Peter Kunz ist Stand-Up-Comedian aus Hessen, der mit seinem Humor die ganze Republik
erobert.
Grundsätzlich ist er ein entspannter Typ. Aber wehe, jemand bestellt Apfelwein mit Cola. Dann
kommt es schon mal zur Eskalation – Verzeihung, HESSKALATION.
In seiner brandneuen Show nimmt Peter Kunz das Publikum wieder mit auf eine Reise durch die
kleinen und großen Absurditäten des Lebens. Alles, was er erzählt, hat er auch wirklich erlebt –
oder frei erfunden.
Ob im legendären Quatsch Comedy Club oder bei seinen gefeierten Auftritten quer durch die
Nation – Kunz bringt seine Zuschauer zurück in die verrückten 80er, die wilden 90er und mitten in
den völlig durchgeknallten Wahnsinn von heute.
Mit seiner Social-Media-Serie „Hessisch für Anfänger“ hat er weit über 3 Millionen Menschen
begeistert.
Hessisch-lässig und doch manchmal am Rande der HESSKALATION!
Sichere dir jetzt die letzten Tickets und erlebe Peter Kunz live – authentisch, schlagfertig und
garantiert zum Totlachen!

Einlass: 19:00 Uhr

Die werte Familie Stanford hat trotz englischem Hochadel und guter Tischmanieren so einiges auf dem Kerbholz. Ein frohes Ereignis ist heute Anlass zur Festschmaus-Einladung auf Stanford Hall: Der jüngste Stanford-Spross Frederic hat endlich die Dame seines Herzens gefunden: Fleur de la Coeur, eine französische Adlige aus Toulouse. Böse Zungen vermuten, dass die schöne, wenn auch etwas ältere Französin es nur auf sein Geld abgesehen hat, warum sonst sollte sie sich mit dem geschniegelten Widerling einlassen? Aber, ob Liebesheirat oder nicht; es soll gefeiert werden wie im Bilderbuch mit allem was dazu gehört. Doch einer der Feiernden wird die Hochzeitsnacht nicht mehr erleben…

Unser Festsaal verwandelt sich diesem Abend in ein herrschaftliches alt-englisches Schloss. Die Gäste finden sich in mitten eines Kriminalabenteuers im Stil der 50er und 60er Jahre wieder, wandeln auf den Spuren von Miss Marple und Edgar Wallace. Und mit einem köstlichen Menü servieren die Darsteller des Abends auch noch einige skurile Ereignisse auf der Suche nach dem Rätsel von Stanford Hall.

Ein Abend voll schrägem Humor, skurrilen Charakteren, gewürzt mit einem Schuss Zauberei und verblüffenden Überraschungen - eben viel mehr als nur ein "Krimidinner"...

Sektempfang ab 18.30 Uhr im Freien

Poetry Slams sind schon längst kein neues Phänomen der Literaturwelt mehr. Überall füllen Poetry Slammer*innen die Häuser und bespielt auch die schönsten Bühnen.Alles, was sprachlich zwischen Kurzgeschichte und Gedicht passt, wird brandheiß dem Publikum serviert. Während die alten Hasen diese Kunstform bekannt gemacht haben, performen allerorts die jungen Wilden und bringen damit ihre Stimme und ihre Themen zu Gehör. In unserer Show lassen wir Gen Z und Boomer die Bühne teilen und um die Gunst des Publikums ringen. Es gibt viel zu sagen. Und viel zu hören. Zeit für die wildeste Seite der Literatur.

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Mit neuer Band und einem neuen Studio Album möchte Henrik Freischlader auf die Bühnen der Clubs und Festivals zurückkehren. Die Fans können sich auf intensive Konzerte freuen, bei denen musikalisch aufgeholt wird, was in den letzten Jahren vermisst wurde. Es wird wieder rockiger und natürlich auch etwas lauter als im Internet. Das klassische Bluesrock-Quartett bilden Schlagzeug, Bass, Hammond Orgel, Gitarre & Gesang und es darf sich auf alte Bekannte gefreut werden. Neben den neuen Songs, dürfen sich nach einer so langen Pause außerdem Lieblingsstücke gewünscht werden. Wir freuen uns auf Euch alle! Besetzung:
Henrik Freischlader – Gesang & Gitarre
Hardy Fischötter – Schlagzeug
Armin Alic – Bass
Moritz Fuhrhop – Hammond Orgel

Einlass 19:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Die werte Familie Stanford hat trotz englischem Hochadel und guter Tischmanieren so einiges auf dem Kerbholz. Ein frohes Ereignis ist heute Anlass zur Festschmaus-Einladung auf Stanford Hall: Der jüngste Stanford-Spross Frederic hat endlich die Dame seines Herzens gefunden: Fleur de la Coeur, eine französische Adlige aus Toulouse. Böse Zungen vermuten, dass die schöne, wenn auch etwas ältere Französin es nur auf sein Geld abgesehen hat, warum sonst sollte sie sich mit dem geschniegelten Widerling einlassen? Aber, ob Liebesheirat oder nicht; es soll gefeiert werden wie im Bilderbuch mit allem was dazu gehört. Doch einer der Feiernden wird die Hochzeitsnacht nicht mehr erleben…

Unser Festsaal verwandelt sich diesem Abend in ein herrschaftliches alt-englisches Schloss. Die Gäste finden sich in mitten eines Kriminalabenteuers im Stil der 50er und 60er Jahre wieder, wandeln auf den Spuren von Miss Marple und Edgar Wallace. Und mit einem köstlichen Menü servieren die Darsteller des Abends auch noch einige skurile Ereignisse auf der Suche nach dem Rätsel von Stanford Hall.

Ein Abend voll schrägem Humor, skurrilen Charakteren, gewürzt mit einem Schuss Zauberei und verblüffenden Überraschungen - eben viel mehr als nur ein "Krimidinner"...

Sektempfang ab 18.30 Uhr im Freien

Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox (PMJ) kommen 2025 mit ihrer spektakulären Magic & Moonlight Tour für insgesamt elf Konzerte nach Deutschland. Nach bereits angekündigten Sommerterminen in Hannover, Karlsruhe und Bad Vilbel wird das Retro-Musik-Kollektiv im Oktober für Zusatzshows in Mainz, Köln, Dresden, München, Stuttgart, Nürnberg, Berlin und Hamburg zurückkehren.

PMJ haben sich mit ihrer einzigartigen Mischung aus modernen Hits im Stil vergangener Jahrzehnte weltweit einen Namen gemacht. Mit millionenfach geklickten YouTube-Videos, ausverkauften Shows und einem begeisterten Publikum, das sich stilecht im Vintage-Look kleidet, verwandeln sie jede Bühne in eine musikalische Zeitreise.

„Wenn wir in zehn Jahren Welttournee etwas gelernt haben, dann, dass großartige Musik die Fähigkeit hat, Zeit und Raum auf eine Weise zu transzendieren, die man am besten als ‚Magie‘ beschreibt“, erklärt Gründer Scott Bradlee. „Unsere Magic & Moonlight Tour soll genau dieses Gefühl einfangen und das Publikum mit atemberaubenden Live-Auftritten in eine andere Welt versetzen.“

Von 1920s-Jazz über Swing bis hin zu Doo-Wop und Motown – PMJ katapultieren moderne Chart-Hits mit unglaublichem musikalischem Können in die goldene Ära des vergangenen Jahrhunderts. Jede Show gleicht einem Spektakel aus virtuosen Instrumentalist:innen, mitreißenden Sänger:innen und talentierten Tänzer:innen, das The Great Gatsby mit Sinatra at the Sands und Zurück in die Zukunft verbindet.
Seit ihrer Gründung hat die Band über 1.000 Konzerte weltweit gespielt und mehr als zwei Milliarden YouTube-Views gesammelt.

Ihre Tourneen wurden mit großem Kritikerlob gefeiert und haben sich als ein Highlight für Musikfans jeden Alters etablier
Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox hat sich in den letzten zehn Jahren von einem YouTube-Phänomen zu einer der erfolgreichsten Live-Acts der Welt entwickelt. Die Band bringt aktuelle Pop-Hits in nostalgischen Arrangements auf die Bühne und begeistert mit einem stets wechselnden Line-Up herausragender Musiker:innen und Performer:innen. Eine PMJ-Show ist mehr als ein Konzert – es ist eine Zeitreise, ein Spektakel und ein unvergessliches Erlebnis

Einlass 19:00 Uhr

Ein komplett analoges Doppel-Livealbum, das das gesamte Spektrum der Band von Licht bis Schatten einfängt. „Dynamisches Root-Rock-Erlebnis“ ist nach wie vor der beste Begriff, um die Musik von SIENA ROOT zu beschreiben. Und genau darum geht es auch auf dem neuen Doppel-Livealbum „Made in Kuba“. Es ist der Nachfolger des hochgelobten Vorgängeralbums „Root Jam“ und setzt in vielerlei Hinsicht dort an, wo „Root Jam“ aufgehört hat. Das Album enthält Musik aus dem gesamten Repertoire der Band, doch keiner der Songs war auf dem Vorgängeralbum zu hören. Wie alle Aufnahmen der Band ist auch dieses Album komplett analog aufgenommen, und während viele Bands zögern würden, ein vollwertiges Tonbandgerät für ein Live-Event mitzubringen, ist es für Siena Root selbstverständlich, diese kompromisslose Arbeit zu leisten. Dies ist ein Live-Erlebnis, ohne Overdubs oder Studiotricks. Die Songs, die man hört, sind die, die auch gespielt wurden, und die Energie dringt von der Bühne durch die Lautsprecher des Zuhörers. Die Jams, die Improvisation und das gesamte Spektrum von Licht und Schatten sind präsent. Das Live-Rückgrat von Siena Root bildet das Quartett, bestehend aus Sam Riffer, Love Forsberg, Zubaida Solid und Johan Borgström. Bei diesem besonderen Anlass werden sie von ihrem langjährigen Bandkollegen Erik Peterson sowie Lisa Isaksson für einige Songs auf der Bühne begleitet. Um die komplett analoge Qualitätskontrolle zu gewährleisten, wurde Toningenieur Ove Noring, der seit 2006 mit „Kaleidoscope“ mit der Band zusammenarbeitet, als Tontechniker engagiert, um die drei Konzerte dieses Albums aufzunehmen. Sichern Sie sich also für Ihr bestes Klangerlebnis unbedingt die Vinyl-Platte! Dies ist eine weitere Tradition, die die Band sehr schätzt, denn Siena Root schwören seit Beginn ihrer Karriere auf den schwarzen Groove. Bereits 2004 erschien ihr Debütalbum als Doppel-Vinyl. Der Vinyl-Boom lag noch in weiter Ferne, und damals war es für eine Newcomer-Band nicht so einfach, eine so kostspielige Veröffentlichung durchzuziehen. Um dieses Album noch spezieller zu machen, schneiden sie die Platte mit halber Geschwindigkeit. „Half Speed ??Mastering“ ist ein Trick aus der Vergangenheit. Alte Vinyl-Junkies wissen genau, worum es geht, und für Neulinge ist es lediglich ein sehr filigraner und komplizierter Prozess des Vinyl-Schneidens. Diese schwarze Magie verleiht Ihrer Platte im Vergleich zu digitalen Aufnahmen ein noch dreidimensionaleres Hörvergnügen.

Einlass: 19:00 Uhr

„Wenn man Rock’n’Roll einen anderen Namen geben will, muss man ihn „Krüger Rockt!“ nennen.“ – frei nach John Lennon. Krüger Rockt! Die schärfste Rock’n’Roll-Band seit Einführung der Anschnallpflicht. Elvis kann post mortem froh um das Glück seiner frühen Geburt sein. Die abgefahrenste Rock’n’Roll Show südlich von Spitzbergen. Zieht euch nicht zu warm an, denn es wird heiß, ganz heiß. Und liebe Väter, sperrt eure Töchter weg, denn „Krüger Rockt! is back in town“.

Einlass 19 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Einlass ab 18:30 Uhr

Der vielfach ausgezeichnete Puppenspieler Michael Hatzius serviert Ihnen sein neuestes Bühnenprogramm. Das satirische Mehrgängemenü enthält Köstlichkeiten wie das ständig streitende Schweinepaar Steffi und Torsten, die cholerische Zecke, das schüchterne Huhn und eine Vielzahl an Enten. Garniert wird das Ganze mit einem woken Einhorn und abgerundet durch die Gemüsebeilage in Form einer motzenden Möhre vom Sicherheitsdienst. Den Hauptgang bildet natürlich auch hier wieder die weise und abgeklärte Echse mit ihrem Überblick über Vergangenheit und Zukunft, sowie tiefen Einblicken in aktuelle Themen unserer Zeit. Besonders echsquisit ist die jeweilige Tageskarte, denn dort steht das Publikum im Mittelpunkt und so wird jede Show einzigartig. Nehmen Sie Platz und genießen Sie als Ehrengast einen Abend in bester Gesellschaft!

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 135 Min. inkl. Pause

Eintritt: 37,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

umbreit Entertainment GmbH & Co. KG

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Christine Fiedler, Paul Jackel

Einlass: ab 19 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Dio Alive – eine Hommage an Ronnie James Dio und seine legendären Jahre bei Rainbow und Black Sabbath. 2023 gegründet, hat sich die Band um den niederländischen Ausnahmesänger John “Jaycee” Cuijpers zum Ziel gesetzt, das Werk des 2010 verstorbenen Musikers aus seinen Schaffensphasen bei Rainbow und Black Sabbath ebenso wie den Solo-Alben zu neuem Leben zu erwecken. „Man on the Silver Mountain“, „Holy Diver“, „Heaven and Hell“, „Stargazer“ – die musikalische Zeitreise ist vielfältig und umfasst radiotaugliche Hits ebenso wie dramatische Epen und wunderschöne Balladen. „Ronnie James Dio war zweifellos einer der bedeutendsten Sänger des Hardrock und Heavy Metal“, sagt John Cuijpers. „Unser Anliegen ist es, seine zeitlose Musik und seine Leidenschaft mit dem Publikum zu teilen.“ Stimmlich beeindruckend nah am Original, verkörpert Cuijpers sein Idol auf der Bühne wie kaum ein anderer. An seiner Seite steht Gitarrenvirtuose Frank Pané, der bereits mit Ian Paice, Bobby Kimball und Dave Bickler die Bühne teilte. Mit einer energiegeladenen Performance und einem respektvollen Blick auf Dios musikalisches Erbe verspricht Dio Alive ein unvergessliches Konzerterlebnis mit einer eindeutigen Botschaft: Long live Rock’n’Roll!

19:00

AC/DC in den 70ern. Ehrlicher, harter Rock´n´Roll. Sonst nichts!
Genau dieser Musik und dieser Ära hat sich HOLE FULL OF LOVE verschrieben. Konsequent – und kompromisslos. So nah am Original, dass selbst Dave Evans, Mitgründer und erster AC/DC-Sänger, HOLE FULL OF LOVE als Begleitband gebucht hat.
Die Show legt den Schwerpunkt auf den einzigartigen & unvergesslichen Sänger Bon Scott. Man schließt die Augen und hat das Gefühl, zurück in den 70ern zu sein. Eine unglaubliche Zeitreise mit Gesang auf den Punkt, 1:1-Gitarrensoli und einer Rhythmusgruppe, die genauso eingespielt ist, wie die „Originale“. Kein Wunder: HOLE FULL OF LOVE TOURT SEIT 1995! Nahezu unverändert. HOLE FULL OF LOVE spielt jetzt auch alle Hits des AC/DC Topsellers „Back in Black“. Aber so, wie Bon Scott sie gesungen hätte. Die Resonanz? Fassungslose Begeisterung.

Einlass 19 Uhr