Andreas Kümmert – Handmade & Live 2024

Zahlreiche ausverkaufte Shows sowie eine stetig wachsende Fangemeinschaft sprechen für sich:
Andreas Kümmert ist DER Blues-, Soul und Rock-Sänger aus Deutschland!
Seine Stimme und seine Musik sind zeitlos. Seit Andreas Kümmert denken kann, ist Musik seine Spra-che.

Nachdem er 2023 mit seinem aktuellen Album „Working Class Hero“ unterwegs auf den Bühnen war, arbeitet Kümmert mit seinen Bandkollegen nun direkt am nächsten Meisterwerk! Die Songs sind bereits geschrieben und der Recordingprozess läuft auf Hochtouren! Denn wer Andreas Kümmert kennt, der weiß, er lebt seine Musik. Sie ist seine Treibkraft, die ihn niemals stillstehen und ihn das gesamte Jahr über hinweg in ganz Deutschland und Europa auftreten lässt.

So tourte Kümmert im Sommer 2023 zum Beispiel auch gemeinsam mit der amerikanischen Blues- und Rockkünstlerin Beth Hart.

Live erwartet die Besucher*innen bei seinen Konzerten eine energiegeladene Show mit einem Querschnitt aus dem kompletten Song Reportoire Kümmerts, gespickt mit der ein oder anderen Interpretation bekannter Hits. Von „Simple Man“ bis hin zu neuen Rock & Roll Nummern wie „Hard Times“ oder „Sweet Oblivion“: hier sieht man ein wahrliches Feuerwerk an Spielfreude & musikalischen Könnens!

Aber am besten überzeugt man sich davon selbst auf einen anstehenden Live-Konzerten. In 2024 steht Andreas Kümmert nämlich unter dem neuen Banner „Handmade & Live 2024“ wieder auf ausgewählten Bühnen!

19:00 Uhr

Auf unserer offenen Bühne treten die unterschiedlichsten Künstler*innen auf. Ob Kleinkunst, Musik, Tanz oder Theater: Alles ist möglich. Lassen Sie sich überraschen und verbringen Sie einen abwechslungsreichen Abend in unserem Theatersaal.

Sie möchten auftreten? Die Bühne gehört Ihnen für 15 Minuten. Bitte melden Sie sich an unter nachtcafe@chawwerusch.de

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Eintritt frei!

Die gemeinsam mit dem Van Abbemuseum in Eindhoven organisierte Ausstellung ist die bisher größte Einzelausstellung von Sung Hwan Kim in Europa. Sie zeigt komplexe Installationen des koreanischen Künstlers, darunter viele Video- und Performance-Arbeiten, die in musikalischer Zusammenarbeit mit dem Musiker und Komponisten David Michael DiGregorio (alias dogr) entstanden sind.

Die Welt in Geschichten
In seinen Arbeiten entspinnt Sung Hwan Kim (*1975, Seoul) in der Haltung eines Erzählers facettenreiche Geschichten, wobei er Folklore, Mythen, Klatsch und Gerüchte als Zugang zu seinen komplexen Installationen nutzt.

Kim verbindet Video, Musik, Licht, Performance, Zeichnung und Skulptur im Ausstellungsraum und setzt damit unterschiedlichste Mittel ein, um die Perspektive des Publikums zu verändern. Auf diese Weise entwickelt der in Honolulu lebende Künstler einen einzigartigen narrativen Ansatz zu Themen wie Migration und Immigration, Übersetzung und Erneuerung.

„Wie kann man sich um die Probleme jenseits einer Landesgrenze kümmern, ganz zu schweigen von der Grenze der eigenen Haut?“ (Sung Hwan Kim)

Als Ausstellungsdesigner schafft Sung Hwan Kim eine einzigartige architektonische Umgebung für seine Installationen, die das Thema „Grenzen“ auf nuancierte Weise beleuchten und verschiedene Zustände der Subjektivität erforschen.

Sung Hwan Kim im ZKM
Die Ausstellung »Sung Hwan Kim. Protected by roof and right-hand muscles« führt Sung Hwan Kims Werke aus mehr als zwei Jahrzehnten zusammen. Es ist seine bisher größte Einzelausstellung in Europa. Ursprünglich für das Van Abbemuseum in Eindhoven, Niederlande, produziert, wurde sie erstmals von Yolande Zola Zoli van der Heide in Zusammenarbeit mit dem Künstler kuratiert. Ein Auftakt zur Ausstellung fand bei Framer Framed in Amsterdam statt. Die Ausstellung wird vom Korean Art Management Service (KAMS) im Rahmen des Programms "Korean Art Abroad" finanziell unterstützt. Partner und weitere Ausstellungsorte sind das ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe und die Bergen Kunsthall, Norwegen. Das Ausstellungsdesign für die jeweiligen Veranstaltungsorte (einschließlich Licht und Ton) wurde vom Künstler in Zusammenarbeit mit David Michael DiGregorio erarbeitet. Eine begleitende Monografie zur Ausstellung wird im Frühjahr 2025 im Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, Köln, erscheinen, gestaltet von Linda van Deursen und produziert in Zusammenarbeit mit den teilnehmenden Institutionen.

Mi bis Fr 10:00 – 18:00 Uhr, Sa und So 11:00 – 18:00 Uhr

Spirit of Soul
Die Soulband & Black Music Partyband

Im Juni 2016 feierte Spirit of Soul das 15-jährige Jubiläum in Mainz anlässlich der Johannisnacht vor einem ausgelassenen Publikum von mehreren tausend Gästen. Jeder der Sänger hat eine völlig eigene, powervolle bzw. unverwechselbare Stimme und bietet ein Entertainment der Extraklasse. Zusammen mit der Begleitband, die aus den besten Profi-Musikern im Rhein-Main-Gebiet besteht, verschmilzt die Band zu einem Feuerwerk aus "Groove" und "Soul".

Unter dem Motto "The finest of Black Music" reicht die Programmvielfalt von den großen Stars der so genannten "Old School" Zeit, wie James Brown, The Temptations, Kool & The Gang, Earth Wind & Fire und Marvin Gaye über die 80er mit Michael Jackson, Montell Jordan, bis zu den neuen R&B Stars der modernen Szene, wie Usher, Taio Cruz und Pharell Williams. Sämtliche Epochen werden miteinander vermischt, so dass ein breites Repertoire dargeboten werden kann. Dabei spielen die Musiker nicht nur die Original Versionen wie auf CD einfach herunter, sondern schaffen es dem jeweiligen Song live noch eine persönliche Note mit auf den Weg zu geben.

Einlass: 19:00 Uhr

Es ist mal wieder soweit: Weihnachten steht vor der Tür. Und egal, ob Sie nun uneingeschränkte Weihnachtsliebhaber sind oder aber den absoluten Horror vor den feierlichen Anlässen haben: DRAMA light hilft Ihnen dabei! Denn sie untersuchen dieses Ereignis aus unterschiedlichen Blickwinkeln und forschen nach neuen, unbekannten Geschichten. Sie werden erstaunt sein, was noch alles "Weihnachten" sein kann.

Einlass ab 18:45 Uhr

Leider bereits ausverkauft.

Gast-Konzerte im Jazzclub organisiert von ZÄTT, der hauseigenen Event-Abteilung.
Veranstaltungen Abseits von Jazz.

Einlass: 19h

Musikalischer Seelentrip nach
Benjamin von Stuckrad–Barre | Musik von Udo Lindenberg
ca. Minuten + eine Pause von 20 Minuten
Premiere: 6. April 2024
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: n.n.
Musik Arrangements Stefan Ebert
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH, Berlin

Es spielt: Till Weinheimer

Der gefeierte Autor und provokante Chronist des menschlichen Daseins, Benjamin von Stuckrad-Barre öffnet sein innerstes Ich und präsentiert eine verzweifelte und doch faszinierende Odyssee durch die Höhen und Tiefen des Ruhms, der Drogenabhängigkeit und der unstillbaren Sehnsucht nach Anerkennung. »Panikherz« ist ein literarisches Manifest der menschlichen Verletzlichkeit und der Sehnsucht nach Liebe und Erlösung.

Till Weinheimer, bekannt aus seiner langen Zeit am Nationaltheater Mannheim und Gast des Berliner Ensembles, spielt, liest, schwitzt und lebt von Stuckrad-Barre. Unterstützt wird er von Stefan Ebert, bereits bestens bekannt aus diversen Produktionen. Der Abend schafft eine kraftvolle Verbindung zwischen Schauspiel und Musik, indem er mit atemberaubender Sprachgewalt und den großartigen Songs Lindenbergs die Bühne erfüllt. Dieser Abend ist eine Liebeserklärung an das Leben und die Musik. »Ich werd dich begleiten - Denn es ist nie zu spät - Um nochmal durchzustarten - Wo hinter all den schwarzen Wolken - Wieder gute Zeiten warten«

Zwei ewige Studenten vermieten die neben ihrer Wohnung liegende und leerstehende Dachgeschosswohnung an die Filmproduktionsfirma von Rokko Tuttunio. Diese Räume sollen genutzt werden als Drehort. Allerdings gehört diese leerstehende Wohnung gar nicht den beiden Studenten, sondern Heidrun und Karl-Heinz Krumbeidel, wohnhaft im gleichen Haus.

Was die unerfahrenen Studenten allerdings nicht wissen ist, dass Rokko in der Wohnung einen Pornofilm mit dem Titel „Mach dich naggisch – bums un ferdisch“ drehen und Oma Elrita aus dem zweiten Stock im Film mitspielen möchte. Das Chaos im Mehrfamilienhaus beginnt und dabei die nächste Zeit garantiert keine Langeweile aufkommt.

Die Verwechslungskomödie ist herrlich frivol und an vielen Stellen eindeutig, zweideutig… da jodelt das Zwerchfell!

Autor: Carsten Lögering
Regie: Jutta Barie-Scholl

19:15 Uhr

Max und Bernd sind ein Traumpaar. Sind sogar verheiratet, was Max bei seinen erzkonservativen Eltern in vielen Kämpfen und langen Diskussionen durchgesetzt hat. Auch Bernds Mutter hat die lang erhoffte Schwiegertochter längst abgeschrieben und ist nun geradezu verliebt in ihren Schwiegersohn. Bald soll sogar ein Enkelkind adoptiert werden. Doch kurz vor dem Fest der Liebe passiert es: Bernd geht fremd. Und verliebt sich. In eine Frau! Jetzt heißt es umdenken. Wie das Coming-Out der anderen Art Bernd und die ganze Familie durcheinanderbringt, ob die letzte Zuckerstange wirklich schon gelutscht ist und ob am Ende der Baum brennt, sehen Sie in der neuen Komödie von René Heinersdorff.


Termine im K1, Herrenstraße 30/32
Premiere: 06.12.2024
Vorstellungen: 07.12.2024-05.01.2025


Inszenierung: William Danne

Es ist wieder soweit: Der Landauer Weihnachtscircus lädt zum 22. Mal in sein Grand Chapiteau zu einem weihnachtlichen Circus-Winterfestival für die ganze Familie ein. Faszination und Zauber liegen auf dem Programm, das wieder exklusiv für die Tage der schönsten Zeit des Jahres zusammengestellt wurde.

Da gibt es wahnwitzige Feuerspucker und beeindruckende Artisten in der Manege und in der Luft, faszinierende Illusionskünstler und Seiltänzer mit komischem Einschlag sowie lustige Clowns und gelehrige Tiere. Auf vielfachen Wunsch ist auch die Torres-Truppe aus Kolumbien wieder mit dabei. Waren sie bei ihrem Auftritt vor zwei Jahren schon spektakulär, so legen die Jungs diesmal noch eine Schippe drauf. Das Publikum darf gespannt sein, was diese „Hellrider“, zu gut deutsch Teufelskerle, im „Globe of Speed“, der engen Stahlgitterkugel, mit ihren PS-starken Motorrädern alles anstellen. Unsere charmante Moderatorin Ashley Barelli ist nach ihrem Debut im letzten Jahr ebenfalls wieder am Start und natürlich die jungen Damen des Weihnachtscircus-Showballetts.

Und wie nennen wir dieses Jahr unseren prickelnden circensischen Cocktail? Na klar, „Fascination“! Faszinierende Circus-Kunst, die Ihresgleichen sucht. Ab dem 19. Dezember 2024 in Landau auf dem Messegelände. Da, wo der klassische Weihnachtscircus zuhause ist.

Wir (ent-)führen Sie durch die Jahrhunderte der Dürkheimer Stadtgeschichte. Kelten und Römer, Salier und Leininger, Revoluzzer und Kurgäste. Sie haben zum Teil Jahrtausende alte Spuren hinterlassen und werden so auf diesem Stadtrundgang lebendig. Hören Sie von Dürkheims weißem Gold, einem römischen Steinbruch, einer der ältesten Stiftungen Deutschlands, Kirchen und ihren Geheimnissen, einem riesigen Fass, südländischen Pflanzen, einem der längsten Gradierbauten in Deutschland und vielem mehr.
Die Route führt durch Kurpark und Innenstadt mit ihren Plätzen, vorbei an Brunnen, Denkmälern und Gebäuden und endet am Kulturzentrum Haus Catoir mit dem Stadtmuseum.
Abschluss bei einem Glas Sekt oder Traubensaft im Stadtmuseum.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Tourist Information

Erleben Sie „Magic Moments“ in der Heidelberger Weihnachtsshow! Nach dem großen Erfolg im letzten Jahr geht der Magic Circus in die zweite Saison und vereint erneut weihnachtlichen Glanz mit einer spektakulären Show voll Zauber und Illusionen – ein Fest für Jung und Alt, für Groß und Klein! Vom 20. Dezember 2024 bis 6. Januar 2025 verwandelt sich der Heidelberger Messplatz erneut in ein magisches Winterwunderland für die Heidelberger Weihnachtsshow. Freuen Sie sich auf echtes Las Vegas-Feeling mit Maxim Maurice und seiner preisgekrönten Zauberkunst. Im glanzvollen, weihnachtlichen Festzelt erwarten Sie magische Momente zum Staunen, atemberaubende Akrobatik, mitreißender Tanz und vieles mehr – ein Erlebnis voll Glamour und Adrenalin. Lassen Sie Ihre Feiertage zu etwas ganz Besonderem werden und erleben Sie das große Magie-Spektakel Heidelbergs hautnah!

Die Preise starten ab19,90 € pro Kind und 24,90 € pro Erwachsenen.

Einlass: eine Stunde vor Showbeginn

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Hier keine Tickets verfügbar

Märchen nach den Brüdern Grimm
von Robert Bürkner
geeignet ab 5 Jahren
Regie: Larissa Kaufmann-Nicolaus

Traditionelle Version des Märchenklassikers über eine Königstochter, die erst einmal einen Frosch küssen muss, um ihren Prinzen zu finden.

Als die junge Prinzessin ihre goldene Kugel im Schlossbrunnen verliert ist sie verzweifelt. Plötzlich erscheint ein sprechender Frosch, der ihre Kugel wiederbeschaffen kann. Er möchte nur eines im Gegenzug: mit der Prinzessin befreundet sein, was sie ihm auch verspricht. Und was man versprochen hat, das muss man auch halten.

Ein liebevoll gestaltetes Märchen mit charmanten, schrulligen Charakteren und viel Liebe zum Detail.

Einlass: eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Willkommen im Theater der Ekstase und Erhabenheit: Mit Witz und Vehemenz arbeiten 5 Diven auf dem Abstellgleis an ihrem fulminanten Comeback. Privates und Öffentliches kommen auf die Bühne, ungeschminkte Wahrheiten werden verhandelt, Intimstes wird ausgestellt, das Leben ein Tollhaus oder: 5 Schauspielerinnen auf der Suche nach dem besten Stück der Welt …

"Ich erzähle dir jetzt mal eine Geschichte, die Geschichte deines Lebens, pass gut auf. Sie hängt an meinen Lippen, hier, siehst du sie? Sieh genau her. Siehst du, wie ich sie weg puste? So. Ja? Gesehen? Das war sie. Weg. Die Geschichte deines Lebens, futsch, verschwunden, verloren, abgeflogen, perdu, ein für allemal und für immer. Was sagst du jetzt?"

Regie und Buch: Michael Hewel

Einlass: 19:30 Uhr

ab 5 Jahre

Ilona Christina Schulz, Schauspiel
Ensemble der Staatsphilharmonie

Ein musikalisches Weihnachtsmärchen für Kinder und Erwachsene
nach einer Erzählung von E.T.A. Hoffmann.

Peter Tschaikowsky, Der Nussknacker (arrangiert als Suite
für Bläsernonett und Kontrabass von Andreas Tarkmann)

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Hier keine Tickets verfügbar

Drei Highlights der klassischen Musik

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten
Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1
Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag
präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik
(Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden
sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende
Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit.
Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder
Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein
heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive
beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und
zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus
und das raue Klima draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier
Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.
Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten:
So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch
belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne
Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit
ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man
auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer
nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch
subtilen Humor.

Einlass: 19:20 Uhr

Wendrsonn ist die Schwabenrockband Nummer Eins. Mit ihrem energiegeladenen Folk Rock Crossover haben sie ein ganzes Genre
wiederbelebt und dabei neue musikalische Standards definiert.
Hunderte Konzerte, TV- und Radioauftritte, zigfach ausgezeichnet, sechs CD-Produktionen und mehrere Jahre in Folge Top 50 bei der SWR1 Hitparade. Für Presse und Radio sind Wendrsonn eine der besten Livebands südlich des Mains. Die kreativen Schwaben erobern spielerisch jedes Publikum und nehmen alles und jeden aufs Korn - vor allem sich selbst. Rotzfrech und charmant lassen es Sängerin Anke Hagner und ihre Jungs ganz schön krachen und werfen dabei
jede Menge Klischees über Bord. Kabarettistische Elemente vereinen sich mit tragischkomischen Momenten, wenn Sänger und Songschreiber Markus Stricker aus dem Nähkästchen plaudert und wie Rumpelstilzchen über die Bühne hüpft, während Teufelsgeiger Klaus Marquardt sich die Seele aus dem Leib fiedelt.
Anke verzaubert ihre Zuhörer nicht nur stimmlich und verkörpert im Zusammenspiel mit Markus, das perfekte Frontduo eines Kollektivs von sechs kreativen Ausnahmemusikern, die ihre Bestimmung gefunden haben. Wendrsonn liefern augenzwinkernd den ultimativen Soundtrack zum neuen schwäbischen Selbstverständnis. Virtuose Schwabenstreiche, Sinn und Unsinn aus dem Land
der Dichter, Denker, Bruddler und Rebellen. Zom Lacha ond zom Heula scheee.

Anke Hagner (Gesang, Ukulele, Flöten, Keyboards, Melodica)
Markus Stricker (Gesang, Quetsche, Keyboards, Gitarre, Ukulele, Bluesharp)
Klaus Marquardt (Violine, E-Violine, Viola, Mandoline, Gitarre, Keyboards)
Micha Schad (Gitarren, Banjo, Irish Bouzouki, Bass)
Martin Hofpower (Bass, Gitarre, Gesang)
Rob Wittmaier (Schlagzeug, Percussion)

Einlass: 19:00 Uhr

Schauspiel von Maja Zadeh

Harte Zeiten für Manner – besonders, wenn sie jung, attraktiv und auf Jobsuche sind. In einer Gesellschaft der Alphaweibchen und Krankenbrüder, die das Wort „man“ eliminiert und in der „frau“ das Sagen hat, wird Florian exemplarisch zum Objekt der Begierde und Diskriminierung.

Von seinen Vorgesetzten wird er ungefragt „Flo“ genannt und erlebt als Berufsanfänger die Absurdität eines Machtgefälles, an das wir uns schon längst gewöhnt haben: Im Immobilienbüro ist er der Distanzlosigkeit seiner Chefin ausgesetzt. Als Azubi in einer Drogerie muss er sich mit der übergriffigen Filialleiterin auseinandersetzen. Als Schauspielanfänger wird er als Sexhäschen besetzt.

Durch die Umkehrung der realen Machtverhältnisse macht status quo die Mechanismen der Ungleichheit in einer ebenso bissigen wie humorvollen Satire sichtbar. Durch pointierte Dialoge und aufschlussreiche Szenen wird Maja Zades Gesellschaftsanalyse zur scharfsinnigen Komödie.

Altersempfehlung: 15+

Zwei ewige Studenten vermieten die neben ihrer Wohnung liegende und leerstehende Dachgeschosswohnung an die Filmproduktionsfirma von Rokko Tuttunio. Diese Räume sollen genutzt werden als Drehort. Allerdings gehört diese leerstehende Wohnung gar nicht den beiden Studenten, sondern Heidrun und Karl-Heinz Krumbeidel, wohnhaft im gleichen Haus.

Was die unerfahrenen Studenten allerdings nicht wissen ist, dass Rokko in der Wohnung einen Pornofilm mit dem Titel „Mach dich naggisch – bums un ferdisch“ drehen und Oma Elrita aus dem zweiten Stock im Film mitspielen möchte. Das Chaos im Mehrfamilienhaus beginnt und dabei die nächste Zeit garantiert keine Langeweile aufkommt.

Die Verwechslungskomödie ist herrlich frivol und an vielen Stellen eindeutig, zweideutig… da jodelt das Zwerchfell!

Autor: Carsten Lögering
Regie: Jutta Barie-Scholl

16 Uhr