Mit Groove und Move: Zum Auftakt des 4. Rother Percussionfestivals am 2. Mai begegnen sich mit Radek Szarek und Werner Treiber zwei virtuose Schlagwerker zum kreativen Crossover in der Kulturfabrik. Sie können ordentlich einheizen, aber auch ganz luftig-leicht klingen und zeigen somit einmal mehr, dass die Welt der Percussion ein ganzes Klanguniversum ist. Hier lässt sich mit den richtigen Beats ins Frühjahr starten.

 
Stargast ist der 1983 in Polen geborene Radek Szarek, Professor für Schlagzeug an der Hochschule für Musik in Nürnberg. Dort hatte er auch ab 2002 bei Hermann Schwander und Hans-Günther Brodmann (Jazz-Drum-Set) studiert und zeitgleich Unterricht beim renommierten amerikanischen Vibraphonisten Bill Molenhof erhalten. Szarek ist sowohl als Solist und Orchestermusiker in der Klassik, als auch als Jazz-Schlagzeuger bekannt (Nürnberger Symphonikern, Heilsbronner Kammerorchester, Ensemble Kontraste, Orkiestra Opery Nova, Siemens Symphonie Orchester, „Drums Fuzje“-Festival Bydgoszcz, Musikfest Kassel, Schlagzeug-Festival Opole, Internationale Orgelwoche Nürnberg, Jazz Festival Pinneberg). Szarek hat mit vielen Komponisten gearbeitet, mehrere Uraufführungen gespielt und für den BR, Naxos, Blue Records und Radio PiK aufgenommen. Zusammen mit dem für seine enorme stilistische Bandbreite bekannten Rother Schlagzeuger Werner Treiber, der in seiner inzwischen über 30jährigen Karriere auf Engagements im In- und Ausland und als Studiomusiker und Komponist zurückblicken kann, verspricht dieses Soirée-Konzert ganz im Zeichen des Sound of Percussion ein Abend voller Hochspannung zu werden.

TONY ANN

Nach vier ausverkauften Shows im Le 360 in Paris unternimmt der kanadische Pianist und Komponist Tony Ann nun seine erste Tournee durch Europa. Mit einer weltweiten Fangemeinde von über 5 Millionen in den sozialen Medien wird Ann mit seiner virtuosen Show auf Tour gehen und das Publikum mit Performances unterhalten, die die Grenzen des neoklassischen Genres erweitern. Mit Highlights aus seiner EPS-Trilogie "EMOTIONALLY (Blue, Orange, Red)", Pop-Kollaborationen und unveröffentlichten Tracks freut sich Ann darauf, seine Welt der Emotionen und Harmonien auf eine Bühne in Ihrer Nähe zu bringen.


TORSTEN GOODS -SOUL SEARCHING (einziges Konzert in Nbg in 2025)

Torsten Goods - vocals, guitars
Jan Miserre - keys
Thomas Stieger - bass
Christian Lettner - drums

Eine Quelle frischer „Feelgood Music“, beeinflusst von Jazz, Soul, Blues und den lockeren Westcoast/AOR Sounds der späten 70er in Kalifornien. Torsten Goods aktuelles Album „Soul Searching“ erzählt auch die sehr persönliche Geschichte der optischen Wandlung des „an der Gitarre ebenso wie als Sänger begnadeten“, laut SZ, „den man deswegen auch schon den ´deutschen George Benson´ genannt hat“. Nach dem umjubelten Konzert mit Till Brönner & Friends im letzten Jahr bringt Torsten Goods nun seine eigene Band und Show nach Wendelstein.

Torsten Goods ist einer von Deutschlands besten und erfolgreichsten Jazz-Gitarristen und Jazz-Pop/Soul-Sängern, kurz: der „deutsche George Benson“ (SZ). Der 40-jährige ist außerdem deutscher Musikautorenpreisträger und wurde für seine sechs bisherigen Solo-Alben, die meisten davon beim renommierten Jazzlabel ACT, zweimal für den Echo Jazznominiert. Goods zählt mit unzähligen Tourneen durch Deutschland, Russland, China und ganz Europa mit seiner eigenen Band zu den festen Größen der internationalen Szene. Zudem ist er an vielen anderen Projekten beteiligt, ist fester Bestandteil der Band von Sarah Connor, spielt Konzerte mit Till Brönner oder Nils Landgren und verantwortet die künstlerische Leitung des Festivals Jazz & Klassik Am Fluss in Erlangen. Sein letztes Album „Soul Searching“ stieg mit Platz 2 in die Media Control Jazz Charts im September 2023 ein.

Einlass: 19 Uhr

"Singing and Swinging with Nicki Parrott"

Nicki Parrott (b, voc), Frank Roberscheuten (cl, sax), Olaf Polziehn (p) u. Frits Landesbergen (dr)

Es ist der Traum der Jugend, Influencer zu sein und viele Follower zu haben. Die Swingfluencer sind anders: Sie überzeugen mit ihrer Musik ohne Internet. Die australische Sängerin und Kontrabassistin Nicki Parrott mit ihrem breiten Spektrum vom Modern bis Mainstream Jazz hat mit ihrem ideenreichen Spiel und der warm timbrierten Stimme treue Fans gewonnen. Am Bass gnadenlos zupackend, zieht sie mit ihrer gefühlvollen Art zu singen das Publikum in ihren Bann. Zusammen mit drei Topmusikern - darunter der in Weißenburg als Mitglied der "Three Wise Men" bereits bestens bekannte Frank Roberscheuten - lässt sie Titel quer durch das American Songbook swingen. «Swingfluencer» heisst denn auch die neueste im Sommer 2024 erschienene CD.

Mit Werkeinführung: Hintergrundinformationen zu Werk, Komponist und Darbietenden.

Im Leben des zumindest in Franken heute noch einigermaßen bekannten Ansbacher Dichters Johann Peter Uz (1720-1796) war Leipzig nur eine kurze, wiewohl etwas geheimnisvolle Station, aber in der Fantasie des Nürnberger Musikers und Autors Michael Kämmle hinterlässt dieser vom Frühjahr bis zum Hochsommer 1743 dauernde Aufenthalt bleibende Spuren, die bis heute reichen und zum Ausgangspunkt eines weit verzweigten literarischen und musikalischen Kosmos werden. Neben Uz taucht dabei auch ein etwas dubioser italienischer Edelmann namens Giovannini auf, der auf der Viola d´amore und der Violine brilliert und später unter dem Namen eines Grafen von Saint Germain in ganz Europa bekannt wurde, damals aber auch ein kleines Lied komponierte, das als „Aria di Giovannini“ in das Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach gelangte.

Rund um diese Figuren, zu denen sich noch ein Flötist namens Kleinknecht gesellt, der bald darauf Kapellmeister in Bayreuth und Ansbach werden sollte, rankt sich ein Programm, das gewissermaßen die Rekonstruktion eines fiktiven Konzertes darstellt, welches im März 1743 in Leipzig stattfand, und bei dem der Dichter Uz seiner ersten und vielleicht größten Liebe begegnete. Musikalisch gestaltet wurde dieses Konzert nicht nur von Giovannini, der einige Besonderheiten von Christoph Graupner im Gepäck hatte, bei denen neben der Viola d´amore auch die Oboe d´amore und die eher selten zu hörende Flauto d´amore als Solisten inszeniert werden, sondern auch vom Thomaskantor Johann Sebastian Bach, der höchstselbst am Cembalo das äußerst virtuose Solo in seinem Tripelkonzert übernahm und dazu noch einige Arien beisteuerte.

Die Neue Nürnberger Ratsmusik wandelt also, natürlich gewohnt virtuos und
farbenreich, auf den Spuren großer Meister und macht sich mit diesem Konzert
gewissermaßen ein Geschenk zu ihrem zwanzigsten Geburtstag, der 2024 gefeiert werden
kann. Michael Kämmle übernimmt dabei die Reiseleitung in die Vergangenheit und erhellt mit seiner launigen Moderation hoffentlich auch das eine oder andere Geheimnis …

Einlass: 18:00 Uhr

Musik ist seine große Leidenschaft, sein Lebenselixier und gleichzeitig größter
Antreiber: Was der Sänger, Songwriter, Produzent und Chartstürmer Nico Santos
anpackt, verwandelt sich in einen Hit. Sein Name ist Synonym für gute Vibes und
positive Energie. Wo auch immer das Ausnahmetalent die Bühne betritt löst Nico
Santos beim Publikum pure Begeisterung und ansteckende Euphorie aus. Das wird
der charismatische Künstler in diesem Sommer erneut eindrucksvoll unter Beweis
stellen, wenn er mit dem Stripped down-Set in intimer Atmosphäre für ganz
besondere, exklusive Live-Momente sorgen wird.

Seine Songs gehören zu den meistgespielten in Deutschland – dabei schreibt er nicht nur
für sich selbst, sondern extrem erfolgreich auch für andere Künstler. Die Kollabos mit
namhaften Künstlern, u.a. mit Sido oder Kontra K, sind so überraschend und vielseitig wie
die Bandbreite seiner eigenen Songs – Nico Santos ist aus der internationalen
Musiklandschaft nicht mehr wegzudenken. Das zeigte schon seine letzte erfolgreiche
Arena-Tournee mit über 60.000 begeisterten Besuchern.

Stripped down ist dabei ein ganz besonderes, sehr intimes Konzertformat: Fast wie ein
Akustikkonzert anmutend, wird das Set mit vier Musikern auskommen und sich voll und ganz
auf die Musik konzentrieren. Neu arrangierte Songs machen den Sound noch organischer,
so dass Künstler und Publikum ganz automatisch viel näher zusammenrücken – ein
exklusives Konzerterlebnis.
Neben Nico Santos aktuellen Hits wie „Human Being“ oder „Ray of Light“ werden auf der
Setliste auch Dauerbrenner wie „Rooftop“ oder „Play With Fire“ stehen. Auf „Geschlossene
Augen“, „Die Sonne“ oder „Himmel Leer“ - Hits seines deutschsprachigen Alias SANTOS -
dürfen sich die Fans ebenfalls freuen.

Mit jedem neuen Release zeigt Nico Santos, was für ein unglaubliches Talent in ihm
steckt.– mit mehr als weltweit 1 Milliarde gestreamten Songs zählt der Ausnahmekünstler
zu den populärsten und erfolgreichsten Künstlern unserer Zeit.

Nico Santos – DER HEADLINER zum 30. Jazz & Blues Open Wendelstein!

Einlass: 18.30 Uhr

Das Easy Listening Music Orchestra (ELMO), Deutschlands große Show der klassischen Unterhaltungsorchester, kommt mit neuem Programm nach Schwabach!

Die ELMO Bigband präsentiert Ihnen die Musik von Bert Kaempfert, James Last, Max Greger, Dave Daffodil, Roberto Delgado sowie viele weitere nostalgische Lieder aus den vergangenen Jahrzehnten.

Norbert Nagel wird die Konzertbesucher den gesamten Abend über im Orchester und als Solist mit Saxophon und Klarinette von seinen außergewöhnlichen musikalischen Interpretationen begeistern.

In der Trompetensektion wird der Ausnahmetrompeter Felice Civitareale für authentischen Bigband-Sound und herausragende solistische Höhepunkte sorgen.

Als Special Guest dürfen Sie die charmante Jazz-Sängerin Johanna Iser begrüßen, die den Songs von Barbra Streisand, Caterina Valente und einigen anderen neues Leben einhaucht.

Differenzierter Sound, exquisites Licht-Design sowie eine informative und angenehme Moderation garantieren ein Konzert-Erlebnis der Extra-Klasse für die gesamte Familie.

Einlass: 18:00 Uhr

Dirty Loops

Gegründet im Jahr 2008 von drei Freunden, Aron Mellergård, Jonah Nilsson und Henrik Linder, als Experiment, Dinge auszuprobieren, die über das hinausgehen, was in normalen Musiksessions als erlaubt gilt. Nach zwei Jahren, in denen sie populäre Melodien leicht verändert hatte, beschloss die Band, eine Coverversion von Lady Gagas "Just Dance" auf YouTube hochzuladen, um vielleicht den einen oder anderen Gig zu bekommen.

Weitere Cover-Videos wurden veröffentlicht und gewannen an Fahrt, was schließlich zu einem Plattenvertrag mit Andreas Carlsson und David Foster führte.
Das erste Album "Loopified" wurde 2014 veröffentlicht und enthielt überwiegend eigene Songs. Nach der Veröffentlichung gingen Dirty Loops auf Welttournee als Headliner und als Support für Maroon 5.

Laut Wikipedia gründete die Band 2018 eine Dream Theater Tribute Band, keines der Bandmitglieder hat eine Erinnerung daran, stimmt aber zu, dass es Spaß gemacht hätte, wenn es wahr wäre.
2020 erschien das Album "Phoenix" und 2021 arbeiteten Dirty Loops mit Cory Wong zusammen und veröffentlichten ihr Co-Album "Turbo". Im Jahr 2024 spielten Dirty Loops als Headliner einer großen USA/Kanada-Tour und bereiten sich derzeit auf eine einmonatige Europatournee im Herbst vor.


Judith Hill

Die Grammy-prämierte Sängerin, Songwriterin und Multiinstrumentalistin Judith Hill hat im April 2024 ihr neues Album "Letters From A Black Widow" veröffentlicht. Das 12-Song-Album präsentiert eine fesselnde Geschichte - von privatem Schmerz bis hin zu gemeinschaftlicher Transzendenz - und ist ihr bisher seelentragendstes Werk.

Jeder, der Judith Hills Geschichte verfolgt hat, wird "Letters from a Black Widow" als einen der atemberaubenden Albumtitel erkennen. Der in der Boulevardpresse geprägte Begriff "Black Widow" entstand nach dem Überdosis-Tod ihrer beiden Star-Kollaborateure Michael Jackson und Prince. Es wurde zu einem Schimpfwort, das Internet-Trolle auf die gefeierte Künstlerin schleuderten und Verschwörungstheorien und Schandkampagnen anheizten – ein Trauma, das fast eine Karriere beendet hätte, zu der auch ein Grammy für ihre Rolle in dem Oscar-prämierten Dokumentarfilm "20 Feet from Stardom" gehört.

Einlass: 18 Uhr

Das selbst ernannte Orakel Ludwig Bruckmeier schafft es immer wieder, im Gefängnis zu landen. Diesmal bringt es seine Bewährungshelferin aber fertig, ihn statt in Haft, im Pfarrhaus ihrer Gemeinde unterzubringen – samt strenger Bewährungsauflagen und elektronischer Fußfessel. Pfarrer Gottwald will den sich sträubenden Ludwig mithilfe seiner etwas steifen Pastoralreferentin Elisabeth auf den rechten Weg bringen. Ludwig jedoch stellt das Gotteshaus samt Pfarrhaus und Altersheim mit seinen „hellseherischen“ Fähigkeiten auf den Kopf. Auch vor dem Beichtstuhl macht er nicht Halt. Dort kommt es zu einer lukrativen Begegnung mit dem arg gebeutelten Ehemann seiner Bewährungshelferin. Die Pastoralreferentin Elisabeth muss nun ihre moralischen Tugenden arg überschreiten, um den orakelnden Ludwig vor einem erneuten Gefängnisaufenthalt zu retten.

Auf den Spuren von Leonard Cohen in der Stadtkirche Gunzenhausen

Für das „Hallelujah“ im Gunzenhäuser Gotteshaus zeichnet am 4. Mai 2025 das musikalisch-literarische Projekt „Sincerely, a Friend“ verantwortlich

Im Frühling wird das von der Kreativagentur korridor.co herausgegebene GUNZENHAUSEN UNDERGROUND Magazin ein Jahr alt. Um diesen Meilenstein zu feiern, hat sich die Redaktion etwas Besonderes einfallen lassen: Gemeinsam mit der Evangelischen Kirchengemeinde holt man am 4. Mai das hochklassige Cohen-Projekt „Sincerely, a Friend“ in die Stadtkirche St. Marien.

Einen besseren Ort als einen Sakralbau kann man sich für eine Hommage an den kanadischen Poeten und Singer-Songwriter Leonard Cohen gar nicht wünschen. Unter dem ehrwürdigen Gewölbe des Kirchenschiffs kommt der Zauber des Tribute-Abends, der unter anderem bereits in Ansbach, Merkendorf und Dinkelsbühl für volle, teils ausverkaufte Hallen sorgte, hervorragend zur Geltung.

Das Musiker-Trio Alessandro Mega (Gesang und Gitarre), Anja Lenz (Piano und Gesang) und Franziska Argmann (Violine und Gesang) interpretiert Cohens Songs ernsthaft und aufrichtig. Lieder wie „So Long, Marianne”, „Bird On The Wire”, „Dance Me To The End Of Love” und natürlich „Hallelujah” erzählen von den Höhen und Tiefen, Sehnsüchten und Abgründen aus einem inspirierenden Leben. Die charakteristische, raue Stimme des Sängers wird begleitet von zerbrechlich anmutenden Frauenstimmen. Das kraftvolle Piano und der treibende Bass harmonieren mit zartem Violinspiel und Gitarrenklängen. So entsteht eine musikalische Landschaft aus Gegensätzen. Mal düster und melancholisch, mal heiter und voller Ironie. Ganz so wie das Leben Leonard Cohens, das aus so vielen Facetten bestand: Kunst und Musik, Spiritualität, Glauben, Sexualität, Leidenschaft und Melancholie.

Poesie, spannende Anekdoten und Einblicke in die Künstlerbiografie – vorgetragen vom am Theater Ansbach engagierten Schauspieler und Regisseur Robert Arnold – ergänzen die Songs und sorgen für einen abwechslungsreichen Abend auf den Spuren des berühmten Musikers.

Karten sind auf reservix.de sowie an allen Reservix-Vorverkaufsstellen erhältlich.

Copyright: Katharina Meier / Spiegelhof Fotografie

Einlass: 18:00 Uhr

FRANK CHASTENIER TRIO „OVER THE YEARS“

Frank Chastenier führt sein Trio mit jener unnachahmlichen Eleganz, wie sie nur ganz wenige Pianisten für sich beanspruchen können. Er begeistert durch seine energiegeladenen Arrangements, die Publikum und Piano gleichermaßen zum Kochen bringen und natürlich im Besonderen durch die einzigartigen Balladeninterpretationen mit dem legendären Chastenier-Sound. Seine langjährigen Weggefährten, Deutschlands Edelbassist Christian von Kaphengst und der großartige Schlagzeuger der WDR Big Band Hans Dekker begleiten ebenso einfühlsam wie ausdrucksstark einen der wohl führenden Jazzpianisten der Republik.

In seiner mittlerweile fast 50 jährigen Bühnenlaufbahn hat Frank Chastenier unzählige musikalische Projekte initiiert und mitgestaltet.
Die musikalische Vielseitigkeit des Frank Chastenier in den Konzerten und bei seinen mittlerweile über 70 Album-Aufnahmen beeindruckte zahlreiche Jazz-Größen,

Einlass: 19 Uhr

Journalistin Elisa will herausfinden, wer ihre Mutter Gabi getötet und im Thannhausener Galgenwald aufgehängt hat. Die Liste der Verdächtigen ist lang: Kurz vor ihrem Tod hatte Gabi Streit mit ihrem Chef und Ex-Lebensgefährten, dem Bordellbesitzer des „STARSHIP“. Influencer und Buchautor Flo weist eine Verbindung zum Galgenwald auf und selbst die LKA-Ermittler geraten in Elisas Visier, denn beide bergen ein Geheimnis. Als eine weitere Tote gefunden wird, läuft Elisa die Zeit davon. Schafft sie es, den Mörder zu finden, ehe das nächste Opfer am Galgen baumelt?

Die „Kulturhäppchen“ präsentieren einmal pro Monat an einem Donnerstag rund 60 Minuten Kultur und dazu ein passendes Häppchen.

Theater, Kabarett, Musik, Bilder, Lesungen - das alles bieten die Kulturhäppchen!
Lustig, besinnlich, informativ, ergreifend, gruselig - das sind die Kulturhäppchen!

Genießen Sie einen unbeschwerten Abend mit hervorragenden Künstlern. Jeder Monat steht unter einem anderen Motto!

Gregor nimmt euch mit in sein Wohnzimmer…
Es ist das erste Mal seit vielen Jahren, dass Gregor Meyle in kleinerer Besetzung auf eine Tournee, durch ausgewählte Locations geht. Er wird mit einer Hand Musikern seiner Band begleitet, aber es wird etwas ruhiger, nachdenklicher und gemütlicher. Gregor lädt in sein Wohnzimmer ein und gibt den perfekten Gastgeber!
Normalerweise tritt Gregor Meyle immer mit seiner großen Band auf, auf der "Wohnzimmertour" wird es nun etwas limitiertes und intimer. Mehr Freiraum für die Songs, die Gregor zumeist ganz allein schreibt und sie so auf seine ganz eigene Art und Weise präsentieren kann – er nimmt das Publikum und seine Fans mit auf eine Reise durch sein Leben, seine Vergangenheit bis hin zur Gegenwart. Viele kennen Gregor Meyle aus zahlreichen TV-Formaten wie „Sing meinen Song – das Tauschkonzert, „Meylensteine“ und aktuell „Your Songs“ für das sogar Showgrößen wie Robbie Williams anreisten, um zwischen Meyle und Jeanette Biedermann auf der ARD- Couch Platz zu nehmen. Die TV-Zuschauer lieben den Songpoeten mit Hut, Brille und Gitarre. Aber wer noch keine Gregor-Meyle-Konzert erlebt hat, sollte das 2025 schleunigst nachholen. Ein äußerst vielfältiger Künstler, dessen farbenfrohes Wesen ihm auf dem aktuellen Album „Individualität“ wahrlich ins Gesicht gezeichnet ist.

Er ist der symphatische niederbayerische Barde, den jeder kennt. Nicht nur ein gewichtiger Könner an seiner Gitarre, sondern auch ein Wortakrobat. Ein Tausendsassa und der eigentliche Erfinder des bayrischen Musik-Kabaretts - Fredl Fesl! Sobald er das Fensterln bei der Liesl oder die Moritat vom Ritter
Hadubrand besang und sich dazu selbst auf der Gitarre begleitete, hatte er das lachende Publikum auf seiner Seite. 30 Jahre stand der bayerische Liedermacher Fredl Fesl auf der Bühne. Neben den satirisch angehauchten und lustigen Liedtexten wurden die minutenlangen ironischen Anmoderationen das Markenzeichen von Fredl Fesl.
Im oberfränkischen Hof an der Saale gibt es einen Musiker, der den niederbayerischen Dialekt zweifelsohne beherrscht und dem die Lieder vertrauter sind wie keinem anderen, da er sie seit seinem fünfzehnten Lebensjahr auf Kassetten und Schallplatten „rauf und runter“ hört. Musiker,
Liederist, Entertainer und Radio-Moderator Gery Gerspitzer bringt in seinem neuen Solo-Programm, dem „Fredl Fesl-Abend“, das Können des Urgesteins erneut auf die bayerischen Bühnen und lässt sein mächtiges Liedgut originalgetreu erklingen. Gery Gerspitzer stellte ein Best-Of-Programm auf die Beine, das seinesgleichen sucht. Seit März 2018 geht er mit seinem „Fredl Fesl-Abend“ erfolgreich auf Tour und sorgt mit den unvergesslichen Liedern für kurzweilige Abende mit Lachgarantie. Ob das „Fußballlied“, „Das Lied vom Rausch“, oder der„Königsjodler“ - er hat sie alle im Gepäck. Mit Flanellhemd, Gitarre und einem gefüllten Bierglas tritt Gery Gerspitzer vor sein Publikum und lässt zwei Stunden lang Revue passieren und Erinnerungen wach werden an einen Mann, der bayerische Musikgeschichte
schrieb - Fredl Fesl.

Hey HÄNS spielen eine einzigartige Mischung aus Pop und Weltmusik. Eingängige Songs, aussergewöhnlich arrangiert, virtuos gespielt und auf bayerisch gesungen.

Für die vier Musiker und Freunde begann alles mit der Lust gemeinsam Musik zu machen. Häns Czernik ist die Stimme der Band und spielt ausserdem Gitarre, Klarinette und Sax. Er war 17 Jahre Sänger der Formation Luz amoi und erhielt 2022 den Kultur-Anerkennungspreis des Landkreises Freising. Sandra Riegers zauberhaftes Geigenspiel, Anne Stehrer am Bass und Multiinstrumentalist Sascha Ibl an Drums und Gitarre machen den Sound von Hey HÄNS einzigartig und komplett.

Copyright: Hey HÄNS

Einlass: 19:00 Uhr

Das selbst ernannte Orakel Ludwig Bruckmeier schafft es immer wieder, im Gefängnis zu landen. Diesmal bringt es seine Bewährungshelferin aber fertig, ihn statt in Haft, im Pfarrhaus ihrer Gemeinde unterzubringen – samt strenger Bewährungsauflagen und elektronischer Fußfessel. Pfarrer Gottwald will den sich sträubenden Ludwig mithilfe seiner etwas steifen Pastoralreferentin Elisabeth auf den rechten Weg bringen. Ludwig jedoch stellt das Gotteshaus samt Pfarrhaus und Altersheim mit seinen „hellseherischen“ Fähigkeiten auf den Kopf. Auch vor dem Beichtstuhl macht er nicht Halt. Dort kommt es zu einer lukrativen Begegnung mit dem arg gebeutelten Ehemann seiner Bewährungshelferin. Die Pastoralreferentin Elisabeth muss nun ihre moralischen Tugenden arg überschreiten, um den orakelnden Ludwig vor einem erneuten Gefängnisaufenthalt zu retten.

Ob als Grantler auf der Bühne oder als Leiter der Spurensicherung im Franken-Tatort: Matthias Egersdörfer ist schon seit Langem über die Grenzen Frankens hinaus Kult. Jetzt wird er mit dem Deutschen Kabarettpreis ausgezeichnet. "Mit Mut, Vielseitigkeit und Beharrlichkeit hat sich Egersdörfer über viele Jahre hinweg seinen Platz in der deutschen Kabarettszene erobert"heißt es in der Begründung des Nürnberger  Burgtheaters. Kompromisslos und manchmal verstörend lote sein nicht immer sympathisches Bühnenego die Schmerzgrenzen aus. Wie wahr!
In der Früh fängt es manchmal an, dass der Himmel ohne Vorwarnung auf dich herunterstürzt. Die Frau hat zu wenig oder zu viel geschlafen. Sie redet drauflos. Unter einer Lawine aus Wörtern wirst du verschüttet. Da hast du noch keinen Schluck Kaffee getrunken. Du bist froh, dass die Erdanziehungskraft funktioniert und warst gerade dabei, deine Finger zu zählen. Schlimm an der Situation ist die hohe Geschwindigkeit, mit der die Wörter gesprochen werden. Schlimm ist das Gerenne der Mitmenschen in den Straßen, das Rasen der Traktoren über die Felder, die Hochgeschwindigkeit, mit der die Nachrichten und Katastrophen blitzen und donnern. Es ist einige Jahre her, dass der Egers einmal in einer Küche gearbeitet hat. Die Küchenchefin hat in kurzer Zeit dreihundert Mal zu ihm gesagt, dass er sich beeilen soll. Der Egers hat es versucht. Aber es ging nicht schneller. Der Egers ist langsam. Er schneidet Zwiebeln langsam, denkt langsam und spricht meistens nicht besonders schnell. In dieser Langsamkeit hat er auch das neue Programm geschrieben. Das hat sehr lange gedauert. Buchstabe um Buchstabe, Wort um Wort. Satz um Satz. Mit einer trägen Wucht stemmt sich der Kabarettist darin gegen die Schnelligkeit der Welt. Der ganze Abend feiert die Langsamkeit und deswegen werden auch die Geschichten nicht in erhöhtem Tempo vorgetragen. Aber Sie brauchen sich als Zuschauer keine Sorgen zu machen, dass Sie wegen der geringen Geschwindigkeit vielleicht müde werden. Weil es gut sein kann, dass der Egers einmal eine Wut bekommt. Er regt sich ja oft einmal auf wegen Allem und Nichts. Und da wachen Sie dann schon wieder auf. 

Posthum treffen Seine Majestät König Ludwig II und Nervenarzt Dr. Bernhard von Gudden aufeinander. Da sind Emotionen voller Leidenschaft vorprogrammiert!
Gudden, der das Gutachten, das seinerzeit zur Entmündigung des Königs führte, anfertigte, sieht sich anfangs den massiven Vorwürfen Ludwigs II ausgesetzt. Er hätte eine Ferndiagnose gestellt, wäre seinem Berufsstand unwürdig und letztendlich mitschuldig am tragischen Tod des Monarchen.
Doch Gudden verteidigt sich, die beiden kommen sich im Gespräch näher und siehe da: Die Zwei haben scheinbar mehr Gemeinsamkeiten als anfänglich gedacht, nicht zuletzt den kalten Tod im See.
Interessante Perspektiven kommen ans Licht, nicht nur Ludwig fühlt sich unverstanden, auch Dr. Gudden vermisst die ihm seiner Meinung nach zustehende Anerkennung. Schließlich war er medizinisch seiner Zeit weit voraus, wie auch der König, der am liebsten mit einem Fluggerät über den Alpsee geflogen wäre! Was aber von dem engagierten Mediziner im Gedächtnis bleibt ist die Königskatastrophe.
In dem Zweipersonenstück werden intensiv und ernsthaft recherchierte historische Fakten auf eine humoristische Art und Weise eingeflochten in eine fiktive Bühnenhandlung, bei der so manche Wendung für Überraschung sorgt, nicht zuletzt landet phasenweise sogar Dr. Gudden selbst auf der Therapiecouch.
Die beiden waren live dabei: Können sie am Ende vielleicht sogar die Todesumstände ein für allemal aufklären?

Sie haben Kinder? Glückwunsch!
Und dann hört sich der Alltag so an:
„Ich kann alleine…!“
„Das ist unfair!“
„Alle anderen dürfen aber!“
Dazu Medienalltag mit „A ram sam sam“, Kinder wollen nicht ins Bett und das Essen schmeckt ihnen irgendwie auch nie.
Man hätte auch nie gedacht, dass man ein Brot tatsächlich falsch durchschneiden kann.
Ständig große Worte von kleinen Stühlen. Wer da mal zwischendurch entschleunigen möchte, schaut seinen Kindern morgens einfach beim Anziehen zu.
Und dann gibt es noch die elterlichen Zweifel: Wie setze ich Grenzen - bin ich zu streng oder bin ich zu locker?
Wie rede ich mit meinem Kind, dass es mir auch tatsächlich zuhört?
Ist mein Kind reif für die Schule, und wenn ja, für welche?
Bin ich reif für die Therapie, und wenn ja, wer bezahlt mir die?
Keine Sorge:
Diplom-Pädagoge, Familiencoach, zweifacher Vater und SPIEGEL-Bestseller-Autor Matthias Jung kommt mit seinem Programm allen Erziehungsberechtigten zu Hilfe. Er liefert Antworten auf Fragen, die Eltern bewegen. Immer positiv. Dazu faktenreich und voller Leichtigkeit und Freude.
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