Die zehnjährige Ida hat nur ein Ziel: Sie will Polarforscherin werden. Mit ihrem imaginären besten Freund, dem Polarexperten Robert Falcon Scott, führt sie akribisch Aufzeichnungen ihres Alltags und trainiert das Zurechtfinden in extremen Lebensräumen. Und mit denen kennt Ida sich aus, denn wenn sie nach Hause kommt, weiß sie nicht, in welchem Zustand sie ihre Mutter vorfindet. Durch Idas Mutter geht ein Riss, der sie in eine Südpolund eine Nordpolhälfte teilt und Ida gelehrt hat, ihr Zuhause vor der Außenwelt zu beschützen. Doch eines Tages will nicht nur ihre Lehrerin unbedingt mit der Mutter sprechen, sondern es sitzt auch ein neugieriges Nachbarskind im Treppenhaus, das Idas sorgfältig gebauten Schutzwall ins Wanken bringt.

Armela Madreiter erzählt sensibel und mit feinem Humor die Geschichte eines Mädchens, das der psychischen Erkrankung seiner Mutter mit großem Erfinder- und Forschungsgeist begegnet.
Das Stück wurde 2022 mit dem Sonderpreis des Deutschen Kinder- und Jugendtheaterpreises ausgezeichnet.

Regie: Michael Böhnisch
Bühne & Kostüme: Dorit Lievenbrück

Liebe Freunde der Nacht...wir haben großartige Neuigkeiten für euch: das Line-Up für den 18. PSYCHOMANIA RUMBLE in POTSDAM ist nun komplett und der Ticketvorverkauf ist jetzt offiziell eröffnet!

Der Termin steht schon fest und ist bestätigt: Traditionell zu Pfingsten – also markiert euch den 23. und 24. Mai 2026 gleich rot in eurem Kalender. Wir sehen uns im Lindenpark in good old Potsdamend! Das PSYCHOMANIA RUMBLE ist nach wie vor das größte und beständigste Psychobilly-Festival im Osten Deutschlands... wir sind bereit für ein weiteres Heimspiel, sprich der Wahnsinn geht also weiter!

In den letzten Wochen und Monaten haben wir hart daran gearbeitet, ein fantastisches Line-Up zusammenzustellen, das sowohl Old School- als auch New School-Psychobilly umfasst. Wir haben nationale und internationale Acts eingeladen – von bekannten Headlinern über beliebte Stars bis hin zu neuen Bands, die sich vorstellen möchten, um die Szene zu bereichern.

Wir sind zuversichtlich, dass eines der langlebigsten subkulturellen Events in Potsdam auch zur neuen Ausgabe ein echter Hit wird. Also freut euch mit uns! Hier kommt das Line-Up für das PSYCHOMANIA RUMBLE 2026:

SAMSTAG, 23. Mai 2026:
· MAD SIN (GER)
· POLECATS (UK)
· DAMAGE done by WORMS (GER)
· PHANTOM ROCKERS (UK)
· WALLAROOS (BEL)
· PSYCHOTROPIX (GER)
· PRISONERS of SOCIETY (ESP)
________________________________________
SONNTAG, 24. Mai 2026:
· DEMENTED are GO (UK)
· GORILLA (HU)
· THEE FLANDERS (GER)
· CHICKEN JUMP SKIPS (JP)
· the PEABRAINS (USA)
· BOOGIE TRASH (GER)
· XXX

Einlass 17:00Uhr

Musik und Liebe können die Welt heilen. So die Botschaft der unsterblichen „Zauberflöte“. Eine kleine Varieté-Theatertruppe hat nun den verwegenen Plan, dieses Meisterwerk auf ihre Bühne zu bringen: mit wenig Geld und Personal, dafür aber mit viel Fantasie, Spielwitz und Musikalität.
So befreit das Ensemble die etwas angestaubten Opernfiguren anarchisch-frech von falschem Pathos – und es begegnen uns Menschen mit heutigen Sehnsüchten und Nöten: der gutmütige, rührselig verpeilte Prinz Tamino und sein impulsgesteuerter Vogelfänger-Freund Papageno. Die leidenschaftlich liebende und zugleich gefühlsverwirrte Pamina. Der männlich-eitle Fürst Sarastro und die in ihrem Herzen gekränkte Königin der Nacht, die ihre Machtkämpfe auf dem Rücken der jungen Generation austragen. Diese innerlich einsamen und von Sehnsucht getriebenen Figuren sind in einer mysteriös-bedrohlichen Außenwelt auf der Suche nach Kräften des Guten. Getragen von herzbewegender Musik bewältigen sie den Balanceakt zwischen Komik und Tragik spielend.

Dem 2024 am Wiener Burgtheater entstandenen Stück gelingt das Wunder, die berühmte Mozart Oper mit Witz, Esprit und Gegenwart aufzuladen – und gleichzeitig ihre Magie zu bewahren. Die klassischen Melodien werden neu arrangiert und treten in einen überraschenden Dialog mit Popklassikern unserer Zeit. Mozart und Schikaneder hätten sich vergnügt im Grabe mitgedreht.

Regie: Yvonne Kespohl
Musikalische Leitung: Fabian Kuss
Bühne & Kostüme: Mariam Haas, Lydia Huller

Wie überleben wir in einem System, das uns oft im Stich lässt? Johannes Pinneberg und seine Frau Emma, genannt Lämmchen, versuchen, sich in Zeiten der Weltwirtschaftskrise ein gemeinsames Leben aufzubauen. Nach ihrer kurzentschlossenen Heirat – Lämmchen ist ungeplant schwanger – kündigt sich eine glückliche Ehe in bescheidenen Verhältnissen an. Doch dann verliert Pinneberg seinen Posten in einer Kleinstadt, weil sein Chef ihn mit der eigenen Tochter verheiraten wollte. Rettung bringt Pinnebergs Mutter Mia, die in Berlin lebt und ihrem Sohn eine Anstellung in einem Warenhaus in Aussicht stellt. Das junge Paar zieht in die Großstadt, zunächst zur Untermiete bei Mia, dann aber in eine eigene Bleibe. Der kleine Murkel wird geboren und alles scheint sich zum Guten zu wenden. Doch nach nur einem Jahr wird Pinneberg erneut entlassen, weil er die geforderte Verkaufsquote nicht erfüllen kann. So gerät die Kleinfamilie in einen Abwärtsstrudel aus Arbeitslosigkeit, Elend und Armut. Pinneberg droht an der Situation zu zerbrechen, und jetzt ist es an Lämmchen, die Familie zusammenzuhalten.
Das herausfordernde Schicksal eines jungen Paares, das in einer Zeit wirtschaftlicher Unsicherheit und sozialer Umbrüche lebt, während der Nationalsozialismus an Einfluss gewinnt, erinnert, obwohl 1932 veröffentlicht, auf erschreckende Weise an die heutige Zeit.

Regie: Annette Pullen
Bühne: Iris Kraft
Kostüme: Katharina Weissenborn
Musik: Jörg Follert

Spieglein, Spieglein an der Wand, wer ist die Schönste im ganzen Land? Im ganzen Land? Auf der ganzen Welt! Die Schönste? Und was ist mit DEM Schönsten? Im Spiegelsaal der digitalen Welt werden Bilder der Schönsten der Schönen unendlich viele Male gespiegelt und wieder reflektiert. Und wir alle mittendrin! Aber wie sind Schönheitsvorstellungen in den letzten 2000 Jahren überhaupt entstanden, und wie wurden Schönheitsideale gesellschaftlich konstruiert? Mit Kylie Jenner, Marilyn Monroe, Kaiserin Sissi, Schneewittchens Stiefmutter oder den biblischen Figuren Rahel und Lea rücken Antworten näher - und weitere Fragen: Wieso entwickeln Spiegelbilder ein Eigenleben und setzen uns unter Druck? Wer schaut uns aus dem Spiegel an, und warum wollen wir so sein wie SIE oder ER, aber vor allem jemand anderes? Und, ach, warum nur hat die körperliche Schönheit diese irritierende Eigenschaft, vergänglich zu sein …

Die Schwedin Liv Strömquist zählt zu den einflussreichsten feministischen Comiczeichnerinnen. In ihren Graphic Novels verarbeitet sie klug, witzig, verständlich und provokant soziologische und philosophische Erkenntnisse und Thesen.
Jana Findeklee und Joki Tewes prägen als Bildnerinnen mit ästhetisch eigenwilligen Arbeiten seit Jahren preisgekrönte Inszenierungen. In ihrer ersten Regiearbeit bringen sie den Sach-Comic auf die Bühne und verbinden gestalterische Visionen mit spielerischer Fantasie.

Regie & Bühne & Kostüme: Jana Findeklee & Joki Tewes
Video: Hannah Dörr
Musik: Marc Eisenschink

Frei nach dem Kinderbuch von Ludvík Aškenazy

Richtig pfeifen können, das möchte der Hase so gern, aber das können nur Murmeltiere. Und somit begibt er sich auf die Suche nach diesem scheuen Tier. Über Stock und Stein – überall sucht der Hase und befragt alle, die ihm begegnen, sogar die Fische im Wasser. Als er das Murmeltier endlich findet, ist es zwar nicht begeistert, erklärt sich aber schließlich bereit, dem Hasen das Pfeifen beizubringen. Doch obwohl der Hase sich wirklich große Mühe gibt, will es mit dem Pfeifen einfach nicht klappen. Aber muss denn jeder pfeifen können? Eine Geschichte über Träume und Beharrlichkeit, und darüber, dass es manchmal sogar schöner kommen kann, als man es sich erträumt hat.

Nicole Gospodarek absolvierte ihre Ausbildung zur Schauspielerin am Europäischen Theaterinstitut in Berlin und kehrte nach einigen Gastengagements in ganz Deutschland 2008 zurück nach Berlin. In Zusammenarbeit mit Christiane Klatt (puppen.etc) begann sie sich mit Puppenspiel auseinanderzusetzen. 2013 gründete sie ihr eigenes Theater und arbeitet seitdem als selbstständige Schauspielerin und Figurenspielerin. Darüber hinaus entwickelt sie – gemeinsam mit einem wechselnden Team – Theaterstücke für Kinder und Erwachsene.


Foto Michael Henneberger

Frei nach dem Kinderbuch von Ludvík Aškenazy

Richtig pfeifen können, das möchte der Hase so gern, aber das können nur Murmeltiere. Und somit begibt er sich auf die Suche nach diesem scheuen Tier. Über Stock und Stein – überall sucht der Hase und befragt alle, die ihm begegnen, sogar die Fische im Wasser. Als er das Murmeltier endlich findet, ist es zwar nicht begeistert, erklärt sich aber schließlich bereit, dem Hasen das Pfeifen beizubringen. Doch obwohl der Hase sich wirklich große Mühe gibt, will es mit dem Pfeifen einfach nicht klappen. Aber muss denn jeder pfeifen können? Eine Geschichte über Träume und Beharrlichkeit, und darüber, dass es manchmal sogar schöner kommen kann, als man es sich erträumt hat.

Nicole Gospodarek absolvierte ihre Ausbildung zur Schauspielerin am Europäischen Theaterinstitut in Berlin und kehrte nach einigen Gastengagements in ganz Deutschland 2008 zurück nach Berlin. In Zusammenarbeit mit Christiane Klatt (puppen.etc) begann sie sich mit Puppenspiel auseinanderzusetzen. 2013 gründete sie ihr eigenes Theater und arbeitet seitdem als selbstständige Schauspielerin und Figurenspielerin. Darüber hinaus entwickelt sie – gemeinsam mit einem wechselnden Team – Theaterstücke für Kinder und Erwachsene.


Foto Michael Henneberger

„Du liebst mich, du liebst mich nicht …“ Wer das Orakel eines Gänseblümchens aufsucht, überlässt sein Schicksal einem unschuldigen Zufall. Le Margherite knüpft genau an diesen verspielten Zufall an und zeigt zwischen Verkleidungen und Verwandlungen eine einfühlsame Ode an das Vergängliche.

Dabei steht die Erfahrung des Zufalls als Quelle von Freude und Spaß an erster Stelle. Fünf Tänzer*innen begleitet von einem Musiker entfalten auf sprachlicher, musikalischer und körperlicher Ebene ein Feuerwerk bewegter Ideen und choreografischer Spiele, aus denen sie immer wieder verschwinden, um in überraschenden Formen erneut aufzutauchen. Zufall wird zu Intensität und vor den Augen des Publikums entwickelt sich eine Poesie des schöpferischen Augenblicks – ein Versuch, die Endlichkeit zu überlisten.

Anschließend am Mi 27. Mai: Publikumsgespräch

Der Code des Festivalpasses berechtigt zur Online-Buchung von einer Freikarte (Ticket Festivalpass) pro Aufführung (maximal 12 Karten) im Rahmen der verfügbaren Plätze. Er ist nicht übertragbar und nur gültig im Zusammenhang mit einem Lichtbildausweis und mit der Eintragung des Namens.

HINWEIS: Der Festivalpass ist keine Eintrittskarte. Bitte buchen Sie in einem zweiten Schritt online die einzelnen Eintrittskarten für die Aufführungen Ihrer Wahl mit dem Code des Festivalpasses.
Die Doppeltickets sind über den Festivalpass nicht buchbar, bitte stattdessen die einzelnen Aufführungen auswählen.

Gilt nicht als Eintrittskarten. Bitte Einzeltickets mit dem Code online buchen.

„Du liebst mich, du liebst mich nicht …“ Wer das Orakel eines Gänseblümchens aufsucht, überlässt sein Schicksal einem unschuldigen Zufall. Le Margherite knüpft genau an diesen verspielten Zufall an und zeigt zwischen Verkleidungen und Verwandlungen eine einfühlsame Ode an das Vergängliche.

Dabei steht die Erfahrung des Zufalls als Quelle von Freude und Spaß an erster Stelle. Fünf Tänzer*innen begleitet von einem Musiker entfalten auf sprachlicher, musikalischer und körperlicher Ebene ein Feuerwerk bewegter Ideen und choreografischer Spiele, aus denen sie immer wieder verschwinden, um in überraschenden Formen erneut aufzutauchen. Zufall wird zu Intensität und vor den Augen des Publikums entwickelt sich eine Poesie des schöpferischen Augenblicks – ein Versuch, die Endlichkeit zu überlisten.

Anschließend am Mi 27. Mai: Publikumsgespräch

Der Code des Festivalpasses berechtigt zur Online-Buchung von einer Freikarte (Ticket Festivalpass) pro Aufführung (maximal 12 Karten) im Rahmen der verfügbaren Plätze. Er ist nicht übertragbar und nur gültig im Zusammenhang mit einem Lichtbildausweis und mit der Eintragung des Namens.

HINWEIS: Der Festivalpass ist keine Eintrittskarte. Bitte buchen Sie in einem zweiten Schritt online die einzelnen Eintrittskarten für die Aufführungen Ihrer Wahl mit dem Code des Festivalpasses.
Die Doppeltickets sind über den Festivalpass nicht buchbar, bitte stattdessen die einzelnen Aufführungen auswählen.

Gilt nicht als Eintrittskarten. Bitte Einzeltickets mit dem Code online buchen.

Thomas Nicolai:
MAULBERG
Roman
Hardcover, 360 S., 24 €
ISBN: 978-3-910775-31-2
auch als E-Book für 18,99 €
(Stand: 30.1.2025)
Über das Buch:
In seinem zweiten Roman präsentiert der aus Leipzig stammende Komiker und Autor
Thomas Nicolai eine Mini-DDR im Schnelldurchlauf: Ein Dorf in Nordsachsen spielt noch
einmal DDR, für einen Monat und mit allen Risiken und Nebenwirkungen. Eine satirische
Farce gegen unkritische Ostalgie, wie sie aktueller kaum sein könnte.
Deutschland im Jahr 2016. Das Dortmunder Ehepaar Beate und Peter Sendler, beide Mitte
fünfzig (sie: frustrierte Erzieherin, er: erfolgloser Dokumentarfilmer), zieht ins sächsische Dorf
Maulberg und erlebt dort nicht nur eine friedliche Idylle des Miteinanders, sondern auch die
Sehnsucht vieler Bewohner nach der »guten alten« DDR.
Dass ausgerechnet der Zugezogene die Idee hat, ist für die Maulberger schwer zu
akzeptieren, doch der Gedanke ist zu verlockend: Zum 400-jährigen Dorfjubiläum beschließt
der Ort ein Experiment: vier Wochen lang zurück in die DDR – mit allem Drum und Dran:
altem TV-Programm, Ostprodukten im Supermarkt, der natürlich wieder »Kaufhalle« heißt,
mit Pioniertüchern und Republikgeburtstag. Doch das Experiment läuft aus dem Ruder, denn
die Maulberger in ihrem Lauf hält weder Ochs noch Esel auf ...

Bei dieser Veranstaltungsreihe eröffnet sich eine ganz besondere Ebene der Begegnung und des Austauschs: In regelmäßigen Abständen, jeweils am frühen Abend, präsentieren Ensemblemitglieder des Hans Otto Theaters literarische und musikalische Programme an Orten, die der Öffentlichkeit sonst meist nicht frei zugänglich sind. Ermöglicht durch die freundliche Unterstützung von Mitgliedern des Vereins Berliner Vorstadt, wird das Publikum zu diesem kulturellen Anlass in Gästen und (Privat-)Häusern der Berliner Vorstadt willkommen geheißen.

in Kooperation mit dem Verein Berliner Vorstadt e.V.

in Kooperation mit dem Verein Berliner Vorstadt e.V.

Der Code des Festivalpasses berechtigt zur Online-Buchung von einer Freikarte (Ticket Festivalpass) pro Aufführung (maximal 12 Karten) im Rahmen der verfügbaren Plätze. Er ist nicht übertragbar und nur gültig im Zusammenhang mit einem Lichtbildausweis und mit der Eintragung des Namens.

HINWEIS: Der Festivalpass ist keine Eintrittskarte. Bitte buchen Sie in einem zweiten Schritt online die einzelnen Eintrittskarten für die Aufführungen Ihrer Wahl mit dem Code des Festivalpasses.
Die Doppeltickets sind über den Festivalpass nicht buchbar, bitte stattdessen die einzelnen Aufführungen auswählen.

Gilt nicht als Eintrittskarten. Bitte Einzeltickets mit dem Code online buchen.

Für seine jüngste Kreation erweitert Thomas Hauert sein Ensemble um Tänzer*innen einer inklusiven belgischen Tanzgruppe für eine außergewöhnliche Begegnung. ZOO und Platform K: zwei Kompanien mit unterschiedlichen Hintergründen und Abilities teilen die Bühne. Where is everybody? nimmt den Blick von Menschen mit und ohne Behinderung zum Ausgangspunkt und verbindet körperliche Präsenz und unmittelbare Interaktion mit der emotionalen Kraft der Musik und der Komplexität der Tanzimprovisation.

In Thomas Hauerts “Choreografie des Unerwarteten” kehrt das Stück gewohnte Perspektiven bewusst um und fragt, welche Bewegungen, Beziehungen und Bilder entstehen, wenn neue Sichtweisen den Ton angeben. Musik und Klänge spielen dabei eine zentrale Rolle: persönlich ausgewählte Musikstücke – etwa von Hildegard Knef, Maurice Ravel oder The Communards – wirken als Energiequelle, emotionaler Auslöser und Motor der Bewegung. Where is everybody? lädt dazu ein, Gemeinschaft neu zu sehen – als etwas Fragiles, Sinnliches, Spielerisches und kraftvoll Gegenwärtiges.

Anschließend: Publikumsgespräch

Am 28. Mai | 21:30: Konzert Lena Stoerfaktor (Eintritt frei)

FOTO: foto charlotte 25

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!

Es ist wieder Zeit für unsere Konzertreihe FEMALES. MUSIC. ART. – dieses Mal mit geballter Instrumentenpower, die euch mitreißen wird. Wir haben ein wunderbares Line Up für euch mit dem rockig-poppigen Streichquartett EKLIPSE sowie dem dramatisch charismatischem Opera Metal Ensemble Molllust.

EKLIPSE ist ein rockig-poppiges Streichquartett. Die vier Frauen Felicitas, Maline (Violine), Linda (Cello) und Ida (Viola), liefern eine mitreißende Rockshow und vermitteln pure Spielfreude. EKLIPSE beweist, dass ein Streichquartett auch auf einer Rockbühne eine gute Figur macht. Vergleichbar mit Lindsey Stirling oder Apocalyptica, tritt die Band ohne Sänger, aber begleitet von elektronischen Backingtracks auf. Man feiert und tanzt zu Coverversionen bekannter Songs und EKLIPSE-eigenen Originalen. Als Bow Pop bezeichnen die Musikerinnen ihr Genre. Kühn vereinen sie Pop, Rock, Metal und sogar HipHop unter ihrem eigenen Quartettsound und scheinen daran unverschämten Spaß zu haben. Diese grundpositive Energie versprühen sie auch auf der Bühne. Mit Power und Witz spielen und moderieren sie sich durch den Abend.

Beim aktuellen Album „Kaleidoscope“ ist der Name Programm. Die Platte zeigt sich bunt, facettenreich und überraschende wie ein Bild dieses magischen Spielzeugs. Nicht nur für die Ohren, auch fürs Auge ist gesorgt: Optisch hat EKLIPSE einen großen Wiedererkennungswert durch das schwarz/goldene Farbkonzept, rockige Outfits und Makeup. EKLIPSE hat schon eine längere Historie, doch als 2018 ein überraschender Gig in Indien den Grundstein für die Neugründung setzte, ist die Band independent unterwegs. Ihr kreativer Schaffensprozess ist geprägt vom Anspruch möglichst Vieles selber und vor allem Nachhaltig zu machen.

EKLIPSE blickt auf eine Vergangenheit voller Kooperationen: Vorband bei Nightwish, Amerika Tour mit Kamelot, gemeinsame Tourneen mit Joachim Witt und Forced to Mode, Vorgruppe und Auftritt mit Versengold in der ausverkauften Barclays Arena, Fashion-Week und Festivalauftritte (NCN, M’era Luna, PWLM etc.) uvm. Ebenso gibt es Feature-Songs mit u.A. Melissa Bonny (Ad Infinitum), Malte Hoyer (Versengold) und The Dark Tenor

molllust - Das Herz ist Klassik, Metal der Puls. Düstere Klanglandschaften, opernhafte Dramatik, energetische Gitarren, gefühlvolle Streicher, ein kraftvoller Sopran und jede Menge Spielfreude charakterisieren die Symphonic Metal Formation MOLLLUST. In Ballkleid und Gehrock präsentiert sie ihre besondere Mischung aus Klassik und Metal. Über 100 Konzerte führten die Band quer durch Europa und u.a. auf das Wacken Open Air, das Mera Luna Festival, das Wave Gotik Treffen und das FemMe.

Die vielschichtigen Klanglandschaften und theatralen Elemente formen zusammen mit den oft gesellschaftskritischen Texten am Puls der Zeit ein mitreißendes Gesamtkunstwerk, bei dem sich die beiden charismatischen Frontpersönlichkeiten immer wieder in einem mit schwarzen Humor gewürzten Wettstreit auf der Bühne duellieren.

Einlass: 19:00Uhr

Er liebt sie. Sie liebt ihn nicht. Dafür liebt ihn eine andere, die ihre Liebe nicht zeigen darf. Was nach einer herzerweichenden Tragödie mit tödlichem Ausgang klingt, hat William Shakespeare zu einer Komödie mit Tiefgang inspiriert.
Durch einen Schiffbruch wird Viola an die Küste Illyriens gespült. Als Mann verkleidet, begibt sie sich unter dem Namen Cesario an den Hof des Herzogs Orsino. Dieser wirbt bereits seit geraumer Zeit um die Hand der Gräfin Olivia, die sich aber unerbittlich zeigt. Orsino beauftragt Cesario, sich tagtäglich weiter im Namen des Herzogs um die stolze Gräfin zu bemühen, und es kommt wie es kommen muss. Olivia verliebt sich in Cesario, der (oder vielmehr die) aber längst bis über beide Ohren verknallt in Orsino ist. Als dann plötzlich Violas ertrunken geglaubter Zwillingsbruder in Illyrien auftaucht und sich auch noch der Haushofmeister Malvolio Hoffnung auf Olivia macht, ist das Liebeskarussell und das damit verbundene absurd-komische Chaos nicht mehr aufzuhalten.

Shakespeare spielt gekonnt mit Verwechslungen, Liebe, (Ent)täuschungen und den Herausforderungen von Identität und Geschlechterrollen. Die unvergleichlich zauberhafte Atmosphäre der Sommerbühne am Tiefen See wird ebenso wie die Komödie das Publikum in ihren Bann ziehen.

Regie: Moritz Peters
Bühne: Nehle Balkhausen
Kostüme: Arianna Fantin
Musik: Fabian Kuss

anschl. Premierenfeier