BOCK OF OSTROCK



oder…

OSTROCK für Anfänger mit den „Zeugen Amigas“ (hervorragendes Volkskunstkollektiv)

Eine humoristische Aufarbeitung und Musiksatire vom Feinsten!

Himmelsrichtungsmusik – Das sind musikalische Klänge und gesangliche Textpoesie aus ehemalig groß eingezäunten Gebietsflächen, lyrische Texte aus einer verschwundenen Zeit, ein Schaumbad traumhafter Melodien, bei denen einst Texte zu Silben klanglich angepasst wurden. Diese werden ohne Kompass dargeboten. Es ist daher nicht navigierbar, aus welcher Himmelsrichtung sie Ihren Gehörgang treffen!

Besetzung:

Gesang/Affektposaune/Moderation: Micha Winkler

Piano, Keyboards: Silke Krause-Traurigtal zu Freudenberg

Bumm-Bumm-Klack: Matthias Macht-Nichts

Copyright: Micha Winkler

Einlass: 19:00 Uhr

… hier wird mit so viel Spaß und Begeisterung gespielt, gesungen und getanzt, dass es eine Freude ist, es zu erleben … (SAX)
Als ob König Artus nicht schon genug andere Sorgen mit miesem Wetter, frechen Franzosen und ständig neuen Seuchen hätte, bekommt er jetzt auch noch von Ganz Oben den Auftrag, den Heiligen Gral zu finden. Und so stolpern die Ritter der Tafelrunde durch die skurrilsten Abenteuer. Sie überwinden den schwarzen Ritter, das grausame Kaninchen und den verzweifelten Herbert. Gott treibt sie immer weiter bei ihrer Gralssuche und so singt und tanzt sich die Ritterarme durch die unvergleichlich schrägen und mitreißenden Musicalszenen.
Monty Python’s »Spamalot« parodiert mit frechem Witz die Legende von König Artus und den Rittern der Tafelrunde auf der Suche nach dem Heiligen Gral. Motive aus »Die Ritter der Kokosnuss« sind verwoben mit Songs wie »Always Look on the Bright Side of Life«.
Einfallsreich, fantasievoll inszeniert, mit viel Spielfreude und witzig-schrägem Humor gespielt, gesungen und getanzt, kam das Musical auf die Bühne der TheaterRuine … am Ende bleibt keiner ungerührt und kein Auge trocken. (Dresdner Morgenpost)

Einlass 18:00 Uhr

In der selten zu hörenden Besetzung von Klarinette, Trompete und Klavier erwartet das Publikum eine Zeitreise vom Barock über die Klassik und Romantik bis in das 20. Jahrhundert.

Alle drei Musiker waren Schüler an der Musikschule Sächsische Schweiz. Inzwischen haben sie die Musik zu ihrem Beruf gemacht. Zum Konzert präsentieren sie sich in der seltenen Besetzung aus Klarinette, Trompete und Klavier. In einem Wechselspiel aus Solowerken und Kammermusik geht es in eine abwechslungsreiche Zeitreise. Beginnend im Barock geht es über klassische und romantische Werke bis ins 20. Jahrhundert hinein. Mit einem Doppelkonzert von Gordon Jakob wird der Konzertnachmittag beendet.

Einlass: 15:30 Uhr

Fr & Sa 23. & 24.10.2026 | 19 Uhr | Großer Saal
Floor on Fire
im Rahmen von Taiwan Moves

Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 2 Std. 30 Min., mit Pause
max. 6 Tickets pro Käufer*in
Sprache: Deutsch

Breakdance trifft auf Ballett, Streetstyle auf Contemporary und Hip-Hop auf Spitzentanz: Das erfolgreiche Tanzformat „Floor on Fire“ von The Saxonz und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste bringt erneut unterschiedliche Tanzwelten auf einer Bühne zusammen.
Im Mittelpunkt stehen die Individualität der Tänzer*innen, ihre Virtuosität und ihre kreative Spontaneität. Was zunächst wie ein Wettkampf der verschiedenen Stile beginnt, entwickelt sich im Laufe des Abends zu überraschenden gemischten Teams, die gemeinsam neue Choreografien und Ausdrucksformen entstehen lassen.

Diese Ausgabe von „Floor on Fire“ ist besonders, denn passend zur Reihe „Taiwan Moves” wird an einem Abend ein Team taiwanischer Tänzer*innen Teil des gemeinsamen Abends mit lokalen und internationalen Tänzer*innen sein.

Der Vorverkauf startet am 30.09.26 um 16:00 Uhr.

David Hermlins - Swing Dance Orchestra spielt die Musik Glenn Millers, Benny Goodmans, Count Basies, Duke Ellingtons, Frank Sinatras und anderer Stars der Swing-Ära. Seit vielen Jahren zählt das Ensemble weltweit zu den führenden Orchestern seiner Art.

David Hermlin führt die große Swing-Tradition mit beeindruckender Selbstverständlichkeit in die Gegenwart. Als Sohn des renommierten Bandleaders Andrej Hermlin ist er von klein auf mit dem authentischen Klang der Swing-Ära vertraut – und hat sich längst als eigenständiger Künstler mit unverwechselbarem Profil etabliert. Als Schlagzeuger, Sänger und charismatischer Frontmann begeistert er international und steht für eine neue Generation des klassischen Big-Band-Sounds.

Mit seinem Programm „Swing Is The Thing“ zelebriert David Hermlin gemeinsam mit seinem Swing Dance Orchestra die ungebrochene Faszination dieser Musik. Inspiriert von den großen Vorbildern der 1930er- und 40er-Jahre, erklingen zeitlose Klassiker in originalgetreuen Arrangements – voller Energie, Eleganz und tänzerischer Leichtigkeit.

Das Orchester verbindet höchste stilistische Präzision mit jugendlicher Frische und Spielfreude. Dabei entsteht ein Konzerterlebnis, das gleichermaßen Kenner wie neue Swing-Fans in seinen Bann zieht.

Erleben Sie einen Abend voller Rhythmus, Glamour und musikalischer Authentizität – ganz im Sinne des Programmtitels: Swing is the Thing!

Bereit für eine Reise durch die Zeit? Bei Flashback erlebst du die größten Hits der 80er, 90er und 2000er Jahre – und das alles an einem Abend!

Lass dich von ikonischen Synthesizer-Klängen und den größten Pop-Hymnen verzaubern.
Tanz zu den Beats der Boybands, Pop-Prinzessinnen und den legendären Eurodance-Tracks.
Feiere die Millennium-Vibes mit den besten R’n’B-Hits, Hip-Hop-Klassikern und den unvergesslichen Chartbreakern, die dich garantiert zum Tanzen bringen!

DIE TICKETANZAHL IST BESCHRÄNKT. JETZT KARTEN IM VORVERKAUF SICHERN!

Der Zutritt ist nur Personen über 18 Jahren gestattet. Ein offizielles Ausweisdokument muss mitgeführt werden (Personalausweis, Reisepass, Führerschein).

Großer Saal

Das Mitbringen von Speisen und Getränken ist nicht gestattet.
Das Mitbringen von Feuerwerkskörpern ist nicht gestattet.
Der Eintrittskartenerwerber akzeptiert Einlasskontrollen.

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2026 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Die OLIVER THOMAS BAND steht für eine energiegeladene, mitreißende Live-Performance mit echtem Konzertcharakter. Das Publikum erlebt eine Show, in der eigene Radio- und TV-Hits nahtlos mit ikonischen Songs der 80er, legendären Rock-Classics, ausgewählten Schlager Highlights und zeitlosen Oldies verschmelzen.

Mit dem charakteristischen Rocksound der Band erhalten alle Titel eine unverwechselbare Handschrift, getragen von Oliver Thomas’ markanter Stimme und seiner charismatischen Bühnenpräsenz. Mitreißend, publikumsnah und immer authentisch entsteht so ein Live-Erlebnis, das Generationen verbindet und jedes Event zu einem unvergesslichen Abend macht: kraftvoll, emotional und mitreißend.

Die OLIVER THOMAS BAND garantiert professionelle Unterhaltung mit emotionaler Wucht.
Die OLIVER THOMAS BAND liefert ein markantes, hochenergetisches Live-Konzept, das Events aufwertet und für mediale Aufmerksamkeit sorgt.

Oliver Thomas steht seit über drei Jahrzehnten für Leidenschaft, Professionalität und musikalische Vielfalt. Mit seiner Band präsentiert er ein modernes Live-Erlebnis, das weit über Genregrenzen hinausgeht. Thomas verbindet rockige Energie mit zeitgemäßer Produktion und emotionaler Tiefe, ein Sound, der urbane Open Airs genauso begeistert wie familiäre Stadtfeste oder Open Air Formate.

Die OLIVER THOMAS BAND öffnet ein neues Kapitel und bleibt dabei ihrem Credo treu: 100 % Liveenergie, 100 % Emotion, 100% Authentisch. Weitere

#Konzert
#GästeimHaus

Einlass: 17:00 Uhr

Tanztheater mit Musik von Antonio Vivaldi in einer Adaption von Nikolaus Woernle
Für dieses Besinnen auf das Wesentliche im Leben, für das Feiern ritueller Abläufe beispielsweise, legt Natalie Wagner der Choreografie dieses Abends eines der beliebtesten Werke Vivaldis zugrunde. Dieses besticht nicht nur durch seine virtuose Komposition, sondern auch durch seine tonmalerische Program¬matik, die den vier Jahreszeiten ihren jeweiligen Charakter und humorvollen Charme verleiht. Auf jedes musikalische Unwetter folgt auch hier neuer Sonnenschein. »Und jedem Anfang wohnt ein Zauber inne, der uns beschützt und der uns hilft zu leben«, so Hermann Hesse in seinem Gedicht »Die Stufen«

Was wäre, wenn wir alles vergessen würden, was wir über unseren Körper wissen, um zu entdecken, wozu er fähig ist und was alles in ihm steckt? Die Show von Ana Jordão & Vincent Kollar definiert den menschlichen Körper neu: als Materie, als Objekt, als Behälter. Zwischen Schwere und Schwerelosigkeit, Realität und Illusion präsentieren sie durch die kreative Verbindung von Hair Hanging, Partnerakrobatik, Objektmanipulation und neuer Magie ein beeindruckendes Live-Erlebnis. Durch tiefes Vertrauen und ein feines Zusammenspiel öffnen sie einen Raum, in dem die Mechanismen menschlicher Verbundenheit offen zutage treten. A BODY AND OTHER OBJECTS lädt dazu ein, die Schönheit radikaler Fürsorge und die Verbundenheit aller Dinge – belebt und unbelebt – zu feiern.

Ana Jordão und Vincent Kollar begannen ihre künstlerische Zusammenarbeit im Jahr 2022. Daraus entstand A BODY AND OTHER OBJECTS. Ausgehend von Anas Arbeit an der Schnittstelle von Zirkus und Tanz erforscht das Projekt die Beziehungen zwischen Körpern und Objekten. Als künstlerische Leiterin und Performerin bringt sie ihren eigenen dramaturgischen Ansatz ein, in dem Zirkusdisziplinen und Techniken neu interpretiert und zu hybriden Formen verwoben werden. Als Co-Researcher, Performer und Rigger entwickelt Vincent einen erweiterten Zugang zu Rigging und Suspension. Gemeinsam erforschen sie Hair-Hanging, Partnering, Illusion und performatives Rigging als gemeinsame Sprache.

Co-Creation, Performance: Ana Jordão, Vincent Kollar | Rigging Design: Vincent Kollar | Choreografische Assistenz: Yotam Peled

Dauer: ca. 65 Minuten

Altersempfehlung ab 8 Jahren

Carl Maria von Weber Sinfonie Nr. 1 C-Dur op. 19 J. 50 (1806/07)
Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonie-Kantate »Lobgesang« op.

Sopran I: Hanna Ramminger
Sopran II: Johanna Kaldewei
Tenor: Tobias Hunger
Chor der Frauenkirche
Philharmonisches Orchester Altenburg Gera
Leitung: Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Zum 21. Jahrestag der feierlichen Frauenkirchen-Weihe, die am 30. Oktober 2005 stattfand und damals 60.000 Gäste auf den Neumarkt zog, erklingt heute Carl Maria von Webers frühe C-Dur- Sinfonie wie ein fröhliches Dankgebet, während Felix Mendelssohns »Lobgesang« uns aufruft: »Alles, was Odem hat, lobe den Herrn!« Mit diesen beiden Werken blicken der Frauenkirchenkantor Matthias Grünert und das langjährige Partnerorchester aus Altenburg/Gera, mit dem sich an diesem Ort
inzwischen unzählige musikalische Erinnerungen verbinden, nicht nur zurück, sondern nach vorn. Gemeinsam mit dem Chor der Frauenkirche feiern die Musiker Musik im Frauenkirchenrund seit 21 Jahren – als Zeichen für Hoffnung und Verständigung.

18 Uhr Konzerteinführung mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass: 17:45 Uhr

Die Weinverkostung beinhaltet die Verkostung von 8 sächsischen Weiß- und Rotweinen sowie einem Schaumwein. Dazu reiche ich Weißbrot und Käsewürfel.
Neben einer Vorstellung der einzelnen Weinsorten erhalten Sie auch einen Einblick in die Geschichte des sächsischen Weinanbaugebietes sowie Wissenswertes zur Weinherstellung.
Für die Weinverkostung dürfen Sie ca. 3 Stunden einplanen. Bitte "Junggesellenabschiede" extra anfragen. Möchten Sie vor der Verkostung in unserer Besenwirtschaft essen, so kommen Sie bitte entsprechend eher. Während der Verkostung ist keine Küche mehr möglich.

Speisen á la carte ist nur bis zum Beginn der Weinprobe möglich. Bitte reservieren Sie dafür extra.

Was wäre, wenn wir alles vergessen würden, was wir über unseren Körper wissen, um zu entdecken, wozu er fähig ist und was alles in ihm steckt? Die Show von Ana Jordão & Vincent Kollar definiert den menschlichen Körper neu: als Materie, als Objekt, als Behälter. Zwischen Schwere und Schwerelosigkeit, Realität und Illusion präsentieren sie durch die kreative Verbindung von Hair Hanging, Partnerakrobatik, Objektmanipulation und neuer Magie ein beeindruckendes Live-Erlebnis. Durch tiefes Vertrauen und ein feines Zusammenspiel öffnen sie einen Raum, in dem die Mechanismen menschlicher Verbundenheit offen zutage treten. A BODY AND OTHER OBJECTS lädt dazu ein, die Schönheit radikaler Fürsorge und die Verbundenheit aller Dinge – belebt und unbelebt – zu feiern.

Ana Jordão und Vincent Kollar begannen ihre künstlerische Zusammenarbeit im Jahr 2022. Daraus entstand A BODY AND OTHER OBJECTS. Ausgehend von Anas Arbeit an der Schnittstelle von Zirkus und Tanz erforscht das Projekt die Beziehungen zwischen Körpern und Objekten. Als künstlerische Leiterin und Performerin bringt sie ihren eigenen dramaturgischen Ansatz ein, in dem Zirkusdisziplinen und Techniken neu interpretiert und zu hybriden Formen verwoben werden. Als Co-Researcher, Performer und Rigger entwickelt Vincent einen erweiterten Zugang zu Rigging und Suspension. Gemeinsam erforschen sie Hair-Hanging, Partnering, Illusion und performatives Rigging als gemeinsame Sprache.

Co-Creation, Performance: Ana Jordão, Vincent Kollar | Rigging Design: Vincent Kollar | Choreografische Assistenz: Yotam Peled

Dauer: ca. 65 Minuten

Altersempfehlung ab 8 Jahren

Die MOJO MEN stehen für mitreißenden Blues, kraftvollen Rhythm’n’Blues und Americana – handgemacht, authentisch und mit einer Spielfreude, die vom ersten Ton an begeistert.

Die Band vereint einige der renommiertesten Musiker der europäischen Blues-Szene um den aus den USA stammenden Sänger, Harp-Spieler und Songwriter Henry Heggen, dessen markante Stimme, humorvolle Geschichten und charismatische Bühnenpräsenz seit Jahrzehnten das Publikum faszinieren. Unterstützt wird er unter anderem von Hammond-Organist Lutz Krajenski, Gitarrist Martin Scheffler, Bassist Arnd Geise, Schlagzeuger Stefan Dahm sowie Jay Scholz.

Was die MOJO MEN auszeichnet, ist das perfekte Zusammenspiel aus virtuoser Musikalität, starken Eigenkompositionen und einer tiefen Verwurzelung in der Tradition des Blues. Mit ihrer langjährigen gemeinsamen Bühnenerfahrung und ihrer spürbaren Freude am gemeinsamen Musizieren schaffen sie Konzerterlebnisse voller Energie, Groove und Leidenschaft. Die Band gilt als hochkarätige Neubesetzung etablierter Blues-Größen und hat sich seit ihrer Gründung 2023 schnell einen Namen auf den Bühnen Deutschlands gemacht.

Ob rauer Chicago Blues, erdiger Rhythm’n’Blues oder Americana mit Southern-Flair – die MOJO MEN verbinden musikalische Klasse mit mitreißender Live-Energie. Wer Blues in seiner kraftvollsten und authentischsten Form erleben möchte, darf sich auf einen Konzertabend freuen, der Herz, Seele und Beine gleichermaßen in Bewegung bringt.

Die Pianistin Maria Lettberg, selbst eine Kosmopolitin, begibt sich auf eine musikalische Reise durch die Länder der Europäischen Union. Sie spielt jeweils ein kurzes Werk für Klavier aus jedem Land - ein wunderbares europäisches Klangpanorama!

Einlass: 15:00

In wohl keinem anderen Gebiet auf der Welt findet sich auf einem geographisch so kleinen Raum eine derartig vielfältige Erlebniswelt.

Geprägt durch eine überaus gelungene Kombination zwischen herzhaft alpenländlicher Kultur und italienischem Lebensflair verbindet sich für viele ein Zauber, dem man sich nur schwer entziehen kann. Mächtige Gebirgsstöcke, geheimnisvolle Bergseen und spektakuläre Lichtspiele an den bizarren Zacken der Dolomiten haben den 3D-Fotografen Stephan Schulz zu allen vier Jahreszeiten begeistert.

Per Mountainbike fuhr er auf einen sagenumwobenen Kultplatz im Sarntal und stieg unter winterlichen Bedingungen über den rassigen Hintergrat auf den Gipfel des Ortler. Er folgte einer riesigen Karawane von Schafen über den Alpenhauptkamm und begleitete über 1000 ladinisch-sprachige Männer auf der größten Pilgerfahrt im Alpenraum.

Per Gleitschirm flog er die gigantische Nordwand des Langkofels hinauf und in den senkrechten Wänden der Dolomiten lockten ihn mehrtätige verwegene Klettersteig-Abenteuer sowie Genuß-Kletterrouten an den Vajolettürmen oder den Drei Zinnen. Und mit Schneeschuhen erkundete er die unberührte Winternatur.

Auch fotografisch konnte er seine Kreativität entfalten: Per Drohne, Flugzeug und Heißluftballon gelangen ihm spektakuläre Luftaufnahmen und bei einem Eis-Tauchgang erlebte er von unten die bizarr-schöne Wunderwelt von in der Eisdecke eingeschlossenen Luftblasen. Außerdem begeisterten ihn immer die funkelnden Sternennächte in denen die Milchstraße über den Bergen erstrahlt.

Und er stieß auch auf eine reiche Sagenwelt sowie auf Spuren der bewegten Geschichte der Dolomiten.
Er erlebte heidnische Winterbräuche und lernte auf seiner Reise einige skurrile Zeitgenossen kennen: Da ist Martha, die sich als die letzte Hexe vom Schlern ausgibt oder Kurt, der das ganze Jahr draußen in seinem originellen Biotop als Aussteiger lebt.

Tauchen Sie ein in einen überwältigenden 3D-Bilderrausch – ein plastisches visuelles Erlebnis, welches im Bereich der Live-Reportage einzigartig im deutschsprachigen Raum ist!

Einlass: 17:00 Uhr