Es werd als besser!
Wir werden mit schlechten oder falschen Nachrichten zugemüllt, die Wirtschaft ist in Atemnot, die Menschen verlieren den Glauben oder sich selbst in der virtuellen Welt und die Politik sorgt im Comedy-Bereich für einen Rohmaterialüberschuss.
Es werd als besser!
Dabei gibt es viele Dinge, die wirklich „als besser werden“, nur nehmen wir das in dieser Gesamtsituation nicht mehr richtig wahr. Und wieder andere Sachen, die „als besser“ und vernünftiger für uns wären, wollen wir einfach nicht wahr haben.
Zeit, um mal wieder ausgelassen abzulachen, trotz Krisenzeiten etwas Optimismus zu tanken, Leichtigkeit zu erleben und nachzudenken über das, was uns alle bewegt, uns aufregt und beschäftigt.
In seinem 12. Bühnenprgramm „Es werd als besser!“ zeigt uns Ramon Chormann was satirisch „als besser werd“ und was tatsächlich „als besser werd“, jedenfalls ist jetzt schon klar, mit Ihrer Stimmung werd’s als besser, wenn Sie mitmachen.
Vielseitig und routiniert wandert der souveräne Kabarettist, Satiriker und Comedian wortgewandt und dialektisch zwischen den Facetten seines beeindruckenden Spektrums an Spielregistern umher - mit Parodien, Imitationen, Stand-up-Comedy
und mit Wortspielen garnierten Alltagsgeschichten, die den Nagel auf den Kopf treffen und dem Publikum aus der Seele sprechen. Das Ganze wird umrahmt von berührend tiefgehenden Liedern am Klavier mit seiner Singstimme, die an Udo
Jürgens erinnert.
Es werd als besser!

Einlass: 19:00 Uhr

500 Jahre Bauernkrieg
von Jean-Michel Räber, zum Kultursommer 2025 “Forever Young?”

Freiheit! Unter diesem Banner ziehen Bürger*innen, Bauern und Geknechtete durchs Land. Sie marschieren endlich gegen ihre Unterdrücker, gegen Adel und Kirche. Im Jahr 1525 scheint eine andere Welt greifbar. Vom Elsass über Schwaben bis nach Franken und Thüringen schlossen sie sich zusammen, um in ihren 12 Artikeln eine Verringerung der Abgaben und eine Verbesserung ihrer Rechte zu fordern. In der Pfalz formierte sich der „Nußdorfer Haufen“. Burgen und Klöster wurden belagert, Siege errungen, die Hoffnung und der Gedanke der Fryheit wuchs. Der große Reformer Martin Luther wandte sich von ihnen ab und am Ende fielen die Held*innen.

Im 500. Jubiläumsjahr der Bauernkriege sucht das Chawwerusch Theater in seinem neuen Freilichtstück danach, was dieser erste große deutsche Volksaufstand heute noch bedeutet. Es stellt die Frage, wann Revolution gerechtfertigt ist. Und was zusammen kommen muss, damit der Ruf nach Freiheit und nach Rechten unüberhörbar wird. Wie kann ein Funke an einem Tag kraftlos verglühen und an einem anderen ein Feuer der Veränderung entfachen?

Erzählt wird unter anderem die Geschichte einer Frau aus dem Elsass. Aus ihrer Heimat vertrieben landet sie in der Pfalz. Auf der Kerwe in Nußdorf erlebt sie die Gründung des Nußdorfer Haufens und nimmt bald eine immer bedeutendere Rolle innerhalb der Aufständischen ein. Sie entwickelt sich zu einer charismatischen Anführerin. Ihre Geschichte reicht über die Zerschlagung des Nußdorfer Haufens hinaus, bis hin zur letzten Schlacht des Pfälzer Bauernkrieges in Pfeddersheim.

Ein Stück über den Traum von Veränderung – und den Preis, den Revolutionen fordern.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Ausführenden

Peter Gerschwitz studierte Cello bei Mirko Dorner und Paul Tortelier an der Folkwang-Hochschule in Essen sowie bei André Navarra in Detmold. 1973/74 war er Solocellist im Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim, 1974/75 Preisträger der und 18. Bundesauswahl „Konzerte junger Künstler“ des Deutschen Musikrates mit dem Folkwang-Streichtrio.
Von 1976-1984 Mitglied des Kreuzberger Streichquartetts Berlin und Inhaber eines Lehrauftrags für Kammermusik an der Hochschule der Künste Berlin, arbeitete er von 1986 bis 2007 als Solocellist im SWR-Rundfunkorchester Kaiserslautern und von 2007 bis 2015 in gleicher Funktion bei der Deutschen Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern. Außerdem war er vielfältig in der Kammermusik tätig, seit 2018 vorwiegend mit dem Pianisten Christian Strauß.

Christian Strauß studierte Klavier an der Musikhochschule Mainz bei Prof. Lidia Grychtolowna (Diplom und Konzertexamen). Private Studien führten ihn zu Bruno Leonardo Gelber (Monte Carlo) und zu Prof. Lilya Zilberstein (Hamburg). Strauß konzertiert im In- und Ausland als Solist, Kammermusiker und Liedbegleiter. 2010 gewann er den 1. Preis beim Concours Grieg in Oslo und 2011 den 2. Preis beim Int. Chopin-Wettbewerb in Rom (beides in der Wertung Klavierduo). Zu seinen Duo- und Kammermusikpartnern gehören u.a. die Sopranistin Marina Russmann, die Pianistin Susanne Endres, der Cellist Peter Gerschwitz und der Tenor Keith Ikaia-Purdy. Strauß ist künstlerischer Leiter von vier Konzertreihen („Edelstein-Serenaden“ in der VG Herrstein-Rhaunen, „Meisterkonzerte.Martinskirche.Köllerbach“ in Püttlingen/Saar, „Klassik mitten in Rheinhessen“ in der VG Wörrstadt und „Furioso! Barockfestival“ in Rheinhessen).

Einlass 16:00 Uhr

DOD – das Programm, das so jäh durch die Pandemie im März 2020 gestoppt wurde,
erfährt im Frühjahr 2025 eine Wiederbelebung in einer überarbeiteten Version. Die
wenigen Termine mit diesem Programm und auch vermehrte Nachfragen ließen bei
Gerd Dudenhöffer den Gedanken an eine Wiederaufnahme reifen.
DOD
Das Leben ist das Ende
Gerd Dudenhöffer als Heinz Becker
Friedhofsglocken. Sonor. Düster. Plötzlich kaltweißes Licht. Heinz Becker kommt
nach Hause, von der Beerdigung in die Küche. In seinem schwarzen Anzug; 5 Callas
in der Hand: "Die hann ich vergesst, ins Grab zu schmeißen." Stattdessen liegen die
nun auf dem Küchentisch. Was will man machen!?
"Willsche noch´n Bier?" Obligat-liebenswerte Frage – im früheren Leben.
Ab jetzt muss er selbst entscheiden. Vertraute Routine? Weggebrochen. Nichts ist
mehr, wie´s war. Sein Alltag – kollabiert. Dazu diese Trauer. Kummervolle
Nachdenklichkeit. Diese unbeholfene Ratlosigkeit. Und langsam beginnt er zu
sinnieren, zu reflektieren, zu verarbeiten ...
Seit über 30 Jahren spielt Gerd Dudenhöffer, das sensibilisiert-gespitzte Ohr
unmittelbar auf bürgerliche Befindlichkeiten ausgerichtet, seine realsatirische,
grotesk-authentische Kunstfigur als personifizierte Karikatur des bornierten,
universellen Menschen wie du und ich, den Otto Normalverbraucher, den er
pointiert entlarvt, mit perfektem Timing, sparsam gesetzter Mimik, bar jeder
political correctness, immer natürlich mit herzhaftem, oft unfreiwilligem, weil
´Heinz-typischem´ Witz.
DOD – theatralisches "Kabarett noir", stringent inszeniert, schwarz-weiß, hell-
dunkel, geschickt die Balance wahrend zwischen Tragik und Komik. Tragikomisch
eben. Denn Heinz ist Heinz. ´Todsicher´.

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT!

Nach ihrer großen internationalen „25 Jahre Jubiläums Tour“ mit über 50 Konzerten und über 25 Millionen Mal auf Spotify angehört, veröffentlicht die Band triosence bei SONY Music Masterworks im September 2025 ihr 10. Album: „Stories Of Life“.

Die neuen Songs des Pianisten und Bandleaders Bernhard Schüler verwandeln persönliche Lebensgeschichten in berührende Musik. Dabei weiß er auf einzigartige Weise Eingängigkeit, musikalische Tiefe und Raffinesse zu verweben. Sein neues Album beschäftigt sich mit dem Spannungsfeld von Tief- und Höhepunkten des Lebens und sucht nach einer musikalischen Verbindung dieser Pole. Titel wie „Little Lost Wonder“ und „Dear Rainer“ handeln von Schicksalsschlägen und Verlust. „Marakesh Swing“ und „Tomato Party“ hingegen bewegen sich in ausgelassenen, heiteren und lustigen Momenten. Frei von Berührungsängsten vereint die Band in ihrer Musik Genres wie Jazz, Pop, Folk, Latin und World Music zu unverwechselbaren Klanggemälden. Die Melodien und der Song stehen bei all dem stets im Zentrum der Auseinandersetzung. Die Band bezeichnet ihren Musikstil daher auch als „songjazz“. Ihre Konzerte sind ein Feuerwerk aus mitreißender, hochvirtuoser Spielfreude, stilistisch bunt und abwechslungsreich. Damit bieten sie ein breites musikalisches Spektrum das von besinnlich, nachdenklich und intimen Farben bis hin zu kraftvoll, groovig und rockigen Tönen. Außerdem begeistern sie ihr Publikum mit humorvollen Geschichten Anekdoten des Bandleaders zu den Songs. Das triosence auch Nicht-Jazzhörer begeistern kann, beweisen unter anderen auch millionenfache Streams auf den Online-Musikplattformen.

Mit ihrem unverwechselbaren Stil überzeugt und begeistert das Trio, mit Bernhard Schüler am Piano, Omar Rodriguez Calvo am Bass, Tobias Schulte an den Drums, hierzulande und auch sonst überall auf der Welt sowohl das Publikum, als auch die Presse. „Herrlich eingängige Musik! Man muss kein Experte sein, um die Schönheit der Melodien von triosence zu erkennen.“ „Ein unter die Haut gehendes Highlight!“ und „Exempel für musikalische Dreieinigkeit“ sind nur einige der Pressestimmen, die das Trio auf internationaler Ebene feiern.

Die Musik von triosence zeichnet sich neben der Gleichberechtigung der Instrumente vor allem durch die Stärke ihrer Melodien aus. Eine Eingängigkeit, die niemals banal oder gar einfältig daherkommt, sondern durch ihre klare Struktur und Schönheit in die Tiefe der Musik abtauchen lässt und dem Hörer viel Raum für Emotionen, Gedanken, gar Träume schenkt.

Einlass: 19:00 Uhr

THE NEW ROSES
Attracted to Danger Tour 2025
+ Special Guest
präsentiert von Classic Rock, RockHard und Radio Bob!

Die etablierte deutsche Hard Rock-Band THE NEW ROSES haben ihr neues Album „ATTRACTED TO DANGER“ am 4. Oktober 2024 über Napalm Records veröffentlicht.

Zum Album Release startete am 16.10.24 in London die „ATTRACTED TO DANGERTOUR“. Die Tour lief überaus erfolgreich und viele der Shows waren ausverkauft sowohl Großbritannien wie auch in Deutschland. Auch der zweite Teil der Tour, die im Frühjahr dieses Jahr stattgefunden hat, brachte der Band erneut volle Häuser! Nun dürfen sich die Fans auf weitere Shows freuen. THE NEW ROSES kündigen weitere Shows für den Herbst2025 in UK und Deutschland an.

Bereits früh in ihrer Karriere konnten THE NEW ROSES für internationale Aufmerksamkeit sorgen, als ihr Song „Without a Trace“ in der Kult-US-Serie Sons of Anarchy zu hören war. Im Laufe der Jahre haben sie sich als feste und beim Publikum beliebte Größe im internationalen Rockradiosender etabliert, aber ihre unzähmbare Rock’n’Roll-Energie ist am besten live zu erleben. Sie waren nicht nur die erste deutsche Band, die 2018 und 2019 auf der KISS Kruise auftrat, sondern auch Support bei den Deutschland Shows der Rock-Ikonen. Außerdem teilten sie sich bereits mit weiteren beeindruckenden Genregrößen die Bühne, wie den legendären Aerosmith, Foreigner und den deutschen Hard Rock-Urgesteinen Scorpions. Im Jahr 2023 begrüßten sie den Gitarristen Norman Bites zurück in ihren Reihen und als Quintett vereint, sind THE NEW ROSES zweifellos auf direktem Weg an die Spitze des Hard Rock!

Einlass: 19:00 Uhr

Einer der lyrisch und inhaltlich stärksten Deutschrap-Newcomer: Geschlechterrollen, Feminismus, kritische Männlichkeit - bisher hat kein cis-männlicher Rapper gewagt, ein so umfangreiches Werk zu diesen Themen vorzustellen. Der Kölner CONNY erzählt mal witzig, mal melancholisch, mal persönlich, mal mit messerscharfem Blick auf gesellschaftliche Ereignisse - aber immer um die Ecke gedacht und mit viel Liebe zur Sprache und leistet mit seiner Musik einen wichtigen Beitrag zum aktuellen feministischen Diskurs.

Einlass: 19:00 Uhr

Familienkonzert

Mit Werken von Maria Huld Markan Sigfúsdóttir, Igor Strawinsky und Maurice Ravel

Deutsche Radio Philharmonie
Daniel Reith, Dirigent
Andrea Hoever, Konzept und Moderation
Thomas Hoever, Konzept

Die Welt von Nuria wird immer dunkler. Die Menschen reden nicht mehr miteinander, jeder bleibt für sich. Doch eines Tages entdeckt sie ein geheimnisvolles, leuchtendes Buch. Darin steht eine alte Sage über einen fernen Ort, an dem das Licht niemals vergeht. Gibt es diesen Ort wirklich? Nuria macht sich auf die Suche – und das Abenteuer beginnt! Auf ihrer Reise begegnet sie Musiker:innen, die vergessen haben, aufeinander zu hören, und lernt das Lied des Lebens kennen – eine Melodie voller Hoffnung, die nur gemeinsam gesungen und gespielt ihre wahre Kraft entfaltet. Mit jeder Aufgabe, die sie meistert, und jeder Note, die erklingt, kehrt ein Stück Licht zurück. Doch die Antworten über den Aufenthaltsort des Lichts, nach dem sie sucht, findet sie am Ende in sich selbst – und mit diesem Wissen kann sie die Welt verändern.

Empfohlen für Kinder ab 5 Jahren
Dauer ca. 1 Stunde

Einlass: 15:30 Uhr

Stell dir vor, es war Krieg und die Menschen kehren nach Hause zurück … Versehrt, hungrig und müde kommt der Soldat Beckmann nach dem Zweiten Weltkrieg nach Hamburg zurück: Seine Heimatstadt liegt in Trümmern, seine Frau liebt einen anderen Mann, sein Sohn wurde durch eine Bombe getötet und seine einst regimetreuen Eltern haben sich umgebracht. Getrieben von Alpträumen und Visionen stürzt sich der Verzweifelte in die Elbe, doch der Fluss spuckt ihn wieder aus. Beckmann versucht, ins Leben zurückzukehren, muss aber erkennen, dass einer wie er in der Nachkriegsgesellschaft keine Heimat finden kann. Niemand will seine drängenden Fragen nach Schuld und Verantwortung hören. Man lässt den Traumatisierten buchstäblich draußen vor der Tür stehen.

Der Nazigegner Wolfgang Borchert schrieb sein weltberühmtes Anti-Kriegsstück in nur acht Tagen im Krankenbett, bevor er am 20. November 1947 verstarb. Er verarbeitet darin seine eigenen Erfahrungen als Soldat im Zweiten Weltkrieg und verhandelt gleichzeitig universelle und erschreckend zeitlose Fragen: Was passiert mit Menschen, die Gewalt erfahren oder ausüben? Wie können wir der Kreislauf von Gewalt und Gegengewalt unterbrechen? Gibt es in einer völlig zerstörten Lebenswelt so etwas wie das Prinzip Hoffnung? Und wie gehen wir heute mit der Gewalt vor unserer Tür um? Schließen wir die Augen oder sehen wir hin?

Serdar Somuncu startet im Herbst 2025 mit 4 Vorpremieren seines neuen Programms auf Tour!

Der bekannte Künstler und Kabarettist Serdar Somuncu freut sich, im kommenden Herbst seine neue Show auf Tour zu gehen.

Noch ist der Titel geheim!

Nach zahlreichen erfolgreichen Auftritten präsentiert er nun sein aktuelles Programm erstmals mit 4 Vorpremieren, bevor es landesweit zu sehen sein wird.

Mit seinem unverwechselbaren Stil verbindet Serdar Somuncu scharfe Gesellschaftskritik, Humor und Provokation. Fans und Neugierige dürfen sich auf eine spannende und unterhaltsame Show freuen, die zum Nachdenken anregt und gleichzeitig zum Lachen bringt.

Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, Serdar Somuncu live zu erleben und sich von seinem neuen Programm, vor allen anderen begeistern zu lassen!

Das neue Solo Programm ist dann ab Herbst 2026 auf Tour zu sehen.

Tickets sind ab sofort erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Roland Helm mit Band und Sängerin spielen ein komplettes rund zweistündiges Leonard Cohen Tribute Programm. Roland Helms Stimme gleicht dabei verblüffend der des legendären Songwriters aus Montreal. Zum achtzigsten Geburtstag des Kanadiers hatte der Saarbrücker Musiker im Herbst 2014 erstmals sein neues Programm gespielt, das alle wichtigen Songs des Kanadiers aufruft. Die Reaktionen von Publikum und Presse waren von Anfang an euphorisch. Schwerpunkt die Klassiker der frühen Alben 1969 bis 1971, aber auch unverzichtbare Hits späterer Jahre wie "Hallelujah" oder "First we take Manhattan". "Suzanne" oder "Like a bird on the wire" dabei recht nah an Cohens Aufnahmen. "Lover, Lover, Lover" oder auch "Who by fire" mit eigenwilligen Soli, die Cohens Songs einen rockig, folkig und bluesigen Touch geben wie der Meister sie selber auf seiner letzten Welttournee 2008 bis 2013 präsentierte. In diesem Sinne sind Roland Helm und Band derzeit in Deutschland neben kleineren akustischen Besetzungen offenbar die einzige komplett besetzte Band, die Cohens Musik so präsentiert wie der legendäre Songpoet zum Schluss seiner Konzerte. Neben Gitarre instrumentiert mit lyrischer Geige, unverzichtbarem Kontrabass, filigranem Schlagzeug und poetischen Keyboards. Roland Helm hat die drei wichtigsten Städte Leonard Cohens besucht. Seine kanadische Geburtsstadt Montreal, wo er auch begraben ist. New York wo er wichtige Phasen seines frühen Schaffens durchlebt hat, hat Roland Helm mehrfach besucht. So auch das legendäre "Chelsea Hotel", wo Cohen zu einem seiner Klassiker inspiriert wurde. Und auch Hydra, die griechische Insel, wohin Cohen 1960 reiste, um dort ein Haus zu kaufen, das seine Familie heute noch besitzt hat er besucht. Inspiration für Cohens frühe Romane und Songs wie "Bird on the wire".

Einlass: 19:00 Uhr

Das etablierte Duo "Yannisha" besteht aus der unglaublichen Stimme von Anisha und dem französischen Rhythmusgitarristen mit samtweicher Stimme Yann Loup Adam.

Seit Jahren begeistern sie auf großen Kulturbühnen im Südwesten, aber auch in ganz Deutschland. Ob Funk, Pop, Chansons, Lieder...Yannisha begeistert stets ihr Publikum mit verschiedenen Formationen und in 3 Sprachen (deutsch/französisch/englisch).

Mit dem Programm "Grenzenlose Obsession" deckt Yannisha nicht nur bekannte Cover Songs ab, sondern überzeugt auch mit eigenen Songs. Das zuletzt erschienene Album "Endlich" hat auch Presse und Radio aufmerksam gemacht ("CD der Woche" beim Saarländischen Rundfunk).

Der Mix aus aktueller Musik und Klassikern deckt jede Altersklasse ab.

Speziell in der Weihnachtszeit, bietet das Duo ein besinnliches Programm mit vielen Klassikern die auf eigenen Art und Weise neu interpretiert werden.

Einlass: 18:30 Uhr

Fiddler´s Green
Jubiläumstour von Fiddler´s Green – 35 Jahre auf der Bühne!

Es ist kaum zu fassen, aber Fiddler´s Green, feiern im Jahr 2025 ihr 35-jähriges Bestehen! Fünfunddreißig Jahre voller Musik, Leidenschaft und unvergesslicher Momente – das muss tüchtig gefeiert werden!

Zum Jubiläum gibt es eine exklusive Tour, die FIDDLER’s GREEN in die großen und kleinen Städte führt, wohin die Fans die Band all die Jahre begleitet hat. Es werden die größten Hits, die liebsten Klassiker und vielleicht auch der ein oder andere seltene Song aus der Vergangenheit auf die Bühne gebracht werden. Und als besonderes Highlight haben FIDDLER’s GREEN sogar einige brandneue Songs im Gepäck, die sie live auf der Jubiläumstour vorstellen werden!

In all den Jahren durften Fiddler’s Green unglaubliche Erfahrungen sammeln: von legendären Auftritten auf Festivals wie Wacken, dem Pol´and´Rock Festival, Sweden Rock oder dem Montreux Jazz Festival bis hin zu unvergesslichen Konzerten gemeinsam mit Koryphäen wie The Dubliners, The Chieftains, Flogging Molly und den Dropkick Murphys. Besonders stolz ist die Band auf ihre Japan-Tour, die sie zu den Fans auf der anderen Seite der Welt geführt hat.

Erleben kann man Fiddlers Green live in einer ganz besonderen Show, die zurück zu den Wurzeln führt, aber auch in die Zukunft schauen lässt. Die Sechs können es kaum erwarten, mit allen gemeinsam diese außergewöhnliche Reise zu feiern und sich für die Unterstützung und Treue zu bedanken! Es wird legendär!

FIDDLER’s GREEN – 35 Years Tour
präsentiert von EMP, Sonic Seducer und Slam

Einlass: 19:00 Uhr

STEVE´N´SEAGULLS
THE DARK SIDE OF THE MOO
Es könnte ein kalter Wintertag oder eine warme Sommernacht in Finnland gewesen sein – aber es war irgendwann um das Jahr 2010. Jemand hatte die Idee, Bluegrass, finnische Folkmusik und Rock/Metal zu kombinieren. Das Ergebnis war Steve’n’Seagulls – die Band, von der du nicht wusstest, dass du sie vermisst hast, aber die du definitiv wieder hören willst. Aus Finnland in Nordeuropa stammend, reitet diese fröhliche Truppe härter und schneller als je zuvor.

Kurz gesagt: Im Jahr 2014 drehte die Band drei Live-Musikvideos auf einem Bauernhof. Das zweite Video, ihre frische Interpretation des AC/DC-Klassikers Thunderstruck, eroberte das Internet im Sturm. Plötzlich fand sich diese Möwenschar auf Tourneen rund um die Welt wieder, nahm ein Album auf und spielte intensiver als je zuvor.

Seit 2014 haben Steve’n’Seagulls vier Studioalben veröffentlicht. Ihr Debütalbum Farm Machine (2015) führte die Band mit 170 Shows durch Europa und Nordamerika. Von kleinen Clubs bis hin zu den größten Festivals Europas brachten sie ihr Publikum zum Lächeln und Rocken.

Im Jahr 2025 wird die Sonne ihre Strahlen auf das lang ersehnte fünfte Album von Steve 'n' Seagulls werfen – The Dark Side of the Moo!
Aufgenommen und produziert mit demselben Team wie beim Vorgängeralbum, sprengen Steve 'n' Seagulls erneut die Grenzen von Progressive Bluegrass und Newgrass. Das Album vereint Elemente aus Musikrichtungen, die man sich kaum gemeinsam vorstellen kann – und doch treffen sie hier aufeinander und reichen sich wie alte Freunde die Hand. 

Eigene Songs von Steve 'n' Seagulls sowie einige neu arrangierte Klassiker ergeben eine weitere interessante musikalische Mischung, die auf der The Dark Side of the Moo-Tour 2025 quer durch Europa serviert wird. 

Bislang haben alle vier Alben von Steve 'n' Seagulls die Albumcharts in Finnland sowie die Bluegrass-Charts von Billboard erreicht. Ihre Musikvideos wurden allein auf YouTube fast 346 Millionen Mal angesehen. Die Band hat auf einigen der größten Festivals weltweit gespielt – darunter Wacken Open Air, Rencontres Trans Musicales, Nova Rock, Sweden Rock und viele mehr. In über 30 Ländern und auf vier Kontinenten haben Menschen in kleinen Clubs und auf riesigen Festivalbühnen ihre musikalischen Abenteuer und pure Lebensfreude erlebt. 
Und die Seagulls fliegen weiter!

Einlass: 19:00 Uhr

Jan. Jan Sedgwick. Herr Sedgwick. Oder doch lieber Herr Jan? So jedenfalls nannten ihn Kinder in seiner Zeit als Erlebnispädagoge.
Herr Jan - der es vorzieht geduzt zu werden - mochte diese Namensgebung und zog mit ihr in sein musikalisches Schaffen ein.

Die Musik von Herr Jan – viele Genres, viele Gefühle: Elternative Kindiemukke

Aus der Zartheit von Singer-Songwriter-Pop, der Entspanntheit von Reggae und der Ausgelassenheit von Hip-Hop entwickelt Herr Jan detailverliebte Kompositionen und mehrstimmige Melodien. Er kreiert musikalische Landschaften für gleichermaßen einladende, nachdenkliche wie stärkende Themen, die die meisten Familien sowohl aus dem Alltag als auch aus Gesprächen über die großen Fragen des Lebens kennen. Dem weiten Feld der Gefühle wird hierin ein besonderer Platz eingeräumt.

Über seine liebevoll kuratierte Spotify-Playlist »Elternative Kindiemukke« etabliert er einen ganz eigenen Begriff, der seinen Sound und den anderer geschätzter Kolleg*innen zusammenfasst.

Die Bühne: Herr Jan und seine Superbänd

Gute, handgemachte Musik wird auf der Bühne meistens noch besser – das gilt auch für die Lieder von Herr Jan und so lässt er gemeinsam mit seiner Superbänd in Trio- bis Quintett-Besetzung keine Gelegenheit aus, seine Songs auf Festivals, Open Airs oder Clubs live zu spielen.
Ein Herr Jan Konzert ist ein buntes Abenteuer für die ganze Familie. Jan ist zwar als Produzent viel im Studio tätig, aber die Energie und Verbindung, die ein Live-Konzert schaffen kann, ist einfach nochmal eine ganz andere Dimension. Herr Jan und seine Mitmusiker*innen Angelino, Janis, Judith und Masl reichen sich gegenseitig die Instrumente in die Hände – Piano, Gitarre, Keys, Drums, Trompete – dazwischen Herr Jan, der singt, rappt, feiert, aus dem Leben erzählt, aber dann und wann auch mal ruhigere Töne anschlägt – es geht um das Konzert als Live-Erlebnis.

"Mit meiner Superbänd nehmen wir das Publikum mit auf ein Abenteuer und schaffen eine Atmosphäre, die gut tut und richtig Spaß macht. Meine Konzerte sind echt und garantiert ohne Playback, denn alle haben ein Recht auf gute Live-Musik.“

Im Kinderradio laufen seine Songs rauf und runter, er ist immer wieder im TV-Sender KiKa zu sehen. 2022 erhielt er den deutschen Kinderliederpreis für seinen Song »Meine 5 Minuten«. Mit diesem Rückenwind und neuem Album im Gepäck geht es auch 2025 auf große Konzertreise.

Einlass: 13:00 Uhr

Die 28. Auflage der Christmas Moments steht auf dem Programm und das Ensemble um Bandleader & Produzent Thomas Schwab freut sich nach dem berauschenden Erfolg der Tournee 2024 riesig auf die neue Tour mit über 20 Terminen! Tausende Besucherinnen und Besucher strömen alljährlich in die Theater und Säle um sich von dem 11-köpfigen Ensemble auf Weihnachten einstimmen zu lassen. Diese Bühnenshow ist voller winterlicher Magie und unvergesslicher Momente und gehört vielerorts zur vorweihnachtlichen Tradition - wie Plätzchen backen oder der Besuch auf dem Weihnachtsmarkt. Christmas Moments ist mehr als ein Konzert mit traditionellen Weihnachtsliedern, Christmas-Classics, Pop und Gospel. Diese Show bringt auf außergewöhnliche Art und Weise Musik und Poesie zusammen und berührt die Zuschauerinnen und Zuschauer nachhaltig. Einzigartig und faszinierend. Festlich und authentisch. Oder wie die Presse resümierte: „Die Zuschauer erlebten Augenblicke des Lichts“ oder auch „Weihnachtliche Botschaft berührt die Herzen“. Mit grandiosen Solisten, verblüffenden Chor-Arrangements, mitreißender Musik, beeindruckenden Licht- und Videoeffekten, berührenden sowie unterhaltsamen Geschichten und Gedanken zum Fest, spielt sich das sympathische Ensemble Jahr für Jahr in die Herzen seiner Fans. Mittlerweile hat Christmas Moments knapp eine Millionen Zuschauer in ganz Deutschland begeistert. Nicht erst seit dem Fernsehauftritt in der ARD beim „Adventsfest der 100.000 Lichter“ von Florian Silbereisen zählt Christmas Moments zu einer der beliebtesten Weihnachtsshows in Deutschland. Viele bekannte Gesichter waren in den letzten Jahren zu Gast auf der Christmas Moments Bühne: u.a. Cassandra Steen, Ella Endlich und Patricia Kelly (The Kelly Family).

Einlass: 19:00 Uhr

Konzerte von Marc Marshall stehen für eine Mischung aus musikalischer Weltklasse und charmanter Moderation. Das Publikum feiert ihn mit Standing Ovations. Mit seiner wandelbaren Stimme transportiert er tiefgehende Emotionen, die direkt ins Herz gehen. Marc Marshall begeistert seit Jahrzehnten mit einfühlsamen Interpretationen bekannter Liede, aber auch eigenen Kompositionen und zählt so zu den begehrtesten Sängern und Kreativen Deutschlands.

Durch seine starke Bühnenpräsenz und ungezwungene Art, mit dem Publikum zu interagieren, schafft der Entertainer mit Witz und Substanz eine unvergessliche Atmosphäre und Nähe zum Publikum. Er ist ein Künstler, der jedes Live-Konzert in ein Erlebnis musikalischer Exzellenz verwandelt. Dabei begleitet ihn abwechselnd sein Pianist, seine Band oder auch ein grosses Orchester.

Von Pop, über Klassik bis Jazz singt Marc Marshall in mehreren Sprachen. Das Repertoire umfasst weit über 1000 Titel. Seine großartige Karriere ist geprägt durch tausende Live-Konzerte, begleitet von Edelmetallauszeichnungen (u.a. Platz 1 der Deutschen Klassik-Charts als Sänger, Produzent und Komponist), eigenen TV- und Show-Formaten, wie auch Duetten mit den ganz Großen: Andrea Bocelli, Aretha Franklin, Nathan East, Till Brönner, Christian Friedel uvm.

Für DHL hat er den Corporate Song „Hand In Hand“ geschrieben, der auch auf seinem aktuellen Album“ Times To Love“ zu finden ist. Grosse Unternehmen und bekannte Persönlichkeiten aus Wirtschaft und Politik wünschen sich den wandelbaren Ausnahmebariton regelmässig für ihre hochkarätigen Events & Galas. Sogar der Bundeskanzler sitzt bei seinen Konzerten in der ersten Reihe.

Sein jüngstes Album „Times To Love“ wurde in den Abbey Road Studios in London aufgenommen, in denen schon die legendären Beatles produziert haben, ebenso in den Capitol Studios in Los Angeles und auch sein Produzent Chris Walden zählt zu den großen Namen Hollywoods, ist mehrfach Grammy nominiert und bei den Oscar Verleihungen im wahrsten Wortsinn Ton angebend.

Einlass: 18:30 Uhr

Nach dem sensationellen Erfolg ihres zweiten Albums *Keine Tränen* und einer nahezu restlos ausverkauften Frühjahrstour kehren RAUM27 im Winter 2025 für eine Fortsetzung zurück auf die Bühne. Die „Keine Tränen Tour Part II“ führt RAUM27 ab dem 27. November erneut durch 14 Städte in Deutschland und der Schweiz – darunter Erfurt, Düsseldorf, Dresden, Bremen, Frankfurt, Zürich und viele weitere. 

Gerade erst haben RAUM27 die erste Tour zum gleichnamigen Top-10-Album erfolgreich abgeschlossen. 20.000 begeisterte Fans feierten gemeinsam mit der Band euphorische Live-Momente, die geprägt waren von Nähe, Energie und echtem Austausch. Schon Wochen vor Tourstart waren die meisten Termine restlos ausverkauft – kein Wunder also, dass RAUM27 noch in diesem Jahr für eine Fortsetzung zurückkehren. 

Seit ihrem Debüt Anfangen Anzufangen haben sich RAUM27 konstant weiterentwickelt – musikalisch wie inhaltlich. Ihr aktuelles Album *Keine Tränen*, erschienen am 7. Februar 2025, steht sinnbildlich für diesen nächsten Schritt: 13 Songs zwischen persönlicher Reflexion, gesellschaftlicher Beobachtung und der Suche nach einem Platz in einer Welt, die sich immer schneller dreht. Mit großer Offenheit erzählen RAUM27 von Themen, die vielen aus der Seele sprechen – mentale Gesundheit, der Druck durch soziale Medien, die Unsicherheit junger Menschen, aber auch Hoffnung, Liebe und die Kraft, weiterzumachen. All das verpackt in Songs, die gleichermaßen tief berühren wie zum Tanzen animieren. 

Der Erfolg des Albums – inklusive einer Platzierung in den Top 10 – zeigt, dass RAUM27 mit ihrer Musik den Nerv der Zeit treffen. Dabei gelingt es ihnen, den Spagat zwischen emotionaler Tiefe und moderner Popproduktion mühelos zu meistern. Ihre Lieder sind gleichzeitig Tagebuch und Soundtrack – ehrlich und eingängig, nahbar und voller Energie. RAUM27 sind mehr als eine Band – sie sind ein Sprachrohr für eine Generation im Umbruch. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Haltung, Gefühl und musikalischem Feingefühl haben sie sich in den letzten Jahren einen festen Platz in der deutschsprachigen Musiklandschaft erspielt. Dabei wirken sie trotz aller Erfolge kein bisschen abgehoben. Im Gegenteil: Ihre Nähe zu den Fans, ihr offener Austausch auf Social Media und ihre klaren Botschaften machen sie für viele zur Stimme einer Zeit, in der Authentizität mehr zählt als Perfektion. 

Die „Keine Tränen Tour Part II“ ist ein Versprechen: Es geht weiter. Noch größer, noch intensiver, noch näher dran – für alle, die RAUM27 schon live erlebt haben, und für alle, die es bisher verpasst haben.

Einlass: 19:00 Uhr