Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Wütend, unberechenbar und ungezähmt – die Frauenfiguren von Mareike Fallwickl und Eva Reisinger haben genug. Sie lassen sich nichts mehr gefallen, verhalten sich anders, als die Gesellschaft es von ihnen erwartet, sie leben anders, lieben anders, hassen anders. Sie wollen nicht funktionieren müssen, sie sind skrupellos und dabei bestechend originell. Während Anna hochschwanger fremdgeht, fotografiert Sabine heimlich den schlaffen Penis ihres Mannes. Gabi rührt ihren One-Night-Stands morgens Salz in den Kaffee und die Chefin gewöhnt sich ihr Dauerlächeln mit einer Botoxbehandlung ab. Wenn Mareike Fallwickl und Eva Reisinger gemeinsam ein Buch schreiben, entsteht ein literarisches Feuerwerk. Bitterböse, kompromisslos und dabei unfassbar lustig lesen sich die Geschichten, in denen Frauen aus ihrer Sozialisierung ausbrechen – ein Befreiungsschlag, eine Offenbarung, die Sensation des Bücherherbstes! Mit Beiträgen von Gertraud Klemm, Jovana Reisinger, Sophia Süßmilch, Andrea Z. Scharf. Eine literarische Kampfansage: lustig, befreiend & kompromisslos.

Mareike Fallwickl hat bereits mehrere Romane veröffentlicht. »Die Wut, die bleibt« (Rowohlt 2022) wurde bei den Salzburger Festspielen inszeniert und wird 2026 verfilmt. »Und alle so still« (Rowohlt 2024) stand auf der Spiegel-Bestsellerliste und wurde auf die Bühne gebracht. Mareike Fallwickl setzt sich für Literaturvermittlung ein, mit Fokus auf weiblichen Erzählstimmen.

Eva Reisinger wuchs in der oberösterreichischen Provinz zwischen Zeltfest und Wodkabull auf. Ab 2017 baute sie einen Österreich-Schwerpunkt für das junge Medium der ZEIT auf und berichtete als Korrespondentin aus dem Nachbarland. Ihr erstes Buch »Was geht, Österreich?« erschien 2021 bei Kiepenheuer & Witsch. Ihr Bestseller »Männer töten« (Leykam 2023) war für den Österreichischen Buchpreis Debüt nominiert.

Lesung und Gespräch: Mareike Fallwickl, Eva Reisinger

Dauer: 90 Minuten

… hier wird mit so viel Spaß und Begeisterung gespielt, gesungen und getanzt, dass es eine Freude ist, es zu erleben … (SAX)
Als ob König Artus nicht schon genug andere Sorgen mit miesem Wetter, frechen Franzosen und ständig neuen Seuchen hätte, bekommt er jetzt auch noch von Ganz Oben den Auftrag, den Heiligen Gral zu finden. Und so stolpern die Ritter der Tafelrunde durch die skurrilsten Abenteuer. Sie überwinden den schwarzen Ritter, das grausame Kaninchen und den verzweifelten Herbert. Gott treibt sie immer weiter bei ihrer Gralssuche und so singt und tanzt sich die Ritterarme durch die unvergleichlich schrägen und mitreißenden Musicalszenen.
Monty Python’s »Spamalot« parodiert mit frechem Witz die Legende von König Artus und den Rittern der Tafelrunde auf der Suche nach dem Heiligen Gral. Motive aus »Die Ritter der Kokosnuss« sind verwoben mit Songs wie »Always Look on the Bright Side of Life«.
Einfallsreich, fantasievoll inszeniert, mit viel Spielfreude und witzig-schrägem Humor gespielt, gesungen und getanzt, kam das Musical auf die Bühne der TheaterRuine … am Ende bleibt keiner ungerührt und kein Auge trocken. (Dresdner Morgenpost)

Einlass 18:30 Uhr

Ein besonderes Kinderkonzert wartet auf kleine und große Zuhörer! „Peter und der Wolf“ wurde von S. Prokowjew für Orchester und Sprecher komponiert. Wir führen das Stück mit einer großen Orgel auf und man kann staunen, wie die Stimmen der Orgel die Charaktere der handelnden Tiere und Personen hervortreten lassen - ganz so, wie es in der Orchesterversion ursprünglich gedacht ist. Zu Beginn werden alle Konzertbesucher mit den Klängen der einzelnen Register vertraut gemacht und Orgelpfeifen können angeschaut und auch gespielt werden. Am Ende des Konzertes dürfen Mutige selbst einmal an den Spieltisch und ein paar Töne erklingen lassen.

Ein musikalisches Märchen von Sergei Prokofjew
für Orgel bearbeitet von Heinrich Grimm

Clemens Heidrich – Sprecher
Elke Voigt – Orgel

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

Die ungemein intensive Klangreise eines visionären Künstlers

Auf seiner "Embrace"-Tour zelebrieren MALO MORAY & HIS INFLATABLE KNEE Langsamkeit und Neugier in einer unnachahmlichen Tiefe und Klarheit. Mit ansteckender Wachheit und Ruhe taucht er mit Kontrabass und Electronics tief in die Welten zwischen Ambient, Krautrock und Jazz ein und entwickelt dabei einen Sog, der außergewöhnlich ist. Musik als eine Umarmung des Seins. Malo Morays Konzerte sind eine Offenbarung an Kreativität und Entschleunigung. Malo Moray spielt neugierig zwischen allen Musiken und strahlt dabei seine Philosophie einnehmend aus: Neugieriges Zuhören als Gegenentwurf zum heutigen Zeitgeist. So entstehen immens bewegende Konzerterlebnisse irgendwo zwischen Brian Eno, Faust, Sunn O))) und dem Soundwalk Collective, in einer völlig eigenen Klangsprache.

Malo Moray ist ein Leipziger Kontrabassist, Theaterkomponist, Performer, Produzent und Booker. Er arbeitet interdisziplinär in den Genres Ambient, Kraut, Psychedelic, Jazz und Sounddesign. Er komponierte zuletzt für Theaterproduktionen in München (Grimmepreisträger Thomas Darchinger) und Kommissionen in Leipzig. Seine aktuelle Doppel-LP "Atolls", produziert vom Grammy-Preisträger Marc Urselli (Lou Reed, Nick Cave, Laurie Anderson…) wurde als "das kosmische Psychedelic-Album des Jahres!" (MINT Magazin) gelobt und das Legacy Magazine meinte "Eine ungemein intensive Klangreise eines visionären Künstlers!"

Einlass 19 Uhr

Caracou - dieser Name steht für Gypsy-Swing, Chanson oder auch Jazz à la Manouche aus Deutschland.

Die fünf Musiker aus Dresden entführen den Zuhörer mit ihren Klängen in eine Welt der Swingmusik und des französischen Chansons. Auf Englisch und Französisch erzählt die Sängerin Jana von Pariser Vierteln, New Yorker Eindrücken, Nächten in der Wüste, neuer und vergehender Liebe - von Dingen, die jeder schon selbst erlebt hat, Lebensgefühlen, in denen man sich sofort wiederfinden kann oder auch mal einem neuen Blick auf die Welt.
Die Geige setzt verspielt zur Improvisation an. Getragen vom steten Puls des Kontrabasses und dem treibenden Spiel der Gitarren rückt jedes der Instrumente von Zeit zu Zeit in den Fokus oder auch in den Hintergrund, darf mal Star, mal Begleitinstrument sein. Der zeitlose Rhythmus des Jazz Manouche geht über die Ohren ins Herz – und in die Füße. Leidenschaft und Spielfreude machen einen Abend mit Caracou zu einem authentischen Erlebnis.
Das Repertoire der Band reicht von den Stücken großer Künstler vergangener Tage wie Django Reinhardt, Peggy Lee, Duke Ellington über Gypsy-Jazz-Adaptionen genrefremder Stücke (z.B. von Cindy Lauper) bis hin zu eigenen Titeln. Die Musiker verstehen es bei aller Virtuosität, das Publikum immer mitzunehmen und teilhaben zu lassen. Die wohldosierte Mischung aus einfühlsamen Arrangements und improvisativer Freiheit schafft es, den Zuhörer zu fesseln und für einen Moment die Zeit vergessen zu lassen.

… hier wird mit so viel Spaß und Begeisterung gespielt, gesungen und getanzt, dass es eine Freude ist, es zu erleben … (SAX)
Als ob König Artus nicht schon genug andere Sorgen mit miesem Wetter, frechen Franzosen und ständig neuen Seuchen hätte, bekommt er jetzt auch noch von Ganz Oben den Auftrag, den Heiligen Gral zu finden. Und so stolpern die Ritter der Tafelrunde durch die skurrilsten Abenteuer. Sie überwinden den schwarzen Ritter, das grausame Kaninchen und den verzweifelten Herbert. Gott treibt sie immer weiter bei ihrer Gralssuche und so singt und tanzt sich die Ritterarme durch die unvergleichlich schrägen und mitreißenden Musicalszenen.
Monty Python’s »Spamalot« parodiert mit frechem Witz die Legende von König Artus und den Rittern der Tafelrunde auf der Suche nach dem Heiligen Gral. Motive aus »Die Ritter der Kokosnuss« sind verwoben mit Songs wie »Always Look on the Bright Side of Life«.
Einfallsreich, fantasievoll inszeniert, mit viel Spielfreude und witzig-schrägem Humor gespielt, gesungen und getanzt, kam das Musical auf die Bühne der TheaterRuine … am Ende bleibt keiner ungerührt und kein Auge trocken. (Dresdner Morgenpost)

Einlass 18:30 Uhr

Ein Künstler sucht seine Mitte. Zwischen Kopf- und Lendenbereich findet der Musiker sein Herz und begibt sich mit ihm ins Zwiegespräch. Dank der Aufmerksamkeit beginnt es zu wachsen. Er befreit sich von kopfgesteuerten Korsetten und gibt sich der Liebe hin. Die beiden parlieren über das Leben als »freischaffender Überlebenskünstler« mit all seinen Höhen und Tiefen. Herz oder Zahl? Ist materieller Besitz überhaupt von irgendeiner Bedeutung? Ist seelisches Ungleichgewicht Voraussetzung für künstlerischen Erfolg? Ab wann ist eine psychische Abweichung noch Ausdruck von Individualität oder schon eine Krankheit? Bis zu welchem Alter ist ein unbeschwertes Hippie-Dasein eigentlich durchzuhalten? Wie schaffen es Musiker, ohne Konzerte und Auftritte nicht in eine Art postkoitale Depression abzugleiten? Was macht die Corona-Krise mit Künstlern und Publikum? Diese herzerfrischenden und herzgesteuerten philosophischen und zeitdokumentarischen Betrachtungen eines optimistischen Träumers kämen nicht von Dirk Zöllner, wenn es darin nicht zuallererst um Musik und Musiker ginge. Und all seine tönenden Bekannten und Verwandten aus zumeist ostdeutschen Landen, als da wären Die Puhdys, Silly, Angelika Mann, André Herzberg, Dirk Michaelis, Julia Neigel und viele mehr. Ihnen allen wird Platz gemacht: in seinem Herzen, das mindestens so groß ist wie ein Alt-Köpenicker Eisbein.

Einlass: 18:15 Uhr

Elektroakustisches Abenteuer zwischen Jazz, Triphop und Electronica

Das in Berlin gegründete Duo 505 verbindet elektronische und akustische Instrumente und erkundet eine vielfältige musikalische Bandbreite zwischen Jazz, Trip-Hop und Electronica.
Mit Daniel Calvis Gitarre und Synthesizern, die harmonisch mit Mattia Pretes komplexen Live-Elektronik-Rhythmen verschmelzen, präsentiert die Band einen einzigartigen und eklektischen Sound.
Als festes Mitglied sorgt John-Dennis Renken, der Trompeter, mit kraftvollen Melodien und Linien, die den schönen und kraftvollen Klang der Trompete mit bewusstseinserweiternden elektronischen Effekten verbinden, für besondere Akzente.
Gemeinsam setzen sie auf Improvisation und Experimentierfreude und entwickeln ihre Live-Performances in zahlreichen frischen und markanten Shows kontinuierlich weiter.
Ihre Musik spricht Fans von Bands wie Portishead, Massive Attack und Tricky an.
Nach einer erfolgreichen Saison mit Auftritten bei renommierten Festivals wie dem Montreux Jazz Festival und dem Fusion Festival lenkt das Duo nun seine Vision in ein Debütalbum, das noch 2025 veröffentlicht wird.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Christoph Willibald Gluck Tanz der Furien aus der Oper »Orpheus und Erydike«
Anonym »Lamento di Tristano«
Georg Friedrich Händel Rigaudon aus der Suite Nr. 3 D-Dur HWV 350 (»Wassermusik«)
Evaristo Felice Dall´Abaco Concerto grosso D-Dur op. 5 Nr. 6
Nicola Conforto Fandango
Wolfgang Amadeus Mozart Rondo B-Dur KV 269 für Violine und Orchester
Franz Schubert aus » Fünf Deutsche Tänze« D. 90 Nr. 4 und 5
Georges Bizet Farandole aus der » L´Arlésienne Suite« Nr. 2
Béla Bartók Rumänische Volkstänze Sz. 68
Traditional Odessa Bulgar
Florence Price Ticklin’ Toes
Camille Saint-Saëns Danse macabre op. 40
Jacques Offenbach Can-Can aus der Operette »Orpheus in der Unterwelt«
Peter Tschaikowsky Pas de deux aus dem Ballett »Schwanensee« op. 20
Sergei Prokofjew Tanz der Ritter aus dem Ballett »Romeo und Julia« op. 64
Erwin Schulhoff Finale: Alla Tarantella aus »Fünf Stücke für Streichquartett«
Astor Piazzolla Escualo
Wojciech Kilar Orawa

Zürcher Kammerorchester
Violine und Leitung: Daniel Hope

Vor mehr als 20 Jahren kam Daniel Hope bereits der Gedanke, dem Thema Tanz ein Album zu widmen. Mit »Dance!« wurde diese Idee nun Wirklichkeit: Daniel Hope und das Züricher Kammerorchester präsentieren eine bemerkenswerte Anzahl an Stücken verschiedenster Stile und Epochen, welche die universelle Bedeutung von Tanz und Rhythmus eindrucksvoll demonstrieren. Dabei reist der Geiger durch sieben Jahrhunderte Musikgeschichte und erweckt Musik zum Leben, die einst Monarchen unterhielt, in
Konzertsälen erklang oder auf Feldern und Straßen ihren Anfang nahm, bis hin zu Stücken und rituellen Klängen, die Krankheiten und böse Geister bannen sollten.

Director`s Lounge mit Daniel Hope im Anschluss an das Konzert – in Kooperation mit dem Townhouse Dresden A Vagabond Club

Einlass: 18:45 Uhr

GENERATION XY UNGELÖST
Rasantes junges Kabarett über einen uralten Konflikt
Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.
Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?
Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!
Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt(Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.
GENERATION XY UNGELÖST - Für jede Generation ein Riesenvergnügen.

GENERATION XY UNGELÖST
Rasantes junges Kabarett über einen uralten Konflikt
Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.
Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?
Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!
Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt(Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.
GENERATION XY UNGELÖST - Für jede Generation ein Riesenvergnügen.

Einmalige Kombination aus Gesang & Instrumente - Show & Tanz - Moderation

„Ich liebe Musik in allen Facetten“, sagt die brünette Sängerin nicht nur, sie lebt ihre Leidenschaft in ihren Shows. Gekonnt und abwechslungsreich setzt sie ihre warme tiefe Stimme ein und erreicht immer wieder auch sopranistische Höhen. Anita Hofmann liebt die modernen Schlager, genauso wie Kultsongs von früher. ABBA, Musicals, Klassik, Party-Hits & italienische Musik dürfen in ihrer Show nicht
fehlen. Ebenso Lieder aus eigener Feder. Anita Hofmann begeistert jung und alt mit ihrem Temperament und ihrer Natürlichkeit. Sie ist die Schlagerlady mit Herz & Feuer. Einzigartig auch ihr Können mit verschiedenen Instrumenten. Keiner spielt so virtuos auf dem Alphorn, wie Anita Hofmann. Sie strahlt nicht nur mit ihrer Trompete. Auch Percussion und die „Little Lady“ (Ukulele) ist seit neuestem in ihrem Gepäck. Ein begeistertes Publikum ist garantiert. Feurig und temperamentvoll wird es, wenn
Anita Hofmann ihre Tanz-Leidenschaft auslebt. Da bleibt niemand auf den Stühlen sitzen. Mit ihrem Feuer begeistert sie ihr Publikum und das gerne auch mitten in der Menschen￾Menge. Wie erwähnt, sie ist die Schlagerlady mit Herz & Feuer.


#Konzert
#GästeimHaus

Einlass: 18:30 Uhr

PETER KUBE UND CORNELIA KAUPERT
in „Wenn der Ruhestand droht“
Peter Kube hat sich für diesen Abend eine Partnerin als Verstärkung geholt. Gemeinsam mit der Schauspielerin Cornelia Kaupert bringt er unter der Regie von Olaf Hais – auch ein Schauspielkollege – das amüsante Stück „Anderthalb Stunden zu spät“ des Franzosen Gerald Sibleyras auf die Bühne.
Schon bei der Premiere in Hoppes Hoftheater war die Begeisterung des Publikums groß. Denn zu erleben ist das Eheleben in all seinen Facetten – von Himmel hoch jauchzend bis zu Tode betrübt. Statt zum Treffen mit Freunden zu gehen, will sie mit ihm reden. Was Mann immer sehr liebt. Doch sie hat nach 30 Jahren Beziehung einfach Redebedarf – vor allem, weil am Horizont der Ruhestand droht.
Es geht auf der Bühne ziemlich emotional her, doch wenn die Eheleute „Anderthalb Stunden“ Verspätung zum Treffen kommen, ist alles geklärt. Da freut sich das Publikum.

Eine mitreißende Zeitreise mit den legendären Firebirds und ihren größten Hits aus den 50er und 60er Jahren! Diese brandneue Show verspricht heiße Rhythmen, ikonische Melodien und
eine Extraportion Nostalgie.

Ob ihr es euch gemütlich machen wollt oder das Tanzbein schwingen – wir haben für jeden das passende Ticket! Entweder mit einem Sitzplatzticket das Spektakel in vollen Zügen genießen oder mit einem Tanzticket das Tanzbein schwingen!

Dieser Abend wird ein unvergessliches Erlebnis voller Schwung, Lebensfreude und
jeder Menge Rock’n’Roll!

Großer Saal

Christiane Stoebe, Kuratorin des Pirnaer Skulpturensommers und Bildhauerin und Dr. Teresa Ende, Kunsthistorikerin und Autorin, führen durch die Ausstellung.

Der diesjährige Skulpturensommer trägt den Titel 'Resonanz'. In der Ausstellung sollen Beziehungen entstehen - Beziehungen der Kunstwerke zu tereinander, zum Raum, zu den Besuchern und vor allem zu den Erlebnissen und zu den sich daraus verankernden inneren Bildern. Skulpturen junger tschechischer und deutscher Künstlerinnen und Künstler werden Werken renommierter Bildhauerinnen und Bildhauer beider Länder gegenübergestellt.

Einlass: 10:30 Uhr