Chaos im Dorf der Tiere

Als wäre nicht schon genug los im Dorf der Tiere. Erst wird der Geburtstag der Ziege vergessen, dann taucht auch noch ein Wolf auf, alt und mit nur einem Zahn. Die gesamte Tierwelt ist aufgeregt, aber die Henne auch sehr neugierig. Weil er sich eine Steinsuppe kochen möchte, der Wolf. Kann man da auch Sellerie hineintun? „Ja, das kann man, das gibt einen gewissen Geschmack“, meint er. Und in Sorge um ihre Mitbewohnerin kommen auch noch Pferd, Ente, Schwein und Ziege vorbei. Wird der Polizeihund die richtige Lösung finden? Und was hat er eigentlich vor, der Wolf?

Aus dem wunderbaren Kinderbuch „Steinsuppe“ der französischen Autorin und Illustratorin Anaïs Vaugelade (in der deutschen Übersetzung von Tobias Scheffel) haben Bernd Kohlhepp und Roland Mahr ein Theaterstück für die ganze Familie gestrickt. Über das Zusammenleben, über Vorurteile, über Eigenheiten und Eitelkeiten, vor allem aber auch über Freundschaft. Für Ins-Leben-Startende am Ende ihrer KITA-Karriere, für Schlaufüchse am Beginn ihrer Schullaufbahn, für Eltern, die schon immer mal ins Theater gehen wollten, für Großeltern und alle Träumerinnen und Träumer, die sich Fragen über ein gutes Zusammenleben stellen.

Hereinspaziert zu Musik und Spaß, zum Nachdenken und Staunen.

MIT HANNAH JASNA HESS, ANDREAS KLAUE, ANGELA NEIS

BÜHNENFASSUNG+MUSIK: BERND KOHLHEPP, ROLAND MAHR
REGIE: ROLAND MAHR
BÜHNE+KOSTÜM: CATRIN BRENDEL
MUSIKPRODUKTION+ARRANGEMENT: ANDREW ZBIK

NACH DEM BILDERBUCH VON ANAÏS VAUGELADE »STEINSUPPE«, AUS DEM FRANZÖSISCHEN ÜBERSETZT VON TOBIAS SCHEFFEL
© 2000 MORITZ VERLAG, FRANKFURT/M.

MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG VON WEIHNACHTSMANN & CO.

Foto: Illustration Steinsuppe (Julia Lenzmann)

Einlass: 14:45 Uhr

m Herbst 2024 ist The Irish Folk Festival auf „Fair Play“-Tour durch Deutschland. Halt macht das Festival unter anderem in Stuttgart und in Mainz, wo du Tom Byrne, Reelrythm, Eva Coyle & friends und 3 on the Bund live auf der Bühne bewundern darfst. Wem das Herz bei irischen Volksliedern höherschlägt, holt sich jetzt Tickets!

Seit einem halben Jahrhundert gilt The Irish Folk Festival als Vorreiter aller folkigen Veranstaltungen in Deutschland, der Schweiz, Österreich und den Benelux-Ländern. Jegliche renommierte Künstlerinnen und Künstler von der grünen Insel sind hier schon aufgetreten oder wurden auf dem Festival zu echten Größen.

Wenn es um den Flair und den Klang der Musik aus Irland geht, ist The Irish Folk Festival, oder kurz: IFF, das Maß aller Dinge. 1974 wurde es als Tourneeveranstaltung ins Leben gerufen, um das irische Lebensgefühl und den einzigartigen Sound auch außerhalb der Insel zu etablieren. Das Experiment funktionierte – der Funke sprang von den spielfreudigen Musikerinnen und Musikern sofort auf das hiesige Publikum über und begeistert es bis heute. 2013 konnte das IFF sein vierzigjähriges Jubiläum feiern, aber es ist noch lange kein Ende in Sicht.

Wenn es um Lebensfreude und Feststimmung geht, macht der irischen Kultur niemand etwas vor. Feiere auch du mit und erlebe The Irish Folk Festival live!

BEI DER FEUERWEHR WIRD DER KAFFEE KALT (4+)

Was für ein aufregender Tag für Löschmeister Wasserhose und sein Feuerwehrteam! Nach drei aufregenden Einsätzen sehnen sie sich nach ihrer wohlverdienten Kaffeepause. Doch bevor sie dazu kommen können, werden sie erneut alarmiert. Dieses Mal brennt es bei Oma Eierschecke. Nach erfolgreicher Bekämpfung des Feuers kehren sie zur Wache zurück, um endlich ihren Kaffee zu genießen. Doch schon klingelt erneut das Telefon: Emil Zahnlücke ist im Schwanenteich in Not geraten. Wird es die Feuerwehr schaffen, ihre Pause zu machen?

Das „Regionentheater aus dem schwarzen Wald“ begeistert deutschlandweit
mit seinen einzigartigen Inszenierungen.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Die Kabinettausstellung in der Ostasien-Abteilung präsentiert Arbeiten der Künstlerin Monika Hoffer gemeinsam mit Werken der Blumen- und Vögel-Malerei bekannter chinesischer und japanischer Künstler des 16. bis 20. Jahrhunderts aus unserer Sammlung. Dieses unter den traditionellen Gelehrten Ostasiens sehr geschätzte Genre zielt auf die Vereinigung der objektiven und der subjektiven Welt, das Verschmelzen von eigenem Fühlen und Naturbetrachtung. In den Bildern spiegeln sich so die Persönlichkeiten der Künstler:innen, die jedoch gerade durch die genaue Beobachtung der Motive geprägt und verfeinert wurden.

Di bis Sa von 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage von 10 bis 18 Uhr

40 Jahre arcata Stuttgart! 1984 von Patrick Strub zusammen mit 19 jungen professionellen Streicherinnen und Streichern gegründet, erspielte sich das Kammerorchester durch seine schwungvollen und stilsicheren Auftritte schnell die Gunst des Publikums. Zu seinen Trümpfen gehört neben kammermusikalischer Flexibilität und spieltechnischer Präzision ein weitreichendes Repertoire vom frühen Barock bis zur zeitgenössischen Musik. Mit nahezu 800 Konzerten hat sich arcata Stuttgart einen festen Platz im Musikleben der Landeshauptstadt und ihrer Region erarbeitet. Zahlreiche Tourneen führten das Orchester in viele Metropolen in Europa, Zentralamerika, Asien, Australien und Neuseeland. Das Orchester arbeitet regelmäßig mit namhaften Solistinnen und Solisten. Beim Auftritt in der Stadthalle Korntal wird das die Flötistin Gaby Pas-van Riet sein. Die in Korntal-Münchingen lebende gebürtige Belgierin war Soloflötistin des SWR-Symphonieorchester Stuttgart, ist Professorin an der Hochschule für Musik Saar und eine international gefragte Solistin.

Nach 54 Jahren gemeinsamer Chorarbeit biegt der Württembergische Kammerchor mit Prof. Dieter Kurz in die „Endrunde“ und somit das letzte gemeinsame Konzertjahr, bevor im Herbst 2025 die Leitung des Chores weitergegeben wird. Zu diesem Anlass greift Dieter Kurz noch einmal nach Schwerpunkten der geistlichen A-cappella-Komposition: zwischen den gewaltigen geistlichen Motetten von Johannes Brahms leuchten die Geistlichen Lieder op. 138 von Max Reger.

Die doppelchörigen „Fest- und Gedenksprüche“ und die ebenfalls vorwiegend achtstimmigen Motetten op. 110 von Brahms haben den Württembergischen Kammerchor und Dieter Kurz in den langen Jahren des gemeinsamen Weges immer wieder beschäftigt und auch zum Nachdenken gebracht.

Sie sparen bis zu 37% gegenüber dem Einzelkauf!
Das entspricht 180,- Euro auf den besten Plätzen!

Abonnement - Preiskategorien:
257,- Euro / 306,- Euro / 339,- Euro / 379,- Euro,
zzgl. Systemgebühren (z. Zt. 3,50 €)
(Normalpreise, Ermäßigungen möglich)

Abo-Verkauf über:
Museumsgesellschaft Tübingen
Tel. 07071-22876,
E-Mail: info@museumsgesellschaft-tuebingen.de
und
Bürger- und Verkehrsverein:
Tel. 07071-91360

Hier keine Tickets verfügbar

Doris Reichenauer lässt die Lachmuskeln tanzen:
„Jetzt hat´s gschnacklt…“

Freche, authentische Comedy die mitten ins Herz trifft!

Lachen, bis die Tränen fließen – das ist die Spezialität von Doris Reichenauer, bekannt aus dem Kabarett-Duo Dui do on de Sell. In ihrem neuen Solo-Programm „Jetzt hat´s gschnacklt…“ serviert sie Alltagsgeschichten so authentisch und frech, dass das Publikum vor Begeisterung brüllt.

Von den kleinen Katastrophen bis zu den großen Triumphen des Lebens – Doris nimmt alles ins Visier und verpasst jedem Thema ihre ganz eigene humorvolle Sicht.

In gewohnt authentischer Manier wirft sie einen schonungslosen Blick auf den Alltag und serviert dem Publikum Geschichten, die so echt sind, dass man meinen könnte, sie hat in das heimliche Tagebuch jedes Einzelnen geschaut. In der Zeit nach der Lebensmitte, bleibt nicht nur Platz für Ruhe, sondern auch für einen humorvollen Rückblick auf die wilden Jahre. Denn wer hat sich nicht schon einmal gefragt, was man im Laufe der Zeit eigentlich alles erreicht hat?

Aber halt, bevor der Nostalgie Tür und Tor geöffnet werden, zeigt Doris, dass das Leben noch lange nicht vorbei ist. Mit einem charmanten Augenzwinkern bringt sie die Vorfreude auf all die kommenden Abenteuer auf die Bühne. Das Publikum wird sich in vielen Lebenssituationen wiedererkennen und sich dabei ertappen, herzlich über sich selbst zu lachen.

Wie wunderbar ist das Gefühl, wenn man realisiert, dass das, was man z.B. als Eltern weitergegeben hat, angekommen ist und Wurzeln geschlagen hat – dann weiß man“ Jetzt hat´s gschnacklt …“

Fans von Doris Reichenauer wissen: Ihr Humor ist so scharf wie ihr Verstand und so frech wie ihre Pointen. „Jetzt hat´s gschnacklt…“ verspricht einen Abend, bei dem kein Auge trocken und kein Zwerchfell untrainiert bleibt.

Einlass: 18:00 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

Das Kindertheater-Abo I beinhaltet vier Vorstellungen für Kinder zwischen 4 und 6 Jahren

BEI DER FEUERWEHR WIRD DER KAFFEE KALT
SO 20.10.24 | THEATERSAAL | 15 UHR

ANTON - DAS MÄUSEMUSICAL
SO 1.12.2024 | THEATERSAAL | 15 UHR

RITTER ROST – DAS MUSICAL
SO 19.1.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

DIE ABENTEURER
SO 6.4.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

Die Vorteile des Abonnements

Als Abonnentin bzw. Abonnent sparen Sie 25 % gegenüber dem Freiverkauf. Alle Kinder und ihre Begleitung sitzen auf ihrem Wunschplatz – und das bei allen vier Vorstellungen.
Der Platz ist sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Die Theaterbesuche können langfristig und in Ruhe geplant werden.
Keine Zeit an einem Vorstellungstermin?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar. Karten können weder umgetauscht noch zurückgegeben
werden.

Ian Anderson und die Band Jethro Tull sind eine der erfolgreichsten und beständigsten Progressive Rock Bands der Welt. Zu den berühmtesten Titeln der Band zählen unter anderem "Living in the Past", "Aqualung" und selbstverständlich "Locomotive Breath".

Er brachte der Rockmusik die Flötentöne bei: Ian Anderson, Gründer und Frontman von Jethro Tull. 1967 in London gegründet und seit 1968 als Jethro Tull auf der Bühne, entwickelte sich die Gruppe in den siebziger Jahren vor allem dank der schöpferischen Persönlichkeit von Ian Anderson zu einer der profiliertesten Rockbands der Welt.
Es war der 2. Februar 1968 im weltberühmten Marquee Club in der Wardour Street in London, als Jethro Tull erstmals unter diesem Namen auftraten. Die Gruppe sollte zu einer der erfolgreichsten und beständigsten Bands ihrer Ära werden.

Allein bis 1976 verkauften sie weltweit bereits 25 Millionen Alben, mittlerweile sind es weit mehr als 40 Millionen. Eine ebenso komplexe wie virtuose Mischung aus Rock, Blues, Jazz sowie englischer und keltischer Folklore kennzeichnet die Musik von Jethro Tull ebenso wie die mystischen und fantasievollen Texte. So entstanden in 50 Jahren Rockgeschichte große und kleinere musikalische Juwelen, darunter Klassiker wie „Aqualung“, „Locomotive Breath“ oder „Thick as a Brick“.

Ausverkauft!

Das Theater-Abo beinhaltet fünf hochkarätige Vorstellungen:

MISS DAISY UND IHR CHAUFFEUR
FR 11.10.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

FRANKENSTEIN
SO 3.11.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

CHOCOLAT
SA 11.1.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

ACHTSAM MORDEN
SO 9.2.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

JEEPS
SA 3.5.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

Die Vorteile des Theater-Abonnements
Als Theater-Abonnentinnen und Theater-Abonnenten sparen Sie bis zu 35 % gegenüber dem Freiverkauf.
Als Theater-Abonnentinnen und Theater-Abonnenten sitzen Sie bei jeder Abo-Vorstellung auf Ihrem Wunschplatz.
Sie haben Ihren Platz im Theater sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Sie können Ihre Theaterbesuche langfristig und in Ruhe planen.
Sie sind an einem Vorstellungstermin verhindert?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar, können jedoch weder umgetauscht noch zurückgegeben werden.

Karten erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse.

Gewinnen Sie einen umfassenden Einblick in die laufende Arbeit der neuen Theaterproduktionen. Immer an einem Sonntag kurz vor der Premiere laden wir Sie zum Premierenfrühstück ein.

Lernen Sie in entspannter Atmosphäre die Regisseure, Bühnen- und Kostümbildner oder Musiker kennen, erfahren Sie aus erster Hand, wie eine Inszenierung entsteht. Lassen Sie sich von den Schauspielerinnen und Schauspielern verraten, wie sie sich ihre Rollen erarbeiten. Erfahren Sie von den Dramaturgen mehr über die Besonderheiten des Stücks, den dramatischen Bogen oder die Aktualität des Stoffs.

Gönnen Sie sich ein Frühstück in unserem Foyer und genießen Sie dabei einen ersten künstlerischen Vorgeschmack auf die jeweils bevorstehende Premiere im Alten Schauspielhaus!

Moderiert wird das Premierenfrühstück abwechselnd von den Dramaturginnen Susanne Schmitt und Annette Weinmann sowie vom Intendanten Axel Preuß.


Ort Rangfoyer Altes Schauspielhaus
Zeit 11 Uhr

Bitte beachten Sie: Im Rangfoyer gibt es eine begrenzte Platzzahl. Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Einlasskarte!
Preis für süßes Frühstück oder Weißwurst-Frühstück 15,- Euro.
Ohne Frühstück 5,- Euro.

Einlass 15:00

Ein Komödienauftakt mit Herz, passend zu unserem Themenschwerpunkt Stuttgart! Freuen Sie sich auf die großartige Susanne Heydenreich in der Titelrolle als liebenswerte Rentnerin, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, anderen Menschen zu helfen – ob sie wollen oder nicht.

Eva Knöpfle kann es einfach nicht lassen: Immer wieder lädt sie Handelsvertreter in ihre Wohnung an der Stuttgarter Hasenbergsteige ein, jedoch ohne die geringste Absicht, etwas von ihnen zu kaufen. Mit entwaffnender Freundlichkeit bietet sie den Verkaufsprofis einen kleinen Imbiss an, unterhält sich mit ihnen, gibt dabei hilfreiche Tipps für Job und Leben – und entgeht so auch ihrer eigenen Einsamkeit.

Eines Tages begegnen sich die von der Liebe schwer enttäuschte Kira und der beruflich frustrierte Tom beim Verkaufsbesuch in der Wohnung der patenten Stuttgarter Seniorin. Dadurch entspinnt sich eine turbulente Geschichte, bei der Frau Knöpfle einen ganz besonderen Plan verfolgt …

Was ist wirklich wichtig im Leben? Wie findet man seine Erfüllung – privat, beruflich und in der Rente? Und was hilft gegen Einsamkeit? Mit sanftem Humor geht der amerikanische Autor Sam Bobrick in dieser herzerwärmenden Komödie den ganz großen Fragen nach. „Verschrobene Typen, witzige Dialoge und reichlich Situationskomik“, schrieb die Hamburger Morgenpost: „Das reinste Vergnügen!“

Sehen Sie eine eigene Stuttgarter Fassung auf Schwäbisch und Hochdeutsch – und erleben Sie ein hervorragendes Ensemble mit Stuttgarter Theatergrößen wie Susanne Heydenreich, Andreas Klaue, Jörg Pauly und Marius Hubel!

Vorstellungen 20.9. bis 17.11.2024

Mit Hannah Rebekka Ehlers, Susanne Heydenreich, Marius Hubel, Andreas Klaue, Jörg Pauly
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Susanne Schmitt

17:00 Uhr, Konzertsaal
Begrüßung Rektor Axel Köhler
Grußworte
Prof. Dr. Vincent Bernhardt, Institutsleiter
Michel Jurine, Orgelbauer
Nikolaus Koliusis, Prospektgestaltung

Block I
17:30-17:50 Uhr
2.83: Präsentation Jurine-Orgel (Prof. Dr. Vincent Bernhardt)
4.50: J. S. Bach: Orgelbüchlein BWV 599-608 (Klasse Prof. Helmut Deutsch)
3.01: G. Muffat: Apparatus Toccaten 1-3 (Klasse Prof. Dr. Vincent Bernhardt)
3.03: Messiaen, Alain, Leguay (Prof. Jürgen Essl)
3.04: Brahms: Präludium & Fuge g-Moll, Choralvorspiele 1-3 (Klasse Prof. Jürgen Essl)
Konzertsaal: Studierende aus den Klassen Prof. Jürgen Essl, Prof. Johannes Mayr, Tobias Wittmann, Dr. Markus Uhl improvisieren zu Stummfilmen
Kammermusiksaal: Studierende der Klasse Arianna Radaelli

Block II
18:00-18:20 Uhr
2.83: Präsentation Jurine-Orgel (Prof. Dr. Vincent Bernhardt)
4.50: J. S. Bach: Orgelbüchlein BWV 609-617 (Klasse Prof. Jörg Halubek)
3.01: G. Muffat: Apparatus Toccaten 4-6 (Klasse Prof. Jürgen Essl)
3.03: Messiaen, Alain, Leguay (Prof. Dr. Vincent Bernhardt)
3.04: Brahms: Präludium & Fuge a-Moll, Choralvorspiele 4-6 (Klasse Prof. Helmut Deutsch)
Konzertsaal: Studierende aus den Klassen Prof. Jürgen Essl, Prof. Johannes Mayr, Tobias Wittmann, Dr. Markus Uhl improvisieren zu Stummfilmen
Kammermusiksaal: Studierende der Klasse Arianna Radaelli

Block III
18:30-18:50 Uhr
2.83: Präsentation Jurine-Orgel (Prof. Dr. Vincent Bernhardt)
4.50: J. S. Bach: Orgelbüchlein BWV 618-624 (Klasse Prof. Dr. Vincent Bernhardt)
3.01: G. Muffat: Apparatus Ciacona, Passacaglia, Nova Cyclopeias (Klasse Arianna Radaelli)
3.03: Messiaen, Alain, Leguay
3.04: Brahms: Präludium & Fuge as-Moll, Choralvorspiele 7-9 (Klasse Prof. Jörg Halubek)
Konzertsaal: Studierende aus den Klassen Prof. Jürgen Essl, Prof. Johannes Mayr, Tobias Wittmann, Dr. Markus Uhl improvisieren zu Stummfilmen
Kammermusiksaal: Studierende der Klasse Arianna Radaelli

Block IV
19:00-19:20 Uhr
2.83: Präsentation Jurine-Orgel (Prof. Dr. Vincent Bernhardt)
4.50: J. S. Bach: Orgelbüchlein BWV 625-633 (Klasse Prof. Jörg-Hannes Hahn & Prof. Jürgen Essl)
3.01: G. Muffat: Apparatus Toccaten 7-9 (Klasse Prof. Helmut Deutsch)
3.03: Messiaen, Alain, Leguay (Klasse Prof. Jörg Halubek)
3.04: Brahms: Choralvorspiel & Fuge über "O Traurigkeit", Choralvorspiele 10-11 (Klasse Prof. Dr. Vincent Bernhardt)
Konzertsaal: Studierende aus den Klassen Prof. Jürgen Essl, Prof. Johannes Mayr, Tobias Wittmann, Dr. Markus Uhl improvisieren zu Stummfilmen
Kammermusiksaal: Studierende der Klasse Arianna Radaelli

Block V
19:30-19:50 Uhr
2.83: Präsentation Jurine-Orgel (Prof. Dr. Vincent Bernhardt)
4.50: J. S. Bach: Orgelbüchlein BWV 634-644 (Studierende der Orgelklassen)
3.01: G. Muffat: Apparatus Toccaten 10-12 (Klasse Prof. Jörg Halubek)

Die Jurine-Orgel füllt an der HMDK Stuttgart die Lücke in der Darstellung der Musik der französischen Romantik, die durch Komponisten wie César Franck, Camille Saint-Saëns und Charles-Marie Widor und im Orgelbau durch Aristide Cavaillée-Coll repräsentiert wird. Gesanglich weiche Tongebung bis hin zum mächtigen sinfonischen Klang, klangvolle Streicher-, Flöten- und Bläserfarben sind die Charakteristika dieser besonderen Instrumente, die Cavaillée-Coll ein langes Leben lang weiterentwickelt und verfeinert hat. Die Entwicklung der Orgelmusik etwa von Franck, Saint-Saëns und Widor geht dabei Hand in Hand mit der des Orgelbaus. Dabei spielt auch eine stufenlose Dynamik eine große Rolle, die bei der Jurine-Orgel durch einen Generalschweller maximiert wird, der trotz der geringen Registerzahl eine verblüffende Wirkung erzeugt. Auf die „pâte sonore“ kommt es an. So umschreibt der Orgelbauer Michel Jurine aus Lyon das klangliche Prinzip der neuen, den Instrumenten des genialen Orgelbauers Aristide Cavaillé-Coll nachgeahmten Orgel, die nun in Raum 2.83 steht und die umfangreiche Orgelsammlung um ein Instrument erweitert. Dass man in Frankreich einen Klang mit Kulinarischem, in diesem Fall einem Teig umschreibt, dürfte kein Zufall sein und deutet auf den hohen Stellenwert eines verschmelzenden und mischfähigen, orchestralen Klangs hin. Den statischen Klang der Orgelpfeife zu dynamisieren und ihm alle möglichen Farbfacetten abzugewinnen, ist eines der Ziele des Orgelbaus im späten 19. Jahrhundert. Der dynamischen Formbarkeit trägt die Jurine-Orgel durch ein zweifaches Schwellersystem Rechnung und die klassische Pfeifenansicht der Orgel wurde aufgegeben zugunsten eines vierteiligen Jalousieschwellers. Bonbon der Neuen ist die „voix humaine“, die Pfeifen von Joseph Merklin aus den 50er Jahren des 19. Jahrhunderts gelangten von einem aufgelösten Frauenkloster in Belgien über das Lager von Jurine nach Stuttgart, ihr dezenter Originalklang ist nun wieder zu hören. Der Stuttgarter Künstler Nikolaus Koliusis bringt auf den vier Flächen Himmelsbilder ins Spiel, die Weite und Nähe ebenso vermitteln wie einen Blick in die Tiefe des Alls.

ICH WERDE NICHT HASSEN (I shall not hate)
Von Izzeldin Abuelaish, in einer Monologfassung  für die Bühne von Silvia Armbruster und Ernst Konarek

"Am 16. Januar 2009 um 16:45 Uhr wurden israelische Panzergranaten in das Schlafzimmer meiner Töchter gefeuert. Bessan, Aya und Mayar waren sofort tot, mit ihnen ihre Cousine Noor. Weil das israelische Militär Journalisten den Zugang nach Gaza verboten hatte, gab ich einem israelischen Fernsehreporter jeden Tag ein Telefoninterview. Minuten nach dem Angriff rief ich ihn beim Sender an; er übertrug unser Telefonat in die Sendung. Die Nachricht ging blitzschnell um die Welt."

Dies ist die Geschichte von Dr. med. Abuelaish, einem palästinensischen Gynäkologen und Fruchtbarkeitsexperten. Er erzählt vom Alltag in Gaza, vom Warten an den israelischen Checkpoints, vom Familienleben zwischen Hoffnung und Verzweiflung und vom tödlichen Anschlag. Er hätte allen Grund Israel zu hassen, stattdessen kämpft er weiter für Verständigung und Versöhnung mit Israel: „Hass macht blind und führt zu irrationalem Denken und Verhalten. Frieden ist Menschlichkeit. Frieden bedeutet Respekt. Frieden ist ein offener Dialog. Heute notwendiger denn je."

Bei den Hamburger Privattheatertagen 2015 erhielt die Inszenierung von Ernst Konarek den Monica-Bleibtreu-Preis in der Kategorie „Bestes zeitgenössisches Drama“. Die Jury schreibt in ihrer Begründung: „Die Sparsamkeit der Mittel, der von verzweifeltem Humor getragene Ernst der Darstellung, der ungewöhnliche und überraschende Blick auf ein Thema, das wir längst zu kennen glaubten – nichts besseres kann uns Theaterzuschauern passieren, als daß wir unserer Gewißheiten beraubt und zur tätigen Hoffnung animiert werden, beglaubigt durch die Kraft eines Darstellers: Mohammad-Ali Behboudi.“

"Ein Abend von großer Intensität." – Stuttgarter Zeitung

"Das durch Fakten anrührende Kammerdrama geriet durch Mohammad-Ali Behboudis gefühlsintensive Interpretation und die reduzierte Ausstattung zu einem bewegenden Theaterabend" – Stuttgarter Nachrichten

"Eindringlich und in vielen Details schildert das Stück die demütigenden Schikanen, die Palästinenser unter israelischer Herrschaft zu erdulden haben (...) Der letzte Satz "Es ist Zeit, sich hinzusetzen und miteinander zu reden", schwingt lange in der Stille nach. Ein großartiges Stück“ - Göttinger Tageblatt

2010, 2011 und 2013 war Izzeldin Abuelaish für den Friedensnobelpreis nominiert