„Der Professor und das liebe Pi“ ist der Titel des zweiten abendfüllenden Soloprogramms des Mathematikprofessors und Klavier-Kabarettisten Timm Sigg, mit dem er am 11. Dezember 2021 im Theaterhaus Stuttgart seine Premiere feiert.

Timm Sigg gibt selbstironisch tiefe Einblicke in das Seelenleben schrulliger Wissenschaftler. Einfühlend und wortwitzig beleuchtet er die Tücken der Beziehungen zwischen Nerds und Nicht-Nerds.

Dabei geht er wesentlichen Fragen des Lebens nach wie: „Was verbindet das Mathegenie Gauß mit Pippi Langstrumpf“ oder „Warum gibt es bald keine Ingenieure mehr?“ Selbsternannte Mathehasser kommen genauso auf ihre Kosten wie die sogenannten Super-Nerds, denen er in seinem Programm eine eigene Hymne widmet.

Hintergründige Texte, virtuoses Klavierspiel, pfiffiger Typ!

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich.

Das Mädchen Tilda liebt ihren Großvater Amandus über alles. Als Amandus, der an Alzheimer erkrankt ist, nach dem Tod seiner Frau zusehends abbaut, nimmt ihn die Familie bei sich auf. Doch seine Krankheit stellt Tildas Eltern Niko und Sarah auf manch harte Probe, zumal beide sehr mit sich und ihrer Arbeit beschäftigt sind und auch in ihrer Ehe nicht alles rund läuft.

Allein Tilda schafft es, ihrem Opa mit Verständnis zu begegnen. Als Niko seinen Vater vor lauter Verzweiflung in einem Seniorenheim anmelden will, entführt Tilda Amandus kurzerhand auf eine abenteuerliche Reise nach Venedig - die Stadt, in der er einst so glücklich gewesen ist. Die Eltern sind geschockt, machen sich auf die Suche nach den beiden und entdecken dabei vergessene Seiten ihres Lebens.

Das Theaterstück basiert auf dem gleichnamigen Kinofilm, erzählt mit viel Liebe zu den Figuren und großer Hinwendung zu einem aktuellen Thema eine ans Herz gehende Geschichte und beweist dabei durchaus auch Sinn für Komik.

Es spielen: Berthold Biesinger, Kathrin Kestler, Heiner Kondschak/Wolfram Karrer, Boris Rosenberger, Linda Schlepps
Regie & Musik: Heiner Kondschak Video: Jeremias Heppler
Bühne und Kostüme: Ilona Lenk

„Kaum einem zweiten deutschsprachigen Sänger gelingt die Melange aus sehr leichtfüßiger, meist tanzbarer Musik (inklusive Chanson, Folk, Weltmusik und Pop) und tiefgründigen, sehr poetischen, lebensnahen Songtexten.“ (Das Magazin)

Eine Zeit lang kam keiner an Felix Meyer vorbei. Schlenderte man durch Fußgängerzonen, stand er da als Straßenmusiker. Suchte man danach, wer beim Label von Annett Louisan, Ina Müller, Stefan Gwildis noch so unter Vertrag ist, fand sich Felix Meyer; hörte man das Keimzeit-Album mit dem Filmorchester Babelsberg, die Mascha Kaléko-Platte von Dota Kehr oder Teil 4 der Kinder-CD-Serie »Unter meinem Bett«, sang da der Meyer; bei Konstantin Wecker live bekam man ein Wecker-Meyer-Duett, bei der Chansonette Zaz den Meyer im Vorprogramm. Zog man sich die große Ballade »Europa« rein, traf man auf Max Prosa, Sarah Lesch, auf den Rapper Fayzen und auf, nun ja, Meyer.
Mittlerweile möchte man an ihm gar nicht mehr vorbeikommen. Der Grund: »Später noch immer«, sein neues Album. Es ist die Steigerungsform von fünf Vorgängerplatten.

Einlass um 19 Uhr

Eigentlich ist alles aus Versehen passiert: Erst hat Dominik „Dodokay“ Kuhn auf YouTube & Co. Darth Vader, Barack Obama, dem deutschen Bundestag und noch vielen anderen Schwäbisch beigebracht, und dann ist er 2014 auch noch mit einer eigenen Stand-Up- Comedy-Show auf der Bühne gelandet. Seitdem rast der Dodokay-Zug weltweit durch ganz Schwaben und hält dabei an so vielen Stationen wie möglich.
Zehn Jahre Dodokay live on stage – des isch doch klar, dass die neue Show „I bin’s selber“ das Jubiläum feiert! Natürlich gibt es wieder brandneue Synchros auf der mitgebrachten Leinwand, aber die Tour ist auch ein Anlass, um auf zehn Jahre Bühne zurückzublicken. Neben Highlights aus dieser Zeit beantwortet Dodokay in seinen berühmt-berüchtigten Stand-Ups auch neue brennende Fragen, die niemand gestellt hat: Warum sagen Schwaben meistens das Gegenteil von dem, was sie denken? Was macht eigentlich der SV49? Wer spricht die ganzen Stimmen in den Videos? Isch’s d’r Dodokay selber?
Wer Dodokays Show kennt, muss auch diese sehen; wer sie nicht kennt, erst recht. Auf alle Fälle sind bei Dodokay drei Sachen garantiert: Es wird lustig, er schwätzt schwäbisch und er isches selber.

Einlass 19:00 Uhr

Julia Judith Schwarz, genannt JJ, ist Bestatterin in Fellbach und mit dem Tod vertraut. Aber als eines Tages ein Ex-Liebhaber vor ihr auf dem Tisch liegt, ist das doch eine schräge Situation. Markus Weber ging mit ihr zur Schule und war einer der erfolgreichsten Winzer der Region. Und Erfolg schafft bekanntlich Neider. JJ hegt Zweifel an der natürlichen Todesursache. Sie taucht ein in die Welt des Weines und wirbelt viel Staub auf. Dabei bringt sie nicht nur sich, sondern auch ihren Freund Vinzenz in Gefahr.

Mit ihrer Beobachtungsgabe, ihrem grandiosen Timing und ihren ausgeklügelten Jokes gehört Filiz Tasdan zur absoluten Top Riege der deutschen Stand Up-Szene. Zwischen derben Punchlines und messerscharfer Analyse schlängelt sich die Berlinerin durch ihre Shows, schlägt den Bogen von einfachen Fantastereien zu einer ballernden Abschlusspointe!
Egal ob kleine verrauchte Stand Up-Bars, Clubbühnen, Mercedes-Benz-Arena oder Elbphilharmonie: Filiz kennt jede Art von Bühne in- und auswendig. Sie balanciert auf dem schmalen Grat zwischen Unterhaltung und Beleidigung, spielt mit Erwartungshaltungen und mixt das alles zu den zwei vielleicht besten Stunden der aktuellen Stand Up-Szene. Denn das ist ihr Programm:
„Super Plus“ – der Name sagt eigentlich alles aus, was man über Filiz‘ Comedy wissen muss: ein wenig größer, ein wenig lustiger, eine Spur doller: Super Plus eben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!

Sprühende Spielfreude, pulsierende Grooves und eine facettenreiche Stimme laden ein zum Hinhören, Tanzen,Tagträumen und Genießen…
Bei Wildflower treffen fünf passionierte Musiker aufeinander, die mit viel Seele und Energie einen Sound zelebrieren, der tief in der Tradition des Blues, Rock und Soul verwurzelt ist.
Mit großer Hingabe zur Musik und Liebe zum Detail verstehen sie es, eine Konzertatmosphäre der besonderen Art zu schaffen:
Hier kann man sich nach Herzenslust mitreißen und begeistern lassen, fasziniert genießen oder sich einfach nur entspannt zurücklehnen...
Mit Biggi Binder (Gesang), Rolf Kersting (Bass), Steve Mushrush (Gitarre), Jean-Pierre Barraqué (Piano) und Thomas Keltsch (Schlagzeug) hat sich eine charmante Formation gebildet, die mit viel virtuoser Spielfreude einen Mix aus Eigenkompositionen und Coverversionen handverlesener Songs präsentiert.

Wildflower - Rhythm, Blues and Soulfood :-)

Einlass: 19 Uhr

ME AND MR CASH - Ein Theaterabend mit Songs von Johnny Cash und June Carter

Ein Februarabend im Jahr 1968. Johnny Cash und seine Entourage spielen wieder eine ihrer ausverkauften Shows, diesmal in einem Provinzstädtchen in Kanada. Auch die quirlige June Carter, Spross der legendären Carter Family, ist wieder dabei. Nachdem sie die letzten Akkorde ihres gemeinsamen Hits „Jackson“ gespielt haben, fragt Johnny vor mehreren tausend Fans: „Willst du mich heiraten, June?“ Mit Spontanität und unvergleichlichem Witz umgeht sie eine Antwort und dreht stattdessen die Situation ins Komische, als wäre es eine einge übte Nummer. Doch Johnny lässt nicht locker – dieses Mal nicht: Nach 31 Heiratsanträgen antwortet ihm June an diesem Abend endlich mit „Ja!“.Die Schauspieler Lucie Mackert und Roman Roth tauchen gemeinsam mit dem Musiker Thomas Maos in die Carter-Cash-Welt ein. Sie beleuchten die zwei Seiten einer Liebe im Showgeschäft und zeigen die vielen Facetten der beiden Hauptfiguren. Dabei lassen sie aber auch wichtige Wegbegleiter und Familienmitglieder aufleben und erzählen die Geschichte der beiden aus zahlreichen Blickwinkeln. Mit Hilfe von neuen Arrangements altbekannter Countryklassiker zeigen die drei Performer eine heutige Sicht auf dieses Stück Musikgeschichte und lassen gleichzeitig längst vergangene Zeiten aufblitzen.

Eine Koproduktion von Theaterhaus Stuttgart und Theater Gütersloh
REGIE Endre M. Holéczy
ES SPIELEN Lucie Mackert, Thomas Maos, Roman Roth

Solange sie sicher erinnern können sind die drei, in die Jahre gekommenen, Altmeister des Humors auf den Bühnen der Welt unterwegs gewesen. Ob Solo, oder in verschiedenen Gruppen, sie waren schon da, als es den Begriff Comedy noch gar nicht gab. Vor fünf Jahren beschlossen die drei Comedy-Legenden Otto Kuhnle (Ex Trio Blamage), Michael Gaedt (Ex Kleine Tierschau) und Roland Baisch (Ex Shy Guys) sich unter dem Namen „KGB“, einem Akronym ihrer Nachnamen, ein Programm zu erarbeiten, in dem sie endlich hemmungslos Stereotype bestätigen und feiern konnten. Nun haben sie sich aus aktuellem Anlass entschlossen diesen Namen abzulegen um mit ihren bürgerlichen Namen die Welt zu einem fröhlicheren Ort zu machen.
Kuhnle Gaedt &Baisch

„In 180 Jahren um die Welt“
Die wohl ausgeflippteste Comedyshow der Republik
Ein Riesenspaß mit Dressuren, Opernarien und altersgerechter Akrobatik. Die Drei tanzen, zaubern und singen nebenbei noch spaßige Ohrwürmer, mal virtuos, mal gnadenlos albern und selbst, wenn mal was holpert: den Dreien missraten manche Gags schöner als sie anderen gelingen... und über allem schwebt eine unglaubliche Lebenserfahrung. The show must go on.........

Die Deutsche Ayşe
von Tuğsal Moğul

„Mama, mach mal die Kühlschranktür auf und jetzt die Tür vom Tiefkühlfach, nimm das ganze Fleisch und Eis da raus und stecke jetzt mal deinen Kopf da hinein und bleibe eine Minute in dieser Position: So kalt ist Deutschland. Keine Sonne, viel Regen, und alle Leute am Arbeiten.“

Drei türkische Frauen aus der ersten Einwanderergeneration. Sie kommen in ein fremdes Land, das so ganz anders ist, als ihre Vorstellungen davon waren. Sie wollen nicht lange bleiben, und stehen doch vor der Herausforderung, sich mit ihrer neuen Heimat anzufreunden. Wie schwer ist es, sich in ein anderes Land zu integrieren? Und was tut dieses Land dafür? „Die deutsche Ayşe“ ist ein szenischer Beitrag zur immer wieder aufflammenden Debatte um das Gelingen von Integration. Autor Tuğsal Moğul portraitiert in seinem Stück drei starke Frauen, deren Lebensläufe auf der Bühne für sich selbst sprechen.

Tuğsal Moğul wurde 1969 in Neubeckum geboren. In seinem am Theater Münster uraufgeführten und 2013 zum interkulturellen Festival „Made in Germany“ nach Stuttgart eingeladenen Stück montiert er eigene Erinnerungen und die von ihm mit Einwanderern geführten Interviews zu einer lebensfrohen Revue über die Anfänge der Migration in Deutschland.

„Ein zeitlos-aktuelles, sensibles Stück, das man nicht so schnell vergisst.“ – WDR

„Was das Stück so angenehm macht: Es bildet die Realität ab, fern von ideologischen, kulturellen oder religiösen Diskussionen. Es erzählt einfach von drei Menschen, die Gutes und Schlechtes hinter sich ließen um Schlechtes und Gutes anderswo zu erfahren“ – Ludwigsburger Kreiszeitung

Es spielen: Larissa Ivleva, Anne Osterloh, Katja Schmidt-Oehm und Yavuz Köroglu

Stadt:Ensemble Ludwigsburg, eine Produktion der Tanz- und Theaterwerkstatt
Ausgehend von der Reise durch die Stadtteile in den letzten Jahren entwickelt das Stadt:Ensemble Ludwigsburg einen Theaterabend, der die Themen, die den Bürger:innen wichtig waren, zum Kern haben wird.
Eine utopische Reise durch das Ludwigsburg seit seiner Gründung bis heute.
Was sind die Visionen und Wünsche der Bürger:innen und wie haben sich diese in den Jahrhunderten verändert.
Was sind gelungene und gescheiterte Utopien in der Stadtentwicklung?
Wie haben sich Vorstellungen von einer gelungenen Gesellschaft verändert?
Themen wie Architektur, Nachhaltigkeit, Umweltschutz, Treffpunkte, Vielstimmigkeit und Diversität der Gesellschaft sind Kernthemen der neuen BürgerTheater Produktion.
Ein Gesamtkunstwerk mit Theater, Tanz, Zirkus, einem SprechSoundChor und einer Band.

Premiere Do, 19.9.2024, 20 Uhr
Reithalle im Kunstzentrum Karlskaserne

Weitere Aufführungen
Fr 20.09.2024 // 20 Uhr
Sa 21.09.2024 // 20 Uhr
So 22.09.2024 // 18 Uhr

Fr 27.09.2024 // 20 Uhr
Sa 28.09.2024 // 20 Uhr
So 29.09.2024 // 18 Uhr

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

Was passiert, wenn Magie, Rock und Comedy aufeinandertreffen? Antworten darauf liefert
Entertainer Christopher Köhler mit dem neuen Bühnenprogramm seiner Erfolgsshow „Die Magier“.
Neue Künstler, neue Sensationen:
Mit „Die Magier 4.0“ stellt Köhler einmal mehrunter Beweis, wie facettenreich Magie sein kann, von schockierenden Performances des Bad Boy der deutschen Zauberszene himself – Christopher Köhler – über klassische Magie vom Weltmeister André Desery bis hin zu kurzweiliger Stand-up Comedy von Jens Wienand. Diese drei sind eine explosive Mischung – und zeigen, wie nah Humor, Verblüffung und Nervenkitzel beieinander liegen!
Jeder Einzelne bringt dabei seinen ganz eigenen Stil auf die Bühne – abwechslungsreicher
kann eine Show kaum sein. Gewohnt provokant, unfassbar, spontan und im wahrsten Sinne
unheimlich lustig. Und wenn Christopher Köhler am Werk ist, ist eines garantiert: Es wird
extrem. Vor allem extrem unterhaltsam.
Mit dem Ensemblekonzept „Die Magier“ ist Köhler seit 2017 auf Tour und zieht seither
Zuschauer*innen deutschlandweit in Bann – zwischen schaurig, skurril, pointiert und
magisch. Genau so geht es mit dem neuen Programm auch 2024 weiter – Sind Sie bereit?

„Die Magier 4.0“ sind:

Christopher Köhler ist
„DER ROCKER“
Ob riskante Tricks mit messerscharfen Rasierklingen, rostigen Nägeln und unzähligen
Glasscherben oder waghalsige Stunts, bei denen einem allein beim Zusehen der Atem stockt:
Christopher Köhler lässt die Grenzen zwischen Magie und Wirklichkeit verschwimmen.
Gekonnt kombiniert er die Magie mit seiner Leidenschaft für Rockmusik und zeigt, dass
Zauberei weitaus mehr Bass hat, als das angestaubte Image vermuten lässt – „Rock ́n ́Magic“
halt. Als Bad Boy der deutschen Zauberszene hat er damit eine Nische gefunden, die den
aktuellen Zeitgeist trifft. 08/15 Taschenspielertricks? Nicht mit ihm. Seit über 15 Jahren
„rockt“ Köhler im großen Stil die deutschen (Fernseh-)Bühnen.

André Desery ist
„DER WELTMEISTER“
Mit Stil, Charme und Zauberhut startet sein Bühnenauftritt und endet in Szenenapplaus. Er
überzeugte bei den Weltmeisterschaften der darstellenden Künste in den USA, gewann
diese u.a. mit seiner klassischen ambitionierten Kartenroutine und darf sich seit 2019
Weltmeister der Darstellenden Künste nennen. Nun packt er sein Kartenspiel ein, schließt
sich den Magiern 4.0 an und geht mit auf Deutschland-Tour. Mit zauberhaftem Humor und
garantiert kaninchenfrei zeigt er klassische Zauberei auf Weltklasse-Niveau.

Jens Wienand ist
„DER COMEDIAN”
Jens Wienand improvisiert, interagiert und involviert: mit Humor, Witz und Geschichten, die
nur von einem scharfen Beobachter des Lebens stammen können. Er erobert sein Publikum
mit authentischen Geschichten, die amüsieren, zum Um-die-Ecke-Denken anregen oder zum
Mit- und Nachfühlen bewegen. Beeinflusst vom amerikanischen Stand-up – mit der Seele
des improvisierten Theaters – bietet Jens Wienand eine unterhaltsame und kurzweilige
Show, die wirklich jeden Abend variiert.

Stadt:Ensemble Ludwigsburg, eine Produktion der Tanz- und Theaterwerkstatt
Ausgehend von der Reise durch die Stadtteile in den letzten Jahren entwickelt das Stadt:Ensemble Ludwigsburg einen Theaterabend, der die Themen, die den Bürger:innen wichtig waren, zum Kern haben wird.
Eine utopische Reise durch das Ludwigsburg seit seiner Gründung bis heute.
Was sind die Visionen und Wünsche der Bürger:innen und wie haben sich diese in den Jahrhunderten verändert.
Was sind gelungene und gescheiterte Utopien in der Stadtentwicklung?
Wie haben sich Vorstellungen von einer gelungenen Gesellschaft verändert?
Themen wie Architektur, Nachhaltigkeit, Umweltschutz, Treffpunkte, Vielstimmigkeit und Diversität der Gesellschaft sind Kernthemen der neuen BürgerTheater Produktion.
Ein Gesamtkunstwerk mit Theater, Tanz, Zirkus, einem SprechSoundChor und einer Band.

Premiere Do, 19.9.2024, 20 Uhr
Reithalle im Kunstzentrum Karlskaserne

Weitere Aufführungen
Fr 20.09.2024 // 20 Uhr
Sa 21.09.2024 // 20 Uhr
So 22.09.2024 // 18 Uhr

Fr 27.09.2024 // 20 Uhr
Sa 28.09.2024 // 20 Uhr
So 29.09.2024 // 18 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich.

Der Journalist Emanuel Goldfarb wird gebeten, vor einer Schulklasse Fragen zum Judentum zu beantworten. Warum sollte er das tun? Die Formulierung seiner Absage wird zur wütenden Auseinandersetzung mit den Schwierigkeiten im deutsch-jüdischen Verhältnis. Sein Nachdenken über Antisemitismus und falsches Mitgefühl, führt ihn schließlich zu seiner eigenen Geschichte und der seiner Familie.

Ein kluger und zugleich provozierender Monolog von großer Aktualität.

Regie: Christof Küster | Es spielt: Sebastian Schäfer
Bühne und Kostüme: Maria Martinez Peña

Die barocke französische Musik ist etwas ganz besonderes in ihrer Eleganz, Raffinesse und Feinnervigkeit. Dafür steht beispielhaft Francois Couperin, in Frankreich mit dem Ehrentitel „Le Grand“ geehrt. Er nimmt eine ähnlich bedeutende Stellung in der französischen Musik ein wie Johann Sebastian Bach in Deutschland. Von Couperin erklingen zwei Werke, die Nationalcharaktere darstellen sollen: „La Francoise“ für das Französische und „L’Impériale“; sie steht für das Deutsche.

Im Wechsel mit der Musik liest Bernhard Moosbauer aus den Memoiren der Madame de Rambouillet, die einen Salon des kulturellen Austausches und der geselligen Zusammenkunft in Paris leitete. Außerdem kommt Lieselotte von der Pfalz zu Wort: Sie konnte als Ehefrau des Bruders von König Ludwig XIV. aus nächster Nähe in ihren berühmt gewordenen Briefen über das Geschenen am Hof und die dortigen Personen berichten.

Bernhard Moosbauer wird als promovierter Musikwissenschaftler und ausgewiesener Kenner der Musik in bewährter Weise fachlich kompetent und verständlich gehalten aufschlussreiche Erläuterungen zu den Komponisten und ihren Werken geben.