„Zanaida“ wurde 1763 im King’s Theatre am Haymarket uraufgeführt und gehört mit „Orione“ zu zwei Neuheiten, mit denen Johann Christian Bach in London sein zuvor in Italien begonnenes Opernschaffen erfolgreich fortsetzte. Avantgardist seiner Zeit, verband der Komponist Stilelemente von Barock und Klassik, als Textvorlage diente Pietro Metastasios erstes Opernlibretto „Siface, re di Numidia“. Die türkische Prinzessin Zanaida reist mit einer Delegation nach Persien, um König Tamasse zu heiraten und den Frieden zwischen den beiden Völkern zu besiegeln. Eine neue Zeit soll eingeläutet werden. Tamasse jedoch liebt Osira und intrigiert mithilfe seiner Mutter Roselane gegen Zanaida. Ihre Hinrichtung naht.

Das erst 2010 in einer amerikanischen Privatsammlung wiederentdeckte Bühnenwerk entfaltet seine Handlung entlang der Konflikte seiner Figuren, deren Freiheit und Selbstbestimmung im Gemenge von persönlichen Interessen, politischen Machtstrukturen und heroischem Idealismus zerrieben zu werden drohen. Ihre Gefühle um Liebe, Hass und Vergebung spannt Johann Christian Bach in eine hinreißend virtuose wie berückende Musik.

Musikalische Leitung: Johanna Soller
Regie: Rahel Thiel
Bühne & Kostüme: Judith Philipp
Kammerakademie Potsdam

Junger Tänzer*innen aus Potsdam, Cottbus und Stralsund, die regelmäßig mit professioneller Begleitung gemeinsam tanzen präsentieren eigene Stücke. Mit dabei sind Jugendliche zwischen 15 und 18 Jahren aus den Seminarkursen Tanz des Neuen Gymnasiums/der Neuen Gesamtschule Potsdam, der TanzWERKSTATT Cottbus, der Jugendcompany von Perform[d]ance in Stralsund sowie der jungen Companie tanzparcours und der JugendTanzCompany der fabrik Potsdam. Die jungen Performer*innen bringen ihre eigenen Blickwinkel auf die Bühne: ein lebendiger Mix aus mutigen Ideen, frischer Energie und persönlichen Ausdrucksformen. So fließen unterschiedliche Stile, Temperamente und Erfahrungen ineinander. Dieser Tanz feiert junge Sichtweisen feiert – kraftvoll, sensibel, überraschend neugierig auf das, was verbindet.

Programm
Schulaufführung: JugendTanzCompany / Neues Gymnasium & Neue Gesamtschule / tanzparcours (1. Gruppe)
Fr 06. Mär: Neues Gymnasium & Neue Gesamtschule / Perform[d]ance / tanzparcours (2. Gruppe)
Sa 07. Mar: tanzWERKSTATT / JugendTanzCompany

Jeweils 45 Minuten vor der Vorstellung findet ein physisches Warm Up für alle Interessierten statt [Eintritt frei]. Anmeldung bitte unter: mitmachen@fabrikpotsdam.de

Junger Tänzer*innen aus Potsdam, Cottbus und Stralsund, die regelmäßig mit professioneller Begleitung gemeinsam tanzen präsentieren eigene Stücke. Mit dabei sind Jugendliche zwischen 15 und 18 Jahren aus den Seminarkursen Tanz des Neuen Gymnasiums/der Neuen Gesamtschule Potsdam, der TanzWERKSTATT Cottbus, der Jugendcompany von Perform[d]ance in Stralsund sowie der jungen Companie tanzparcours und der JugendTanzCompany der fabrik Potsdam. Die jungen Performer*innen bringen ihre eigenen Blickwinkel auf die Bühne: ein lebendiger Mix aus mutigen Ideen, frischer Energie und persönlichen Ausdrucksformen. So fließen unterschiedliche Stile, Temperamente und Erfahrungen ineinander. Dieser Tanz feiert junge Sichtweisen feiert – kraftvoll, sensibel, überraschend neugierig auf das, was verbindet.

Programm
Schulaufführung: JugendTanzCompany / Neues Gymnasium & Neue Gesamtschule / tanzparcours (1. Gruppe)
Fr 06. Mär: Neues Gymnasium & Neue Gesamtschule / Perform[d]ance / tanzparcours (2. Gruppe)
Sa 07. Mar: tanzWERKSTATT / JugendTanzCompany

Jeweils 45 Minuten vor der Vorstellung findet ein physisches Warm Up für alle Interessierten statt [Eintritt frei]. Anmeldung bitte unter: mitmachen@fabrikpotsdam.de

Wie überleben wir in einem System, das uns oft im Stich lässt? Johannes Pinneberg und seine Frau Emma, genannt Lämmchen, versuchen, sich in Zeiten der Weltwirtschaftskrise ein gemeinsames Leben aufzubauen. Nach ihrer kurzentschlossenen Heirat – Lämmchen ist ungeplant schwanger – kündigt sich eine glückliche Ehe in bescheidenen Verhältnissen an. Doch dann verliert Pinneberg seinen Posten in einer Kleinstadt, weil sein Chef ihn mit der eigenen Tochter verheiraten wollte. Rettung bringt Pinnebergs Mutter Mia, die in Berlin lebt und ihrem Sohn eine Anstellung in einem Warenhaus in Aussicht stellt. Das junge Paar zieht in die Großstadt, zunächst zur Untermiete bei Mia, dann aber in eine eigene Bleibe. Der kleine Murkel wird geboren und alles scheint sich zum Guten zu wenden. Doch nach nur einem Jahr wird Pinneberg erneut entlassen, weil er die geforderte Verkaufsquote nicht erfüllen kann. So gerät die Kleinfamilie in einen Abwärtsstrudel aus Arbeitslosigkeit, Elend und Armut. Pinneberg droht an der Situation zu zerbrechen, und jetzt ist es an Lämmchen, die Familie zusammenzuhalten.
Das herausfordernde Schicksal eines jungen Paares, das in einer Zeit wirtschaftlicher Unsicherheit und sozialer Umbrüche lebt, während der Nationalsozialismus an Einfluss gewinnt, erinnert, obwohl 1932 veröffentlicht, auf erschreckende Weise an die heutige Zeit.

Regie: Annette Pullen
Bühne: Iris Kraft
Kostüme: Katharina Weissenborn
Musik: Jörg Follert

„Zanaida“ wurde 1763 im King’s Theatre am Haymarket uraufgeführt und gehört mit „Orione“ zu zwei Neuheiten, mit denen Johann Christian Bach in London sein zuvor in Italien begonnenes Opernschaffen erfolgreich fortsetzte. Avantgardist seiner Zeit, verband der Komponist Stilelemente von Barock und Klassik, als Textvorlage diente Pietro Metastasios erstes Opernlibretto „Siface, re di Numidia“. Die türkische Prinzessin Zanaida reist mit einer Delegation nach Persien, um König Tamasse zu heiraten und den Frieden zwischen den beiden Völkern zu besiegeln. Eine neue Zeit soll eingeläutet werden. Tamasse jedoch liebt Osira und intrigiert mithilfe seiner Mutter Roselane gegen Zanaida. Ihre Hinrichtung naht.

Das erst 2010 in einer amerikanischen Privatsammlung wiederentdeckte Bühnenwerk entfaltet seine Handlung entlang der Konflikte seiner Figuren, deren Freiheit und Selbstbestimmung im Gemenge von persönlichen Interessen, politischen Machtstrukturen und heroischem Idealismus zerrieben zu werden drohen. Ihre Gefühle um Liebe, Hass und Vergebung spannt Johann Christian Bach in eine hinreißend virtuose wie berückende Musik.

Musikalische Leitung: Johanna Soller
Regie: Rahel Thiel
Bühne & Kostüme: Judith Philipp
Kammerakademie Potsdam

WENN MUTTI AUS DER KNEIPE KOMMT
Ein launiger Extra-Abend zum Frauentag.
Nur in Berlin und Meck-Pomm ist der 8. März Feiertag.
Egal, wir Brandenburger werden alle Frauen trotzdem
feiern und bespaßen, wie es sich gehört. Und zwar
gleich dreimal hintereinander! Dafür sorgen
BELLA LIERE & ANDREAS ZIEGER

Junger Tänzer*innen aus Potsdam, Cottbus und Stralsund, die regelmäßig mit professioneller Begleitung gemeinsam tanzen präsentieren eigene Stücke. Mit dabei sind Jugendliche zwischen 15 und 18 Jahren aus den Seminarkursen Tanz des Neuen Gymnasiums/der Neuen Gesamtschule Potsdam, der TanzWERKSTATT Cottbus, der Jugendcompany von Perform[d]ance in Stralsund sowie der jungen Companie tanzparcours und der JugendTanzCompany der fabrik Potsdam. Die jungen Performer*innen bringen ihre eigenen Blickwinkel auf die Bühne: ein lebendiger Mix aus mutigen Ideen, frischer Energie und persönlichen Ausdrucksformen. So fließen unterschiedliche Stile, Temperamente und Erfahrungen ineinander. Dieser Tanz feiert junge Sichtweisen feiert – kraftvoll, sensibel, überraschend neugierig auf das, was verbindet.

Programm
Schulaufführung: JugendTanzCompany / Neues Gymnasium & Neue Gesamtschule / tanzparcours (1. Gruppe)
Fr 06. Mär: Neues Gymnasium & Neue Gesamtschule / Perform[d]ance / tanzparcours (2. Gruppe)
Sa 07. Mar: tanzWERKSTATT / JugendTanzCompany

Jeweils 45 Minuten vor der Vorstellung findet ein physisches Warm Up für alle Interessierten statt [Eintritt frei]. Anmeldung bitte unter: mitmachen@fabrikpotsdam.de

„Sardinen rein oder Sardinen raus?“ Das ist hier die Frage. Es ist kurz vor Mitternacht. Morgen soll Premiere sein, aber die Schauspieler*innen kämpfen noch mit ihren fischigen Requisiten. Sie kämpfen außerdem mit Nasenbluten, Texthängern, Kontaktlinsen, verpatzten Auftritten, heruntergelassenen Hosen und losen Türklinken. Aber diese Theatertruppe im Modus des schauspielerischen Überlebenskampfes begreift ihr Scheitern als Chance, und so kommt das Stück doch
irgendwie auf die Bühne. Nach einigen Wochen auf Tour haben sich die Kämpfe des Ensembles vor allem ins Private verlagert: Während vorn das Publikum nichts merken soll, vollziehen sich hinter den Kulissen wahre Eifersuchtsdramen, Beziehungslustspiele und Rachetragödien.

Mit turbulentem Slapstick erzählt diese wahnwitzigste aller Backstage-Komödien von liebenswert-lächerlichen Schauspiel-Desperados, die von einer Bühnenkatastrophe in die nächste stolpern, aber immer wieder aufstehen und mit hochkomischer Restwürde ihre Kunst verteidigen.

Deutsch von Ursula Lyn

Regie: Bettina Jahnke
Bühne: Iris Kraft
Kostüme: Tatjana Kautsch

„Ich war eindeutig nur ein Weichei, ein trauriges und unbedeutendes Weichei, das obendrein noch alt wurde“, so die lapidare Bestandsaufnahme von Florent, einem mittelalten, weißen Mann in der Krise. Von seiner Tätigkeit im Landwirtschaftsministerium und der gefühlskalten Paar-Beziehung mit einer jüngeren Frau ist er nur noch angewidert.
Tief unglücklich sieht er einen letzten Ausweg darin, sein Verschwinden zu inszenieren. Er kündigt Job und Wohnung, um sich in seinem Geländewagen auf eine Winterreise durch das ländliche Frankreich zu begeben und nach den Ursprüngen seines Scheiterns zu suchen. Die entscheidende Rolle dabei kommt der Erinnerung an die Liebe seines Lebens zu, die er durch ein kurzes Sexabenteuer selbst zerstört hat. Und auch die Wiederbegegnung mit einem alten Freund, einem Landwirt, dessen Hof durch die internationalen Welthandelsströme ruiniert wurde, lässt Florent erkennen: Die Glücks- und Freiheitsverheißungen des entfesselten Individualismus sind nichts als Schimären, die uns Menschen nur in Einsamkeit und Verlorenheit treiben.

Michel Houellebecq, der als der wichtigste wie umstrittenste Schriftsteller Frankreichs gilt, erzählt gewohnt provokativ, mit entlarvend komischer Selbstironie und großer Traurigkeit von einer tiefgreifenden Krise der westlichen Zivilisation, die an dem Verlust von Liebe zugrunde geht.

Regie führt Sebastian Hartmann, der für seine maßgeblichen, entschiedenen ästhetischen Zugriffe u.a. mit vier Einladungen zum Berliner Theatertreffen ausgezeichnet wurde.

Regie & Bühne: Sebastian Hartmann
Licht: Lothar Baumgarte

WENN MUTTI AUS DER KNEIPE KOMMT
Ein launiger Extra-Abend zum Frauentag.
Nur in Berlin und Meck-Pomm ist der 8. März Feiertag.
Egal, wir Brandenburger werden alle Frauen trotzdem
feiern und bespaßen, wie es sich gehört. Und zwar
gleich dreimal hintereinander! Dafür sorgen
BELLA LIERE & ANDREAS ZIEGER

In einem Wiener Obdachlosenasyl fällt dem jüdischen Buchverkäufer Schlomo Herzl ein ungehobelter junger Mann in die Arme, der aus Braunau am Inn angereist ist und Hitler heißt. Schlomo kümmert sich nachsichtig und hingebungsvoll um den Neuankömmling. Er leiht ihm seinen einzigen Wintermantel, verpasst ihm einen markanten Bartschnitt und spart nicht mit lebenspraktischen Ratschlägen. Als man Hitler bei seiner Bewerbung an der Kunstakademie hoffnungslose künstlerische Unfähigkeit bescheinigt, fasst er eine politische Karriere ins Auge. Es reift ein Demagoge heran, der Schlomos liebevolle Fürsorge missbraucht, sich mit dem Tod höchstpersönlich verbündet und in Schlomo auf brutale Weise sein erstes Opfer findet.

George Tabori (1914-2007) verbindet in seinem 1987 in Wien uraufgeführten Stück vor der Folie der Shoa und der seit Jahrhunderten andauernden antisemitischen Pogrome auf unvergleichliche, berührende Weise tiefsten Schmerz mit philosophischer Weisheit und unerschütterlichem jüdischen Humor.

Deutsch von Ursula
Grützmacher-Tabori

Regie: Bettina Jahnke
Bühne & Kostüme: Dorit Lievenbrück
Musik: Achim Gieseler

/ anschl. Nachspiel

Seit November 1996 veranstaltet Jürgen Kuttner Monat für Monat an der Berliner Volksbühne seine Videoschnipselabende. Aber auch über die Grenzen Berlins hinaus sind diese Abende aus der deutschsprachigen Theaterlandschaft nicht mehr wegzudenken. Jeder Videoschnipselvortrag hat zwei Elemente. Er besteht A aus den Videos und B aus Kuttner, dem Mann, der sie vorab für das Publikum aussucht, zerschnipselt und schließlich auf der Bühne präsentiert.

Rekrutierten sich die Ausschnitte anfänglich noch aus alten Sendungen des DDR- und BRD-Fernsehens, operiert Kuttner inzwischen global. Ausschnitte des chinesischen, indischen oder russischen Fernsehens werden ebenso selbstverständlich eingebaut wie Szenen aus schweizerischen TV-Sendungen oder Hollywood B-Produktionen. Doch so lehrreich, bizarr oder unterhaltsam diese Schnipsel auch sind – ihre wahre Wirkung entfalten sie erst in der Kommentierung durch Kuttner. Bereits 2019 konnte das Potsdamer Publikum erstmals einen Videoschnipselabend erleben, damals aus Anlass des 30-jährigen Mauerfall-Jubiläums. Nun kehrt der Meister zurück und wird im Laufe der Spielzeit zwei Abende in der Reithalle bestreiten.

Die Comedy-Wundertüte am Dienstag
In diesen von Krisen geschüttelten Zeiten hilft nur noch eins: eine ordentliche Portion Komik! Ab Februar lädt der Trägerverein Charlottenstraße 31 einmal im Monat zur neuen „Comedy-Wundertüte“ ein. Drei der besten Comedians aus ganz Deutschland bieten dem Irrsinn des Alltags die Stirn - und die Pointe – und zwar bissig, absurd oder einfach herrlich blöd!
Wer da genau auftritt? Wird nicht verraten! Die Comedy-Wundertüte bleibt, was sie verspricht – eine bunte Mischung voller Überraschungen. Nur eins ist sicher: Wenn Lachen die beste Medizin ist, sind diese Shows rezeptpflichtig.
Durch den Abend führt Michael Genähr, der Mann mit dem charmanten Grinsen und dem trockenen Witz – quasi die Schweiz unter den Moderatoren: immer neutral, aber nie langweilig. Also: raus aus dem Weltschmerz, rein ins Vergnügen – immer am Dienstag zu Monatsbeginn, beim monatlichen Comedy-Feuerwerk im Obelisk Potsdam!

Es ist der Tag, an dem die Griechen nach zehn Jahren Krieg ein hölzernes Pferd in Troja hinterlassen und die letzte große Schlacht beginnt. Das griechische Mädchen Briseis ist heimlich mitgereist, denn sie will als Heldin dabei sein, wenn Troja untergeht. Sie kennt keinen Frieden, genauso wenig
wie Spourgitis, ein Junge aus Troja. Im Bauch des trojanischen Pferdes treffen beide aufeinander, doch anstatt sich zu schlagen, beginnen sie, miteinander zu reden.

Basierend auf Homers „Ilias“, werden die Ereignisse des Trojanischen Krieges von beiden Seiten beleuchtet und antike mythische Gestalten, wie Prinz Paris und die schöne Helena, Achill, Kassandra oder Odysseus für kurze Zeit lebendig. Die beiden Jugendlichen stellen Gewalt und Feindbilder in Frage und suchen nach einem auf Freundschaft begründeten friedlichen Neuanfang.

Regie: Grit Lukas
Bühne & Kostüme: Henriette Hübschmann

FOTO: foto charlotte 25

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!

Mit skurrilem Witz und rasanter Spiellust präsentieren Schauspiel-Studierende der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF ein Projekt am Hans Otto Theater. In „Der Fiskus“, dem Stück der mehrfach ausgezeichneten Autorin Felicia Zeller, wird ein Finanzamt zu Schauplatz des Geschehens. Mit den fünf Angestellten entsteht ein schonungsloser Blick auf Steuersünder. Doch während sie sich mit Beschwerdebriefen, unsachgemäß ausgefüllten Formularen und zusammengetackerten Belegen herumschlagen, kommen zugleich hochkomische interne Konflikte ans Licht, die sich bis ins Absurde steigern.

Mit: Riccardo Campione, Havanna Joy, Andrea Penizka,
Celina Sedlaschek, Ludwig Senger
Regie: Natalia Sinelnikova
Bühne: Santiago Hinestroza
Kostüm: Anna Scholz
in Kooperation mit der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf

in Kooperation mit der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF

FOTO: foto charlotte 25

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!

Mit skurrilem Witz und rasanter Spiellust präsentieren Schauspiel-Studierende der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF ein Projekt am Hans Otto Theater. In „Der Fiskus“, dem Stück der mehrfach ausgezeichneten Autorin Felicia Zeller, wird ein Finanzamt zu Schauplatz des Geschehens. Mit den fünf Angestellten entsteht ein schonungsloser Blick auf Steuersünder. Doch während sie sich mit Beschwerdebriefen, unsachgemäß ausgefüllten Formularen und zusammengetackerten Belegen herumschlagen, kommen zugleich hochkomische interne Konflikte ans Licht, die sich bis ins Absurde steigern.

Mit: Riccardo Campione, Havanna Joy, Andrea Penizka,
Celina Sedlaschek, Ludwig Senger
Regie: Natalia Sinelnikova
Bühne: Santiago Hinestroza
Kostüm: Anna Scholz
in Kooperation mit der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf

in Kooperation mit der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF

Die Kabarettistin Tatjana Meissner hat schon so einiges überlebt: Autos ohne Gurte, Kinderbetten, gestrichen mit Farben voll Blei und Kadmium, Opas Beetumrandung aus Wellasbest- überlebt! Außerdem: zwei Gesellschaftssysteme, Lauterbachs Hanffreigabe und einen Ampelausfall- überlebt! Und nicht zuletzt: 55 Bühnenjahre als Ballettmädchen, Showgirl, Moderatorin, Autorin und Kabarettistin – alles überlebt!

Aus diesem Anlass lädt die Entertainerin ihre Zuschauer zu ihrer 65. Überlebensparty ein und verspricht „Schmutzige Lieder“. Gemeinsam mit dem exzellenten Musiker André Kuntze präsentiert sie Höhepunkte aus 25 Jahren hormongetriebener Comedy-Karriere. Freuen Sie sich auf zwei Stunden voller Erinnerungen und humorvoller Perspektiven auf vergangene Ereignisse. Singen Sie mit Tatjana Meissner "Schmutzige Lieder" und erleben Sie unvergessliche Momente!