns bevor.

Kabarett/Comedy oder Klassik im Duett?
Hildegart Scholten und Charlotte Werner teilen die Leidenschaft für Oper und sind ganz sicher vor nix fies. Ein Parforceritt durch die Opernwelt oder der Abgrund der komischen Tragödie. Nie war der Begriff komische Oper treffender und das Abenteuer größer. Voller Überraschungen begegnet das Publikum
Bartoli und co, werden von Scholten und Werner erst berührt und dann umgehauen. Die kraftvoll-zarte Stimmen der beiden Humorköniginnen lassen mit Gewißheit kein Auge trocken.

Ist die Welt noch »wettbewerbsfähig«?
Elon Musk sagt NEIN und plant eine Standortverlagerung der Erde auf den Mars.
Der Homo sapiens steht vor neuen Herausforderungen. 300.000 Jahre hatte der Mensch mit sich und der Welt kein Problem und plötzlich geht uns die Puste aus????
Innovation ist gefragt. Nur mit frischen Ideen ist der Laden noch zu retten. Wer hat hier Erfahrung? Wer ist hipp, fresh, dynamisch, effektiv, kostengünstig, kompetent? Richtig, die Bundesregierung! Das DISTEL-Ensemble wurde von Frau Klöckner, Lars Klingbeil und Markus Söder gecoacht und jetzt legen wir los.
Demographischer Wandel, Globalisierung, Sondervermögen, Friedrich Merz und sein geistiges und seelisches Wohlbefinden, Urbanisierung, hohe Eierpreise, Krieg, Rezession, Fachkräftemangel… Alles kein Problem für Nancy, Stefan und Timo.
Glauben Sie nicht? Wir beweisen es Ihnen in »Die Klöckner von Instagram«.

Ensemble
Auf der Bühne: Timo Doleys
Getreu dem Grundsatz: Wer im Keller startet, für den kann’s nur aufwärts gehen, begann Timo seine Schauspiel-Karriere im „Theater der Keller“ in Köln. Es folgten fünf Jahre Erprobung zwischen Kinderstück und Sophokles im Landestheater Neuss und schließlich die Königsdisziplin: Kabarett an der DISTEL! Das nennt man: Eine steile Karriere!

Auf der Bühne: Stefan Martin Müller
Gute Voraussetzungen zum erfolgreichen Kabarettisten hat Stefan Martin Müller mitgebracht: Abitur abgebrochen – die Karriere konnte beginnen. Eine Tour de Force als Kabelhilfe, Beleuchter, Schauspieler und Moderator führte ihn zu unser aller Glück in die DISTEL. Charismatisch und charmant versteht er sich wie kein Zweiter auf die Interaktion mit dem Publikum – Sie werden sehen, wir versprechen nicht zu viel!

Auf der Bühne: Nancy Spiller
Nancy Spiller ist eine waschechte Rüdersdorf-bei-Berlinerin, die sich erfolgreich ins Herz der Hauptstadt – in die Friedrichstraße und zu uns in die DISTEL gespielt hat. Allerdings nicht ohne vorher die Bühnen in Neustrelitz, Erfurt, Freiberg und Dresden im Sturm erobert zu haben. Tanzen, singen, spielen - macht die Frau mit links. Und dann ist sie auch noch lustig. Nicht zu glauben!

Regie: Frank Voigtmann
Frank Voigtmann ist Kabarett! Oder kennen Sie jemanden, der bereits im Alter von 7 Jahren im Kinder-Kabarett sein Unwesen trieb? Folgerichtig erkannte man, dass Frank neben seiner Tätigkeit als Schauspieler, Regisseur und Autor goldrichtig für die Künstlerische Leitung der DISTEL ist. Und so wurde er eben dies. Seit Sommer 2025 lautet das Ziel: Frank Voigtmann 24/7 an die DISTEL binden. Wie? Künstlerische Leitung + Regie + Autorenschaft im neuen Programm: Frank Voigtmann full on! Seien sie gespannt.

Live-Musik: DISTEL-Band
Unsere DISTEL-Band sorgt dafür, dass zwischen den Pointen auch die Töne sitzen – musikalisch begleiten sie unsere Programme mit mehr Taktgefühl als ein Politiker im Wahlkampf. Alternierend, aber mindestens als Duo treten auf:

Tom Auffarth
Seit 2014 mischt er das DISTEL-Ensemble auf – Krögersdorfs bester Bassist aller Zeiten! Und das war nur sein Studien-Instrument an der Hanns Eisler Musikhochschule. In Wahrheit spielt er alles, was Saiten, Tasten oder Knöpfe hat – und das mit Virtuosität und Hauptstadt-Glanz.

Falk Breitkreuz
Wenn Falk nicht gerade mit dem Friedrichstadtpalast-Orchester spielt oder Anekdoten über Ray Charles & Co. zum Besten gibt, zaubert er bei uns auf Flöte, Saxophon und Klarinette – und wer's lieber theoretisch mag, lauscht ihm an der "Hanns Eisler", wenn er seinem Lehrauftrag nachkommt.

Friedemann Matzeit
Vom Industriemechaniker zum Jazz-Saxophonisten: Friedemann tauschte Metall gegen Musik, studierte u.a. bei Jazz-Größen wie Gebhard Ullmann und pendelt seither zwischen Big Band, Beats und Bühnen. Er schreibt für alles, was klingt – von der Komischen Oper bis Friedrichstadtpalast – und leitet seit 2007 das Gitte Haenning Orchester.

Guido Raschke
Guido klimperte schon mit 5 Jahren erste Töne aufs Klavier – et voilà: Die ersten Kopeken verdiente er nach dem Jazz/Pop-Piano/Schlagzeug-Studium bei der „Dreigroschenoper“ am Deutschen Theater Berlin. Als freischaffender Musiker arbeitet er u.a. mit „The Temptations“, Gitte Haennig, Robert Metcalf u.a..Außerdem unterrichtet er Klavier, Schlagzeug und Korrepetition.

Tilman Ritter (Musikalische Leitung)
Hollywood rief – und Tilman folgte! Am Musicians Institute in L.A. feilte er am perfekten Klang und komponiert seither für Film, TV und Theater. Seit 2018 sorgt er in der DISTEL als musikalischer Leiter für den guten Ton – virtuos, vielseitig und garantiert unanfechtbar.

Ausstattung: Hannah Hamburger
Die DISTEL profitierte schon häufig von Ihrem Bühnen- und Kostümbild und ihre Engagements führen Sie u.a. ans Wiener Burgtheater, Deutsche Schauspielhaus Hamburg, Maxim Gorki Theater. Mit Frank Voigtmann verbindet sie eine Art Dauer-Abo in Sachen Zusammenarbeit und so steht sie uns auch für diese Produktion zur Seite.

Foto: Chris Gonz

Einlass ab 18:15 Uhr