Ein Plädoyer für Menschlichkeit.
Mit Doris Kunstmann, Ron Williams, Benjamin Kernen.
Regie: Frank Matthus.
Es spielt das Tournee-Theater Thespiskarren.

Atlanta, Georgia, 1948: Miss Daisy verursacht mit ihrem Auto einen Unfall. Ihr Sohn Boolie kauft einen neuen Wagen und stellt den Schwarzen Hoke Coleburn als Chauffeur ein. Hoke, ein besonnener und lebenskluger Mann, steht im Kontrast zur egozentrischen Miss Daisy, die zunächst seine Dienste ablehnt. Mit Beharrlichkeit schafft es Hoke, Miss Daisy dazu zu bringen, in den Wagen zu steigen. Nach und nach entwickelt sich eine respektvolle Sympathie
zwischen den beiden.
Die gesellschaftlichen Spannungen der Rassentrennung in den USA zu dieser Zeit bilden den Hintergrund dieses Stücks, das 1988 den Pulitzerpreis gewann.
Die Hollywood-Verfilmung von 1989 mit Jessica Tandy und Morgan Freeman war ein Sensationserfolg, lockte Millionen Zuschauerinnen und Zuschauer in die Kinos und erhielt vier Oscars.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Mit “Nora: Breaking the Dollhouse” versetzen die silent ladies_ Henrik Ibsens Nora in die Gegenwart und geben diesem Theaterklassiker einen queer-feministischen Anstrich.

Was bedeutet die Ehe in 2024? Wie sieht das “sie-lebten-glücklich-und-zufrieden-bis-an-ihr-Lebensende” im Alltag aus? Für Frauen* verschärft eine Heirat nach wie vor die gesellschaftliche Ungleichheit, da diese staatlich kontrollierte Form des Zusammenlebens immer noch auf die Vorteile von Männern* ausgerichtet ist.

In der Theaterperformance bewegen sich die drei Spieler:innen in einer abstrakten Welt, die parabelhaft für unsere Gesellschaft steht. Mit ihrer fünften Produktion stellen die silent ladies_ das Puppenhaus humoristisch auf den Kopf, um die Frage zu stellen: Was könnte anstatt der Ehe kommen?

„Unangestrengter und ungekünstelter Jazz ist da geboten ... mit warmem und melodiösem Spiel ... Der neue Star am Jazz-Himmel“ - so beschreiben die Nürnberger Nachrichten den Ausnahmemusiker. Markus Harm gilt als einer der führenden deutschen Altsaxophonisten seiner Generation.
Nach dem Saxophon-Studium an der Hochschule für Musik in Nürnberg tourte Harm europaweit mit zahlreichen Ensembles als Sideman und Bandleader seiner eigenen Projekte. Seit 2022 lehrt er als Professor für Jazz-Saxophon an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.
Harm ist auf mehr als 50 Veröffentlichungen zu hören, im Jahre 2023 erschien bereits sein viertes Solo-Album „Foresight“ bei Double Moon Records. „Überzeugend an seiner Musik ist die Vielfalt der stilistischen Kniffe, mit denen er jedem Stück seine unverwechselbare Eigenart zwischen balladesker Weichheit und der Rasanz von Hardbop-Stücken verleiht.“ Jazzpodium
Mit Andreas Feith, Martin Gjakonovski und Vladimir Kostadinovic vereint Harm drei der angesagten Jazzmusiker Europas zu seinem Quartett. Die vier Virtuosen kreieren einen unverwechselbaren Bandsound, geprägt von jahrzehntelanger Spielerfahrung und getragen von intuitiver und risikofreudiger Improvisation auf höchstem Niveau.

Markus Harm – altosax, sopranosax
Andreas Feith – piano
Martin Gjakonovski – bass
Vladimir Kostadinovic – drums

Kabarettfans wissen: rote Schuhe, schwarzer Hut – das ist der Binser Helmut. Und „Ha?“ heißt sein nagelneues Programm.
In einer wissenschaftlich höchst fundierten Umfrage wurden in 100 bayerischen Großraumdiscos bei dröhnenden Beats jeweils 100 Menschen befragt, wie das neue Programm von Helmut Binser heißen soll.
Die Antwort war eindeutig und einstimmig: Ha?
Das Ergebnis passt dem pragmatischen Musikkabarettisten natürlich sehr gut. Der „Binser“ – wie er von seinen Fans liebevoll genannt wird – hat das halt schon sein Leben lang geübt: genau hinschauen und dann einfach sagen, was Sache ist. „Ich fahre zum Auftrittsort und wenn die Zuschauer so viel gelacht haben, dass ihnen der Bauch weh tut, fahre ich wieder heim. Das gibt es nicht in vielen Berufen…“
Legendär ist seine Art, komplexe Zusammenhänge über die bayerische Lebenswirklichkeit wunderbar ironisch und doch haargenau auf den Punkt zu bringen. Das tut er auf so grundentspannt geniale und feinsinnig brachiale Art, dass sein begeistertes Publikum beständig in unkontrollierte Lachanfälle verfällt.
Thematisch dreht sich beim Binser alles um das Leben auf dem Land. Helmut Binser ist ein genauer Beobachter des Alltäglichen und bedient sich gerne realer Vorbilder, die er hin und wieder gnadenlos überzeichnet.
Seine schrägen Bühnenfiguren und ihre teilweise abstrusen Erlebnisse treiben das vergnügte Publikum zu heftigen Jubelstürmen. Oft nimmt er dabei die Rolle des unbedarften, naiven Betrachters ein, der die Dinge aus seiner – zugegeben oft sehr eigenen – Sicht kommentiert. Seine Geschichten und Lieder sind zum Brüllen komisch, sein spitzbübischer, selbstironischer Humor unschlagbar und seine nahbare Bodenständigkeit bereits legendär.
Soll heißen: Binser. Neues Programm. Wird gut. Hingehen!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Literatur und ihre Vermittler
Lesung & Gespräch
Moderation: Carolin Callies

"Ich schreib bitte bleib und sitz und lies mich ich habe noch Buchstaben unter der Beuge", heißt es im Gedicht „Ruf mich Liebste Wunde” von Nancy Hünger, deren Texte sowohl Sehnsuchtsprotokolle als auch Nachtgesänge sind. Ihr Werk umfasst sechs Publikationen aus Gedichten und Prosa. Seit 2022 leitet Nancy Hünger das Studio Literatur und Theater an der Universität Tübingen, aus deren Schmiede Autor:innen wie Mariana Leky oder Jan Snela hervorgegangen sind. Hier können sich Studierende aller Fachbereiche im literarischen Schreiben ausprobieren. Im Mittelpunkt steht die eigene Kreativität, es geht aber auch um die Umsetzung auf der Bühne, im Radio oder auf dem Lesepodium. Im Gespräch mit Carolin Callies wird es an diesem Abend um das eigene und um das fremde Schreiben gehen, um die Möglichkeiten, Literatur zu vermitteln und auf die Bühne zu bringen – und um die Frage, wann das Schreiben, die Nacht und die Sehnsucht enden. Nancy Hünger, geboren 1981 in Weimar, studierte Freie Kunst an der Bauhaus-Universität Weimar und verschrieb sich danach ganz der Literatur. Zuletzt erschienen „Ein wenig Musik zum Abschied wäre trotzdem nett” (Edition Azur, 2017) und „4 Uhr kommt der Hund. Ein unglückliches Sprechen” (Edition Azur, 2020).

Gefördert vom Ministerium für Kultus, Jugend und Sport Baden-Württemberg

Als Rock-Klassiker von DEEP PURPLE wie HIGHWAY STAR, SPEED KING, CHILD IN TIME, BURN oder das legendäre SMOKE ON THE WATER, die Hardrock-Szene in den 70er Jahren entstanden ließen, waren diese 5 Musikerinnen noch gar nicht geboren!
Die gut zweistündige Bühnen-Performance mit ihrem leidenschaftlichen, energiegeladenen Temperament vermittelt einen authentischen Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und überzeugt Unbedarfte wie Szene-Veteranen gleichermaßen. Nur wenige Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen. Darauf wurde auch Ian Paice, der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple und das aktuell einzig verbliebene Gründungsmitglied von Deep Purple, aufmerksam und ist seitdem so sehr begeistert, dass er sogar auf einem gemeinsamen Konzert in Graz mit Ihnen spielte. Danach sagte er: „Es macht wirklich viel Spaß mit ihnen zu spielen. Sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen.“
Die Besetzung von „Strange Kind Of Women – The Classic Deep Purple Years“ bilden fünf professionelle, international agierende Musikerinnen, die in Italien Bewunderung und Berühmtheit genießen: Alteria, die man als Sängerin ihrer eigenen Alternative Rockband „Alteria“ kennt und Gitarristin Eliana Cargnelutti, die neue Hoffnung des italienischen Blues-Rocks. Begleitet werden sie von Chiara Cotugno am Schlagzeug, Margherita Gruden an den Keyboards und Elettra Pizzale am Bass.

Einlass: 19:30h

Vom 8. bis 13. Oktober 2024 feiert das Literaturfestival WORTWELTEN mit einer Vielzahl von Veranstaltungen das geschriebene und gesprochene Wort.
In diesem Jahr wollen wir mit dem thematischen Schwerpunkt „Augenblicke des Wandels“ die Literatur befragen, wie uns echter Wandel konkret gelingen kann, wie wir Grenzen überwinden können, um den Herausforderungen der Zukunft zu begegnen – und zwar: Jetzt! Wir folgen faszinierenden sowohl realen als auch fiktionalen Akteur*innen in uns fremde Welten und nehmen die sogenannten „Gamechanger“ – ungewöhnliche Begegnungen, biographische Brüche und Grenzüberschreitungen – in den Fokus. Und wir hoffen Sie begleiten uns dabei!
Die diesjährige Festivalausgabe eröffnet die aktuelle Ludwigsburger Stadtschreiberin Lucia Leidenfrost mit ihrem neuen, von ihren Eindrücken und Erfahrungen in Ludwigsburg geprägten Werk.

Di bis Fr 19 bis 21.30 Uhr, Sa 9:30 bis 21:30 Uhr, So 11 bis 20 Uhr

Am liebsten schnuppert Ferdinand friedlich an den Blumen auf seiner Wiese. Eines Tages kommen die Toreros aus Madrid. Sie sind auf der Suche nach einem furchterregenden Stier – und nehmen ausgerechnet Ferdinand mit. Doch Ferdinand hat seinen eigenen Kopf.

Mit viel Temperament und Witz erobert Ferdinand die Herzen der kleinen und großen Zuschauer. Spieldauer: 45 min. Ein Theaterstück für die ganze Familie! Altersempfehlung: Kindergarten – und Grundschulalter.

Der Stier Ferdinand erhielt den Publikumspreis der Kindertheatertage Rechberghausen als bestes Kindertheaterstück. „Ohne große Ausstattung, aber mit pfiffigen Kostümen und Requisiten bringen die beiden Schauspieler Themen wie Freundschaft, Anders-Sein und eben ein friedliches Miteinander mit Humor und Spannung auf die Bühne.“ SÜDWEST PRESSE

Einlass 14.30 Uhr

Die Auftritte des isländischen Troubadours Svavar Knùtur sind eine emotionale Achterbahnfahrt zwischen "zu Tränen gerührt" und "vor Lachen weinend", die einen nicht so schnell wieder loslassen.
Auf „isländisch und englisch“ (Rolling Stone) erzählt er mit „Ohnmacht erregende Stimme“ und „wundervolle Schlichtheit und ungefilterten Emotionen in seinen Songs“ (Rave Magazine) vom Schmerz der langen isländischen Winter, der 24-stündigen Schlaflosigkeit und Schönheit der isländischen Sommersonne.
Und dabei schafft es trotzdem, mit seinem Humor, seiner Leichtigkeit und der Freude am Leben, das Publikum vom ersten Moment an zu verzaubern und mitzureißen.
Svavar bezeichnet sich dabei selbst gerne als Public Health Troubadour: "I think I might be the broccoli of Singer-Songwriters, not the sexiest of the vegetables, but still veeeery good for you!"
Der Isländer ist ein unverfälscht Entertainer und außergewöhnlicher Musiker, der mit seinen Liedern & Geschichten über das inspirierende, harte Leben der Menschen am rauen isländischen Westfjord, den Blick in eine neue Welt öffnet und den aufs eigenen Leben damit verändert. Dabei verbindet er große Ernsthaftigkeit ganz selbstverständlich mit einem gekonnten schmunzeln.
Im Frühjahr 2024 erschien sein neues Album „Ahoy! Side B“, ein brodelndes Gemisch aus isländischen und englischen Songs.

Präsentiuert vom Feierabendkollektiv e.V. Stuttgart

Einlass um 19 Uhr

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Hotel Restaurant Lamm in Ostfildern.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen beschaulichen Ort im schönen Badnerland vor. Umgeben von Flüssen, Wiesen und hügeliger Landschaft liegt Muggenhofen. Das Dörfchen, fernab von jeglichem Großstadtgetümmel, aufregendem Nachtleben oder hektischem Umtrieb lädt in einer beharrlichen Beschaulichkeit dazu ein, dort seine Heimat zu finden.

Alles läuft seit Jahrzehnten in der gleichen Konstanz, Tag für Tag, Jahr für Jahr, bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Muggenhofner Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Muggenhofen? Und dann auch noch der Bürgermeister? Polizeihauptmeister Gustav Heberlein steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Vesperbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Neigeschmeckter, gar ein Ortsbewohner? Was hat Eulalia Schreiblinger mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates verstrickt?

Das Gänge-Menü wird vom Hotel Restaurant Lamm kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ein Stichwort aus dem Publikum und schon geht´s los: Die legendäre Stuttgarter Improgruppe "Die Maßschneiderei" zeigt Szenen zwischen HerzSchmerz und Drama, von himmelhochjauchzend bis ...naja, ziemlich betrübt. Im Mittelpunkt stehen Helden und Versager, Surfer und Golfer, Draufgänger und Hintermänner. Stets mit Humor und immer mit einem wahren Kern.

Einlass ab 19:30 Uhr

Haben Sie nicht auch schon mal davon geträumt, sich in einer Buchhandlung einschließen zu lassen und ungestört in Ihren Lieblingsbüchern zu stöbern? Wir laden Sie zu einem gemütlichen und ruhigen Abend in unsere Buchhandlung ein. Lassen Sie sich treiben, finden Sie Ihren neuen Lieblingsroman und genießen Sie unser kleines, aber feines Buffet mit Leckereien und Getränken.

Ein prachtvolles literarisches Sittengemälde aus dem Frankreich des 18. Jahrhunderts – und zugleich ein spannendes Stück um Macht, Manipulationen und Moral.

Die Marquise de Merteuil sinnt auf Rache: Da ihr Liebhaber sie verlassen hat, um die Klosterschülerin Cécile de Volanges zu heiraten, soll ihr Freund, der Vicomte de Valmont, die junge Frau noch vor der Hochzeit verführen. Valmont selbst hat sich jedoch eine weitaus schwierigere Aufgabe gestellt: Er möchte die tugendhafte Madame de Tourvel für sich gewinnen. Gelingt ihm beides, so verspricht ihm die Merteuil eine unvergleichliche Nacht als Belohnung. Es entspinnt sich ein komplexes Netz aus Intrigen, das umso gefährlicher wird, als echte Gefühle ins Spiel kommen.

Der 1782 erschienene Briefroman „Les Liaisons Dangereuses“ gilt als ein Klassiker der Weltliteratur. Der britische Dramatiker Christopher Hampton adaptierte den Stoff fürs Theater und verfasste auch das Drehbuch für die berühmte Verfilmung. Ihm gelang ein großes Liebesdrama und zugleich ein packender Machtkampf zweier intriganter Egomanen, die sich nicht an gesellschaftliche Normen gebunden fühlen und ihre Mitmenschen für die eigenen Zwecke missbrauchen. Das Stück biete einen „fesselnden Abend mit maliziösem Witz“, schrieb die New York Times.

Wir eröffnen die Spielzeit mit einer neuen opulenten Inszenierung von Ulrich Wiggers und Leif-Erik Heine („Cyrano de Bergerac“, „Kabale und Liebe“). Die Hauptrollen spielen Lisa Wildmann, Sven Mattke und Natalie O´Hara („Der Bergdoktor“)!

Vorstellungen 13.9. bis 19.10.2024

Mit Eva Gerngroß, Benedikt Haefner, Sven Mattke, Annette Mayer, Natalie O´Hara, Gideon Rapp, Lisa Wildmann
Regie Ulrich Wiggers
Bühne und Kostüme Leif-Erik Heine
Fechtchoreographie Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Annette Weinmann

In Würde altern ist für die Männer der Babyboomer- und Nachkriegsgeneration nicht einfach: Globalisierung, Digitalisierung, Gender Mainstreaming, etc. – die Zeiten haben sich geändert, aber nicht immer so, wie es sich die Mehrheit des heterosexuellen, männlichen Teils der Bevölkerung hierzulande gewünscht oder vorgestellt hat. Viele von ihnen möchten heute oft am liebsten unsichtbar sein und trotzdem noch immer und überall mitreden und mitbestimmen.

OLD MAN unternimmt den Versuch, die alten Männer der bundesdeutschen Mehrheitsgesellschaft der Jahrgänge 1945-64 mit ihren Bedürfnissen und Anliegen ernst zu nehmen, aber auch blinde Flecken in ihrer Selbstwahrnehmung zu benennen. Der Popmusikstil „Americana“, als Amalgam us-amerikanischer Roots- und Country Musik, eignet sich als Folie, um über Männer nachzudenken, die sich zeitlebens in ein anderes Leben träumten und wie keine andere Generation vor ihnen popkulturell geprägt wurde.

Braun, Schäfer, Vogel zeigen in einer Multi-Media-Performance Videointerviews eines Dokumentarfilmregisseurs, eine Band tritt mit eigens für den Abend geschriebenen Liedern auf, eine Sprecherin und ein Performer lesen Texte, eine sonore männliche Fernsehstimme brummt aus dem Off. Seniorenmode wird vorgeführt und am Lagerfeuer über die Unendlichkeit des Weltraums und die Endlichkeit der Männer und der Vätergeneration des 20.Jahrhunderts gesprochen.

Schauspiel und Maskentheater

Woyzeck braucht Geld für seine Familie. Er arbeitet als Soldat. Zusätzlich rasiert er den Hauptmann. Und der Doktor macht ihn zum Labortier. Woyzeck, die «Kreatur», ist ein Tier: Er pisst an die Wand wie ein Hund, wackelt mit den Ohren wie ein Esel und macht sich zum Affen. Seine Freundin Marie wird zur räudigen Katze, gut für eine ganze Soldatenzucht.

Das Kollektiv puls_de_kern zeigt «Woyzeck» als die in Büchners Dramenfragment angelegte Geschichte der Entmenschlichung: Sie erzählt vom Strudel der Entwürdigung, der alle Beteiligten tiefer zieht, bis eine Stimme ruft «Stich! Stich!». Es gibt kein Zurück.

Durch die Erzählung der Tieranalogien, wird das menschengemachte System, in dem wir auch heute stecken, offenbart: Ein System, das Kreaturen krank werden lässt.

Spiel: Marius Kob, Marius Alsleben, Anne Brüssau | Bühnenbild: Oliver «Scuba» Klauser | Regieassistenz: Marzella Ruegge | Regie, künstlerische Leitung: Iris Keller

Arkadina ist eine gefeierte Schlagersängerin, eine echte Diva, die den neumodischen Kompositionen ihres Sohnes Konstantin ablehnend bis spöttisch gegenübersteht. Als Konstantin auf dem Landgut am See der versammelten Gesellschaft das neueste Werk präsentiert, dargeboten von seiner großen Liebe Nina, eskaliert der Konflikt zwischen den Generationen.
Ab jetzt wird niemand mehr von den Wirrungen der Liebe verschont: Nina verliebt sich in den Schriftsteller Trigorin, der Lehrer Simon liebt Mascha, Mascha liebt Konstantin, Polina liebt den Arzt Dorn... Mehr und mehr wird die ländliche Idylle zum Schauplatz eines verzweifelten Kampfes aller um Liebe, Anerkennung und Ruhm.

Als „Meilenstein der russischen Literatur“ gefeiert, hat Tschechows berühmte tragische „Komödie“ auch knapp 130 Jahre nach Erscheinen nichts von ihrer Faszination verloren.
Das Theater der Altstadt zeigt den Klassiker in einer modernen Interpretation, in dem die Musik eine ganz eigene Rolle spielt.

„Es wären seine Werke, die ich auf eine Reise zu einem anderen Planeten mitnehmen würde.“ – Vladimir Nabokov

„Für mich bleibt Tschechow unerreicht: Er schrieb Komödien über das Leiden und die Sehnsüchte der Menschen. Und weil man davon gleichzeitig amüsiert ist und zerrissen wird, wirkt seine Kunst so eindringlich.“
– Woody Allen

„Ein Genie der Menschenliebe.“ – Eva Strittmatter

Ein prachtvolles literarisches Sittengemälde aus dem Frankreich des 18. Jahrhunderts – und zugleich ein spannendes Stück um Macht, Manipulationen und Moral.

Die Marquise de Merteuil sinnt auf Rache: Da ihr Liebhaber sie verlassen hat, um die Klosterschülerin Cécile de Volanges zu heiraten, soll ihr Freund, der Vicomte de Valmont, die junge Frau noch vor der Hochzeit verführen. Valmont selbst hat sich jedoch eine weitaus schwierigere Aufgabe gestellt: Er möchte die tugendhafte Madame de Tourvel für sich gewinnen. Gelingt ihm beides, so verspricht ihm die Merteuil eine unvergleichliche Nacht als Belohnung. Es entspinnt sich ein komplexes Netz aus Intrigen, das umso gefährlicher wird, als echte Gefühle ins Spiel kommen.

Der 1782 erschienene Briefroman „Les Liaisons Dangereuses“ gilt als ein Klassiker der Weltliteratur. Der britische Dramatiker Christopher Hampton adaptierte den Stoff fürs Theater und verfasste auch das Drehbuch für die berühmte Verfilmung. Ihm gelang ein großes Liebesdrama und zugleich ein packender Machtkampf zweier intriganter Egomanen, die sich nicht an gesellschaftliche Normen gebunden fühlen und ihre Mitmenschen für die eigenen Zwecke missbrauchen. Das Stück biete einen „fesselnden Abend mit maliziösem Witz“, schrieb die New York Times.

Wir eröffnen die Spielzeit mit einer neuen opulenten Inszenierung von Ulrich Wiggers und Leif-Erik Heine („Cyrano de Bergerac“, „Kabale und Liebe“). Die Hauptrollen spielen Lisa Wildmann, Sven Mattke und Natalie O´Hara („Der Bergdoktor“)!

Vorstellungen 13.9. bis 19.10.2024

Mit Eva Gerngroß, Benedikt Haefner, Sven Mattke, Annette Mayer, Natalie O´Hara, Gideon Rapp, Lisa Wildmann
Regie Ulrich Wiggers
Bühne und Kostüme Leif-Erik Heine
Fechtchoreographie Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Annette Weinmann

Die beiden go-to-guys für sorgsam eingepflegte Satire haben sich über die Landesgrenzen hinweg die Hände gereicht, um zu zeigen, dass Glück auch für sie ein Born der Freude sein kann. Nach all den Jahren der Grobheit und Renitenz (1989 – 2014) haben die beiden kabarettistischen Schwerenöter ihre Flegeljahre endlich hinter sich gebracht und entpuppen sich in ihrem neuen Opus als wunderschöne Schmetterlinge, die auf der Blumenwiese des Lebens leicht wie der Wind von Blüte zu Blüte flattern und ihre langen Zungen mit dem süßem Nektar der Liebe netzen.
Als notorische Spätentwickler haben sie sich erst jetzt und endlich den Wonnen der Welt öffnen können und räumen allen Kritikerinnen reumütig ein: „Ihr hattet Recht! In Vielem!“ Sie entschuldigen sich in aller Form, und dieses neue, nun gänzlich vollendete und an Großartigkeit und Pracht an nichts übertroffene Programm „Erlösung“ soll nicht nur dieselbe für alle bringen, die ebenfalls guten Willens sind, sondern die beiden Babe Magnets verstehen es als Wiedergutmachung für alle Kränkungen der Vergangenheit, als Geschenk ans gesamte Universum, vor allem an die Frauen.
Cuteness overload alert! Mit Pause.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Vom 8. bis 13. Oktober 2024 feiert das Literaturfestival WORTWELTEN mit einer Vielzahl von Veranstaltungen das geschriebene und gesprochene Wort.
In diesem Jahr wollen wir mit dem thematischen Schwerpunkt „Augenblicke des Wandels“ die Literatur befragen, wie uns echter Wandel konkret gelingen kann, wie wir Grenzen überwinden können, um den Herausforderungen der Zukunft zu begegnen – und zwar: Jetzt! Wir folgen faszinierenden sowohl realen als auch fiktionalen Akteur*innen in uns fremde Welten und nehmen die sogenannten „Gamechanger“ – ungewöhnliche Begegnungen, biographische Brüche und Grenzüberschreitungen – in den Fokus. Und wir hoffen Sie begleiten uns dabei!
Die diesjährige Festivalausgabe eröffnet die aktuelle Ludwigsburger Stadtschreiberin Lucia Leidenfrost mit ihrem neuen, von ihren Eindrücken und Erfahrungen in Ludwigsburg geprägten Werk.

Di bis Fr 19 bis 21.30 Uhr, Sa 9:30 bis 21:30 Uhr, So 11 bis 20 Uhr