Einlass: 19:00 Uhr

Kinder-Entdeckertour (mit dem kleinen Altstadtstromer)

Zu der modernen und zukunftsorientierten Stadt Monheim am Rhein gehören auch die autonom fahrenden Busse. Dabei ist Monheim am Rhein die erste Stadt in Europa, die ein solches System mit derartiger Konsequenz als Flottenbetrieb im Linienverkehr einsetzt. Die futuristisch anmutenden Busse sind mit moderner Technologie ausgestattet. Sie folgen einer vordefinierten Route und bringen ihre Fahrgäste mit einem Tempo von etwa 20 Stundenkilometern durch die Stadt. Die smarten Busse sind mit einer Vielzahl von Sensoren ausgestattet, die Gefahren frühzeitig erkennen und den Bus an Haltestellen und in Gefahrsituationen stoppen können. Im Notfall könnte aber auch eine mitfahrende Aufsichtsperson, der sogenannte Operator, jederzeit eingreifen.
Die geführte Tour ermöglicht es, die Autonomen Busse spielerisch kennenzulernen, Anfassen ausdrücklich erwünscht! Dazu gibt es eine Rundfahrt auf dem Schützenplatz, bei der sich der Bus mit Hilfe der Kids geschickt durch geparkte Autos schlängelt.

Das Angebot ist auf maximal 20 Teilnehmende pro Führung limitiert und richtet sich an neugierige Kinder jeden Alters. Jedes Kind muss von einem aufsichtspflichtigen Erwachsenen begleitet werden. Mehrere Erwachsene pro Kind sind aus Platzgründen leider nicht möglich.
Die Teilnahmegebühr für ein Kind und einen Erwachsenen beträgt zusammen 12 Euro. Die Teilnahme eines zusätzlichen Kindes kostet 6,50 Euro. Der Erwerb eines Kindertickets ist nur in Verbindung mit einem Standardticket möglich.

Treffpunkt:

Kinder-Entdeckertour (mit dem kleinen Altstadtstromer)

Zu der modernen und zukunftsorientierten Stadt Monheim am Rhein gehören auch die autonom fahrenden Busse. Dabei ist Monheim am Rhein die erste Stadt in Europa, die ein solches System mit derartiger Konsequenz als Flottenbetrieb im Linienverkehr einsetzt. Die futuristisch anmutenden Busse sind mit moderner Technologie ausgestattet. Sie folgen einer vordefinierten Route und bringen ihre Fahrgäste mit einem Tempo von etwa 20 Stundenkilometern durch die Stadt. Die smarten Busse sind mit einer Vielzahl von Sensoren ausgestattet, die Gefahren frühzeitig erkennen und den Bus an Haltestellen und in Gefahrsituationen stoppen können. Im Notfall könnte aber auch eine mitfahrende Aufsichtsperson, der sogenannte Operator, jederzeit eingreifen.
Die geführte Tour ermöglicht es, die Autonomen Busse spielerisch kennenzulernen, Anfassen ausdrücklich erwünscht! Dazu gibt es eine Rundfahrt auf dem Schützenplatz, bei der sich der Bus mit Hilfe der Kids geschickt durch geparkte Autos schlängelt.

Das Angebot ist auf maximal 20 Teilnehmende pro Führung limitiert und richtet sich an neugierige Kinder jeden Alters. Jedes Kind muss von einem aufsichtspflichtigen Erwachsenen begleitet werden. Mehrere Erwachsene pro Kind sind aus Platzgründen leider nicht möglich.
Die Teilnahmegebühr für ein Kind und einen Erwachsenen beträgt zusammen 12 Euro. Die Teilnahme eines zusätzlichen Kindes kostet 6,50 Euro. Der Erwerb eines Kindertickets ist nur in Verbindung mit einem Standardticket möglich.

Treffpunkt:

Spätestens seit der gelungenen Verfilmung von Walt Disney ist Sir Rudygard Kiplings
Dschungelbuch aus keinem Kinderzimmer wegzudenken. In seiner fantastischen Version erzählt
das Theater Lichtermeer die abenteuerliche Geschichte des kleinen Mogli, der als Menschenkind
von Wölfen im indischen Dschungel großgezogen wurde. Als der Tiger Shir Khan zuruck in den
Dschungel kommt, wird Mogli zur Gefahr fur das ganze Wolfsrudel und soll deshalb zuruck zu
Seinesgleichen, ins Dorf der Menschen gebracht werden. Es beginnt eine spannende Reise durch
den Dschungel und Mogli begegnet all den liebenswurdigen, gefährlichen, hinterlissssstigen,
skurrilen Bewohnern des Dschungels: Balu, dem Bären, Baghira, dem Panther, Kaa, der Schlange,
der vergesslichen Affenbande und naturlich Shir Khan.
Begleiten Sie das Musical-Ensemble des Theaters Lichtermeer auf eine abenteuerliche Reise,
humorvoll gespielt und gemischt mit Tanz und Gesang, verfeinert mit fantasievollen
Schattenspielen und Handpuppen.

Empfohlen fur kleine und große Zuschauer ab 4 Jahren.

Inszenierung und Musik: Timo Riegelsberger
Eine Theater Lichtermeer Produktion

Einlass Saal: 14:30 Uhr

Das Jazztrio "Bach für Drei" wurde 1984 gegründet mit dem Ziel, Kompositionen des barocken Komponisten Johann Sebastian Bach in die Sprache des Jazz zu übertragen. Ganz im Gegensatz zu Jacques Loussier, der bereits 20 Jahre früher die Musik von Bach verjazzt hatte, sollte das in diesem Fall geschehen, ohne sich in diesem Prozess merklich vom Original zu lösen. Zahlreiche Konzerte sowie Auftritte beim Belgischen Rundfunk und im WDR-TV haben "Bach für Drei" auch überregional bekannt gemacht.
Jürgen Auer (Kontrabass), Dr. Michael von Hösslin (Schlagzeug), Stefan Welters (Klavier)

Einlass: 14.30 Uhr

Für dieses Spiel haben Gutschein-Freikarten keine Gültigkeit. Diese können Sie wieder für Hauptrundenheimspiele in der neuen Saison 2025/2026 einlösen.
Die Dauerkarte ist für dieses Spiel nicht gültig. Inhaber einer solchen müssen diese über das Feld "Dauerkarten-Option" verlängern.

Einlass 1 1/2 Std. vor Spielbeginn

Expertentour für technisch interessierte Erwachsene

Zu der modernen und zukunftsorientierten Stadt Monheim am Rhein gehören auch die autonom fahrenden Busse. Dabei ist Monheim am Rhein die erste Stadt in Europa, die ein solches System mit derartiger Konsequenz als Flottenbetrieb im Linienverkehr einsetzt. Die futuristisch anmutenden Busse sind mit moderner Technologie ausgestattet. Sie folgen einer vordefinierten Route und bringen ihre Fahrgäste mit einem Tempo von etwa 20 Stundenkilometern durch die Stadt. Die smarten Busse sind mit einer Vielzahl von Sensoren ausgestattet, die Gefahren frühzeitig erkennen und den Bus an Haltestellen und in Gefahrsituationen stoppen können. Im Notfall könnte aber auch eine mitfahrende Aufsichtsperson, der sogenannte Operator, jederzeit eingreifen.
Diese Tour beinhaltet eine Präsentation an der Busgarage und eine anschließende autonome Rundfahrt auf der Linien-Route, begleitet mit dem fundierten Fachwissen des Monguides Dr. Joachim Lapsien. Hier liegt der Fokus auf der Technologie des autonomen Fahrens, der Technik und der Umsetzung in die Praxis. Das Angebot richtet sich an Erwachsene und ist auf maximal 10 Teilnehmende pro Führung limitiert.

Treffpunkt:

Mit der Ausstellung von Peter Buggenhout startet der Skulpturenpark Waldfrieden in Wuppertal am 8. März 2025 in die neue Ausstellungssaison: Der belgische Bildhauer zeigt in zwei der Ausstellungshallen und im Außenbereich des Parks insgesamt sieben raumgreifende Objekte aus unterschiedlichen Werkgruppen. Buggenhout ist international bekannt für seine Plastiken, die er aus Weggeworfenem formt und die als ausladende Körpergebilde Gestalt im Raum annehmen. Der Künstler bezeichnet seine Skulpturen als "abjekte Dinge" – als Objekte, die sich gewohnten kognitiven Zusammenhängen entziehen und mehr als nur eine Betrachtungsperspektive fordern.

Die Skulpturen von Peter Buggenhout, der 1963 in Dendermonde in Belgien geboren wurde und in Gent lebt und arbeitet, bestehen aus Dingen, die durch den Wegfall des Gebrauchs ihrer ursprünglichen Funktionalität beraubt sind: Abfall und Artefakte bilden gleichermaßen die Stoffe, die der Künstler als Werkmaterial nutzt und aus denen er seine Objekte zusammenfügt. Gebrauchte Folien aus Kunststoff, Planen, Textilgewebe, Zeitungen, Altmetallschrott, Holzfragmente oder organische Substanzen wie Kuhmägen, Pferdehaar und Staub werden zu Bestandteilen seiner Arbeiten. Buggenhout bildet aus diesen hinterlassenen Resten gewaltige Formen, denen das Entstehen und Vergehen in der unmittelbaren Präsenz des Materials und seiner schroffen Formen innewohnt.

Peter Buggenhout, der sich um 1990 von der Malerei abwandte, um zu plastischen Gestaltungen überzugehen, arbeitet seit einigen Jahren in Werkgruppen mit unterschiedlichen Materialschwerpunkten und Obertiteln. Dabei sind das Vorgefundene, das Zyklische und die Temporalität von Dingen grundlegende Themen, die er in seinen Werkgruppen als variantenreiche skulpturale Bestandsaufnahmen ausformuliert.

Seine Skulpturen besitzen keine Schaurichtung, die Vielansichtigkeit seiner Werke ist so essenziell wie die Bedeutung der Gleichwertigkeit und Gleichzeitigkeit ihrer Elemente. Das Verworfene ist dabei stets ein wichtiger Teil der Basis seines Schaffens.

Peter Buggenhout über seine Arbeit:
„Die Materialien, die ich benutze, haben alle eines gemeinsam: Ich habe sie nicht gewählt, weil mir ihre Form oder ihr Aussehen gefallen. Allen Gegenständen, die ich finde, ist gemein, dass sie von ihrer formalen Identität her nicht wirklich auf eine Bedeutung verweisen. Ich kann zum Beispiel statt eines alten Stuhls ein Stück vom Stuhl so verwenden, dass man nicht merkt, was für ein Gegenstand es vorher war. Das ist sozusagen die Qualität von Abfall. Auch Staub besitzt diese Qualität. All meine Arbeitsmaterialien sind „abjekt“, also verworfen bzw. ekelhaft … aus ihrem ursprünglichen Zustand gebracht , haben ihre Form und Bedeutung verloren.“

11-18 Uhr, an allen Feiertagen geöffnet

Mit der Ausstellung von Peter Buggenhout startet der Skulpturenpark Waldfrieden in Wuppertal am 8. März 2025 in die neue Ausstellungssaison: Der belgische Bildhauer zeigt in zwei der Ausstellungshallen und im Außenbereich des Parks insgesamt sieben raumgreifende Objekte aus unterschiedlichen Werkgruppen. Buggenhout ist international bekannt für seine Plastiken, die er aus Weggeworfenem formt und die als ausladende Körpergebilde Gestalt im Raum annehmen. Der Künstler bezeichnet seine Skulpturen als "abjekte Dinge" – als Objekte, die sich gewohnten kognitiven Zusammenhängen entziehen und mehr als nur eine Betrachtungsperspektive fordern.

Die Skulpturen von Peter Buggenhout, der 1963 in Dendermonde in Belgien geboren wurde und in Gent lebt und arbeitet, bestehen aus Dingen, die durch den Wegfall des Gebrauchs ihrer ursprünglichen Funktionalität beraubt sind: Abfall und Artefakte bilden gleichermaßen die Stoffe, die der Künstler als Werkmaterial nutzt und aus denen er seine Objekte zusammenfügt. Gebrauchte Folien aus Kunststoff, Planen, Textilgewebe, Zeitungen, Altmetallschrott, Holzfragmente oder organische Substanzen wie Kuhmägen, Pferdehaar und Staub werden zu Bestandteilen seiner Arbeiten. Buggenhout bildet aus diesen hinterlassenen Resten gewaltige Formen, denen das Entstehen und Vergehen in der unmittelbaren Präsenz des Materials und seiner schroffen Formen innewohnt.

Peter Buggenhout, der sich um 1990 von der Malerei abwandte, um zu plastischen Gestaltungen überzugehen, arbeitet seit einigen Jahren in Werkgruppen mit unterschiedlichen Materialschwerpunkten und Obertiteln. Dabei sind das Vorgefundene, das Zyklische und die Temporalität von Dingen grundlegende Themen, die er in seinen Werkgruppen als variantenreiche skulpturale Bestandsaufnahmen ausformuliert.

Seine Skulpturen besitzen keine Schaurichtung, die Vielansichtigkeit seiner Werke ist so essenziell wie die Bedeutung der Gleichwertigkeit und Gleichzeitigkeit ihrer Elemente. Das Verworfene ist dabei stets ein wichtiger Teil der Basis seines Schaffens.

Peter Buggenhout über seine Arbeit:
„Die Materialien, die ich benutze, haben alle eines gemeinsam: Ich habe sie nicht gewählt, weil mir ihre Form oder ihr Aussehen gefallen. Allen Gegenständen, die ich finde, ist gemein, dass sie von ihrer formalen Identität her nicht wirklich auf eine Bedeutung verweisen. Ich kann zum Beispiel statt eines alten Stuhls ein Stück vom Stuhl so verwenden, dass man nicht merkt, was für ein Gegenstand es vorher war. Das ist sozusagen die Qualität von Abfall. Auch Staub besitzt diese Qualität. All meine Arbeitsmaterialien sind „abjekt“, also verworfen bzw. ekelhaft … aus ihrem ursprünglichen Zustand gebracht , haben ihre Form und Bedeutung verloren.“

11-18 Uhr, an allen Feiertagen geöffnet

Expertentour für technisch interessierte Erwachsene

Zu der modernen und zukunftsorientierten Stadt Monheim am Rhein gehören auch die autonom fahrenden Busse. Dabei ist Monheim am Rhein die erste Stadt in Europa, die ein solches System mit derartiger Konsequenz als Flottenbetrieb im Linienverkehr einsetzt. Die futuristisch anmutenden Busse sind mit moderner Technologie ausgestattet. Sie folgen einer vordefinierten Route und bringen ihre Fahrgäste mit einem Tempo von etwa 20 Stundenkilometern durch die Stadt. Die smarten Busse sind mit einer Vielzahl von Sensoren ausgestattet, die Gefahren frühzeitig erkennen und den Bus an Haltestellen und in Gefahrsituationen stoppen können. Im Notfall könnte aber auch eine mitfahrende Aufsichtsperson, der sogenannte Operator, jederzeit eingreifen.
Diese Tour beinhaltet eine Präsentation an der Busgarage und eine anschließende autonome Rundfahrt auf der Linien-Route, begleitet mit dem fundierten Fachwissen des Monguides Dr. Joachim Lapsien. Hier liegt der Fokus auf der Technologie des autonomen Fahrens, der Technik und der Umsetzung in die Praxis. Das Angebot richtet sich an Erwachsene und ist auf maximal 10 Teilnehmende pro Führung limitiert.

Treffpunkt:

Der „point of no return“ ist ein Moment, der das gesamte Leben verändert: Entweder schlagartig und unverhofft oder lang ersehnt. Es ist der Punkt, an dem es kein Zurück mehr gibt, an dem Veränderung stattfindet, egal ob selbst- oder fremdbestimmt. Was macht einen Moment zu einem auf diese Weise entscheidenden Ereignis? Wann fängt dieser Moment an und wann hört er auf? In POINT OF NO RETURN widmen sich fünf Tänzer*innen diesen Fragen und nutzen dabei den Tanzstil Waacking als wichtigstes Element. Waacking steht dafür, die eigene Stärke abseits heteronormativer Vorgaben auszuleben und zu feiern. Im Fokus des sound- und bildintensiven Stücks steht eine ausdrucksstarke Waacking-Choreografie. Wie im Auge des Sturms beginnt das Stück mit intensiven Blicken und blitzenden Wechseln. Manchmal konfrontativ wie ein impulsives Wegstoßen und dann wieder von sensibler und beeindruckender Synchronität dehnt sich der Moment des Wendepunkts aus zu einem absolut fesselnden Tanzerlebnis.
Waacking ist ein Tanzstil, der in der Disco-Ära der 70er in der Afro Latinx amerikanischen LGBTQ*-Community in Los Angeles entstanden ist. Queere Menschen mussten ihre Identität verstecken und erleben bis heute in der Gesellschaft Ausgrenzung und Diskriminierung. In den Clubs konnten sie jedoch sie selbst sein. So wurde Waacking zu einem Ausdruckstanz, sich gegen die Unterdrückung durch Rassismus, Sexismus und Homophobie zu wehren und eben jene Aspekte zu zelebrieren, die auch gegenwärtig noch als „schwach” angesehen werden: Vulnerabilität und Emotionalität. Typische Elemente sind rotierende Armbewegungen, Posen und Betonung der Ausdruckskraft, alles in Verbindung mit Discomusik.

Girl meets Boy. Könnte man denken. Aber was passiert, wenn in dieser Begegnung nichts ist wie gelernt? Wenn "Girl" nicht den gesellschaftlichen Erwartungen und Regeln entspricht, sondern vielmehr in ihrer Begegnung mit dem anderen Geschlecht und der sie umgebenden männlich dominierten Welt auf ihrer Individualität und Eigenständigkeit beharrt. Sie lässt sich nicht besitzen, nicht benutzen, nicht domestizieren – will sich nicht fortpflanzen, nicht heiraten und auch ihr Sex gehört ihr. Alice Birchs Stück ist ein feministisches Manifest in vier Akten. Eine Reise durch den Alltag von Frauen, die daran erinnert, wie tief unsere Sprache, unsere Sitten, all unsere grundlegenden Vorstellungen von Arbeit und Privatleben vom Erbe der Gewalt durchdrungen sind.

Mit Fiona Metscher, Lisa Sophie Kusz, Mirka Ritter | Regie/Bühne/Kostüm/Lichtkonzept Killer&Killer - Sophie Killer & Thalia Killer | Musik Jakob Lorenz

Hinweis für unsere Zuschauer:innen: "Revolt. She Said. Revolt Again." thematisiert in einigen Szenen sexualisierte Gewalt und Body Shaming. Der Stücktext setzt explizite Sprache ein.

Mit der Ausstellung von Peter Buggenhout startet der Skulpturenpark Waldfrieden in Wuppertal am 8. März 2025 in die neue Ausstellungssaison: Der belgische Bildhauer zeigt in zwei der Ausstellungshallen und im Außenbereich des Parks insgesamt sieben raumgreifende Objekte aus unterschiedlichen Werkgruppen. Buggenhout ist international bekannt für seine Plastiken, die er aus Weggeworfenem formt und die als ausladende Körpergebilde Gestalt im Raum annehmen. Der Künstler bezeichnet seine Skulpturen als "abjekte Dinge" – als Objekte, die sich gewohnten kognitiven Zusammenhängen entziehen und mehr als nur eine Betrachtungsperspektive fordern.

Die Skulpturen von Peter Buggenhout, der 1963 in Dendermonde in Belgien geboren wurde und in Gent lebt und arbeitet, bestehen aus Dingen, die durch den Wegfall des Gebrauchs ihrer ursprünglichen Funktionalität beraubt sind: Abfall und Artefakte bilden gleichermaßen die Stoffe, die der Künstler als Werkmaterial nutzt und aus denen er seine Objekte zusammenfügt. Gebrauchte Folien aus Kunststoff, Planen, Textilgewebe, Zeitungen, Altmetallschrott, Holzfragmente oder organische Substanzen wie Kuhmägen, Pferdehaar und Staub werden zu Bestandteilen seiner Arbeiten. Buggenhout bildet aus diesen hinterlassenen Resten gewaltige Formen, denen das Entstehen und Vergehen in der unmittelbaren Präsenz des Materials und seiner schroffen Formen innewohnt.

Peter Buggenhout, der sich um 1990 von der Malerei abwandte, um zu plastischen Gestaltungen überzugehen, arbeitet seit einigen Jahren in Werkgruppen mit unterschiedlichen Materialschwerpunkten und Obertiteln. Dabei sind das Vorgefundene, das Zyklische und die Temporalität von Dingen grundlegende Themen, die er in seinen Werkgruppen als variantenreiche skulpturale Bestandsaufnahmen ausformuliert.

Seine Skulpturen besitzen keine Schaurichtung, die Vielansichtigkeit seiner Werke ist so essenziell wie die Bedeutung der Gleichwertigkeit und Gleichzeitigkeit ihrer Elemente. Das Verworfene ist dabei stets ein wichtiger Teil der Basis seines Schaffens.

Peter Buggenhout über seine Arbeit:
„Die Materialien, die ich benutze, haben alle eines gemeinsam: Ich habe sie nicht gewählt, weil mir ihre Form oder ihr Aussehen gefallen. Allen Gegenständen, die ich finde, ist gemein, dass sie von ihrer formalen Identität her nicht wirklich auf eine Bedeutung verweisen. Ich kann zum Beispiel statt eines alten Stuhls ein Stück vom Stuhl so verwenden, dass man nicht merkt, was für ein Gegenstand es vorher war. Das ist sozusagen die Qualität von Abfall. Auch Staub besitzt diese Qualität. All meine Arbeitsmaterialien sind „abjekt“, also verworfen bzw. ekelhaft … aus ihrem ursprünglichen Zustand gebracht , haben ihre Form und Bedeutung verloren.“

11-18 Uhr, an allen Feiertagen geöffnet

Es wird laut und heiß!

Wenn die historische Schmiedehalle wieder zum Leben erwacht, die Öfen fauchen und der heiße Stahl unter den schweren Maschinen in Form geschmiedet wird, fühlt man sich in eine frühere Zeit versetzt. Es werden ausgewählte Schmiedetechniken der Sensenherstellung live demonstriert und erläutert.

Es wird laut und heiß!

Wenn die historische Schmiedehalle wieder zum Leben erwacht, die Öfen fauchen und der heiße Stahl unter den schweren Maschinen in Form geschmiedet wird, fühlt man sich in eine frühere Zeit versetzt. Es werden ausgewählte Schmiedetechniken der Sensenherstellung live demonstriert und erläutert.

Barock meets Jazz

Antje Bischof Gesang und Geige
Paul Lindenauer Geige
Renate Lomberg Cembalo
Mechtild Franke Blockflöte und Klavier
Stefan Schanz Tenorsaxophon
Michael Zirwes Gitarre
Manfred Hein–Dürr Schlagzeug
Stefan Seehausen Kontrabass

Was verbindet Barockmusik mit Jazz? Die beiden auf den ersten Blick sehr unterschiedlichen musikalischen Genres haben mehr gemeinsam, als man zunächst vermuten würde. Viele Elemente sind ähnlich: vielfältige Improvisation und Variation über achttaktige Phrasen findet man in beiden Stilrichtungen, der Generalbassgruppe im Barock (z. B. Cembalo und Gambe) entspricht die Rhythmusgruppe im Jazz (Klavier, Bass und Schlagzeug), das inegale Spiel der französischen Barockmusik hat seine Parallele in der swingenden Artikulation und es gibt sogar völlig identische Akkordfolgen in Barock und Jazz!
In diesem Konzert soll eine Brücke geschlagen werden zwischen Barock und Jazz, Musiker beider Stilrichtungen werden mit Entdeckerfreude und viel Spaß am Cross Over Musikstücke miteinander kombinieren, die so normalerweise nicht zu hören sind. Lassen Sie sich überraschen!

Foto: Ensemble © Stefan Seehausen

Erhaltet interessante Einblicke in das Leben in Monheim am Rhein – wie es war, wie es ist und wie es sein wird. Entdeckt die kulinarische Vielfalt der Monheimer Altstadt und lasst euch verwöhnen, wie es sich für einen entspannten Sonntag gehört. Die Verköstigung ist im Preis enthalten.

Für alle Führungen ist eine Anmeldung erforderlich. Sie können hierfür bis zu drei Werktage vor der Führung ein Ticket buchen.

Stationen in folgenden Gastronomien:
Restaurant Ohters, Nashe Café, Eiscafé Art und Weise und Blue Moon (Änderungen vorbehalten)

Treffpunkt:

Die Augen des Krieges

26.03.2025 – 26.09.2025

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Am 24. Februar 2022 wurde die Geschichte neu geschrieben. Seit drei Jahren beobachten wir Ereignisse, die die Geschichte nicht nur der Ukraine und Russlands, sondern auch Polens, Europas und der Welt verändern.

Polnische Fotografen und Journalisten dokumentieren diese Geschichte, indem sie sowohl den russischen Krieg gegen die Ukraine, den Flüchtlingsstrom als auch das Alltagsleben im Kriegsgebiet zeigen. Sie stellen die größte Gruppe unter den Auslandskorrespondenten und sind Urheber tausender Fotos. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass der Krieg in der Ukraine selbst in den entlegensten Teilen der Welt für die Menschen so sichtbar ist. Er erscheint nicht als ein Konflikt am Ende der Welt, sondern als eine reale, tief geteilte Tragödie.

Diese Geschichte verändert auch Polen auf vielen Ebenen – von der Demografie, über den sozialen Wandel bis hin zu politischen Fragen. Gleichzeitig wird der Krieg für uns Bürger der freien Welt allmählich vertrauter und wir gewöhnen uns daran. Die ausgewählten Fotografien – die repräsentativsten und aussagekräftigsten – werden in Form einer Ausstellung zusammengestellt und erzählen eine Geschichte über den von Russland entfesselten Krieg in der Ukraine. Als materielle Zeugnisse dieses Konflikts können sie eine zunehmende Gleichgültigkeit der öffentlichen Meinung erneut bewegen.

Die Autoren der 12 ausgestellten Fotografien sind prominente polnische Fotografen, die bei den wichtigsten Fotowettbewerben wie World Press Photo und Pictures of The Year ausgezeichnet wurden, darunter Wojciech Grzędziński, Marek Berezowski, Tomasz Lazar und viele andere, die sich mit dem Krieg in der Ukraine beschäftigt haben. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Beschreibungen der persönlichen Kriegserlebnisse der Fotografen durch Magdalena Rigamonti.

Kuratorin: Ewa Meissner

Autorin der Texte: Magdalena Rigamonti

Grafische Gestaltung: Maciej Jabłoński

Produzent: Jarosław Włodarczyk / Press Club Polska

Partner bei der Präsentation der Ausstellung im Polnischen Institut in Düsseldorf: Generalkonsulat der Republik Polen in Köln und Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf

Fotos von Patryk Jaracz, Agata Grzybowska, Jędrzej Nowicki, Tomasz Lazar, Maciek Nabrdalik, Maciej Stanik, Wojciech Grzędziński, Marek M. Berezowski

Di, Mi und Fr 11-17 Uhr. Do 11-19 Uhr

Mit der Ausstellung von Peter Buggenhout startet der Skulpturenpark Waldfrieden in Wuppertal am 8. März 2025 in die neue Ausstellungssaison: Der belgische Bildhauer zeigt in zwei der Ausstellungshallen und im Außenbereich des Parks insgesamt sieben raumgreifende Objekte aus unterschiedlichen Werkgruppen. Buggenhout ist international bekannt für seine Plastiken, die er aus Weggeworfenem formt und die als ausladende Körpergebilde Gestalt im Raum annehmen. Der Künstler bezeichnet seine Skulpturen als "abjekte Dinge" – als Objekte, die sich gewohnten kognitiven Zusammenhängen entziehen und mehr als nur eine Betrachtungsperspektive fordern.

Die Skulpturen von Peter Buggenhout, der 1963 in Dendermonde in Belgien geboren wurde und in Gent lebt und arbeitet, bestehen aus Dingen, die durch den Wegfall des Gebrauchs ihrer ursprünglichen Funktionalität beraubt sind: Abfall und Artefakte bilden gleichermaßen die Stoffe, die der Künstler als Werkmaterial nutzt und aus denen er seine Objekte zusammenfügt. Gebrauchte Folien aus Kunststoff, Planen, Textilgewebe, Zeitungen, Altmetallschrott, Holzfragmente oder organische Substanzen wie Kuhmägen, Pferdehaar und Staub werden zu Bestandteilen seiner Arbeiten. Buggenhout bildet aus diesen hinterlassenen Resten gewaltige Formen, denen das Entstehen und Vergehen in der unmittelbaren Präsenz des Materials und seiner schroffen Formen innewohnt.

Peter Buggenhout, der sich um 1990 von der Malerei abwandte, um zu plastischen Gestaltungen überzugehen, arbeitet seit einigen Jahren in Werkgruppen mit unterschiedlichen Materialschwerpunkten und Obertiteln. Dabei sind das Vorgefundene, das Zyklische und die Temporalität von Dingen grundlegende Themen, die er in seinen Werkgruppen als variantenreiche skulpturale Bestandsaufnahmen ausformuliert.

Seine Skulpturen besitzen keine Schaurichtung, die Vielansichtigkeit seiner Werke ist so essenziell wie die Bedeutung der Gleichwertigkeit und Gleichzeitigkeit ihrer Elemente. Das Verworfene ist dabei stets ein wichtiger Teil der Basis seines Schaffens.

Peter Buggenhout über seine Arbeit:
„Die Materialien, die ich benutze, haben alle eines gemeinsam: Ich habe sie nicht gewählt, weil mir ihre Form oder ihr Aussehen gefallen. Allen Gegenständen, die ich finde, ist gemein, dass sie von ihrer formalen Identität her nicht wirklich auf eine Bedeutung verweisen. Ich kann zum Beispiel statt eines alten Stuhls ein Stück vom Stuhl so verwenden, dass man nicht merkt, was für ein Gegenstand es vorher war. Das ist sozusagen die Qualität von Abfall. Auch Staub besitzt diese Qualität. All meine Arbeitsmaterialien sind „abjekt“, also verworfen bzw. ekelhaft … aus ihrem ursprünglichen Zustand gebracht , haben ihre Form und Bedeutung verloren.“

11-18 Uhr, an allen Feiertagen geöffnet

„Chocolat“ ist ein betörendes Märchen für Erwachsene, eine klassische Screwball-Komödie, mit mitreißender Live-Musik im Stile Django Reinhardts. Die Geschichte: Eine junge, alleinerziehende Mutter eröffnet am Kirchplatz eines südfranzösischen Dorfes eine Pâtisserie, einen kleinen Tempel für feinste Schokoladen. Für den Dorfpfarrer absolut inakzeptabel. Rigoros verbietet er den Mitgliedern seiner Gemeinde jeden Umgang mit ihr - und wird zu ihrem großen Gegenspieler. Auf äußerst amüsante Weise prallen zwei Lebenshaltungen aufeinander: Die Abneigung gegen alles Fremde auf der einen Seite, Offenheit und Genuss auf der anderen.

Ann-Kathrin Kramer zählt seit mehr als zwanzig Jahren zur Crème der deutschsprachigen Filmschauspielerinnen, Harald Krassnitzer verkörpert seit vielen Jahren u.a. den wunderbaren Wiener "Tatort"-Kommissar. Der Grantler und die charmante Verführerin - zwei Figuren, die den beiden sympathischen Schauspielern geradezu auf den Leib geschneidert sind. Ein Heimspiel, denn das Künstler-Paar lebt in Wuppertal! Eine faszinierende Mischung aus Schauspiel, Lesung und Konzert.

Besetzung des sagas.ensembles:
Vianne Rocher - Ann-Kathrin Kramer
Francis Reynaud - Harald Krassnitzer

Les Manouches Du Tannes:
Akkordeon & Musikalische Leitung - Valentin Butt
Geige - Roland Satterwhite
Bass - Matthew Adomeit
Gitarre - Yasir Hamdan
Textbearbeitung, Regie, Produktion - Martin Mühleis

Einlass: 17:30 Uhr