Kabarett/Comedy oder Klassik im Duett?
Hildegart Scholten und Charlotte Werner teilen die Leidenschaft für Oper und sind ganz sicher vor nix fies. Ein Parforceritt durch die Opernwelt oder der Abgrund der komischen Tragödie. Nie war der Begriff komische Oper treffender und das Abenteuer größer. Voller Überraschungen begegnet das Publikum
Bartoli und co, werden von Scholten und Werner erst berührt und dann umgehauen. Die kraftvoll-zarte Stimmen der beiden Humorköniginnen lassen mit Gewißheit kein Auge trocken.

Die Festival Strings Lucerne üben seit der Gründung 1956 eine rege weltweite Tourneetätigkeit aus.
Sie debütierten 1957 bei den Salzburger Festspielen, 1959 in New York, 1971 in Tokio, 1977 in Sydney
und 1978 in Hongkong. In Europa trifft man das Orchester regelmässig in führenden
Konzerthäusern an wie dem Wiener Musikverein und Konzerthaus, der Philharmonie und dem
Konzerthaus Berlin, der Elbphilharmonie Hamburg und im Concertgebouw Amsterdam, in Luzern in
einer eigenen Konzertreihe im KKL Luzern und alljährlich als Gast von Lucerne Festival.
Prägend ist seit jeher die Zusammenarbeit mit herausragenden musikalischen Partnern, sowohl
arrivierten wie Hélène Grimaud, Khatia Buniatishvili oder Daniil Trifonov und der jungen
Generation wie Kian Soltani, Raphaela Gromes, Jan Lisiecki und Bomsori. Mit Rudolf Buchbinder
und Midori verbindet die Festival Strings Lucerne eine besonders enge Partnerschaft.
Das Repertoire reicht vom Barock bis zur Gegenwart; mittels Neubearbeitungen und der
Uraufführung von mehr als hundert Werken von Komponisten wie Jean Françaix, Frank Martin,
Bohuslav Martinů, Sándor Veress, Iannis Xenakis oder Krzystof Penderecki leistet das Orchester
einen substanziellen Beitrag zur Erweiterung des Streich- und Kammerorchesterrepertoires.
Gegründet wurden die Festival Strings Lucerne von Wolfgang Schneiderhan und Rudolf
Baumgartner als Streicherensemble mit Cembalo und mit frühen Mitgliedern wie Gerhart Hetzel als
Vertreter der Österreichisch-Ungarischen Streichertradition. Seit 2012 ist der von seinem Vorgänger
Gunars Larsens ausgebildete Geiger Daniel Dodds künstlerischer Leiter. Mit ihm als Leiter vom
Konzertmeisterpult tritt das Orchester vermehrt auch mit sinfonischem Repertoire in erweiterten
Besetzungen auf.
Die Festival Strings Lucerne weisen eine reiche Diskographie vor, dokumentiert bereits seit den
frühen Jahren mit Clara Haskils Mozart-Aufnahme, Pierre Fourniers Haydn-Konzerten und den Bach-
Konzerte mit Zino Francescatti bei der Deutschen Grammophon, später dann bei Decca, Eurodisc
und Denon. Zuletzt legten die Festival Strings Lucerne ein exemplarisches Beethoven-Album mit
Midori (2020 bei Warner) auf, eine Mozart/Righini-Einspielung bei Sony Classical 2022 und einen
aktuellen Bestseller, das Doppelalbum FEMMES mit Raphaela Gromes, ebenfalls bei Sony Classical,
das sogar die deutschen Klassik-Charts beherrscht hatte. In Planung ist eine weitere Aufnahme bei
Midori, mit der das Orchester im Herbst 2023 auf eine grössere US-Tournee gehen wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Was tut die Menschheit seit mehr als einem
Jahr? Die Politikerinnen, die Hobbyvirologen,
die Kassiererinnen, die Fußballer? Sie alle
eiern herum, dass es eine Art ist. Und Nessi
Tausendschön eiert mit. Ihre Themen sind
u.a. Verkehrsinseln, unsere Sprache, Gleichberechtigung,
die Bepflanzung von Vorgärten und die leidige Politik.

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Ausstellung: ÖOÓ – Krzysztof Franaszek, Gereon Krebber

Eröffnung: Donnerstag, den 22. August 2024, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Ausstellungsdauer: 23 August bis 31 Dezember 2024

Die Ausstellung von Krzysztof Franaszek (PL) und Gereon Krebber (DE) widmet sich den Themen von Mutationen der Formen und dem Prozess der Bedeutungsbestimmung. Durch Schmelzen, Biegen, Quetschen und Tropfen verwandeln Franaszek und Krebber ursprüngliche Motive sowie Objekte und verwischen die Grenzen zwischen der künstlichen (oft städtischen) Welt und der Natur. Die Künstler lösen nicht nur klare skulpturale Formen auf, sondern spielen auch mit der Lesbarkeit und den konventionellen Bedeutungen der Dinge. All diese Mehrdeutigkeiten treffen in der Galerie des Polnischen Instituts in Düsseldorf zusammen und bilden dort eine Konstellation aus sich verschiebenden formalen Trennungen, ambivalenten Bedeutungen aber auch fließenden geopolitischen Abgrenzungen.

Kuratorin: Małgorzata Jędrzejczyk

Im Rahmen: Warschau Week, 23.10 – 31.10.2024: Warszawa – Düsseldorf – 35 Jahre Städtepartnerschaft

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Ausstellung: ÖOÓ – Krzysztof Franaszek, Gereon Krebber

Eröffnung: Donnerstag, den 22. August 2024, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Ausstellungsdauer: 23 August bis 31 Dezember 2024

Die Ausstellung von Krzysztof Franaszek (PL) und Gereon Krebber (DE) widmet sich den Themen von Mutationen der Formen und dem Prozess der Bedeutungsbestimmung. Durch Schmelzen, Biegen, Quetschen und Tropfen verwandeln Franaszek und Krebber ursprüngliche Motive sowie Objekte und verwischen die Grenzen zwischen der künstlichen (oft städtischen) Welt und der Natur. Die Künstler lösen nicht nur klare skulpturale Formen auf, sondern spielen auch mit der Lesbarkeit und den konventionellen Bedeutungen der Dinge. All diese Mehrdeutigkeiten treffen in der Galerie des Polnischen Instituts in Düsseldorf zusammen und bilden dort eine Konstellation aus sich verschiebenden formalen Trennungen, ambivalenten Bedeutungen aber auch fließenden geopolitischen Abgrenzungen.

Kuratorin: Małgorzata Jędrzejczyk

Im Rahmen: Warschau Week, 23.10 – 31.10.2024: Warszawa – Düsseldorf – 35 Jahre Städtepartnerschaft

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Emil Brandqvist Trio

Das Warten hat ein Ende: Album Nr. 5 des Emil Brandqvist Trios „Entering The Woods“ ist fertig. Die Formation gehört sicher zu den wenigen Piano Trios weltweit, die sich im Lauf der letzten Jahre durch die beständige Weiterentwicklung ihres eigenständigen und wiedererkennbaren Bandsounds eine Kontinente umspannende Zuhörerschaft erspielt haben. Mehr als zehn Millionen Streams für die Single „I Miss You“ haben sie in die vorderste Reihe katapultiert, in Nordamerika sind es die ganz zuhörerstarken Playlisten auf denen sie auftauchen, in Japan sind sie auf unzähligen Compilations als Paradebeispiel für skandinavischen Jazz verkoppelt, und in Deutschland erreichte ihr letztes Album die No.3 der Jazzcharts. ECHO Nominierungen und das Erscheinen auf der Longlist der Deutschen Schallplattenkritik waren weitere Indizien für ihre große Akzeptanz und zuletzt begeisterten sie nicht nur auf vollen Clubtourneen sondern auch auf großen deutschen Jazz- und Klassikfestivals wie Movimentos Wolfsburg, Palatia Jazz / Rheinland Pfalz, Elbjazz Hamburg, dem Beethovenfest in Bonn oder Jazz Baltica an der Ostsee. Anlässlich eines Auftritts im Kulturmagazin „Aspekte“ im ZDF kündigte man sie als „die schönsten Blume des Piano Trio Genres“ an.

Das Geheimnis dieses Trios liegt dabei in der raren Gabe, einen ganz eigenen Sound entwickelt zu haben, der geprägt wird durch die filigranen Klangmalereien von Namensgeber Emil Brandqvist am Schlagzeug und den mal sensibel dahingetupften, mal rasant rollenden Neo-Klassizismen des finnischen Pianisten Tuomas A. Turunen. Die stoisch treibende Kraft im Kontrabass-Spiel von Max Thornberg verleiht dem Trio dabei einen unverwechselbaren Körper. Wie gewohnt zeichnet für die meisten Kompositionen Emil Brandqvist verantwortlich, aber es ist schon gute Tradition, dass der in Südfrankreich lebende Tuomas A. Turunen auch kompositorisch mitwirkt.

Getupfte Schlagzeugakzente und üppige Pianoharmonien, die Noten perlen geradezu über dem ebenso voluminösen wie dezenten Bass, Klänge, die einen zum Träumen und Bildern nachspüren einladen. Dem Emil Brandqvist Trio gelingt es, das Piano Trio Genre immer wieder mit überraschenden Wendungen zu erweitern: vertrackte Rhythmen gehören dabei ebenso zum Instrumentarium wie ein kompromissloses Schlagzeugspiel und atmosphärische Harmonien. Das Ergebnis klingt wie eine Mischung aus dem Tanz der Schmetterlinge und einer verrückt gewordenen Spieluhr, die sich in immer neuen Drehungen voran bewegt.

2020 wird das Trio auf Tour in Europa sein.

Presse zu „Within A Dream“:

"Drei Musiker, drei Instrumente und ein purer Sound. [...] Within A Dream setzt auf filigrane Klangmalereien und nordische Melancholie." 3Sat Kulturzeit
„Manchmal singt das Klavier regelrecht. Ganz so, als wiege es leis und sachte ein Kind in den Schlaf - mit einer ganz schlichten, reduzierten Melodie. Dann wieder liegt in der Musik des Emil Brandqvist Trios so ein Vorwärtsstürmen, so eine

Einlass: 19:00 Uhr

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Krachende Dunks, toll herausgespielte Angriffe und kompromisslose Defensive: Das sind die BAYER GIANTS Leverkusen. Die Riesen vom Rhein wollen in der kommenden Saison wieder in der BARMER 2. Basketball Bundesliga ProB für spektakuläre Momente sorgen. Ihr Ziel: Erstmal in die Playoffs und dann sehen was geht. Ihr Rezept: Teamgeist und mannschaftliche Geschlossenheit. Lasst euch anstecken von der begeisternden Atmosphäre in der Ostermann-Arena oder besser noch: Werdet ein Teil davon und unterstützt die „Giganten“ vor Ort. Wir sehen uns!

Einlass: 1,5h vor Spielbeginn

Gibt es eigentlich Brummer, die nach Möhren schmecken?



Der Hase Nulli und der Frosch Priesemut sind die dicksten Freunde, machen alles gemeinsam. Nur haben sie noch nie die Lieblingsspeise des anderen probiert. Doch ob dem Frosch die Möhren und dem Hasen die Brummer wohl schmecken werden? Ein Stück über Freundschaft. Für 2 Figuren, 2 Schauspieler, 6 Möhren und 11 Brummer.



Mit Iris Schleuss und Günter Ottemeier

Schlosskirche

Preis: 12 €

 

Davit Melkonyan, Violoncello und Moderation

 

Cello-Ikonen

Wohl um 1720 hat Johann Sebastian Bach seine sechs Suiten für Violoncello solo BWV 1007–1012 komponiert. Bis heute gelten diese sechs Monologe mit ihrer Fülle an melodisch-thematischen Einfällen und spieltechnischen Herausforderungen als Gipfelwerke der Cello-Literatur. Aus diesem epochalen Konvolut spielt Davit Melkonyan zwei Suiten, in denen Bach die zugrunde liegenden französischen Modetänze wie „Allemande“ und „Gigue“ in wertvolle Miniatur-Kunstwerke verwandelte. Begleitende Moderationen helfen, die Werke besser verstehen und noch mehr genießen zu können. Dass der aus dem armenischen Eriwan stammende Cellist Davit Melkonyan gerade für das Schaffen Bachs das ideale Händchen und Gespür besitzt, hat er bislang nicht nur etwa bei den Thüringer Bachwochen unter Beweis gestellt, sondern auch als Preisträger des Internationalen Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerbs in Leipzig. 

 

Johann Sebastian Bach (1685–1750)

Suite C-Dur BWV 1009 für Violoncello

Suite c-Moll BWV 1011 für Violoncello

Wählen Sie aus den Veranstaltungen 2024, drei Veranstaltungen zum Preis von 66,-- Euro

Die beiden Musiker sind sich in ihrer Denkrichtung, ihrem Musikgeschmack und ihrer künstlerischen Vision sehr ähnlich und schaffen eine nahtlose Synergie, die es ihnen ermöglicht, mühelos zusammen zu improvisieren. Diese tiefe Verbindung hebt ihre Darbietungen auf ein höheres Niveau und ermöglicht es ihnen, komplexe und harmonische Improvisationen zu schaffen, die das Publikum fesseln und verzaubern. Improvisation in der klassischen persischen Musik stellt den Höhepunkt der Aufführung dar und erfordert jahrelange Übung und Meisterschaft unter der Anleitung erfahrener Musiker. Über technische Fähigkeiten hinaus beinhaltet sie eine innere Reise, die es den Musikern ermöglicht, ganz präsent zu sein und Zeit und Ort aus den Augen zu verlieren. Diese Schule der Improvisation erfordert von den Darstellern eine emotionale Verbindung und eine gemeinsame künstlerische Vision. Daher ist jede Aufführung einzigartig und wird von der Stimmung und Energie der Künstler und des Publikums geprägt. Daher spielt das Publikum eine entscheidende Rolle als Mitschöpfer der aufgeführten Musik.

Einlass: 18:30 Uhr

In den vergangenen drei Jahrzehnten hat Rainer Bielfeldt die deutsche Chanson- und Kleinkunstszene wie kaum ein anderer inspiriert und bereichert - mit seinen Liedern und Kompositionen, mit seinem Gesang und Klavierspiel, mit Spielfreude und Virtuosität.
Für seine Veranstaltungsreihe "Bielfeldts Begegnungen", die erstmals im Senftöpfchen-Theater stattfindet, hat er sich zum Ziel gesetzt, von ihm verehrte Persönlichkeiten menschlich und künstlerisch näher zu kommen.
Dabei wird bunt mit- und füreinander musiziert, duettiert, Unerhörtes gewagt und schon mal Gehörtes in neue Gewänder gekleidet - und natürlich geredet, gelacht, gemacht und beseelt.

Neben dem Bühnenmenschen Rainer Bielfeldt gibt es aber auch den anderen: den stillen, der komplett im Hintergrund bleibt. In seinem Studio entstehen ab Anfang der Neunziger Jahre Songs für Mireille Mathieu, Mary, Jan Ammann, Claus Vinçon, Berlin Comedian Harmonists, Katherine Mehrling, Donato Plögert, Kurt Elsasser und viele, viele andere. Neben den allein stehenden Songs sind es aber vor allem die Musicals, die es Bielfeldt angetan haben, und hier ganz besonders die für Kinder: 1990 schreibt er mit Paul Maar “Eine Woche voller Samstage”, das erste von rund einem Dutzend Stücken, die auf Kinderbuch-Vorlagen basieren. Es folgen “Pippi in Taka-Tuka-Land”, “Pippi feiert Geburtstag”, “Alice im Wunderland”, “Sams im Glück” sowie die Hörspielreihen “Was hör ich da?” (15 Folgen bisher erschienen) und “Käpt’n Sharky” – 7 Folgen mit dem unvergessenen Dirk Bach und mittlerweile 5 Folgen mit Axel Prahl in der Titelrolle.
2015 feiert auch endlich das “Käpt’n Sharky”-Musical seine Uraufführung am Hamburger St. Pauli Theater.
Seine Texte schreibt er wahlweise selbst oder er arbeitet mit den besten der Szene zusammen: Edith Jeske, Otto Senn, Pe Werner, Peter Lund, Thomas Pigor und Tobias Reitz sind nur einige seiner bisherigen Partner.

Rainer Bielfeldt lebt in Berlin und arbeitet inzwischen auch als Coach und Dozent für Nachwuchskünstler. So unterrichtet er an der renommierten “Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch” Liedinterpretation und an der “Celler Schule”, dem einzigen Förderseminar für Textdichter in deutscher Sprache. Seine Pläne für die Zukunft? “Größtenteils so weitermachen, einen Teil meiner Zeit in Südamerika leben und gesund bleiben. Der Rest soll mal einfach kommen.” Spricht’s, schmunzelt und strahlt wieder diese Ruhe aus. Der kreative Vulkanausbruch will schließlich gut ausgeglichen sein.

Foto: Freidrun Reinhold, Text: Tobias Reitz

Einlass ab 16:15 Uhr

Das Festival bietet auch in diesem Jahr wieder den IDO-Button an, der im Vorverkauf als Gutschein erworben wird. Damit erhalten Sie 50 Prozent Ermäßigung auf den Abendkassenpreis. Die durch den Button ermäßigten Tickets können online oder in den Vorverkaufsstellen erworben werden. Der Button lohnt sich bereits ab dem vierten Konzertbesuch.

Achtung: Der Button gilt pro Person und kann nicht für die Orgelexkursion angewendet werden.

Eine genaue Anleitung zum Einlösen des Aktionscodes für die entsprechende ermäßigte IDO-Button Preisstufe finden Sie auf dem Ticket.

Eventuell sind Restkarten an der Abendkasse noch verfügbar.

Die Förderkurse dienen als optimale Trainingsergänzung neben dem eigentlichen Vereinstraining. Wem also das Training mit seiner Mannschaft in seinem Verein nicht ausreicht und gerne eine zusätzliche Trainingseinheit besuchen möchte, für den sind die Förderkurse genau das Richtige. Aktuell bieten wir die Förderkurse ausschließlich für Feldspieler an.

In unseren Feldspieler-Förderkursen schulen unsere lizensierten Trainer eure Ballkontrolle und Ballbewegung unter Gegner-Raum-und Zeitdruck. Wir vermitteln euch das Dribbling als wichtigen Bestandteil um Überzahlsituationen zu kreieren und auszuspielen, Torgefahr entstehen zu lassen, oder sich aus Drucksituationen zu befreien und den Ball sicher in den eigenen Reihen zu behalten. Das Dribbling in all seinen Bestandteilen erfährt im modernen Fußball von heute immer größerer Bedeutung.

Neben dem Dribbling und der Ballkontrolle werden euch natürlich auch die technischen Elemente des Passspiels und des ersten Ballkontaktes nahegelegt.

Um alle technischen Fähigkeiten richtig anwenden zu können entwickeln wir euer Raumverständnis und eure Entscheidungsfähigkeit, damit ihr nicht nur technisch, sondern auch taktisch immer Lösungen zur Hand habt, um jede noch so herausfordernde Situation optimal lösen zu können.






Altersbeschränkung: Kinder zwischen 6 und 14 Jahre
Teilnahmegebühr pro Einheit: 15,- Euro
Trainingszeiten: Freitag 15:00 - 16:30
Trainingsort: Sportpark Höhenberg

Für ein Zustandekommen eines Förderkurses ist eine Mindestteilnehmer von fünf Kindern aus den jeweiligen Altersbereichen F-/E-/D-Jugend erforderlich!

In den Schulferien finden auf Grund unserer Feriencamps keine Förderkurse statt.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 15:00 Uhr