Nicht jeder kehrt einmal als Lehrer an die Institution zurück, an der er einmal studiert hat. Der gebürtige Ansbacher Paul Sturm schloss sein Klavierstudium 1983 mit Bestnote am Meistersinger-Konservatorium in Nürnberg ab und kehrte 1992 als Dozent an seine inzwischen zur Musikhochschule Nürnberg-Augsburg gewordene Ausbildungsstätte zurück. Da hatte er sich bereits einen Namen mit außergewöhnlichen Konzertreihen gemacht, in denen er die Werke eines Komponisten (z. B. Chopin, Schubert oder Mussorgski) nicht nur spielend, sondern auch kommentierend und erläuternd nahebrachte.
Außerdem entwickelte er sich zu einem gefragten Begleiter, der mit Sangesgrößen wie Siegfried Jerusalem und Thomas Quasthoff zusammenarbeitete. Seine künstlerische Bandbreite reicht vom Barock bis zur Neuen Musik und Avantgarde, es gibt buchstäblich keine Epoche der Klaviermusik, in der Paul Sturm nicht zu Hause wäre.
Im Rahmen der 50. Nürnberger Kirchenmusiktage präsentiert Paul Sturm im Gesprächskonzert geistliche Klaviermusik, ein Feld, das im Konzertbetrieb kaum wahrgenommen wird, das aber viele musikalische Schätze birgt, die Paul Sturm wie kein Zweiter heben kann.

Einlass 18:15 Uhr

Bernd Weller und Nicolas Schmidt sind Urgesteine der Laufer Kulturszene. Seit über 30 Jahren machen sie zusammen Musik, nicht zuletzt in der Band ‚Red House‘, mit der sie jedes Jahr zum Abschluss des Laufer Altstadtfestes das Lauf-Lied anstimmen und mit hunderten beseelter Menschen diese (ernst gemeinte?) Hymne auf ihre Heimatstadt in die Nacht singen.
Jetzt präsentieren sie im PZ-Kulturraum ihre vierte Late Night Show namens ‚Laufer Nachtsalon‘. Das Publikum erwartet eine wilde Mischung aus Politik, Geschichten, Interviews mit Menschen aus dem Laufer Stadtleben, Poetry Slam, Humor, Musik, Entertainment, Publikumsinteraktion, Schabernack und dies/das.
Eine lange bunte Nacht am Pegnitzufer. Ob am Ende auch dort das Lauf-Lied erklingt?

Einlass: 19:00 Uhr

Pippo Pollina & Quartetto Acustico
La vita è bella così com’è.
Das Leben ist schön so wie es ist.

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der
europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige
Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen
besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf
der Bühne erarbeitet hat.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata
Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem
Charakter auf die Bühnen Europas bringen.

La vita è bella così com´è – Das Leben ist schön so wie es ist.

Kammermusikalisches Quartett
Pippo Pollina Gitarre und Gesang
Cecile Grüebler Cello
Roberto Petroli Klarinette und Sax
Elisa Sandrini Piano und Gesang
Gionata Colaprisca Perkussion


Copyright Foto: Filip @derkonzertfotograf

Einlass: 19:00 Uhr

Die vier führenden Folk-Musiker der europäischen Szene mit den zusammenpassenden Krawatten Paul Stowe (USA), Trevor Morriss (GB), Sebastian Dorn (Regensburg) und Lars Pfeiffer (Frankfurt) spielen eine vielfältige und einzigartige Mischung aus irischem, englischem und schottischem Folk auf traditionellen Saiteninstrumenten, Flöten, Geige, Mundharmonika, Dudelsack, Akkordeon und Bodhrán (irischer Trommel). Sie sind nicht nur gekonnte Stilisten auf einer Vielzahl von traditionellen und akustischen Saiteninstrumenten, sondern auch begnadete Sänger und Entertainer. In 2026 hat Matching Ties 40-jähriges Jubiläum. Matching Ties tritt seit Ende der 80er Jahre in Raum Nürnberg auf und war mehrmals zu Gast in Lauf. Ende 2026 verlässt Gründungsmitglied Trevor Morriss Matching Ties-letzte Chance Paul und Trevor zusammen zu erleben. Irische Musik auf höchstes Niveau!

Trevor Morriss (England) Mandoline, irische Bouzouki, Gitarre, Gesang
Paul Stowe (USA) Gitarre, Oktave Mandoline, Bodhrán (irischer Rahmentrommel), Banjo, Mundharmonikas, Gesang
Sepp Zauner (Regensburg) Geige, Whistles (irische Metallflöten), Gesang
Lars Pfeiffer (Frankfurt/Biberg) Uilleann Pipes (irischer Dudelsack), Whistles (irische Metallflöten)

Einlass: 19:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

IMPROMPTU: Der klingende Augenblick
Scarlatti & Schubert: Klang und Poesie

Auf den ersten Blick trennen sie Welten: Domenico Scarlatti, der barocke Virtuose am spanischen Königshof, und Franz Schubert, der sensible Vordenker der Wiener Romantik. Und doch verbindet beide Genies eine gemeinsame Leidenschaft: Die Kunst, eine ganze Welt in einem einzigen, flüchtigen Augenblick einzufangen. Am 10.10.2026 lädt der Gitarrist Klaus Jäckle zu einem außergewöhnlichen Konzertabend im Casa de la Trova ein, der die verblüffenden Parallelen dieser beiden Epochen hörbar macht.

Unter dem Titel "IMPROMPTU: AUS DEM MOMENT - Südländisches Feuer & Wiener Wehmut" treffen Scarlattis charaktervolle, temperamentvolle Sonaten direkt auf Schuberts tiefgründige, poetische Impromptus.

Was dieses Programm so faszinierend macht, ist der Verzicht auf die starre, monumentale Großform. Stattdessen setzten beide Komponisten auf den musikalischen Moment. Scarlattis einsätzige Sonaten funkeln vor südländischem Temperament; sie imitieren das Klappern der Kastagnetten, das Schlagen von Flamenco-Gitarren und überraschen mit kühnen harmonischen Wendungen. Ein Jahrhundert später fing Schubert in seinen Impromptus (was übersetzt "aus dem Moment heraus" bedeutet) die pure Improvisation des Moments ein - voller lyrischer Poesie, plötzlicher Dur-Moll-Lichtwechsel und volkstümlicher Tänze.

"Es ist ein Dialog über die Jahrhunderte hinweg", erklärt Jäckle. "Beide Komponisten brechen die Regeln ihrer Zeit, um Emotionen und Geschichten absolut direkt und unmittelbar spürbar zu machen. Sie zeigen uns, dass ein kurzes, wenige Minuten langes Stück dieselbe emotionale Tiefe besitzen kann wie eine riesige Sinfonie."

Das Besondere an diesem Konzertabend: Sämtliche Werke erklingen in maßgeschneiderten, eigenen Arrangements von Jäckle. Mit tiefem Gespür für die klanglichen Eigenheiten der Gitarre hat der Musiker die komplexen Klaviersätze so übersetzt, dass die originale Intention der Komponisten gewahrt bleibt, während gleichzeitig die perkussiven und lyrischen Stärken der Gitarre voll zur Entfaltung kommen. Jedes Arrangement ist somit ein Unikat. Das Publikum erwartet einen Abend voller Kontraste, intimer Momente und virtuoser Ausbrüche - eine Entdeckungsreise, die zeigt, wie modern das Barock und wie zeitlos die Romantik sein kann.

Culinarcabaret Best of Songs & Ballads - 30 Jahre Culinartheater

Copyright Foto: Noventa GmbH

Einlass: 18:30 Uhr

Neues Programm mit neuen Songs!

Ein Streifzug durch die Entstehungsgeschichten großer Welthits mit spannenden und überraschenden Anekdoten. Für jede Show individuell ausgewählt: Live und akustisch präsentierte Songs von Sting, The Police, Bruce Springsteen, Coldplay, U2, Eric Clapton, Cyndi Lauper, Stevie Wonder, Oasis, Supertramp, Joni Mitchell, Simon & Garfunkel, The Eagles, Amy Winehouse u.v.a.
Mitte der 90er Jahre kannte und sang jeder „Wonderwall“, den Megahit von Oasis. Aber wer wusste wirklich, was damit gemeint war? Die großen Melodien bekannter Songs kennen viele – die Geschichten dazu oft nicht! In den Ohren nicht weniger klingt Stings „Every breath you take“ wie ein Liebeslied - erzählt aber von einem obsessiven Stalker. Und warum bleiben manche Songs über Jahrzehnte aktuell? Was hat ein gelbes Taxi mit Umweltschutz zu tun? Nach was ist Bono von U2 immer noch auf der Suche? Welche unbekannte Dame war Muse für gleich drei Welthits? Was brachte Bruce Springsteen wirklich „on fire“? Und kann man wirklich jederzeit ins „Hotel California“ einchecken?
Manni Müller (Schlagzeug, Gesang) und Stephan Weiser (Piano, Gesang) präsentieren neue Akustik-Interpretation vieler Welthits aus den letzten Dekaden und erzählen die Geschichten dazu: mal amüsant, mal nachdenklich, mal sehr überraschend! Und oft verblüffend aktuell in ihrer gesellschaftlichen Relevanz. Die Presse schreibt: "Eine einzigarte musikalische Reise!"
„A TRIBUTE TO THE GREATEST“
Ein Abend mit „songs & stories live“ klingt wie der Soundtrack des Lebens derer, die in den 70er, 80er, 90er oder den Nullerjahren geboren oder aufgewachsen sind. Eine spannende Entdeckungsreise zurück in die Jugend, in der Lieblingssongs ganze Lebensphasen begleiteten und emotional prägten. Lieder, deren Melodien euphorisierten oder trösteten - und bis heute berühren.
In kleiner und intimer Besetzung schafft Manni Müller es mit seiner sehr modulationsfähigen Gesangsstimme, die ganz spezifische Stimmung und Klangfarbe eines Songs wiederzugeben. Stephan Weisers vielseitiges Klavierspiel zwischen Pop und melodischem Jazz bettet den teils mehrstimmigen Gesang in einen wohligen, einzigartigen Klangteppich und lässt bekannte Songs in vollkommen neuem Licht erstrahlen!
"Meine Songs sind wie meine Kinder. Ich entdecke jeden Tag etwas Neues an Ihnen!" (Sting)

Einlass: 19 Uhr

IL GIARDINO ARMONICO Barockorchester
GIOVANNI ANTONINI Leitung

JOSEPH HAYDN Sinfonie Nr. 21 A-Dur Hob. I:21
GREGOR JOSEPH WERNER Fuge V
JOSEPH HAYDN Sinfonie Nr. 51 B-Dur Hob. I:51
GIOACHINO ROSSINI Sonate Nr. 1 G-Dur für Streicher
JOSEPH HAYDN Sinfonie C-Dur Hob. deest »Sinfonie für Spanien«

Haydns Musik ist wie ein Hahnenschrei am Morgen: Der Hörer wird durch seine musikalischen Witze regelrecht aufgeweckt. Hinweg mit dem Dunkel der Albträume, es folgt das Licht der Aufklärung! Haydn erfand die Sinfonie, um die Zukunft zu feiern. Projekt »Haydn2032« setzt auf diese Zukunft – und feiert Haydns Sinfonien.

ZUM GEBURTSTAG
»Haydn2032« ist das große Jubiläumsprojekt von Giovanni Antonini: Gemeinsam mit Il Giardino Armonico und dem Kammerorchester Basel entsteht bis 2032 die vollständige Einspielung aller 107 Haydn-Sinfonien – thematisch geordnet, klanglich historisch informiert und als hochwertige Edition veröffentlicht.

Abo-Reihe G und Sonderkonzert

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Fotonachweis: Łukasz Rajchert

Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Konzertbeginn

HADER ON ICE

„Immer is irgendwas. Entweder die Füße schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg ich wieder keine
Luft, wenn ich schneller geh. Oder ich hab einen Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen
schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind zu eng. Was is das bitte? - Des muss alles dieser
Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal
diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst’ eine Schwellung,
die geht monatelang net weg! Wahrscheinlich sind die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die
werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zu! Seit ich nimmer
aus dem Haus geh. Meine Theorie ist, die Pflanzen wollen die Herrschaft über den Planeten zurück. Die
sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen habn einen
geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen
Volks-Rock’n Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh, Photosynthese.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Bürgermeister Christian Vogel als Schirmherr präsentiert das
Tiergartenrestaurant Waldschänke für den Tiergarten Nürnberg
"Artenschutz für die Zukunft" im Blauen Salon der Delphinlagune -
"...von klickenden Delphinen, pfeifenden Manatis und heiligen Käfern..."
ein Abend mit "Berichten aus dem Garten Eden", exklusiver Delphinpräsentation
und Besuch des "Amazonas bei Nacht", begleitet durch die Artenschutzexperten
des Tiergartens kulinarisch umrahmt mit 4-Gänge Biomenü, feinen Bioweinen,
inklusive sämtlicher Getränke.

Copyright: Tiergarten Stadt Nürnberg

Einlass: 17:45 Uhr

Nach über 13 Jahren Soloprogrammen der Kultputzfrau Elfriede Rumpler war es an der Zeit für ein Best of: Andrea Lipka hat für dieses Programm ihre Lieblingsnummern und natürlich auch die Publikums-Highlights aus drei Elfriede-Programmen zusammengestellt. Machen Sie den Belastbarkeitstest Ihrer Lachmuskeln mit Telefonwarteschleifen, Rechtschreibreform und dem Diätenwahn. Auch die aus dem Fernsehen bekannte Männer- und Dübel-Nummer darf dabei nicht fehlen, mit der Andrea Lipka den Stuttgarter Besen gewann.
Am Piano: Miriam Geissler

Einlass: 19:00 Uhr

MARTIN FRÖST Klarinette
ROLAND PÖNTINEN Klavier

ERNEST CHAUSSON Andante et Allegro
CLAUDE DEBUSSY Première Rhapsodie für Klarinette und Klavier
CAMILLE SAINT-SAËNS Sonate für Klarinette und Klavier Es-Dur op. 167
OLIVIER MESSIAEN Abîme des oiseaux aus »Quatuor pour la fin du temps«
Le Courlis cendré aus »Catalogue d’oiseaux«
FRANCIS POULENC Sonate für Klarinette und Klavier

Diese Musik für Klarinette folgt einem eigenen Ideal: brillant, leicht, silbrig – es sei denn, man heißt Saint-Saëns und beschließt, mit seiner Klarinettensonate die deutsch-österreichischen Nachbarn zu karikieren. Die Pariser Werkstätten des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts prägten den Klang so sehr, dass Holzbläsermusik zu etwas typisch Französischem wurde – Martin Fröst und Roland Pöntinen spielen einige ihrer schönsten Klassiker.

NORDISCHE KOMBINATION
Pöntinen »haftete Fröst wie eine zweite Haut an« – so schrieb es die Wigmore Hall über Martin Fröst und Roland Pöntinen, die eine jahrzehntelange musikalische Partnerschaft verbindet. Schon bei Frösts frühem Durchbruch 1991 stand Pöntinen als Klavierpartner an seiner Seite. Fröst, 1970 in Uppsala geboren, zählt heute zu den führenden Klarinettisten seiner Generation. Pöntinen, 1963 in Stockholm geboren, ist ein international gefragter Pianist und Komponist.

Abo-Reihen G und A

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Fotonachweis: Mats Backer (c) Sony Music Entertainment

Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Konzertbeginn

Der Konzertchor LGV präsentiert am 17. Oktober ein außergewöhnliches Konzert. Wir feiern das fast hundertjährige Jubiläum der „Comedian Harmonists“ im Musiksaal der Nürnberger Symphoniker.

Anfangs nannte sich die Gruppe noch „Melody Makers“, probte in einer kleinen Berliner Wohnung und ihre Musik fand wenig Anklang. Erst als der Operettenregisseur Hartmut Haller auf sie aufmerksam wurde, wuchs ihr Erfolg und sie erhielt immer mehr Engagements, bald auch über Berlin hinaus. 1929 kam der Durchbruch: Abend für Abend ausverkaufte Konzerte vor begeistertem Publikum, Rundfunk- Schallplatten- und Tonfilmaufnahmen bei der UFA folgten und sicherten den Musikern ein hohes Einkommen.

Ab 1933 stand die Gruppe unter zunehmendem Druck der Nationalsozialisten, weil drei ihrer Mitglieder Juden waren. Die Konzerte waren oft von Protesten nationalsozialistischer Gruppen begleitet, und das endgültige Auftrittsverbot kam im November 1934. Danach teilten sich die Musiker in zwei Gruppen und arbeiteten getrennt, aber jeweils erfolgreich weiter, auch mit ausgedehnten und begeisternden Tourneen in Amerika, Afrika und Australien.

Der unverwechselbare Musikstil hat bis heute seinen Reiz nicht verloren: flott, rhythmisch präzise und von parodistischem Witz geprägt klingen die Lieder in aller Ohren, z. B. „Veronika, der Lenz ist da“ und „Wochenend und Sonnenschein“ oder „Mein kleiner grüner Kaktus“, der nach Ottos Parodie populärer war als zu Zeiten der „Comedian Harmonists“.

Neben dem Konzertchor LGV werden vier Sänger des Nürnberger Staatstheaters als Harmonists-Gruppe auftreten und diese liebenswerte Musik - vom Klavier begleitet - präsentieren.



Im zweiten Teil des Abends kommen poppige Hits vor, die viele von Ihnen aus der eigenen Jugendzeit kennen und die die Comedian Harmonists vielleicht heute singen würden.

Herzlich willkommen zu einem fröhlichen Abend voller Musik und guter Laune!

Einlass: 18:00 Uhr

Ulan & Bators neues Programm:

Undsinn

Die Welt steht Kopf. Ist es möglich, darüber zu lachen, ohne den Kopf dabei auszuschalten? Ist es möglich, sich in Leichtigkeit zu vergessen, ohne Realitätsflucht zu begehen? Es ist! Man erlebe einfach Ulan & Bator. Ihre Antwort auf jegliche Sinnkrise heißt: Undsinn! Bei Sinnkrise: Undsinn!

Nach Wirrklichkeit, Irreparabeln und Zukunst das neue Programm der beiden preisgekrönten Clowns unter den Intellektuellen, den Künstlern unter den Comedians, den Dadaisten unter den Witzbolden. Ein Abend, der Lachmuskeln und Geist gleichermaßen anregt. "Die Erben Monty Pythons" (SZ vom 27.5.2024)

Nur wenigen Bühnenkünstlern kann man nachsagen, eine ganz eigene Kunstform erschaffen zu haben. Ulan & Bator arbeiten seit mehr als 20 Jahren an ihrem "Krazy Kabarett" und sind im deutschsprachigen Raum einzigartig. "Im Reich des Undsinns", schreibt die Süddeutsche Zeitung anlässlich der Premiere im Münchner Lustspielhaus am 25. Mai 2024, "spiegelt sich die reale Welt als absurde, groteske Parodie." "Ein Höhepunkt der Saison" (Münchner Abendzeitung vom 27.5.2024)

Glänzendes Theaterhandwerk ohne Einspieler, Lichtwechsel und Requisiten - die Spielfreude, die Sebastian Rüger und Frank Smilgies als Ulan & Bator auf der Bühne in Szenen, Liedern, Tänzen und Grotesken entfesseln, ist längst legendär. Am neuen Programm faszinieren außerdem Musikalität und mitreißendes Tempo. So albern wie anspruchsvoll entwerfen die beiden Schauspieler ständig neue Welten, flirrend zwischen allen Genres - eine wundervoll vergängliche Bühnenkunst, die im Moment zwischen Künstlern und Publikum erfahrbar wird. "Ulan & Bator sind zu wahr, um verrückt zu sein." (Ein Fan)

Ein wohltuender Mittelfinger in Richtung digitale Wiederverwertbarkeit, ein Konter gegen jede KI, eine verzückende Verbeugung gegenüber dem Geistreichen mit atemraubend anhaltender Wirkung.

Das erwartet Sie: Antike Kräuter-Klage, Hochliteratur trifft Kiefernarkose, Wacken versus Sibirien, streikendes Echo, Aale am rechten Rand, Fußball im Dichterolymp, TV-Talk aus der Hölle ... und einiges mehr. Undsinn muss man einfach erleben.

Der echte Wiener hat eine sehr klare Vorstellung von seiner und unser aller Zukunft: „Es wird a Wein sein, und mir werrn nimmer sein.“ So hat sich in Wien eine ganz besondere Kultur im Umgang mit dem Sterben und dem Tod entwickelt – als prägendes Motiv in Kunst, Literatur und Musik.

Wenn Sie psychisch und emotional gefestigt sind, treten Sie ein in die historische Atmosphäre des Seidel-Saals in Sulzbach und genießen Sie eine schwarzbittere Melange aus Texten und Liedern von Georg Danzer, Ludwig Hirsch, Wolfgang Ambros, Josef Hader, Helmut Qualtinger, Georg Kreisler u.v.m. rund um den Tod, der bekanntlich ein Wiener sein muss.

Mit Manuela und Hubert Dennerlohr (Texte und Gesang)
und Rainer Turba (Musik und Gesang)

Einlass: 19:00 Uhr

Als Helmut Schuller mit einer schweren Diagnose konfrontiert wird, fasst er den
Entschluss, sein Leben zu ändern. Statt Tabletten oder operativen Eingriffen
entscheidet er sich, seine Ernährungsweise radikal umzustellen und verordnet sich
tägliche Bewegung mit dem Fahrrad. Nach neun Jahren der Ungewissheit steht fest,
was die Schulmediziner für unmöglich hielten: Anhand seiner Lebensphilosophie
„Ernährung, Bewegung, Glaube“ hat sich der Patient selbst geheilt. Während der Zeit
seiner Krankheit ist auch der Wunsch gereift, im Heiligen Jahr 2010 den Jakobsweg
zu unternehmen. Voller Energie und neuer Lebenskraft pilgert der 67-Jährige
schließlich mit dem Fahrrad von Weiden nach Santiago de Compostela und Fisterra,
bis ans „Ende der Welt“. Mit seinem Live-Vortrag erzählt er seine Geschichte.

Copyright: Helmut Schuller

Einlass: 18:00 Uhr