William Shakespeare / John von Düffel
MACBETH

Eine Geschichte über die Gier nach Macht.
Mittelalter. Parallelen zum Hier und Jetzt? Und ob.

„Wer wagt’s und sagt, dass er was anderes glaubt?
Wenn wir die Macht besitzen, machen wir die Wahrheit.
Und was wir sagen, ist Gesetz.“

…beschwört Lady Macbeth ihren zunächst weniger ehrgeizigen Gatten. Eine unglaublich rasante Karriere haben die Hexen ihm vorausgesagt: König soll er werden. Warum warten? Die Lady entwickelt einen mörderischen Plan.
Macbeth’ Instinkte werden gekitzelt. König und Königin. Das stünde dem Paar gut. Jedoch:
„Das-An-der-Macht-Sein ist nichts, es sei denn, man ist sicher an der Macht.“
Ein Verbrechen zieht das andere nach sich. Welche menschlichen Eigenschaften sind gefragt? Narzisstische. Rücksichtslosigkeit, Skrupellosigkeit.
Eine Tyrannei nutzt wenigen und schadet vielen. Aber - alles eine Frage des Verkaufens.

John von Düffels Fassung konzentriert sich auf zwei Figuren: Macbeth und Lady Macbeth. Und zeigt wie unter einer Lupe die Wege und Abwege der Macht. Mit einem eingeschworenen Team am Theater am Frankfurter Tor. Spannend und unterhaltsam.

mit Johanna Marie Bourgeois und Tibor Locher
Regie: Irene Christ
Ausstattung: Joachim Hamster Damm

17:00

hackedepicciotto verbrachten die letzten 14 Jahre als Nomaden auf Weltreise, immer auf der Suche nach einer neuen Heimat. Dank eines glücklichen Zufalls und eines großzügigen Förderers haben sie sich nun am Stadtrand von Berlin niedergelassen. „Es war ein unerwartetes Ende unserer Reise, aber ein wunderschöner neuer Abschnitt für unsere Kreativität.“ Ihr neues Album „Lichtung“ handelt von ihrem neuen Zuhause, das gleichzeitig ihre alte Heimatstadt ist. „Wir haben im Grunde einen Kreis geschlossen und sind wieder da, wo wir angefangen haben. Doch die Veränderung in uns ist enorm, und wir sehen Berlin mit ganz anderen Augen.“ Klanglich ist der typische hackedepicciotto-Drone nach wie vor präsent, wurde aber durch elektronische Klänge, mehr Harmoniegesang und Klaviermelodien bereichert. Danielle, die die meisten ihrer Texte geschrieben hat, entschied: „Da wir wieder in Deutschland sind, dachte ich, es sei an der Zeit, diese Sprache auch stärker in unsere Arbeit einzubinden. Deshalb sind die meisten Texte diesmal auf Deutsch.“ Die Show wird auf dieser Tour auch von Danielles neuen Live-Visuals begleitet. Außerdem werden sie einige ihrer anderen Stücke auf Englisch spielen.

Hackedepicciotto spent the last 14 years as nomads traveling the world, looking for a new home. Now, thanks to a miraculous coincidence and a generous patron, they have settled down in the outskirts of Berlin. “ It was an unexpected ending of our journey, but a beautiful new phase for our creativity”. Their new album “Lichtung” deals with their new home which is also their old hometown. “ We traveled a full circle basically ending up where we started but the change within ourselves is huge and we see Berlin with completely different eyes.”
Sonically the typical hackedepicciotto drone is still there but has been enriched with electronic sounds, more harmony singing and piano melodies. As the author of most of their lyrics, Danielle decided: “As we are back in Germany I thought it is time to also ackowledge this language within our work more and so most of the lyrics are in German this time around.” The show will be accompanied on this tour with Danielle new live visuals. They will also be playing some of their other songs in English.

Einlass: 19.00 Uhr

Als Lohn für sieben Jahre dienen erhält Hans vom Meister einen großen Klumpen Gold. Für Hans heißt es nun: Hinaus in die Welt, hinaus ins Leben, hinaus in die Freiheit. Auf seinem Weg macht Hans viele Tauschgeschäfte: Den Klumpen Gold tauscht er gegen ein Pferd ein, das gegen eine Kuh, die gegen ein Schwein, das gegen eine Gans und die gegen einen Schleifstein, den er aber in einen Brunnen fallen lässt, bis er am Ende nichts mehr hat und begreift: Freiheit ist das höchste Glück.

Es spielen: Willi Schellenberg, Tom O'Sullivan

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Das Berliner Indie-Folk-Duo SCOTT & LILA veröffentlicht seine neue EP mit einem Open-Air-Sommerkonzert, begleitet von einer vollständigen Band, in der ufa Fabrik.

Special Guests werden noch bekanntgegeben

SCOTT & LILA sind ein Indie-Folk-Duo aus Berlin, bestehend aus den Songwritern Scott Hildebrand aus Chicago und Lila Despoix aus Paris. Das Duo lernte sich 2019 bei Scotts Straßenauftritten kennen, als er gerade nach Berlin gezogen war. Lila gesellte sich spontan zu ihm ans Mikrofon, und in den folgenden Jahren schrieben und nahmen sie gemeinsam Musik auf, während sie auf ihrer „endlosen Welttournee" unterwegs waren.

Im Jahr 2024 veröffentlichten sie ihr Debütalbum mit 17 Songs, die in Sri Lanka, Südkorea, den USA und in ihrer kreativen Heimat Berlin geschrieben und aufgenommen wurden. Nach dieser ersten Veröffentlichung tourten sie ausgiebig durch ganz Europa und Asien, und ihre Songs liefen in nationalen Fernseh- und Radiosendungen.

Diesen Juni veröffentlichen sie ihre neue EP mit 6 Songs und geben ein Open-Air-Sommerkonzert mit einer vollständigen Band.

Diese Songs spiegeln ihr vielseitiges Songwriting wider, das durch harmonische Gesangsharmonien geprägt ist – zum Leben erweckt durch ihre tiefe Verbundenheit zueinander und zu den Straßen der Welt. Die Aufnahmen entstanden größtenteils live, wobei Schlagzeug, Bass, Gitarre und Gesang gleichzeitig eingespielt wurden, um die Echtheit der Musik zu bewahren – Musik, die von Wahrheit, Selbstfindung und Liebe erzählt.

Support Act: Tochín
Toshín is a Nigerian-born, Irish-raised artist known for her powerhouse vocals and electrifying stage presence. Blending soul, R&B, Afro-pop, and theatrical storytelling, she creates immersive performances that captivate audiences with raw emotion, vibrant energy, and authenticity.

Foto: Lex Koenig

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Engl. Version

Berlin-based indie folk duo SCOTT & LILA release their new EP with an open air summer concert backed by a full band at ufa Fabrik.

Special guests TBA

SCOTT & LILA are an indie-folk duo from Berlin, consisting of songwriters Scott Hildebrand from Chicago and Lila Despoix from Paris. The duo met in 2019 at Scott's street gigs when he first moved to Berlin. Lila spontaneously joined him on the mic and over the next few years they wrote and recorded music while on their "endless world tour".

In 2024 they released their debut album of 17 songs written and recorded in Sri Lanka, South Korea, the USA and in their creative home of Berlin. Following their first release, they performed extensively throughout Europe, and Asia and their songs were featured on national T.V. and radio stations.

This June they will release their new 6 song EP and perform an open air summer concert backed by a full band.

These songs are a representation of their diverse songwriting combined with synergistic vocal harmonies brought to life through their deep connection to each other and the road. The recordings were primarily done live, with drums, bass, guitar and vocals recorded simultaneously to preserve the truthfulness of the music that resonates with the lyrical content of truth, self-discovery and love.

Support Act: Tochín
Toshín is a Nigerian-born, Irish-raised artist known for her powerhouse vocals and electrifying stage presence. Blending soul, R&B, Afro-pop, and theatrical storytelling, she creates immersive performances that captivate audiences with raw emotion, vibrant energy, and authenticity.

Photo: Lex Koenig

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

SCHNEEWITTCHEN RELOADED &
HERR ZWERG UND DIE SIEBEN SHOWWITTCHEN

In unserem Musical-Doppelpaket gehts märchenhaft satirisch zu! "Schneewittchen reloaded“ interpretiert die bekannten Figuren unterhaltsam neu mit einem Zauberspiegel, der keinen Bock hat und kennt ihr schon den Pilzfluencer? „Herr Zwerg und die 7 Showwittchen“ ist ein bitterböser Musical - Kommentar vom preisgekrönten Komponisten Tom van Hasselt zu Casting-Shows und „Superstar-werden-wollen“.



Freitag 26. Juni 19.00 Uhr
Samstag 27. Juni um 18.00 Uhr
Sonntag 28. Juni um 16.00 Uhr
Tickets € 18 ermäßigt € 12

Neben dem verfallenen, einst prachtvollen kuppelüberdachten Badesaal, umringt von rauschenden Kiefern und leerstehenden Sanatoriumsgebäuden entdeckst du einen herrlichen 19.-Jahrhundertbau der Architekten Boethke und Schmieden. In Berlin wütete die Tuberkulose, und die Kranken flüchteten in die Heilstätten vor den Toren der Stadt. Heute sind viele Teile des einstigen Vorzeigesanatoriums verlassene Lost Places, die Türen verrammelt und die Plätze vergittert. Und während immer mehr Bauprojekte das Gelände für Wohn- und Lebensraum zurückerobern, bleiben ein paar Gänge, ein paar Hallen aus der Zeit gefallen.

Willkommen in den Beelitz Heilstätten. Fußläufig von der Bahnstation Heilstätten, 35 Minuten ab Berlin Bahnhof Zoo, erwartet dich ein zauberhafter Ort, dessen Tore üblicherweise dem neugierigen Blick verschlossen bleiben.

Der Kiezpoeten Poetry Slam in Beelitz-Heilstätten ist nicht einfach nur ein weiterer neuer Slam in Brandenburg. Es ist Live-Kultur im herrlich hübsch renovierten grünen Saal, eine Bühne für Locals und Newcomer ebenso wie weitgereiste Profis. Es ist Comedy und tiefe Lyrik vor der schönsten Kulisse, die man sich nur vorstellen kann. Spoken Word trifft Lost Place, Kultur trifft Natur.

Hinweis: Abendkassenpreis 15€

Einlass: 19:00

Tauchen Sie ein in die glanzvolle Ära des Rock'n'Roll und erleben Sie eine spektakuläre Zeitreise zurück zu den Wurzeln der Musikgeschichte.
Lassen Sie sich von einer mitreißenden Bühnenshow begeistern, die die Legenden des Rock'n'Roll zum Leben erweckt.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Momente mit authentischen Darstellungen von Musikgrößen wie Bill Haley, Buddy Holly, Johnny Cash, Elvis Presley und Jerry Lee Lewis. Die Künstler entführen Sie mit legendären Hits wie „Peggy Sue“, „Ring of Fire“ und vielen weiteren zeitlosen Klassikern in eine Welt voller Rhythmus, Leidenschaft und Nostalgie. Perfekt inszeniert und mit Herzblut präsentiert, lassen sie die Goldenen Fünfziger mit ihrer unverwechselbaren Musik und einer atemberaubenden Showkulisse lebendig werden.
Erleben Sie einen Abend voller Emotionen, der Gänsehautmomente garantiert und Sie zum Mitsingen und Mitfiebern einlädt. Ob eingefleischter Rock’n’Roll-Fan oder einfach nur auf der Suche nach einem besonderen Erlebnis – dieser Abend wird Sie begeistern! Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und genießen Sie einen unvergesslichen Show-Abend im renommierten Estrel Showtheater.
Werden Sie Teil einer mitreißenden Reise in die Vergangenheit und lassen Sie sich von der Magie der Fifties verzaubern

Einlass: 19:00 Uhr

Er liebt sie. Sie liebt ihn nicht. Dafür liebt ihn eine andere, die ihre Liebe nicht zeigen darf. Was nach einer herzerweichenden Tragödie mit tödlichem Ausgang klingt, hat William Shakespeare zu einer Komödie mit Tiefgang inspiriert.
Durch einen Schiffbruch wird Viola an die Küste Illyriens gespült. Als Mann verkleidet, begibt sie sich unter dem Namen Cesario an den Hof des Herzogs Orsino. Dieser wirbt bereits seit geraumer Zeit um die Hand der Gräfin Olivia, die sich aber unerbittlich zeigt. Orsino beauftragt Cesario, sich tagtäglich weiter im Namen des Herzogs um die stolze Gräfin zu bemühen, und es kommt wie es kommen muss. Olivia verliebt sich in Cesario, der (oder vielmehr die) aber längst bis über beide Ohren verknallt in Orsino ist. Als dann plötzlich Violas ertrunken geglaubter Zwillingsbruder in Illyrien auftaucht und sich auch noch der Haushofmeister Malvolio Hoffnung auf Olivia macht, ist das Liebeskarussell und das damit verbundene absurd-komische Chaos nicht mehr aufzuhalten.

Shakespeare spielt gekonnt mit Verwechslungen, Liebe, (Ent)täuschungen und den Herausforderungen von Identität und Geschlechterrollen. Die unvergleichlich zauberhafte Atmosphäre der Sommerbühne am Tiefen See wird ebenso wie die Komödie das Publikum in ihren Bann ziehen.

Regie: Moritz Peters
Bühne: Nehle Balkhausen
Kostüme: Arianna Fantin
Musik: Fabian Kuss

Ein Klassiker des schwarzen Humors
von Elke Körver und Maria Caleita nach William Rose

Am perfekten Verbrechen sind schon viele gescheitert. Doch das undurchsichtige „Streichquartett“ ist überzeugt, den ultimativen Coup in der Tasche zu haben. Unter einem harmlosen Vorwand nehmen sie Quartier bei der liebenswürdigen Mrs. Wilberforce – ein scheinbar stilles Haus voller Tee, Musik – und einer guten Aussicht auf den Bahnhof.

Doch je länger der Aufenthalt dauert, desto lauter knirscht es im sorgfältig geölten Plan. Kleine Zufälle, große Egos und ein unberechenbares Schicksal treiben das Spiel in eine chaotische Richtung, die keiner von ihnen geahnt hat.

Und Mrs. Wilberforce? Vielleicht steckt hinter ihrem Lächeln mehr, als man denkt…

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„Der Coup so brillant – und das Scheitern so herrlich erbärmlich: eine köstliche Mischung aus Arsen und Spitzenhäubchen und der Olsenbande“. - Thomas Wingrich -


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.


Es spielt: Marion Martinez

Hanna ist „nur“ eine Plötze, kein Angler hat Interesse an ihr. Und so ist Hanna schon lange die Nachbarin von dem alten Schiff „Sturmvogel“,was fest vertäut am Steg im Tiefen See liegt, ohne dass sich die beiden kennen. In letzter Zeit hört Hanna immer wieder Geräusche, Töne, die ihr auf die Nerven gehen. Sie hört genauer zu und macht erstaunliche Entdeckungen.… Eine Tierfabel über die Auswirkungen der Klimaveränderungen am Tiefen See in Potsdam und die Kraft der Solidarität.

Nach einer Schiffsführung zum Anfassen mit Knoten und Papierschiffe bauen ist im Schiffsbauch das Hörspiel über Hannas Entdeckung zu erleben. Die Kinder können es sich dazu auf einer Kissenlandschaft gemütlich machen und während sie zuhören auch die Tiere, die in dem Hörspiel vorkommen, auf bereit liegenden Malbögen ausmalen.
Martina König (Idee/Text), Cathlen Gawlich (Sprecherin aller Stimmen), Remo Lamp (Sounddesign), Wolf-Dieter Pfennig (Zeichnungen)

Cathlen Gawlich studierte Schauspiel an der Hochschule für Film und Fernsehen „Conrad Wolf“, war am Hans-Otto-Theater Potsdam, dem Deutschen Theater Berlin, dem Maxim-Gorki-Theater Berlin, der Staatsoper Berlin engagiert und ist seit 2004 fester Gast an der Schaubühne Berlin. In Film und Fernsehen ist sie in der RTL-Serie „Die Sitte“ die Staatsanwältin Marion Brandt, sie spielte in „Nachtgestalten“ oder in „Emil und die Detektive“. Im Hörspiel und Synchron ist sie eine feste Größe und belegte 2021 mit „City of Girls“ den 2. Platz beim Deutschen Hörbuchpreis. Sie ist u.a. die Stimme von Sandy Cheeks in „SpongeBob Schwammkopf“, von Mama Lausemaus aus „Leo Lausemaus“. Sie lieh in der deutschen Synchronisation u.a. Melanie Lynskey als Rose in der Fernsehserie „Two and Half Men“, oder Elizabeth Banks in „Die Tribute von Panem“ als Effie Trinket oder im Kinofilm „Die wilden Mäuse“ der Hauptrolle Pattie ihr Stimme.

Einlass ab 10:30 Uhr

Inspiriert von der Schriftstellerin Irmtraud Morgner verbündet sich Sancha Laura mit zwei ungleichen Frauen aus scheinbar längst überholten Zeiten – dem Mittelalter und der DDR – die sich mit dem uneingelösten Versprechen einer emanzipatorischen Zukunft herumschlagen und gemeinsam zu einer poetischen, radikal unfassbaren Aventure aufbrechen.

Tauchen Sie ein in die glanzvolle Ära des Rock'n'Roll und erleben Sie eine spektakuläre Zeitreise zurück zu den Wurzeln der Musikgeschichte.
Lassen Sie sich von einer mitreißenden Bühnenshow begeistern, die die Legenden des Rock'n'Roll zum Leben erweckt.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Momente mit authentischen Darstellungen von Musikgrößen wie Bill Haley, Buddy Holly, Johnny Cash, Elvis Presley und Jerry Lee Lewis. Die Künstler entführen Sie mit legendären Hits wie „Peggy Sue“, „Ring of Fire“ und vielen weiteren zeitlosen Klassikern in eine Welt voller Rhythmus, Leidenschaft und Nostalgie. Perfekt inszeniert und mit Herzblut präsentiert, lassen sie die Goldenen Fünfziger mit ihrer unverwechselbaren Musik und einer atemberaubenden Showkulisse lebendig werden.
Erleben Sie einen Abend voller Emotionen, der Gänsehautmomente garantiert und Sie zum Mitsingen und Mitfiebern einlädt. Ob eingefleischter Rock’n’Roll-Fan oder einfach nur auf der Suche nach einem besonderen Erlebnis – dieser Abend wird Sie begeistern! Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und genießen Sie einen unvergesslichen Show-Abend im renommierten Estrel Showtheater.
Werden Sie Teil einer mitreißenden Reise in die Vergangenheit und lassen Sie sich von der Magie der Fifties verzaubern

Einlass: 19:00 Uhr

Das Berliner Duo "Ehrhardt & García" lädt ein zu einer faszinierenden Reise durch die Welt des argentinischen Tangos. Ihre einfühlsamen musikalischen Interpretationen zeitloser Klassiker lassen den unbeschwerten, direkten und zwanglosen Charakter des Tangos vor der Ära der großen Orchester wieder aufleben. Das feinfühlige und harmonische Zusammenspiel beider Gitarren mit dem ausdrucksstarken Gesang eröffnet eine einzigartige Möglichkeit, sich auf das Wesentliche der Stücke einzulassen.

Sergio Uslé García, geboren 1978 in Santander, einer Stadt an der Atlantikküste im Norden Spaniens, entdeckte vor 20 Jahren während seines Kunststudiums die Kraft der Musik und tauschte die Pinsel gegen die Gitarre. Seine künstlerische Reise wurde durch das Studium der Musik, insbesondere im Bereich des Jazz, maßgeblich bereichert. Die Musik hat für ihn immer die Fähigkeit besessen, Essentielles in unseren inneren Welten anzusprechen. Er fand in der reichen Tradition des argentinischen Tangos wie auch mit Fandango, Copla, Jota den besten Ausdruck für seine aussergewöhnliche Stimme.
Steffen Ehrhardt ist Gitarrist und Komponist, geboren in Halle an der Saale. Er fing früh an sich für Musik zu begeistern: sang im Chor, lernte Klarinette und Klavier spielen und begann sich autodidaktisch mit der Gitarre auseinander zu setzen. Sein musikalischer Weg führte ihn über ein Studium der Musikwissenschaft schließlich nach Dresden, wo er „Gitarre Weltmusik“ bei Prof. Thomas Fellow studierte. Heute unterrichtet er selbst Gitarre. Wenn man seine Musik versuchen möchte zu beschreiben, ist das Auffälligste seine Vielseitigkeit. Er spielt sowohl klassische Gitarre, als auch E-Gitarre, in den Bereichen klassische Musik, Weltmusik, moderner Jazz, zeitgenössische Musik, Filmmusik und freie Improvisation. Es überrascht daher nicht, dass er, als er Sergio kennenlernte, sofort von der Idee begeistert war, Klassiker des argentinischen Tangos und spanische Volkslieder zu interpretieren.
Seitdem verzaubern diese beiden Musiker ihr Publikum bei ihren Konzerten mit ihrem harmonischen Zusammenspiel und einer intimen, emotionalen Atmosphäre, in der Sergios Stimme wunderbar mit Steffens eher klassischen Stil verschmilzt und so eine einzigartige Interpretation dieser außergewöhnlichen Musik entsteht.

Sergio Usle García: Gesang, Gitarre
Steffen Ehrhardt: Gitarre

GLANZODERHARNISCH ist die Lesereihe des Studiengangs Szenisches Schreiben der Universität der Künste Berlin. Sie findet im Rahmen der neu gegründeten Reihe von Werkstattlesungen an der Vaganten Bühne statt und gibt Einblick in die aktuelle Arbeit junger Autor:innen. Es inszenieren und lesen Regie- und Schauspielstudierende der Universität der Künste und der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch.

Bitte informieren Sie sich kurz vor Ihrem Besuch auf unserer Homepage über die aktuell gültigen Hygienemaßnahmen.

Er liebt sie. Sie liebt ihn nicht. Dafür liebt ihn eine andere, die ihre Liebe nicht zeigen darf. Was nach einer herzerweichenden Tragödie mit tödlichem Ausgang klingt, hat William Shakespeare zu einer Komödie mit Tiefgang inspiriert.
Durch einen Schiffbruch wird Viola an die Küste Illyriens gespült. Als Mann verkleidet, begibt sie sich unter dem Namen Cesario an den Hof des Herzogs Orsino. Dieser wirbt bereits seit geraumer Zeit um die Hand der Gräfin Olivia, die sich aber unerbittlich zeigt. Orsino beauftragt Cesario, sich tagtäglich weiter im Namen des Herzogs um die stolze Gräfin zu bemühen, und es kommt wie es kommen muss. Olivia verliebt sich in Cesario, der (oder vielmehr die) aber längst bis über beide Ohren verknallt in Orsino ist. Als dann plötzlich Violas ertrunken geglaubter Zwillingsbruder in Illyrien auftaucht und sich auch noch der Haushofmeister Malvolio Hoffnung auf Olivia macht, ist das Liebeskarussell und das damit verbundene absurd-komische Chaos nicht mehr aufzuhalten.

Shakespeare spielt gekonnt mit Verwechslungen, Liebe, (Ent)täuschungen und den Herausforderungen von Identität und Geschlechterrollen. Die unvergleichlich zauberhafte Atmosphäre der Sommerbühne am Tiefen See wird ebenso wie die Komödie das Publikum in ihren Bann ziehen.

Regie: Moritz Peters
Bühne: Nehle Balkhausen
Kostüme: Arianna Fantin
Musik: Fabian Kuss

Jack and the Beanstalk is a classic fairy tale about a poor boy, Jack, who trades the family cow for magic beans. The beans grow into a giant beanstalk leading to an ogre's castle in the clouds. Jack steals treasure—gold, a hen, and a harp—before chopping down the stalk, killing the pursuing giant, and living in wealth.

Storyacting is a special form of theater in which an experienced actor tells a fairy tale and takes on the role of various fairy tale characters and roles.
They can not only listen intently to the fairy tale, but also actively participate. In many places the children are allowed to play on stage themselves! This creates an interactive and lively theater game between actors and children.

With Tom O'Sullivan

Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst und zu deiner Essenz.
Bereite dich auf einen ganz besonderen Abend vor, der dein Herz berührt und dich an das erinnert, was wirklich zählt: Verbindung, Heilung und Menschlichkeit.

SEOM, Musiker, Poet und Autor, steht für Musik, die einen großen Raum öffnet.
Ein Raum für Gefühle, für Erkenntnis, für Mut und für tiefe Menschlichkeit.

In seinem Konzert nimmt er dich mit auf eine Reise durch Tiefe und Leichtigkeit, getragen von kraftvollen Texten, heilenden Melodien und der Einladung, einfach du selbst zu sein.
Musik als Medizin. Worte als Weg.

Seine Songs erzählen von Verbundenheit, vom Überwinden innerer Grenzen, vom Erinnern an unsere wahre Kraft.
Sie öffnen Türen zu einem Leben in Liebe, Bewusstsein und innerem Frieden.

Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik.
An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet.

Es ist mehr als Musik.
Ein Soundtrack der Erinnerung. Eine Heimreise zu dir selbst.
Ein Konzert für jedes Alter. Ein Erlebnis, das du nicht vergisst. Versprochen.
Komm vorbei, lass dich inspirieren und werde Teil eines Konzertes, das weit über den Moment hinaus wirkt.

Hinweis für Familien:
Unsere Konzerte beinhalten auch stille, meditative Momente und feinfühlige Passagen.
Um allen Besucher*innen ein tiefes Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder erst ab etwa fünf Jahren mitzubringen.
Bitte achtet dabei eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz – da die Musik phasenweise laut sein kann.
Vielen Dank für euer Verständnis und eure Achtsamkeit.

Foto: Seelenportraits

Einlass: 17:00 Uhr