Projekt zum Thema des Wissenschaftsjahres 2024 "Freiheit"
in Zusammenarbeit mit dem Centre for Asian Transcultural Studies (CATS) und der China-Schul-Akademie in Kooperation mit der Heidelberger Akademie der Wissenschaften und dem Vermittlungsprogramm "China in die Schulen!" des Konfuzius-Instituts an der Uni Heidelberg.

Auftragswerke von Ying Wang (UA) und Yiran Zhao (UA) sowie "Public opinion Descends upon its Demonstrators" von Robert Ashley und Motetten von Guillaume de Machaut

Das Jahr 2024 ist geprägt von Jubiläen politisch relevanter Ereignisse, die jeweils mit Freiheitsverhandlungen verknüpft sind, wie die Verabschiedung des Grundgesetzes für die Bundesrepublik 1949, der Mauerfall oder das „Tian’anmen-Massaker“ in China 1989. Freiheit ist eine Grundvoraussetzung für den politischen Menschen; seine Teilhabe ist gekennzeichnet durch die Möglichkeit der Kommunikation zwischen Regierten und Regierenden. Eine Kommunikationsform im Zusammenhang mit Freiheitskämpfen ist die Musik. In China besteht eine sehr lange Tradition der kritischen Auseinandersetzung von Dichtern und Komponisten mit den herrschenden Verhältnissen über ihre Stücke. Dieser Tradition folgend werden sich die chinesischen Komponistinnen Ying WANG und Yiran ZHAO in eigens für das Projekt in Auftrag gegebenen Neukompositionen mit dem Thema „Freiheit“ in China künstlerisch auseinandersetzen, wodurch das Projekt einen Freiraum für die Kunst eröffnet, der in China theoretisch gegeben sein sollte, aber nicht wird. Diesen Neukompositionen werden Robert ASHLEYs Public Opinion Descends upon its Demonstrators (1961) sowie Motetten aus dem 14. Jh. gegenübergestellt, die sich jeweils mit Freiheit auseinandersetzen.

SCHOLA HEIDELBERG
ensemble aisthesis
Leitung | Ekkehard Windrich

Einlass: 18:30Uhr

Endlich holen wir uns DIE deutschsprachige A-Cappella-Band ins Haus:

MAYBEBOP ist immer noch da, reifer an Jahren und unverbrauchter denn je. In ihrer neuen Show präsentieren sie einen dampfenden Kessel neuer Songs: vom kabarettistischen Höhenflug zur sprachlich wahnwitzigen Albernheit, von berührender Ballade zu aufreibendem Elektropunk, vom Gute-Laune-Ohrwurm zur bissigen Satire überrascht jede Nummer aufs Neue. Dabei sind die Jungs unerreicht uneitel und noch sympathischer, spontaner und souveräner als beim letzten Mal. Also alles wie immer.

Muss man mögen ist das zwölfte Bühnenprogramm nach über 20 gemeinsamen Jahren. Wie man nach einer solch langen Zeit noch immer dermaßen frisch klingen kann? Eigentlich ganz einfach: Der Gesangsvierer hat sich nie auf eine Masche festgelegt, sondern entwickelt seine Kunst ständig weiter. Jeder Abend ist eine Bestandsaufnahme, in jeder Konzertminute misst sich die Band am Hier und Jetzt. Musik, Sound und Licht sowie Video sind miteinander verwoben und bilden ein Gesamterlebnis, das in der Kultur-Szene herausragend und einzigartig ist.

MAYBEBOP mag man – oder man kennt sie nicht. Hat man sie erstmal kennengelernt, bleibt einem keine Wahl: Muss man mögen.

Einlass ab 17:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass: 19:00 Uhr

In Finnland heißen die Nordlichter "Revontulet", was wörtlich übersetzt "Feuerfuchs" bedeutet. Der Mythos besagt, dass Feuerfüchse mit ihren Ruten Funken und Schneeflocken aufwirbeln und so die zauberhafte Aurora erschufen. Diese Geschichte inspirierte zu einer zu einer musikalischen, lyrischen und visuellen Live-Performance.

Mit Angelika Baumgartner (Stimme)
Renate Kohl, Jochen Bauer und Elijas Völker (Saxofone)
Szenografie: Stefan Schneider
Dramaturgie: Susanne Mautz
Für alle ab 8 Jahren

Copyright: Theater Oliv

Einlass: 19 Uhr

Extreme Metal Tribute Festival

Bolt Thrower Tribute (performed by Spearhead)
Hypocrisy Tribute (performed by Chaos and Confusion)
Bathory Tribute (performed by Blood Fire Death)

Einlass: 19:00

Frei nach dem schwedischen Kinderbuchklassiker von Barbro Lindgren-Enskog
In einer großen Stadt wohnte in einem riesigen Hochhaus ein Mädchen zusammen mit ihrer Mutter, ganz oben unterm Dach. Das Mädchen hätte so gern einen Hund gehabt, aber ihre Mutter erlaubt es ihr nicht. Am liebsten saß das Mädchen am Fenster und beobachtete alles, was unten auf der Straße geschah.
Im selben Haus lebte ein Mann. Von oben sah er ganz klein aus, deshalb nannte sie ihn „kleiner Onkel“. Der Mann war sehr allein. Er hätte so gern einen Freund gehabt. Niemand mochte ihn, obwohl er nett und freundlich war. Das machte ihn sehr traurig. In seiner Not hängte er überall Zettel auf, auf denen stand: „Kleiner einsamer Onkel sucht einen Freund“. Dann wartete er.
Eines schönen Frühlingstages lief ihm ein Hund zu und legte zärtlich seine kalte Nase in seine Hand…

Die Veranstaltung ist leider ausgebucht

Comedy Royal – Die knallvergnügte Comedy MixShow im Sapperlot. Jede Mixshow mit drei der besten Comedians der Szene hautnah & echt moderiert von Michael Eller.

Lass Euch überraschen!

Einlass: 18:30

Mail an info@sapperlottheater.de

„Die resiliente Demokratie braucht kein Feindbild, aber einen starken Sinn für das, was Menschen miteinander verbindet und zusammenhält.“

Gemeinsinn ist ein sechster, sozialer Sinn, der darauf baut, dass der Mensch mitfühlend, solidarisch, respektvoll, brüderlich und schwesterlich mit anderen Menschen verbunden ist. Die gegenwärtigen Debatten sind jedoch von schroffen Alternativen geprägt: Brauchen wir universale Werte, oder müssen die Eigenarten unterschiedlicher Nationen und Kulturen anerkannt werden? Ist die Linderung von Not eine Sache des zivilgesellschaftlichen Engagements oder befestigt man damit ungerechte Strukturen, die nur der Staat ändern kann?
Aleida Assmann zeigt, dass diese Fragen falsch gestellt sind. Denn wir brauchen beides: universale Werte und den Respekt vor kollektiven Identitäten. Und zivilgesellschaftliches Engagement ist sehr wohl in der Lage, Strukturen zu verändern. Auf der Spur von Schlüsselbegriffen wie Solidarität, Brüderlichkeit, Mitmenschlichkeit, Nächstenliebe, Empathie und Respekt und in der Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Menschenbildern und Beziehungsstrukturen innerhalb und außerhalb Europas bestimmt Aleida Assmann neu, was Gemeinsinn sein kann. Dabei fragt sie nach den Grundlagen einer demokratischen politischen Kultur und zeigt die Wirkungskraft von Gemeinsinn konkret an ermutigenden Beispielen von Schwimmbädern und Stolpersteinen bis hin zu Aufräumaktionen und Tafeln.


Aleida Assmann ist emeritierte Professorin für Anglistik und Allgemeine Literaturwissenschaft an der Universität Konstanz. Sie wurde vielfach ausgezeichnet, u. a. mit dem A. H.-Heineken-Preis für Geschichte (2014) sowie zusammen mit ihrem Mann Jan Assmann mit dem Balzan Preis (2017) und dem Friedenspreis des Deutschen Buchhandels (2018).

Im Rahmen des International Science Festival – Geist Heidelberg

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Das Requiem in d-Moll aus dem Jahr 1791 ist Wolfgang Amadeus Mozarts letzte Komposition und ist eines seiner beliebtesten und am höchsten eingeschätzten Werke. Mozart starb während der Komposition.
Zu Beginn des Konzertes erklingen Auszüge aus Mozarts Versperae solennes.

Einlass: 16:15Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

„Als Schriftsteller bin ich die Seele, die Erinnerung und das Gewissen unserer Zeit.“

Yavuz Ekinci, Kurde, beleuchtet in seinen Büchern vor allem das Schicksal seines Volkes. In der Türkei wurde er wegen „terroristischer Propaganda“ zu einer Gefängnisstrafe auf Bewährung verurteilt, weil er sich 2013 in einem Tweet mit Kurden solidarisiert hatte. Doch Ekinci lässt sich nicht einschüchtern. Schriftsteller seien Menschen, sagt er, die provozieren, die stören, die sich gegen etwas wenden und helfen, andere Perspektiven einzunehmen (Tagesspiegel).

Der neue Roman des 1979 geborenen Schriftstellers spiegelt die Geschichte eines zerrissenen Landes wider und erzählt von zwei Völkern, die ihrer Herkunft, ihrer Sprache und all dessen beraubt werden, was einen Menschen ausmacht.

Rüstem wächst in einem Dorf in den Bergen auf, er lebt in einer archaischen Welt, die geprägt ist von patriarcha­lischen Strukturen, religiösen Riten und einem politischen Konflikt. Sein Bruder hat sich den Guerilla­kämpfern angeschlossen, der Vater trauert um seine Frau und leidet unter dem dominanten Großvater. Die Großmutter jedoch, eine Armenierin, schweigt standhaft. Erst langsam erschließt sich Rüstem ein Familiengeheimnis.

Sprachen: Deutsch/Türkisch
Übersetzung: N.N.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Jubiläumsproduktion der Expedition Chawwerusch

Die beiden sind erwachsen! ERWACHSEN! Keine Kinder mehr. Sie haben ihre alten Geschichten von damals lange hinter sich gelassen, die guten wie die nicht so guten. Und können heute mit ihren Konflikten und Gefühlen natürlich tausendmal besser umgehen – denn sie sind ja ERWACHSEN. Zumindest haben sie das geglaubt …
Doch nun sitzen sie völlig desolat vor ihrem Publikum und müssen sich erklären. Die Eskalation rechtfertigen, ihr blaues Auge, sein zerrissenes Hemd. Das ist umso peinlicher, weil sie eigentlich hierhergekommen sind, um als gutes Beispiel voranzugehen. Wie konnte das denn nur so in die Hose gehen?!

BEEFZ ist eine konfrontative Spurensuche nach jugendliche Gewaltbereitschaft und knöpft sich dabei auch gleich eine nicht minder aggressionsgeprägte Erwachsenenwelt vor.

Es spielen: Stephan Wriecz und Lina Zimmer
Buch und Regie: Esther Steinbrecher
Dramaturgie: Danilo Fioriti
Bühnen- und Kostümbild: Katharina Müller
Regieassistenz und Theaterpädagogik: Celina Hellmann

Gefördert von der Landeszentrale Politische Bildung Rheinland-Pfalz

Einlass: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Lebensrettungselexir:
Diese Gala-Show Brot & Spiele wird zur Kur für die vermeintlich Satten; für alle, denen die Infantilität des Comedy und Biederkeit des Kabaretts und die manchmal artifizielle Intellektualität des Theaters nicht mehr genügt.
Das geschieht mit einer perfekt getimten Mischung von skurril instrumen-tier-ter und fein arrangierter Popmusik, irrwitzigen Trialogen, die klingen, als hätten sich die Monty Pythons, David Lynch und Immanuel Kant zum Frühstück getroffen, sowie spektakulären Stunts und Action auf der Bühne und im Publikum.

Neues aus Samaschaß
Ja, da sind sie wieder.

Mateng Pollkläsener, Hans König und Wolfgang Suchner schöpfen nach 40 Jahren unzähliger von Gelächter berstender Shows aus dem Vollen. Die neue Produktion zeigt seriöses Irresein als eine Form von artistischer Kampfkunst. Sinnzerfetzende Dialoge und mitreißende Musik umzingeln die totalitären Denkgebäude, in denen sich unsere menschlichen Gehirne immer wieder verlaufen. Sie befreien sie vom üblichen Ursache-Wirkungs-Gries, hinterfragen Erfindungen wie die des Ichs, der Identität und weiterer Normative. Neues aus Samaschaß entwickelt ein rätselhaftes Powerplay, besingt den heißen Wind der Anarchie, die bedingungslose Liebe und untergräbt nachhaltig die Selbstzufriedenheit unseres Verstands. Die drei Herren verweben in ihren absurden Realismus widersprüchliche Elemente zu einem neuen Ganzen, bis unsere Seh- und Denkgrenzen sich raumgreifend verschieben. Mensch lacht, ohne zu wissen warum. Endlich! Das macht Mut und gibt Kraft für die kommenden Krisen. Schlagzeug, Tuba und allerlei Saiteninstrumenten begleiten die wortgewitzten und treffend scharfen Wortgefechte der drei Herren. Das Bremer und Wuppertaler theatre du pain ist das letzte noch arbeitende Tourneetheater-Trio Deutschlands. In seinem vierzigjährigen Bestehen hat es seinen originären Stil immer weiter verfeinert. Der Einsatz von Sprache und Musik, die Offenlegung alltäglicher Absurditäten sind unverwechselbar. Die Formation gastierte auf zahllosen Festivals im deutschsprachigen Raum, erhielt Preise (u.a. Prix Pantheon) legte jedoch trotz seiner Erfolge nicht die Subversion ab, die sich aus seiner konzeptionellen Unberechenbarkeit speist.

In dieser Produktion arbeitet das Trio wieder mit Jean Laurent Sasportes zusammen, einem Wuppertaler Choreographen, der im Jahre 1979 der Companie von Pina Bausch beitrat.

Es spielen

Mateng Pollkläsener
Neben seiner Beschäftigung beim theatre du pain, arbeitet Mateng Pollkläsener als Darsteller für zahlreiche Produktionen in Bremen (Bremer Kriminaltheater, Schwankhalle, Bremer Theater). Er gründete mit Hans König das theatre du pain im Jahre 1984.

Wolfgang Suchner
Der gelernte Tubist, Trompeter und Hornist arbeitet in Wuppertal als Regisseur und Projektleiter der „Bergischen Seifenoper“. Er war am Schauspielhaus Düsseldorf beschäftigt und wirkt in regelmäßigen Abständen bei Produktionen des Pina Bausch Ensembles als Darsteller und Musiker mit.

Hans König
Regisseur, Darsteller und Musiker aus Bremen. Als Regisseur realisiert er regelmäßig erfolgreiche Freiluftproduktionen im Norddeutschen Raum. Neben dem theatre du pain, ist der mit den Produktionen „Butzbacher & Brommelmeier“ und „König/Tramsen“ unterwegs. Sein Kammerspiel „Wölfinnen“ mit Franziska Mencz und Irene Kleinschmidt lief ein Jahr lang erfolgreich im Bremer Theater. Als Autor schreibt er ferner Stücke für verschiedene Produzenten in Deutschland

Einlass: 17:30

Laurent Leroi (Akkordeon) und Michael Herzer (Kontabass) präsentieren in ihren Konzerten eine wunderbare Mixtur aus Klassikern und Eigenkompositionen, aus Freude, Trost und Lebensklugheit in musikalischer Form – übrigens auch begleitet von unübertroffen lakonischen Kommentaren zur Geschichte der einzelnen Stücke. – Ja, das Leben ist traurig, aber so traurig nun auch wieder nicht.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Hier keine Tickets verfügbar

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

Auch ein Märchenprinz hat Pflichten. Doch anstatt sich auf seine Rolle als König vorzubereiten, träumt Siegfried davon frei zu sein wie ein Schwan. Und so stiehlt er sich davon und lernt einen ganz besonderen Schwan kennen. Ab hier nimmt das Märchen seinen Lauf voller Liebe, magischer Momente und zauberhaften Zufällen. Ob Siegfried am Ende die wahre Liebe findet und sich gegen den bösen Zauberer Rotbart bewahren kann? Begleitet von der ebenso märchenhaften Musik von Peter Tschaikowsky erzählen die 14 Saxophonisten und zwei Schlagzeuger in Wort und Musik die Geschichte des weltberühmten Balletts „Schwanensee“.

Einlass: 10:30 Uhr

Klangvolle hebräische Texte entführen das Publikum in eine Traumwelt voller künstlerischer Vielfalt und spiritueller Tiefe. Hebräisch ist eine der ältesten gesprochenen Sprachen und die Sprache der Tora. Hier, in den Psalmen und der hebräischen Dichtung, fanden Tal Koch und das Jarock Ensemble Inspiration für
ihr neues Album. Dieses Werk vereint eine faszinierende Melange aus jemenitischem Synagogengesang,
deutschem Barock, hebräischen Liedern, Theater der Siebzigerjahre sowie frei spiritueller Musik aus verschiedenen Traditionen – kunstvoll und zugleich volksnah.

Mit Tal Koch (Komposition/ Piano/ Gesang), Guy Woodcock (Gitarre), Raphael Isaac Landzbaum (Oboe/ Blockflöte) und Irene Aselmeier (Rezitation).

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn