Körper umkreisen einander. Eine singende Stimme erfüllt den Raum. Schritte hallen auf dem Boden wider. Körper und Atem verschmelzen in einer kollektiven Entspannung. Mit Fokus auf Form und Rhythmus dekonstruiert Dominique Tegho in the intimacy of collision „nahöstliche” Volkstänze und bringt sie in einen Dialog mit zeitgenössischem Bewegungsvokabular.

Das Stück formt einen tanzenden Körper, der im westlichen Europa geformte orientalistische Vorstellungen aufwirbelt und durchbricht. Drei Performer*innen greifen auf die rhythmischen Strukturen des Dabke und die zyklischen Loops des Baladi zurück und schaffen einen Tanz, der zwischen Wut und Feierlichkeit oszilliert. Die Performance wendet sich den vielen Variationen des Tanzes der sieben Schleier zu, einem orientalistischen Spektakel, das sich Oscar Wilde erstmals 1893 im Theaterstück Salome zu eigen machte. Mit Reibung, Kollision und Begegnung hinterfragt Dominique Tegho den Orientalismus, der die Wahrnehmung von Körpern in mehr als einem Jahrhundert westlicher Vorstellungskraft geprägt hat.

Anschließend am Di 02. Jun: Publikumsgespräch

19:00 the intimacy of collision (T-Werk)

Körper umkreisen einander. Eine singende Stimme erfüllt den Raum. Schritte hallen auf dem Boden wider. Körper und Atem verschmelzen in einer kollektiven Entspannung. Mit Fokus auf Form und Rhythmus dekonstruiert Dominique Tegho in the intimacy of collision „nahöstliche” Volkstänze und bringt sie in einen Dialog mit zeitgenössischem Bewegungsvokabular.

20:30 Undercurrents (Franz. Kirche)

Undercurrents ist eine choreografische Spurensuche nach dem, was unter der Oberfläche wirkt: Erinnerung als leise Strömung, als geerbte Bewegung, als eingeschriebene Geschichte im Körper. Vergangenheit und Gegenwart überlagern sich, treten in Dialog, widersprechen und stützen einander.

Der Code des Festivalpasses berechtigt zur Online-Buchung von einer Freikarte (Ticket Festivalpass) pro Aufführung (maximal 12 Karten) im Rahmen der verfügbaren Plätze. Er ist nicht übertragbar und nur gültig im Zusammenhang mit einem Lichtbildausweis und mit der Eintragung des Namens.

HINWEIS: Der Festivalpass ist keine Eintrittskarte. Bitte buchen Sie in einem zweiten Schritt online die einzelnen Eintrittskarten für die Aufführungen Ihrer Wahl mit dem Code des Festivalpasses.
Die Doppeltickets sind über den Festivalpass nicht buchbar, bitte stattdessen die einzelnen Aufführungen auswählen.

Gilt nicht als Eintrittskarten. Bitte Einzeltickets mit dem Code online buchen.

18:30 Undercurrents (Frz Kirche)

Undercurrents ist eine choreografische Spurensuche nach dem, was unter der Oberfläche wirkt: Erinnerung als leise Strömung, als geerbte Bewegung, als eingeschriebene Geschichte im Körper. Vergangenheit und Gegenwart überlagern sich, treten in Dialog, widersprechen und stützen einander.

20:00 AMAZZONI (fabrik Potsdam)

In AMAZZONI greift Silvia Gribaudi den antiken griechischen Mythos der Amazonen auf – jene sagenhaften Kriegerinnen, die als Bedrohung der patriarchalen Ordnung bekannt sind. Daraus entwickelt wurde ein Stück über Körper, Macht und Gemeinschaft, das Kraft und Humor bewusst miteinander verschränkt.

Anschließend am Mi 03. Jun: Publikumsgespräch

Die Platznummerierung gilt in der fabrik Potsdam. In der Frz Kirche besteht freie Platzwahl.

FOTO: foto charlotte 25

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!

Der Code des Festivalpasses berechtigt zur Online-Buchung von einer Freikarte (Ticket Festivalpass) pro Aufführung (maximal 12 Karten) im Rahmen der verfügbaren Plätze. Er ist nicht übertragbar und nur gültig im Zusammenhang mit einem Lichtbildausweis und mit der Eintragung des Namens.

HINWEIS: Der Festivalpass ist keine Eintrittskarte. Bitte buchen Sie in einem zweiten Schritt online die einzelnen Eintrittskarten für die Aufführungen Ihrer Wahl mit dem Code des Festivalpasses.
Die Doppeltickets sind über den Festivalpass nicht buchbar, bitte stattdessen die einzelnen Aufführungen auswählen.

Gilt nicht als Eintrittskarten. Bitte Einzeltickets mit dem Code online buchen.

In AMAZZONI greift Silvia Gribaudi den antiken griechischen Mythos der Amazonen auf – jene sagenhaften Kriegerinnen, die als Bedrohung der patriarchalen Ordnung bekannt sind. Daraus entwickelt wurde ein Stück über Körper, Macht und Gemeinschaft, das Kraft und Humor bewusst miteinander verschränkt.

Silvia Gribaudi zählt zu den profiliertesten Choreografinnen Italiens und ist für ihre präzise humorvolle Arbeit bekannt. Durch Überzeichnung, Brüche und Selbstironie legt sie gesellschaftliche Zuschreibungen offen und öffnet neue Perspektiven. In AMAZZONI bewegen sich fünf Performerinnen zwischen Stärke und Verletzlichkeit und entziehen sich klaren Rollenbildern. Nach ihrem Stück R. OSA in der fabrik Potsdam im März 2026 kehrt Gribaudi mit einer Arbeit zurück, die neue Perspektiven auf Geschichte, Geschlecht und gesellschaftliche Ordnung eröffnet.

Anschließend am Mi 03. Jun: Publikumsgespräch

Am 04. Jun | 21:30: Konzert MADANII (Eintritt frei)

Anschließend Publikumsgespräch

Undercurrents ist eine choreografische Spurensuche nach dem, was unter der Oberfläche wirkt: Erinnerung als leise Strömung, als geerbte Bewegung, als eingeschriebene Geschichte im Körper. Vergangenheit und Gegenwart überlagern sich, treten in Dialog, widersprechen und stützen einander.

Zwei Tänzerinnen und ein Kontrabassist verleihen verlorenen, verdrängten oder fragmentierten Erinnerungen eine physische Form. Vergrabene und vergessene Geschichten kommen langsam wieder zum Vorschein. Bruchstücke ordnen sich neu. Was lange unausgesprochen blieb, wird neu in Bewegung übersetzt. Ein Stoff wird dabei zum verbindenden Element, als Haut, Grenze, Schutz und Resonanzraum zugleich. Er erinnert an das, was uns trennt, und an das, was uns trägt. So entsteht eine intime Brücke: ein Tanz über Erinnerung, über Verbindung und Verwandlung, über Identität.

Undercurrents wurde vom SZIH und dem POLIN-Museum in Warschau in Auftrag gegeben: eine Kreation, die als Position auf die Ausstellung 1945. Nicht das Ende, nicht der Anfang entstand und im Sep 2025 im Museum uraufgeführt wurde.

Anschließend am Mi 03. Jun: Publikumsgespräch

Felix Krull ist ein Verführer, ein Menschenfänger, ein Illusionist – aber auch ein gerissener Krimineller, ein Dieb, ein Betrüger. Aufgewachsen als Sohn eines bankrotten Fabrikanten für miserablen Schaumwein, fühlt er sich zu Größerem berufen und lügt sich bis in die obersten Gesellschaftsschichten hinein. Mal schwindelt er sich um den Militärdienst herum, wird Liftboy in einem Luxushotel, mal nimmt er die Identität eines waschechten Adligen an.
Laut Thomas Mann sollte Felix Krull sogar noch im Zuchthaus enden, doch der Roman blieb unvollendet – ein Cold Case also und somit ein Fall für … natürlich, einen True Crime-Podcast!
In ihrer Show „Cold Case: Felix Krull“ gehen zwei Podcast-Hosts auf die Spur dieses Hochstaplers und landen ihren größten Coup: Felix Krull erscheint zum Interview und bekennt! Doch ist einem solchen Typ Mann zu trauen, wenn er seine Bekenntnisse ablegt?
Und wieso faszinieren uns True Crime-Formate überhaupt so sehr? Und was machen wir eigentlich mit Geschichten, die kein Ende haben? Show und Wahrheit, Lügen und Sehnsüchte beginnen zu verschwimmen. Thomas Manns Felix Krull ist eine Parodie auf Künstler (bewusst nicht gegendert!) und die Kunst des Täuschens – eine fiktive Figur, die endlich in einem True Crime-Podcast, dem Medium der Stunde, zur Rechenschaft gezogen wird.

Regie: Niklas Radtke
Bühne & Kostüme: Hannes Grätz
Video: Luca Kreienkamp
Dramaturgie: Jan Pfannenstiel

anschl. Premierenfeier

19:00 DANTE (T-Werk)

In DANTE begegnen sich drei verlorene Seelen auf einer nebeligen Irrfahrt aus Liedern, Textfragmenten und zurückhaltendem Tanz. Nach 37 hours and 3 minutes und Merkurius setzt Gunilla Heilborn ihre Arbeit über Zeit, Zweifel und das Ungewisse fort – in ihrem unverwechselbaren Stil aus trockenem Humor und zarter Poesie.

20:30 AMAZZONI (fabrik Potsdam)

In AMAZZONI greift Silvia Gribaudi den antiken griechischen Mythos der Amazonen auf – jene sagenhaften Kriegerinnen, die als Bedrohung der patriarchalen Ordnung bekannt sind. Daraus entwickelt wurde ein Stück über Körper, Macht und Gemeinschaft, das Kraft und Humor bewusst miteinander verschränkt.

Am 04. Jun | 21:30: Konzert MADANII (Eintritt frei)

Die Platznummerierung gilt in der fabrik Potsdam. Im T-Werk besteht freie Platzwahl.

In DANTE begegnen sich drei verlorene Seelen auf einer nebeligen Irrfahrt aus Liedern, Textfragmenten und zurückhaltendem Tanz. Nach 37 hours and 3 minutes und Merkurius setzt Gunilla Heilborn ihre Arbeit über Zeit, Zweifel und das Ungewisse fort – in ihrem unverwechselbaren Stil aus trockenem Humor und zarter Poesie.

Ausgangspunkt ist eine erfolglose Reise Heilborns nach Florenz. Auf der Suche nach Dante – und einer längst vergangenen Epoche – verirrt sie sich zwischen Touristengruppen in den engen Gassen der Stadt. „Manche Menschen wollen einfach nicht, dass das Mittelalter endet.“ Vergangenheit und Gegenwart überlagern sich in einer unkonventionellen Lesart von Dantes ewigen Fragen. Gunilla Heilborn schafft ihre ganz eigene Divina Commedia: Antworten gibt es keine, dafür umso mehr Fragen. Sie verspricht aber: Wie alle Komödien beginnt DANTE mies – und endet gut...

Anschließend am Do 04. Jun: Publikumsgespräch

Am Do 04. Jun | 21:30: Konzert MADANII (Eintritt frei)
Am Sa 06. Jun | 22:00: Konzert TEll A ViSiON (Eintritt frei)

Anschließend Publikumsgespräch / 21:30 Konzert MADANII (Eintritt frei)

In AMAZZONI greift Silvia Gribaudi den antiken griechischen Mythos der Amazonen auf – jene sagenhaften Kriegerinnen, die als Bedrohung der patriarchalen Ordnung bekannt sind. Daraus entwickelt wurde ein Stück über Körper, Macht und Gemeinschaft, das Kraft und Humor bewusst miteinander verschränkt.

Silvia Gribaudi zählt zu den profiliertesten Choreografinnen Italiens und ist für ihre präzise humorvolle Arbeit bekannt. Durch Überzeichnung, Brüche und Selbstironie legt sie gesellschaftliche Zuschreibungen offen und öffnet neue Perspektiven. In AMAZZONI bewegen sich fünf Performerinnen zwischen Stärke und Verletzlichkeit und entziehen sich klaren Rollenbildern. Nach ihrem Stück R. OSA in der fabrik Potsdam im März 2026 kehrt Gribaudi mit einer Arbeit zurück, die neue Perspektiven auf Geschichte, Geschlecht und gesellschaftliche Ordnung eröffnet.

Anschließend am Mi 03. Jun: Publikumsgespräch

Am 04. Jun | 21:30: Konzert MADANII (Eintritt frei)

Anschließend 21:30: Konzert MADANII (Eintritt frei)

Der Code des Festivalpasses berechtigt zur Online-Buchung von einer Freikarte (Ticket Festivalpass) pro Aufführung (maximal 12 Karten) im Rahmen der verfügbaren Plätze. Er ist nicht übertragbar und nur gültig im Zusammenhang mit einem Lichtbildausweis und mit der Eintragung des Namens.

HINWEIS: Der Festivalpass ist keine Eintrittskarte. Bitte buchen Sie in einem zweiten Schritt online die einzelnen Eintrittskarten für die Aufführungen Ihrer Wahl mit dem Code des Festivalpasses.
Die Doppeltickets sind über den Festivalpass nicht buchbar, bitte stattdessen die einzelnen Aufführungen auswählen.

Gilt nicht als Eintrittskarten. Bitte Einzeltickets mit dem Code online buchen.

Der Code des Festivalpasses berechtigt zur Online-Buchung von einer Freikarte (Ticket Festivalpass) pro Aufführung (maximal 12 Karten) im Rahmen der verfügbaren Plätze. Er ist nicht übertragbar und nur gültig im Zusammenhang mit einem Lichtbildausweis und mit der Eintragung des Namens.

HINWEIS: Der Festivalpass ist keine Eintrittskarte. Bitte buchen Sie in einem zweiten Schritt online die einzelnen Eintrittskarten für die Aufführungen Ihrer Wahl mit dem Code des Festivalpasses.
Die Doppeltickets sind über den Festivalpass nicht buchbar, bitte stattdessen die einzelnen Aufführungen auswählen.

Gilt nicht als Eintrittskarten. Bitte Einzeltickets mit dem Code online buchen.

Eine große Gruppe kann Kraft entfalten, Dynamik erzeugen, Dinge ins Rollen bringen. Doch was geschieht mit dem Einzelnen inmitten dieser Menge? HAMONIM (hebräisch für „Menschenmasse“) ist eine partizipative Performance, in der Patricia Carolin Mai lokale Tanzbegeisterte auf die Bühne bringt. Gemeinsam bilden sie eine lebendige Körperlandschaft, die das Miteinander erforscht – und gleichzeitig gängige Vorstellungen von Massenbewegungen hinterfragt.

Der Film dokumentiert die Bühneninszenierung von Patricia Carolin Mai mit ca. 50 Laientänzer*innen im Rahmen der Spielzeit-Eröffnung der fabrik Potsdam im September 2026.

Reifen unterschiedlicher Größe liegen über die Bühne verstreut. Nach und nach betreten vier Performer den Raum, jeder mit dem Versuch, nach eigenen Vorstellungen Ordnung herzustellen. Ihre Ansätze kollidieren, Konstruktionen stürzen ein und fünfhundert Kilogramm Gummi werden zugleich Hindernis und Partner. Inspiriert vom Konzept der Antifragilität des Philosophen Nassim Nicholas Taleb untersucht PNEU, wie Körper auf Druck reagieren.

Hebend, rollend, balancierend bewegen sich die Körper an der Grenze zwischen zeitgenössischem Tanz und Zirkus. Allmählich weicht die Spannung einer gemeinsamen Dynamik und aus Unordnung entsteht ein fließendes Spiel aus Kraft, Präzision und Synchronität. Anstrengung und Widerstand sind hier nicht nur Belastung, sondern Motor der Entwicklung. Aus Reibung wächst Verbindung, aus Instabilität Kooperation. Zwischen Erschöpfung und Leichtigkeit entsteht ein choreografischer Dialog, der fragt, ob Wachstum nicht trotz, sondern gerade durch Druck möglich wird.

Er liebt sie. Sie liebt ihn nicht. Dafür liebt ihn eine andere, die ihre Liebe nicht zeigen darf. Was nach einer herzerweichenden Tragödie mit tödlichem Ausgang klingt, hat William Shakespeare zu einer Komödie mit Tiefgang inspiriert.
Durch einen Schiffbruch wird Viola an die Küste Illyriens gespült. Als Mann verkleidet, begibt sie sich unter dem Namen Cesario an den Hof des Herzogs Orsino. Dieser wirbt bereits seit geraumer Zeit um die Hand der Gräfin Olivia, die sich aber unerbittlich zeigt. Orsino beauftragt Cesario, sich tagtäglich weiter im Namen des Herzogs um die stolze Gräfin zu bemühen, und es kommt wie es kommen muss. Olivia verliebt sich in Cesario, der (oder vielmehr die) aber längst bis über beide Ohren verknallt in Orsino ist. Als dann plötzlich Violas ertrunken geglaubter Zwillingsbruder in Illyrien auftaucht und sich auch noch der Haushofmeister Malvolio Hoffnung auf Olivia macht, ist das Liebeskarussell und das damit verbundene absurd-komische Chaos nicht mehr aufzuhalten.

Shakespeare spielt gekonnt mit Verwechslungen, Liebe, (Ent)täuschungen und den Herausforderungen von Identität und Geschlechterrollen. Die unvergleichlich zauberhafte Atmosphäre der Sommerbühne am Tiefen See wird ebenso wie die Komödie das Publikum in ihren Bann ziehen.

Regie: Moritz Peters
Bühne: Nehle Balkhausen
Kostüme: Arianna Fantin
Musik: Fabian Kuss

Was bewegt Menschen, sich meist ohne Vorerfahrung gemeinsam mit Unbekannten auf das Wagnis eines künstlerischen Prozesses einzulassen? Wie verändert sich künstlerische Praxis für eine Choreografin in der Arbeit mit "Laien"?

Mit der Erweiterung der Kunstbegriffe haben sich auch die Perspektiven auf Rezeption und Teilhabe an künstlerischen Prozessen vervielfacht. Angebote zur aktiven Mitgestaltung von Kunst korrespondieren eng mit Themen von persönlicher Freiheit und Wohlergehen und der bürgerlichen Verantwortung für die Gestaltung von Gesellschaft. Sie sind regelmäßige Praxis in Museen, Theatern, Schulen und ebenso fester Teil der Programmatik der fabrik Potsdam.

Anlässlich aktueller Debatten über die Relevanz und das Sichern künstlerischer Angebote lädt die fabrik Potsdam Akteur*innen und Interessierte aus Kunst, Politik und Gesellschaft zu einem Erfahrungs-Austausch ein.

Mit:
Patricia Carolin Mai, Choreografin im Projekt HAMONIM und Leitung der MAI:COMPANY
Lea Schleiffenbaum, Kunsthistorikerin, freien Kuratorin und Mentorin im Programm Neue Auftraggeber der KSB
Karin Kirchhoff, Programmleitung Tanzland - Programm für Gastspielkooperationen der Kulturstiftung des Bundes
Dr. Sarah Zalfen, Leitung Referat Grundsatzangelegenheiten der Kultur (m.d.W.d.G.b.) im Brandenburgischen Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur
Akteur*innen der JugendTanzCompany der fabrik, des Tanzstückes HAMONIM Potsdam 2025, des Programms der Neuen Auftraggeber Eisenhüttenstadt
und weiteren Gästen.

Anschließend um 19h: Filmdokumentation HAMONIM Potsdam (ohne Anmeldung)