ECSTATIC DANCE POTSDAM ist da! Das Tanzritual hat bereits eine große Fangemeinde auf der ganzen Welt. Wir laden euch ein, tief in ein zweistündiges DJ-Set einzutauchen, welches euch mit auf eine Reise nehmen wird ... langsam geht es los ... irgendwann wird es „ecstatic‟ und am Ende findet ihr euch in gechillter, relaxter Atmosphäre wieder. Schwer zu beschreiben. PROBIERT ES AUS!


Foto Scott McCourt

FOTO: foto charlotte 25

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!

Autor Frank Schroeder liest schaurig-schöne Geschichten zum Gruseln und Staunen aus seinen Erzählungsbänden. Sie handeln von Rache und Mord, Habgier und Neid, Liebe und Hinterlist – und sie spielen oft in längst vergangenen Zeiten und an fremden Orten. Manchmal wird’s schaurig und blutig, manchmal romantisch und doppelsinnig.
Dazu genießen Gäste leckeres Fingerfood. Die Verkostung von vier edlen Whisky-Raritäten oder Weinen nach Wahl mit Sommelier Róman Noack rundet den Abend ab. Außerdem werden viele Geheimnisse rund um den Whisky gelüftet.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Vier Nächte voller kreischender Gitarren, röhrender
Verstärker und absurden Glamrock-Wahnsinn. Boba
Cat erzählt ihre völlig übertriebene Bandgeschichte
mit mehr Drama als jede Rock-Doku - untermalt von
Nachwuchstalenten, die sich mutig ins Chaos stürzen.
Ein Abend mit schrägen Outfits, epischen Riffs und
der Frage: Warum eigentlich nicht?

Ein junger Mann steht allein auf der Bühne. Kein Wort, kein Bühnenbild – nur der Körper spricht. In Solo for Boyentfaltet sich aus dieser Reduktion ein stilles, intensives Porträt. Wie bewegen sich weiße, westlich geprägte männliche Körper? Welche historischen Bilder von männlicher Schönheit tragen wir in uns?

Sasha Amaya lässt sich von Bildtraditionen aus der Kunstgeschichte und Mode von 1800 bis zur Gegenwart inspirieren. Zwischen Anmut und Anspannung, Kontrolle und Befreiung lotet der Tänzer seine Grenzen aus. Von Sinnlichkeit über Zärtlichkeit bis hin zu Exzessen – es entsteht ein vielseitiges Portrait voller Widersprüche. Solo for Boy ist ein poetischer und zugleich politischer Blick auf Männlichkeit, Identität und Verlangen.

Clara Immerwahr, eine hochbegabte Wissenschaftlerin, scheitert an ihrer Zeit und
einer unglücklichen Ehe mit dem berühmten Nobelpreisträger im Fachbereich
Chemie Fritz Haber. Clara Immerwahr hat im Jahr 1900 an der Universität Breslau als erste Deutsche im neuen Feld der physikalischen Chemie promoviert. Ihr Ehemann entwickelte als Chemiker das Giftgas für den ersten Weltkrieg. Sie war eine überzeugte Pazifistin und insbesondere für rüstungskritische Gruppen und Feministinnen ein besonderes Vorbild. Ihre Ehe und ihr Leben endeten tragisch. Ein Theaterabend über Liebe und Verzicht, Pflicht und Leidenschaft, fatalen
wissenschaftlichen Ehrgeiz und falsch verstandene Vaterlandsliebe.
Regie: Marcel Pomplun / Schauspiel: Karen Schneeweiß-Voigt in zwölf Rollen

Karen Schneeweiß- Voigt schloss ihr erstes Diplom in „Performing Arts“ am Nottingham College of Performing Arts ab und studierte später noch Theaterwissenschaften und Anglistik in Berlin und Glasgow. Sie ist in den Bereichen Schauspiel, Dramaturgie und Öffentlichkeitsarbeit tätig. Zu ihren Stationen gehören das „Theater 89“, das „Theaterschiff Potsdam“, das „event- theater Brandenburg“, das Theater „Poetenpack“. 2019 gründete sie das freies Theater „Weites Feld“, was seit 2022 eine eigene Spielstätte, den „Kulturstall Netzen“ betreibt.

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Dota ist wieder da, mit neuen Songs, ein neues Kapitel, das sich perfekt in die Reihe ihrer bisherigen Alben einreiht, aber eben doch neu, als wäre eine bisher unbekannte Zutat im Songlabor aufgetaucht.

Schön ist: Es könnte genauso die erste DOTA-Platte ever sein. Man vermisst nichts, was man an Dota mag, aber die Musik ist noch minimalistischer, hüpfiger – die Erwachsenen würden sagen: kontrastreicher. Die Texte gehen noch direkter ins Herz der Finsternis, sind noch hingebungsvoller suchend, auch im Unklaren noch klarer. Vielleicht ist es auch ein Produkt ihrer Beschäftigung mit der Lyrik Mascha Kalékos, deren musikalischer Umsetzung sie in den letzten drei Jahren zwei Alben gewidmet hat. DOTA – nicht umsonst in Großbuchstaben, weil der Name mehr als das lyrische Ich von Dota Kehr abbildet, sondern auch die Community um sie herum, in der schon seit einigen Jahren die Musik entsteht: Gitarrist Jan Rohrbach, Schlagzeuger Janis Görlich, Keyboarder Patrick Reising und Bassist Alexander Binder. Gemeinsam mit dieser Band arrangiert Dota Kehr die Songs und nimmt sie auf. Gemeinsam schreiben sie die DOTA-Formel an die Tafel: Jedes Wort bedeutet mindestens auch sein Gegenteil, überall Frage-, kaum Ausrufezeichen.

Einlass: 19:00 Uhr

Lieder von Okudschawa, Vizbor, Wyssozki, neuen Liedermachern und Lyrik von Hermann Hesse, Rainer Maria Rilke

Man kann schon sagen, die „Götter“ der Weltliedkunst finden in diesen Abend Gehör, mit ihrer Melancholie und Tiefe der Wörter, ihrem Philosophieren über das menschliche Dasein. Aber der Liedermacher Andrej Lakisov hat sie nicht nur gesammelt, sondern er stellt auch neue Liedermacher vor, sowie Gedichte von Freunden, die er vertont hat. Die Schauspielerin Larisa T. Papizh (bekannt aus den Friedensprojekten in der Französischen Kirche Potsdam) wird die Texte der Lieder mit ihrer ganz eigenen Interpretation in deutscher Sprache vortragen und mit Lyrik deutscher Autoren erweitern.
Das musikalische Multitalent Andrej Lakisov, dem Publikum u.a. von seinem Saxophon-Marathon und aus dem Trio „Laccasax“ bekannt, präsentiert sich hier mit einer neuen Facette: als Liedermacher -nahbar und plaudernd, so ungezwungen wie am Küchentisch!
Gesang / Gitarre: Andrej Lakisov, Lyrik: Larissa T. Papizh

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Ein junger Mann steht allein auf der Bühne. Kein Wort, kein Bühnenbild – nur der Körper spricht. In Solo for Boyentfaltet sich aus dieser Reduktion ein stilles, intensives Porträt. Wie bewegen sich weiße, westlich geprägte männliche Körper? Welche historischen Bilder von männlicher Schönheit tragen wir in uns?

Sasha Amaya lässt sich von Bildtraditionen aus der Kunstgeschichte und Mode von 1800 bis zur Gegenwart inspirieren. Zwischen Anmut und Anspannung, Kontrolle und Befreiung lotet der Tänzer seine Grenzen aus. Von Sinnlichkeit über Zärtlichkeit bis hin zu Exzessen – es entsteht ein vielseitiges Portrait voller Widersprüche. Solo for Boy ist ein poetischer und zugleich politischer Blick auf Männlichkeit, Identität und Verlangen.

FOTO: foto charlotte 25

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!

Hanna ist „nur“ eine Plötze, kein Angler hat Interesse an ihr. Und so ist Hanna schon lange die Nachbarin von dem alten Schiff „Sturmvogel“, was fest vertäut am Steg im Tiefen See liegt, ohne dass sich die beiden kennen. In letzter Zeit hört Hanna immer wieder Geräusche, die ihr auf die Nerven gehen. Sie hört genauer zu und macht erstaunliche Entdeckungen....eine Tierfabel über die Auswirkungen der Klimaveränderungen am Tiefen See in Potsdam und die Kraft der Solidarität.
Nach einer Schiffsführung zum Anfassen mit spannenden Informationen über den einhundert Jahre alten Lastkahn ist im Schiffsbauch das Hörspiel über Hannas Entdeckung zu erleben. Die Kinder können es sich dazu auf einer Kissenlandschaft gemütlich machen und während sie zuhören auch die Tiere, die in dem Hörspiel vorkommen, auf bereit liegenden Malbögen ausmalen.
Die prominente Schauspielerin und Hörbuchsprecherin Cathlen Gawlich hat allen im Hörspiel vorkommenden Tieren und Geräuschen ihre Stimme gegeben.
Ihr Motto: „Von Null bis Hundertzehn – alles spricht Cathlen !“,
Ihr Anspruch: Brausepulver im Bauch der Zuhörer verursachen.
Cathlen Gawlich studierte Schauspiel an der Hochschule für Film und Fernsehen „Conrad Wolf“,
war am Hans-Otto-Theater Potsdam, dem Deutschen Theater Berlin, dem Maxim-
Gorki-Theater Berlin, der Staatsoper Berlin engagiert und ist seit 2004 fester Gast an der Schaubühne Berlin. In Film und Fernsehen ist sie in der RTL-Serie „Die Sitte“ die Staatsanwältin Marion Brandt, sie spielte in „Nachtgestalten“ oder in „Emil und die Detektive“. Im Hörspiel und Synchron ist sie eine feste Größe. Sie ist die Stimme von Sandy Cheeks in „SpongeBob Schwammkopf““ und von Mama Lausemaus aus „Leo Lausemaus“ und belegte 2021 mit „City of Girls“ den 2. Platz beim Deutschen Hörbuchpreis. Sie lieh in der deutschen Synchronisation u.a. Melanie Lynskey als Rose in der Fernsehserie „Two and Half Men“, oder Elizabeth Banks in „Die Tribute von Panem“ als Effie Trinket, oder im Kinofilm „Die wilden Mäuse“ der Hauptrolle Pattie ihr Stimme.
Text: Martina König Sprecherin: Cathlen Gawlich Sounddesign: Remo Lamp Schiffsführung Timo Schöps

Peter Orloff und die Schwarzmeerkosaken – diese bewährte Show blickt auf ein halbes Jahrhundert Geschichte zurück. Als damals jüngster Sänger aller Kosakenchöre stand Peter Orloff bereits seit der ersten Stunde mit auf der Bühne. Nun ist der deutsche Schlagersänger wieder auf Europa-Tournee!

Peter Orloff entstammt einem alten, russischen Adelsgeschlecht. Sein Vater, Sohn eines Zaren-Generals, war Theologe und leitete später den in den 30er Jahren gegründeten Schwarzmeer Kosaken-Chor, in dem Peter Orloff seine Stimme unter Beweis stellte.

Das Konzert ist eine musikalische Reise durch die märchenhafte Welt des alten Russland mit Romanzen, Geschichten und Balladen von grandioser Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Ein Muss für jeden Fan russischer Chöre!

Einlass: 18:00 Uhr

Szenische Lesung aus Drehbüchern mit Schauspielstudierenden

Kein Kino- oder Fernsehfilm ohne Figuren und Geschichten aus wirklichen, scheinbar wirklichen oder möglichen Welten. Wie aus einer Idee ein Exposé, ein Treatment und schließlich ein Drehbuch wird, erlernen junge AutorInnen an der Filmuniversität Babelsberg. Drei von ihnen gewähren Einblick in ihre aktuellen Projekte. „Scenic Reading“, die Werkstattreihe der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, findet im Herbst 2025 bereits zum zwölften Mal statt.

Im Zusammenwirken mit Schauspielstudierenden der Filmuniversität realisieren die Autorinnen und Autoren ihre Drehbuchtexte für die Bühne. Dadurch entsteht immer wieder aufs Neue eine außergewöhnliche Melange aus Lesung und Theaterinszenierung.

FOTO: foto charlotte 25

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!

Ja, den Titel muss man zweimal lesen. Aber wer es in Zeiten von Tik Tok & Co. und Aufmerksamkeitsspannen von maximal vier Sekunden bis hierhin geschafft hat – Gratulation! Automatisch ist man für die neue Musik- Comedy-Show von Lars Redlich qualifiziert, bei der es wieder heißt: Hochklassiges musikalisches Entertainment trifft auf locker-flockigen Humor mit Köpfchen. Normalerweise folgt jetzt an dieser Stelle eine Lobhudelei auf den Künstler und seine Show – fast immer von ihm selbst verfasst. Um diese – mir unangenehme – marktschreierische Selbstbeweihräucherung zu umgehen, mach ich`s einfach ehrlich: Kommt vorbei, wird `n super Abend, ich freu mich auf Euch! Euer Lars. Für alle, die doch eher das gewohnte Marketing bevorzugen, hier der klassische Text (langweilig): 18 Comedy- und Kabarett-Preise sprechen für sich und auch in seinem neuesten Coup wirbelt Lars Redlich über die Bühne, mixt gekonnt Parodie und Ironie, Wortwitz und Dichtkunst, musiziert, schauspielert und improvisiert ohne Unterlass und das auf höchstem Niveau: Mit raffiniertem Witz statt Lautstärke und intelligenten Pointen statt verbaler Inkontinenz. Erfahren Sie Dinge, die Sie nie erfahren wollten, z.B. was Techno-Fans und junge Eltern gemeinsam haben, wie es klingen würde, wenn Pavarotti auf Fettes Brot trifft und warum Warteschleifenmusik ein ähnliches Aggressionspotential wie Frischhaltefolie hat.
Freuen Sie sich auf krachende Kalauer wie „Herzrasen ist nur eine andere Bezeichnung für Brustbehaarung“, verstehen Sie, warum „Kaff“ von Kafka kommen muss und Goethe eher ́n Chiller war. Da – tzm! Ein Highlight und schon Tradition wird wieder die „Lebendige Jukebox“ sein: Auf Zuruf wird fast jeder Liederwunsch gesungen und improvisiert, was in der Regel zu Lachsalven und Rudelsingen führt. Sie merken, Sie können sich auf einen unaufhaltsam unterhaltsamen Abend freuen!

Mit „1000 Meilen“ legt Null Positiv endlich ihr lang erwartetes neues Werk vor. Wieder sind die tiefgehenden Texte von Elli Berlin in ein gewaltiges Soundgewitter eingebettet.

Fette Gitarrenriffs und krasse Drums treffen auf eine Frontsängerin die von einem gänzlich anderen Stern erscheint. Growls und Screams wechseln souverän mit hartem Rockgesang oder gefühlvollsten ruhigen Tönen. Es scheint nichts zu geben was Sängerin Elli Berlin nicht mag oder kann. Mit hunderten Shows in wenigen Jahren hat sich die Band, die bekannt ist für ihre Nähe zu den Fans, ein treues Publikum aufgebaut. Nicht zuletzt auch durch die große Präsenz auf YouTube, wo die Band regelmäßig Videos in ungewöhnlicher Qualität teilt.

Gestartet sind Null Positiv 2015 ohne Lottogewinn oder Plattenfirma, aber mit einem Sack voll musikalischer Ideen, Riesentalent und der inneren Erkenntnis, genau diese Art von Musik leben zu wollen. „Die Ruhe vor dem Sturm ist längst vorbei“ - die ersten Worte des Titelsongs Koma, das trifft auch auf die Band zu. Seit Juni 2017 sind sie unentwegt auf Tour durch ganz Europa und die Fanbase wächst und wächst. Null Positiv bleiben ihrer Linie treu und produzieren sowohl Musik als auch Videos im eigenen Haus. „Wir wollen uns nicht verbiegen lassen“, so Sängerin Elli Berlin.

Mit „1000 Meilen“ erschien nun der fünfte Tonträger der Band. Eine Reise die sich lohnt, musikalisch innovativ verpackt mit einer großartigen Elli Berlin.

Einlass: 19:00Uhr

FOTO: foto charlotte 25

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!

Das reich illustrierte Kinderbuch der niederländischen Autorin wurde vielfach mit Preisen ausgezeichnet. Das Theater Poetenpack setzt es nun in ein Theaterspiel für Kinder ab vier Jahren um. Die liebevoll und spannend erzählte Fabel handelt von einer außergewöhnlichen Beziehungsgeschichte zwischen einem naiven Provinzschaf und einem hungrigen Wolf.

In einer kalten Winternacht trifft der Wolf das Schaf und überredet es, mit ihm auf eine Schlittenfahrt zu gehen. Mit Stil und fernab von Zeugen möchte er es verspeisen. Doch die Reise durch die Nacht entwickelt sich zu einem Abenteuer, in dessen Verlauf der Wolf Sympathie für das Tier entwickelt, das er eigentlich fressen will.

Wenn der Wolf am Ende das Schaf fortschickt, vermittelt die Geschichte einfühlsam und für Kinder verständlich die Erkenntnis, dass mit Respekt vor den Eigenheiten des Anderen Freundschaft und Vertrauen möglich sind, auch wenn man nicht zueinander passt.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.