„Wahrhaben, was ist – wahrmachen, was sein soll“.
Weil Christa Wolf in Leben und Werk dieser eigenen Losung zu entsprechen versuchte, könnte man sie eine Seherin nennen: Mit feinem Sensorium vermochte sie alltägliche Dinge, weltbewegende Themen und seelische Zustände genau zu erfassen, um diese in einen Möglichkeitsraum der Dichtung zu stellen. Da sie als entschiedene DDR-Bürgerin zugleich den gesellschaftlichen wie den eigenen Widersprüchen standhielt, wurde sie für viele zu einer moralischen Instanz. Dabei sind ihre Texte auch ein Erinnerungsspeicher eines untergegangenen Landes. Sie erzählen von der Hoffnung auf eine bessere, antifaschistische Gesellschaft wie von repressiven Machtstrukturen im Sozialismus und dem mutigen Widerstand dagegen. Sie erzählen von einer weiblichen Perspektive auf die Welt: von Gemeinwohl und Freundlichkeit als Alternative zu Kapital, Konkurrenz, Konsum und Kaltem Krieg. Und von respektlosen Diffamierungen aus Westdeutschland nach der Wende, obwohl die Autorin zuvor auch im Westen mit Wertschätzung und zahlreichen Preisen bedacht worden war.

Auf Grundlage von Christa Wolfs Texten unternimmt der Theaterabend eine Reise durch ein verschwundenes Land. Er verbindet ein Dichterinnenleben mit einer Chronik der DDR. Es geht um eine große Autorin, die nicht in Vergessenheit geraten darf.

Regie: Sascha Hawemann
Bühne: Alexander Wolf
Kostüme: Ines Burisch

/ 17:30 Vorspiel

Liebe Freunde der Nacht...wir haben großartige Neuigkeiten für euch: das Line-Up für den 18. PSYCHOMANIA RUMBLE in POTSDAM ist nun komplett und der Ticketvorverkauf ist jetzt offiziell eröffnet!

Der Termin steht schon fest und ist bestätigt: Traditionell zu Pfingsten – also markiert euch den 23. und 24. Mai 2026 gleich rot in eurem Kalender. Wir sehen uns im Lindenpark in good old Potsdamend! Das PSYCHOMANIA RUMBLE ist nach wie vor das größte und beständigste Psychobilly-Festival im Osten Deutschlands... wir sind bereit für ein weiteres Heimspiel, sprich der Wahnsinn geht also weiter!

In den letzten Wochen und Monaten haben wir hart daran gearbeitet, ein fantastisches Line-Up zusammenzustellen, das sowohl Old School- als auch New School-Psychobilly umfasst. Wir haben nationale und internationale Acts eingeladen – von bekannten Headlinern über beliebte Stars bis hin zu neuen Bands, die sich vorstellen möchten, um die Szene zu bereichern.

Wir sind zuversichtlich, dass eines der langlebigsten subkulturellen Events in Potsdam auch zur neuen Ausgabe ein echter Hit wird. Also freut euch mit uns! Hier kommt das Line-Up für das PSYCHOMANIA RUMBLE 2026:

SAMSTAG, 23. Mai 2026:
· MAD SIN (GER)
· POLECATS (UK)
· DAMAGE done by WORMS (GER)
· PHANTOM ROCKERS (UK)
· WALLAROOS (BEL)
· PSYCHOTROPIX (GER)
· PRISONERS of SOCIETY (ESP)
________________________________________
SONNTAG, 24. Mai 2026:
· DEMENTED are GO (UK)
· GORILLA (HU)
· THEE FLANDERS (GER)
· CHICKEN JUMP SKIPS (JP)
· the PEABRAINS (USA)
· BOOGIE TRASH (GER)
· XXX

Einlass 17:00Uhr

Musik und Liebe können die Welt heilen. So die Botschaft der unsterblichen „Zauberflöte“. Eine kleine Varieté-Theatertruppe hat nun den verwegenen Plan, dieses Meisterwerk auf ihre Bühne zu bringen: mit wenig Geld und Personal, dafür aber mit viel Fantasie, Spielwitz und Musikalität.
So befreit das Ensemble die etwas angestaubten Opernfiguren anarchisch-frech von falschem Pathos – und es begegnen uns Menschen mit heutigen Sehnsüchten und Nöten: der gutmütige, rührselig verpeilte Prinz Tamino und sein impulsgesteuerter Vogelfänger-Freund Papageno. Die leidenschaftlich liebende und zugleich gefühlsverwirrte Pamina. Der männlich-eitle Fürst Sarastro und die in ihrem Herzen gekränkte Königin der Nacht, die ihre Machtkämpfe auf dem Rücken der jungen Generation austragen. Diese innerlich einsamen und von Sehnsucht getriebenen Figuren sind in einer mysteriös-bedrohlichen Außenwelt auf der Suche nach Kräften des Guten. Getragen von herzbewegender Musik bewältigen sie den Balanceakt zwischen Komik und Tragik spielend.

Dem 2024 am Wiener Burgtheater entstandenen Stück gelingt das Wunder, die berühmte Mozart Oper mit Witz, Esprit und Gegenwart aufzuladen – und gleichzeitig ihre Magie zu bewahren. Die klassischen Melodien werden neu arrangiert und treten in einen überraschenden Dialog mit Popklassikern unserer Zeit. Mozart und Schikaneder hätten sich vergnügt im Grabe mitgedreht.

Regie: Yvonne Kespohl
Musikalische Leitung: Fabian Kuss
Bühne & Kostüme: Mariam Haas, Lydia Huller

Die zehnjährige Ida hat nur ein Ziel: Sie will Polarforscherin werden. Mit ihrem imaginären besten Freund, dem Polarexperten Robert Falcon Scott, führt sie akribisch Aufzeichnungen ihres Alltags und trainiert das Zurechtfinden in extremen Lebensräumen. Und mit denen kennt Ida sich aus, denn wenn sie nach Hause kommt, weiß sie nicht, in welchem Zustand sie ihre Mutter vorfindet. Durch Idas Mutter geht ein Riss, der sie in eine Südpolund eine Nordpolhälfte teilt und Ida gelehrt hat, ihr Zuhause vor der Außenwelt zu beschützen. Doch eines Tages will nicht nur ihre Lehrerin unbedingt mit der Mutter sprechen, sondern es sitzt auch ein neugieriges Nachbarskind im Treppenhaus, das Idas sorgfältig gebauten Schutzwall ins Wanken bringt.

Armela Madreiter erzählt sensibel und mit feinem Humor die Geschichte eines Mädchens, das der psychischen Erkrankung seiner Mutter mit großem Erfinder- und Forschungsgeist begegnet.
Das Stück wurde 2022 mit dem Sonderpreis des Deutschen Kinder- und Jugendtheaterpreises ausgezeichnet.

Regie: Michael Böhnisch
Bühne & Kostüme: Dorit Lievenbrück

Wie überleben wir in einem System, das uns oft im Stich lässt? Johannes Pinneberg und seine Frau Emma, genannt Lämmchen, versuchen, sich in Zeiten der Weltwirtschaftskrise ein gemeinsames Leben aufzubauen. Nach ihrer kurzentschlossenen Heirat – Lämmchen ist ungeplant schwanger – kündigt sich eine glückliche Ehe in bescheidenen Verhältnissen an. Doch dann verliert Pinneberg seinen Posten in einer Kleinstadt, weil sein Chef ihn mit der eigenen Tochter verheiraten wollte. Rettung bringt Pinnebergs Mutter Mia, die in Berlin lebt und ihrem Sohn eine Anstellung in einem Warenhaus in Aussicht stellt. Das junge Paar zieht in die Großstadt, zunächst zur Untermiete bei Mia, dann aber in eine eigene Bleibe. Der kleine Murkel wird geboren und alles scheint sich zum Guten zu wenden. Doch nach nur einem Jahr wird Pinneberg erneut entlassen, weil er die geforderte Verkaufsquote nicht erfüllen kann. So gerät die Kleinfamilie in einen Abwärtsstrudel aus Arbeitslosigkeit, Elend und Armut. Pinneberg droht an der Situation zu zerbrechen, und jetzt ist es an Lämmchen, die Familie zusammenzuhalten.
Das herausfordernde Schicksal eines jungen Paares, das in einer Zeit wirtschaftlicher Unsicherheit und sozialer Umbrüche lebt, während der Nationalsozialismus an Einfluss gewinnt, erinnert, obwohl 1932 veröffentlicht, auf erschreckende Weise an die heutige Zeit.

Regie: Annette Pullen
Bühne: Iris Kraft
Kostüme: Katharina Weissenborn
Musik: Jörg Follert

Frei nach dem Kinderbuch von Ludvík Aškenazy

Richtig pfeifen können, das möchte der Hase so gern, aber das können nur Murmeltiere. Und somit begibt er sich auf die Suche nach diesem scheuen Tier. Über Stock und Stein – überall sucht der Hase und befragt alle, die ihm begegnen, sogar die Fische im Wasser. Als er das Murmeltier endlich findet, ist es zwar nicht begeistert, erklärt sich aber schließlich bereit, dem Hasen das Pfeifen beizubringen. Doch obwohl der Hase sich wirklich große Mühe gibt, will es mit dem Pfeifen einfach nicht klappen. Aber muss denn jeder pfeifen können? Eine Geschichte über Träume und Beharrlichkeit, und darüber, dass es manchmal sogar schöner kommen kann, als man es sich erträumt hat.

Nicole Gospodarek absolvierte ihre Ausbildung zur Schauspielerin am Europäischen Theaterinstitut in Berlin und kehrte nach einigen Gastengagements in ganz Deutschland 2008 zurück nach Berlin. In Zusammenarbeit mit Christiane Klatt (puppen.etc) begann sie sich mit Puppenspiel auseinanderzusetzen. 2013 gründete sie ihr eigenes Theater und arbeitet seitdem als selbstständige Schauspielerin und Figurenspielerin. Darüber hinaus entwickelt sie – gemeinsam mit einem wechselnden Team – Theaterstücke für Kinder und Erwachsene.


Foto Michael Henneberger

Spieglein, Spieglein an der Wand, wer ist die Schönste im ganzen Land? Im ganzen Land? Auf der ganzen Welt! Die Schönste? Und was ist mit DEM Schönsten? Im Spiegelsaal der digitalen Welt werden Bilder der Schönsten der Schönen unendlich viele Male gespiegelt und wieder reflektiert. Und wir alle mittendrin! Aber wie sind Schönheitsvorstellungen in den letzten 2000 Jahren überhaupt entstanden, und wie wurden Schönheitsideale gesellschaftlich konstruiert? Mit Kylie Jenner, Marilyn Monroe, Kaiserin Sissi, Schneewittchens Stiefmutter oder den biblischen Figuren Rahel und Lea rücken Antworten näher - und weitere Fragen: Wieso entwickeln Spiegelbilder ein Eigenleben und setzen uns unter Druck? Wer schaut uns aus dem Spiegel an, und warum wollen wir so sein wie SIE oder ER, aber vor allem jemand anderes? Und, ach, warum nur hat die körperliche Schönheit diese irritierende Eigenschaft, vergänglich zu sein …

Die Schwedin Liv Strömquist zählt zu den einflussreichsten feministischen Comiczeichnerinnen. In ihren Graphic Novels verarbeitet sie klug, witzig, verständlich und provokant soziologische und philosophische Erkenntnisse und Thesen.
Jana Findeklee und Joki Tewes prägen als Bildnerinnen mit ästhetisch eigenwilligen Arbeiten seit Jahren preisgekrönte Inszenierungen. In ihrer ersten Regiearbeit bringen sie den Sach-Comic auf die Bühne und verbinden gestalterische Visionen mit spielerischer Fantasie.

Regie & Bühne & Kostüme: Jana Findeklee & Joki Tewes
Video: Hannah Dörr
Musik: Marc Eisenschink

Frei nach dem Kinderbuch von Ludvík Aškenazy

Richtig pfeifen können, das möchte der Hase so gern, aber das können nur Murmeltiere. Und somit begibt er sich auf die Suche nach diesem scheuen Tier. Über Stock und Stein – überall sucht der Hase und befragt alle, die ihm begegnen, sogar die Fische im Wasser. Als er das Murmeltier endlich findet, ist es zwar nicht begeistert, erklärt sich aber schließlich bereit, dem Hasen das Pfeifen beizubringen. Doch obwohl der Hase sich wirklich große Mühe gibt, will es mit dem Pfeifen einfach nicht klappen. Aber muss denn jeder pfeifen können? Eine Geschichte über Träume und Beharrlichkeit, und darüber, dass es manchmal sogar schöner kommen kann, als man es sich erträumt hat.

Nicole Gospodarek absolvierte ihre Ausbildung zur Schauspielerin am Europäischen Theaterinstitut in Berlin und kehrte nach einigen Gastengagements in ganz Deutschland 2008 zurück nach Berlin. In Zusammenarbeit mit Christiane Klatt (puppen.etc) begann sie sich mit Puppenspiel auseinanderzusetzen. 2013 gründete sie ihr eigenes Theater und arbeitet seitdem als selbstständige Schauspielerin und Figurenspielerin. Darüber hinaus entwickelt sie – gemeinsam mit einem wechselnden Team – Theaterstücke für Kinder und Erwachsene.


Foto Michael Henneberger

FOTO: foto charlotte 25

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!

Es ist wieder Zeit für unsere Konzertreihe FEMALES. MUSIC. ART. – dieses Mal mit geballter Instrumentenpower, die euch mitreißen wird. Wir haben ein wunderbares Line Up für euch mit dem rockig-poppigen Streichquartett EKLIPSE sowie dem dramatisch charismatischem Opera Metal Ensemble Molllust.

EKLIPSE ist ein rockig-poppiges Streichquartett. Die vier Frauen Felicitas, Maline (Violine), Linda (Cello) und Ida (Viola), liefern eine mitreißende Rockshow und vermitteln pure Spielfreude. EKLIPSE beweist, dass ein Streichquartett auch auf einer Rockbühne eine gute Figur macht. Vergleichbar mit Lindsey Stirling oder Apocalyptica, tritt die Band ohne Sänger, aber begleitet von elektronischen Backingtracks auf. Man feiert und tanzt zu Coverversionen bekannter Songs und EKLIPSE-eigenen Originalen. Als Bow Pop bezeichnen die Musikerinnen ihr Genre. Kühn vereinen sie Pop, Rock, Metal und sogar HipHop unter ihrem eigenen Quartettsound und scheinen daran unverschämten Spaß zu haben. Diese grundpositive Energie versprühen sie auch auf der Bühne. Mit Power und Witz spielen und moderieren sie sich durch den Abend.

Beim aktuellen Album „Kaleidoscope“ ist der Name Programm. Die Platte zeigt sich bunt, facettenreich und überraschende wie ein Bild dieses magischen Spielzeugs. Nicht nur für die Ohren, auch fürs Auge ist gesorgt: Optisch hat EKLIPSE einen großen Wiedererkennungswert durch das schwarz/goldene Farbkonzept, rockige Outfits und Makeup. EKLIPSE hat schon eine längere Historie, doch als 2018 ein überraschender Gig in Indien den Grundstein für die Neugründung setzte, ist die Band independent unterwegs. Ihr kreativer Schaffensprozess ist geprägt vom Anspruch möglichst Vieles selber und vor allem Nachhaltig zu machen.

EKLIPSE blickt auf eine Vergangenheit voller Kooperationen: Vorband bei Nightwish, Amerika Tour mit Kamelot, gemeinsame Tourneen mit Joachim Witt und Forced to Mode, Vorgruppe und Auftritt mit Versengold in der ausverkauften Barclays Arena, Fashion-Week und Festivalauftritte (NCN, M’era Luna, PWLM etc.) uvm. Ebenso gibt es Feature-Songs mit u.A. Melissa Bonny (Ad Infinitum), Malte Hoyer (Versengold) und The Dark Tenor

molllust - Das Herz ist Klassik, Metal der Puls. Düstere Klanglandschaften, opernhafte Dramatik, energetische Gitarren, gefühlvolle Streicher, ein kraftvoller Sopran und jede Menge Spielfreude charakterisieren die Symphonic Metal Formation MOLLLUST. In Ballkleid und Gehrock präsentiert sie ihre besondere Mischung aus Klassik und Metal. Über 100 Konzerte führten die Band quer durch Europa und u.a. auf das Wacken Open Air, das Mera Luna Festival, das Wave Gotik Treffen und das FemMe.

Die vielschichtigen Klanglandschaften und theatralen Elemente formen zusammen mit den oft gesellschaftskritischen Texten am Puls der Zeit ein mitreißendes Gesamtkunstwerk, bei dem sich die beiden charismatischen Frontpersönlichkeiten immer wieder in einem mit schwarzen Humor gewürzten Wettstreit auf der Bühne duellieren.

Einlass: 19:00Uhr

MARIE ROSE KLEE - kurz ROSE MARIE -
beleuchtet als ausgebildete Psychologin und
Paarberaterin mit einem humorvollen Blick
die Höhen und Tiefen von Paarbeziehungen
in einer ausgelassen heiteren paartherapeutischen
Sitzung mit dem Publikum. Es erwartet Sie ein
aufschlussreicher Abend für Paare und Singles
bei dem kein Auge trocken bleibt und viele AHAs
den Abend ausklingen lassen.
Kabarett-Comedy im besten Sinne

Ab Herbst 2025 findet ihr uns nicht mehr in Babelsberg, sondern im 11-line in der Potsdamer Charlottenstraße!
Wer schon ein paar Mal im Slampublikum gesessen hat, weiß: Slam ist unfair! Und weil das so ist, treiben die Moderation Jesko Habert und Janina Agoston das Spiel auf die Spitze. Wir erwürfeln ein Viertel der Noten, die ins Finale führen! Die Jury wird trotzdem nicht abgeschafft: drei herkömmliche, zufällig gewählte Jury-Mitglieder aus dem Publikum sorgen weiterhin für ein fulminantes Finale!
Der Potsdamer Würfelslam hat sich zum lokalen Slam mit Kuschelfaktor der Potsdamer Szene etabliert und heißt auch Newcomer*innen herzlich willkommen!
Alle zwei Monate, immer am letzten Sonntag des Monats im Kultcafé 11-line!

Ermäßigt für Studis, Schüler:innen, Arbeitslose.
Hunger? Kein Grund zum Slam-Stress!
Damit ihr euch voll auf die Würfel und die Jury konzentrieren könnt, bietet das 11-line Team eine exklusive Vorbestellung an: Klickt einfach wa.me/c/4915209470803, um eure Essen direkt per WhatsApp vorzubestellen.

Timing: Einlass ist ab 19:15 Uhr. Euer Essen wird frisch zubereitet und steht zwischen 19:15 und 19:40 Uhr bereit.
Bezahlung: vor Ort an der Kasse.

Einlass ab 19:30 Uhr

FOTO: foto charlotte 25

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!

FOTO: foto charlotte 25

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!

Open-Air-Theater mit Masken und Musik nach Theodor Storm

Einen so heißen Sommer hat es seit hundert Jahren nicht mehr gegeben. Kein Grün ist mehr zu sehen. Der Feuermann treibt seinen Schabernack mit Mensch und Tier und versengt die Erde. Da erinnert sich Mutter Stine an ein Feenwesen: die Regentrude, die ihre Urgroßmutter in alten Zeiten mit einem Zauberspruch geweckt und somit den Regen wieder in die Welt gebracht hatte. Doch wo lebt die Regentrude und wie hieß doch gleich das Sprüchlein? Mit sinnlichen Theaterbildern, Masken und viel Live-Musik wird das Märchen von mutigen Veränderungen und der Nähe zur Natur erzählt.

Das Theater NADI ist ein Ensemble aus TänzerInnen und SchauspielerInnen und wurde 2004 von dem Pantomimen und Schauspieler Steffen Findeisen sowie der japanischen Schauspielerin Noriko Seki gegründet. In ihren Arbeiten verbinden sie poetische Gesten und rituelle Masken mit tänzerischen Elementen. Für „Die Regentrude“ arbeitete das Ensemble erstmals mit der Potsdamer Puppenspielerin Nora Raetsch zusammen. Mit dem T-Werk verbindet das Theater eine langjährige Zusammenarbeit.


Foto Göran Gnaudschun

Open-Air-Theater mit Masken und Musik nach Theodor Storm

Einen so heißen Sommer hat es seit hundert Jahren nicht mehr gegeben. Kein Grün ist mehr zu sehen. Der Feuermann treibt seinen Schabernack mit Mensch und Tier und versengt die Erde. Da erinnert sich Mutter Stine an ein Feenwesen: die Regentrude, die ihre Urgroßmutter in alten Zeiten mit einem Zauberspruch geweckt und somit den Regen wieder in die Welt gebracht hatte. Doch wo lebt die Regentrude und wie hieß doch gleich das Sprüchlein? Mit sinnlichen Theaterbildern, Masken und viel Live-Musik wird das Märchen von mutigen Veränderungen und der Nähe zur Natur erzählt.

Das Theater NADI ist ein Ensemble aus TänzerInnen und SchauspielerInnen und wurde 2004 von dem Pantomimen und Schauspieler Steffen Findeisen sowie der japanischen Schauspielerin Noriko Seki gegründet. In ihren Arbeiten verbinden sie poetische Gesten und rituelle Masken mit tänzerischen Elementen. Für „Die Regentrude“ arbeitete das Ensemble erstmals mit der Potsdamer Puppenspielerin Nora Raetsch zusammen. Mit dem T-Werk verbindet das Theater eine langjährige Zusammenarbeit.


Foto Göran Gnaudschun