In seinem neuen Comedy-Programm plaudert Uli Boettcher aus dem Werkzeugkästchen.

Als unerschütterlicher Universal-Dilettant hat er bescheidene Erfolge gefeiert und krachende Niederlagen erlitten.

Denn wie oft wird ein hoffnungsvolles Projekt durch die letzte Schraube noch zum Scheitern gebracht? Doch es liegt in der Natur des Hobbyhandwerkers, dass er niemals aufgibt. Schließlich kann man aus einem selbstgebauten Bettgestell immer noch eine Palette bauen.

Heimwerker sind eine besondere Spezies. Sie reparieren Leitungen, auf denen sie stehen und haben nicht immer alle frisch lackierten Latten am Zaun. Sie ziehen samstags scharenweise zu Pilgerstätten mit seltsamen Namen wie Toom oder OBI und kaufen Werkzeug, das sie sich leisten, aber kaum bedienen können. Und kehren danach glücklich zurück in ihre Hobbykeller.

„Herr der Zwinge“ ist ein Loblied auf den optimistischen Menschen, der schmirgelt statt schimpft, baut statt beklagt, macht statt mault.

Soloprogramm von und mit Uli Boettcher

Copyright: Uli Boettcher

Einlass: 19:00

2015 hatte Miu sich entschieden eine Band zu gründen, um nur noch für ihre Musik zu leben. Eine Dekade später lässt sich der Erfolg dieses Schritts bestens erkennen: auf dem neuen Doppelalbum „10 Times around the sun“ wird die Zeitreise in einer Werkschau zusammengefasst. Das Werk kombiniert alle prägenden Titel aus Mius bisherigem Schaffen mit neuen Songs. Klar bleibt die Vorliebe für retro-inspirierten Soul-Pop mit modernem Schliff, voller Tiefe und unbändiger Energie. Mius Musik erzählt Geschichten von Herausforderungen, vom Weitermachen, von der Suche nach Wahrheit und Identität. Dabei trägt ihre kraftvolle Stimme melancholische Momente wie die Entschlossenheit, neue Wege zu gehen. Zeitlose Popmelodien treffen auf organische Retro-Gitarren, inspiriert von den "Black Keys" oder Tarantinos Filmen. Das Hamburger Abendblatt meinte, Miu habe den „Soul von Donny Hathaway, den Charme einer Audrey Hepburn, das Abgründige von Amy Winehouse und die Stärke einer Adele.“
Es spielen: Miu (Gesang, Gitarre), Magnus Landsberg (Gitarre), Tim Steiner (Bass), Joscha Farries (Keyboards), Jonas Winkler (Schlagzeug).

Einlass & Gastro: ab 19:00 Uhr

Von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt

Hannes Stöhr, Text und Regie
Stefan Hallmayer, Dramaturgie
Wolfram Karrer, Musikalische Leitung

Marlene Dietrich war Schauspielerin, Sängerin und Stilikone. Mit ihren Auftritten und Rollen provozierte und verzauberte sie die halbe Welt. Vor allem aber widerstand sie den Lockrufen der Nationalsozialisten und ging stattdessen nach Hollywood, sang im Zweiten Weltkrieg für amerikanische Soldaten und engagierte sich als Flüchtlingshelferin in Los Angeles. Hier, in ihrem „Exil unter Palmen“, traf sie etliche Größen ihrer Zeit. Sie wurde verehrt und hofiert und zweifelte dennoch stets an ihrem Aussehen und ihren Fähigkeiten.

Nun feiert Hannes Stöhr die Diva in seinem dokumentarischen Stück auf tragikomische Weise. Der Plot: Regisseurin Lotte will mit ihrer Tingeltangel-Theatergruppe und mit ihrer Freundin Mathilde in der Hauptrolle das Stück „Marlene Dietrich in Hollywood“ inszenieren. Auf der Bühne tobt der Zweite Weltkrieg und auch in der Realität gerät die Welt aus den Fugen. Gemeinsam mit der Berliner Tingeltangel-Gruppe gehen wir auf eine Zeitreise durch die Musik- und Filmwelt der aufgewühlten 1930er- und 1940er-Jahre.

Dauer: ca. 2 Stunden, inkl. Pause

Bild: Wolfgang Schmidt Theater Lindenhof

Vorverkauf der Einzeltickets beginnt am 15.09.2025!

Von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt

Hannes Stöhr, Text und Regie
Stefan Hallmayer, Dramaturgie
Wolfram Karrer, Musikalische Leitung

Marlene Dietrich war Schauspielerin, Sängerin und Stilikone. Mit ihren Auftritten und Rollen provozierte und verzauberte sie die halbe Welt. Vor allem aber widerstand sie den Lockrufen der Nationalsozialisten und ging stattdessen nach Hollywood, sang im Zweiten Weltkrieg für amerikanische Soldaten und engagierte sich als Flüchtlingshelferin in Los Angeles. Hier, in ihrem „Exil unter Palmen“, traf sie etliche Größen ihrer Zeit. Sie wurde verehrt und hofiert und zweifelte dennoch stets an ihrem Aussehen und ihren Fähigkeiten.

Nun feiert Hannes Stöhr die Diva in seinem dokumentarischen Stück auf tragikomische Weise. Der Plot: Regisseurin Lotte will mit ihrer Tingeltangel-Theatergruppe und mit ihrer Freundin Mathilde in der Hauptrolle das Stück „Marlene Dietrich in Hollywood“ inszenieren. Auf der Bühne tobt der Zweite Weltkrieg und auch in der Realität gerät die Welt aus den Fugen. Gemeinsam mit der Berliner Tingeltangel-Gruppe gehen wir auf eine Zeitreise durch die Musik- und Filmwelt der aufgewühlten 1930er- und 1940er-Jahre.

Dauer: ca. 2 Stunden, inkl. Pause

Bild: Wolfgang Schmidt Theater Lindenhof

Vorverkauf der Tickets beginnt am 15.09.2025!

Neufundland, die wilde Schönheit im Atlantik, liegt am äußersten Ende
Nordamerikas. Den Namen der Insel an der kanadischen Ostküste verbinden
die meisten mit Einsamkeit, Wildnis, Abenteuer - aber auch mit Folkmusik. Diese
ist zwar eindeutig keltisch und von der Seefahrt geprägt, hat aber dennoch
einen eigenen Stil – genau wie die aus Neufundland stammende
Folk-Band Rum Ragged, die nun erstmals nach Europa kommt. Mit einer einzigartigen Interpretation der ostkanadischen Folkmusik begeistern Aaron Collis, Mark Manning, Colin Grant und Zack Nash ihr Publikum mit Bouzouki, Fiddle, Bodhran, Banjo, Gitarre und Knopfakkordeon sowie mehrstimmig gesungenen Liedern über das Meer und das Leben auf der Insel. Ihre ehrliche wie mitreißende Darbietung, die Tradition und Moderne gekonnt verbindet, wird geprägt durch markante Gesangsharmonien, beeindruckende Musikalität und fesselnd erzählte Geschichten. Rum Ragged sind weit mehr als eine gewöhnliche Folkband – viel eher ein authentischer Ausdruck der reichen musikalischen Tradition Neufundlands.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Ochsen in Bad Saulgau stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Hotel Ochsen, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

frytz bringt als Solo-Projekt frische Impulse in die Musikszene und beeindruckt mit künstlerischer Raffinesse und Vielseitigkeit. In seinem unverwechselbaren Stil verschmelzt frytz Indie-Rap und Pop mit Club-Sounds, um eine einzigartige Klangwelt zu erschaffen und seine Hörer:innen zu bewegen. Jeder Song - vom Text bis zur Produktion - trägt seine Handschrift und bleibt unverfälscht. Seine Musik erzählt Geschichten, die genauso nahbar wie tanzbar sind.

Die Echtheit seiner Texte und die Fähigkeit, tiefgründige Emotionen in eingängige Melodien zu verwandeln, haben frytz in kurzer Zeit sowohl in den Playlists als auch in den Herzen seiner Hörer:innen einen festen Platz geschaffen. Mit Platzierungen in renommierten Spotify-Playlisten wie "Wilde Herzen", "Popland” und “New Music Friday” sowie Anerkennung von Radiosendern wie Radio Fritz (RBB), SWR DasDing, und Features mit Bruckner, Carlo5 und Dominik Hartz, hat frytz die Aufmerksamkeit der deutschen Musikwelt auf sich gezogen.

Nicht zuletzt, weil er es versteht, seine Musik mit cleveren und hochwertigen Bewegtbildern zu verbinden. Diese Facette vermittelt seine Songs und Emotionen weltweit an Menschen, die zwar kein Deutsch sprechen, aber frytz fühlen.

Auf der Bühne besticht frytz als One-Man-Show - sowohl in Clubs als auch auf Festivals. Jeder Song ist durch seinen Sound geprägt und entfaltet sich in spielerischen Arrangements. frytz ist in seinem Set: Sänger, Gitarrist und Drummer. So berührt er die Herzen und lässt die Crowd tanzen und springen. frytz’ erste Live-Saison ging unter die Haut und in 2025 freut sich frytz auf die Momente mit seiner Community - der frytz fam - in denen sich die Blicke kreuzen.

Einlass: 19:00 Uhr

Eva Eiselt ist längst kein Geheimtipp mehr. Die Haushaltsgerätepreise vom „Stuttgarter Besen“ bis zur „St. Ingberter Pfanne“ hat sie bereits vor Jahren abgeräumt, ihre „Agavendicksaft“-Nummer war ein absoluter Hit. Nun springt die Trägerin des Deutschen Kabarettpreises energiegeladen auf die Bühne und speist nebenbei mehrere Kilowattstunden in unser geistiges Stromnetz. In ihrem neuen Programm „Jetzt oder SIE“ begibt sie sich lustvoll an Grenzen, geht über sie hinweg, löst sie auf – immer spielfreudig, gewitzt und überraschend, mit einem Hang zur schweren Leichtigkeit.
„Jetzt oder SIE“ - wann ist eigentlich „jetzt“ und wer ist „sie“? Wie schön wäre es
unabhängig zu sein und frei? Dabei sind wir schon von der Freiheit abhängig! Dennoch bleibt Eva Eiselt ihr eigener Herr - und das als Frau - und gibt alles für das, was wir immer wieder dringend brauchen: Einen schönen Abend!
Ihr Kollege Martin Zingsheim meint: „Auf einer Skala von 1 bis 10 ist Eva eine glatte 11!“.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Die Telefonleitungen glühen, denn Franziska Wanninger hat ein neues Programm rausgebracht!

Nach ihrem Erfolgsabend „Für mich soll’s rote Rosen hageln“ unterhält sie ihr Publikum dieses Mal endlich auch mit herrlichen Kommunikationstipps. Aber das erkennt man ja bereits am Titel. „Wenn du wen brauchst, ruf mich nicht an“ ist eine Melange aus doppelbödigen Figuren und absurd-witzigen Erzählungen. Gespickt mit pointierten Abhandlungen über das Leben an sich, Umzüge, Hotelbetten, das Glück und den Tod, schmetterndem Gesang und schauspielerischer Komik – kurzweilig, mit Charme und mindestens so nachhaltig wie der Hochzeitsschrank von Tante Traudl.

Lauschen Sie den urkomischen Geschichten dieser bayerischen Granate. Schreien Sie, lachen Sie, toben Sie! Aber rufen Sie bloß nicht bei ihr an.

Die aus der Dominikanischen Republik stammende Basler Rapperin Jennifer Perez, die sich nach Königin „Nofretete“ als La Nefera bezeichnet, besticht durch eine starke Stimme. Mit ihrer gleichnamigen Band ist die vielfältig engagierte Musikerin schnell zu einer einzigartigen Performerin in der Schweizer Musikszene geworden. Auch ihr erster Auftritt bei uns Anfang 2024 sorgte für große Begeisterung. Nicht zuletzt aufgrund des so eigenen Sounds, der verschiedenste Stilrichtungen verbindet. Hip-Hop, Trap, Rock, Jazz und Afrobeats treffen auf Cumbia, Reggae und Funk. Der Stilmix elektrisiert und lädt unweigerlich zum Tanzen ein. Die besondere Bühnenpräsenz von Jennifer Perez und ihre kraftvoll-engagierten Texte sorgen endgültig für eine fesselnde Performance.
Es spielen: Jennifer „La Nefera“ Perez (Gesang), Florian Haas (Drums),
Ernesto Herrera (Gitarre), Demian Gattas (Bass), Sophie Helle (Percussion).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Die Stuttgarter Philharmoniker feierten 2024 ihr 100jähriges Bestehen. Sie
tragen auf nationalen und internationalen Konzertreisen als musikalische
Botschafter den Ruf Stuttgarts als Kulturstadt in die Welt. Geleitet wird
das Orchester vom gefeierten jungen Preisträger internationaler Wettbewerbe
Samuel Lee. Den Solopart am Saxophon spielt Christian Segmehl, einer der
gefragtesten Saxophonisten Deutschlands und ständiger Gast bei vielen
renommierten Orchestern in Deutschland und Ausland.
Mit dem Programm MÄRCHENHAFTE ZAUBEREI sind sie in diesem Jahr in
Sigmaringen zu Gast.
Die Werke von
W.A. Mozart Ouvertüre zur Oper Die Zauberflöte
K. Jenkins Stravaganza für Saxophon und Orchester
P. Dukas Der Zauberlehrling Scherzo nach Goethe
I. Strawinsky Der Feuervogel Suite nach der Ballettmusik
versetzen mit leuchtenden und feurigen Klangfarben in eine magische
Märchenwelt.

Copyright: Stuttgarter Philharmoniker

Einlass: 18:15 Uhr

Bretagne, Juni 1940. Deutsche Panzer rollen durch die Küstenstadt Vannes. Im Chaos der Invasion liegt die junge Anne-Marie in den Wehen und droht, bei der Geburt ihres Kindes zu sterben. Im Gefolge der Wehrmacht ist der frisch ausgebildete Arzt Helmut. Er rettet der jungen Mutter das Leben und im bretonischen Sommer kommen die beiden sich näher.

Zur gleichen Zeit lebt der sechsjährige Emil mit seiner Familie auf einem abgelegenen Bauernhof im Nordschwarzwald fernab vom Krieg. Anne-Marie, Helmut und Emil, vom Schicksal verbunden, ahnen nicht, wie zerbrechlich ihr Glück ist … || mit bretonischem Apéro

Dominic Wagner - Kontrabass
Lauma Skride - Klavier

Johann Sebastian Bach Gambensonate D-Dur, BWV 1028
Arvo Pärt Spiegel im Spiegel
Frank Proto A Carmen Fantasy
Astor Piazzolla Ave Maria
Le Grand Tango
Henry Mancini Moon River (arr. von Dominik Wagner, Kiron Atom Tellian)
Charlie Chaplin Smile (arr. von Dominik Wagner, Kiron Atom Tellian)
George Gershwin Rhapsody in Blue (arr. von Dominik Wagner)

Mag sein, dass der Kontrabass (auch durch die in ein Theaterstück verwandelte Erzählung von Patrick Süßkind) einen gewissen Ruf hat. Doch der junge österreichische Kontrabassist Dominik Wagner holt sein mächtiges Instrument aus dem Schattendasein der tiefen Orchesterstreicher – andererseits: was wären Beethovens Symphonien ohne die Attacke der Bässe? – und zeigt auf, wie wandelbar, vielseitig, wohlklingend, humorvoll und beweglich dieses Instrument klingen kann. Der vielfach ausgezeichnete Dominik Wagner ist ein leidenschaftlicher Botschafter für den Kontrabass, unermüdlich im Ergründen neuen Repertoires mit eigenen Bearbeitungen oder Kompositionsaufträgen. Selbst Carmen, Inbegriff leidenschaftlicher Verführungskunst, darf in diesem Programm mit dem Kontrabass tanzen, bevor die musikalische Reise zu Gershwin und den Jazzfarben seiner Rhapsody in Blue führt.
Reisebegleiterin am Klavier ist die lettische Pianistin Lauma Skride, die nicht nur an der Seite ihrer Schwester, der Geigerin Baiba Skride, eine herausragende Kammermusikerin ist. 2022 haben Lauma Skride und Dominik Wagner ihr erstes gemeinsames Album „Chapters. A double Bass story“ aufgenommen und schlagen immer neue Kapitel gemeinsamer musikalischen Entdeckungen auf: Spielfreude, Humor, und Klangfarbenreichtum begeistern und zaubern nicht nur bei Charlie Chaplins „Smile“ ein Lächeln ins Gesicht!

Einlass: 17:30

Erfahren Sie interessante Geschichten aus dem Leben eines Nachtwächters und erfreuen Sie sich vieler kleiner Anekdoten vom Mittelalter bis hin zur heutigen Zeit. Werden Sie selbst Teil dieses abendlichen Rundgangs - es erwartet Sie eine authentische Zeitreise durch die Radolfzeller Historie.

Matthias Kass & Clément Bugnon, Leitung und Choreografie

Double Bill
Blackout von Matthias Kass
Obscurantismo von Clément Bugnon

Wie viel Licht braucht ein gutes Stück? Dieser Frage geht die company Idem auf den Grund: „It’s too Dark“ ist ein intensives Spiel mit Sichtbarkeit und Bedeutung. Inspiriert durch die Rückmeldung, ihre Bühnen seien oft zu dunkel, reflektieren die Choreografen Clément Bugnon und Matthias Kass das Dunkle als ästhetisches, kulturelles und psychologisches Phänomen. Was bleibt verborgen, wenn das Licht nicht alles preisgibt? „It’s Too Dark“ ist das erste Werk einer zweijährigen Zusammenarbeit zwischen dem Kulturbüro Friedrichshafen und der company Idem. In ihren jeweils eigenständigen Stücken nähern sich die beiden Choreografen einem gemeinsamen Thema: dem geheimnisvollen, faszinierenden und zugleich beunruhigenden Unsichtbaren. In „Blackout“ von Matthias Kass begibt sich das Publikum auf eine introspektive Reise in die persönliche Dunkelheit. Clément Bugnons „Obscurantismo“ hingegen wirft einen kritischen Blick auf die Manipulation von Information und die Fragilität von Wahrheit.

Die 2012 gegründete company Idem gilt längst nicht mehr als Geheimtipp: Die beiden Gründer und Choreografen Kass und Bugnon erinnern daran, dass zeitgenössischer Tanz nicht nur abstrakt ist; er kann auch wie eine Erzählung wirken. Dafür wurde die Kompanie mehrfach ausgezeichnet, unter anderem 2016 mit dem Eric-Gauthier-Preis.

Ko-Produzenten: Kulturbüro Friedrichshafen & Théâtre Benno Besson

Dauer: 1 Stunde 30 Minuten, inkl. Pause

Bild: zenna Presse MG

Vorverkauf der Einzeltickets beginnt am 15.09.2025!

Matthias Kass & Clément Bugnon, Leitung und Choreografie

Double Bill
Blackout von Matthias Kass
Obscurantismo von Clément Bugnon

Wie viel Licht braucht ein gutes Stück? Dieser Frage geht die company Idem auf den Grund: „It’s too Dark“ ist ein intensives Spiel mit Sichtbarkeit und Bedeutung. Inspiriert durch die Rückmeldung, ihre Bühnen seien oft zu dunkel, reflektieren die Choreografen Clément Bugnon und Matthias Kass das Dunkle als ästhetisches, kulturelles und psychologisches Phänomen. Was bleibt verborgen, wenn das Licht nicht alles preisgibt? „It’s Too Dark“ ist das erste Werk einer zweijährigen Zusammenarbeit zwischen dem Kulturbüro Friedrichshafen und der company Idem. In ihren jeweils eigenständigen Stücken nähern sich die beiden Choreografen einem gemeinsamen Thema: dem geheimnisvollen, faszinierenden und zugleich beunruhigenden Unsichtbaren. In „Blackout“ von Matthias Kass begibt sich das Publikum auf eine introspektive Reise in die persönliche Dunkelheit. Clément Bugnons „Obscurantismo“ hingegen wirft einen kritischen Blick auf die Manipulation von Information und die Fragilität von Wahrheit.

Die 2012 gegründete company Idem gilt längst nicht mehr als Geheimtipp: Die beiden Gründer und Choreografen Kass und Bugnon erinnern daran, dass zeitgenössischer Tanz nicht nur abstrakt ist; er kann auch wie eine Erzählung wirken. Dafür wurde die Kompanie mehrfach ausgezeichnet, unter anderem 2016 mit dem Eric-Gauthier-Preis.

Ko-Produzenten: Kulturbüro Friedrichshafen & Théâtre Benno Besson

Dauer: 1 Stunde 30 Minuten, inkl. Pause

Bild: zenna Presse MG

Vorverkauf der Einzeltickets beginnt am 15.09.2025!

Hildegard lernt Fliegen ist keine Band, sondern ein Sturm. Man kauft ein Ticket und erwartet ein Konzert, doch was man bekommt, ist ein theatralischer Anschlag auf das Musikverständnis, eine Dada-Party, eine einzige Aufregung. Bandkopf Andreas Schaerer lässt seine sprudelnde Fantasie mit Vollgas aufs Publikum los, und das feiert das Schweizer Sextett wie die Rettung der Kunst vor sich selbst. Das namenlose Debütalbum schlug ein, der Nachfolger ebenso, und die Band tourte mit ihrer Mischung aus Jazzrock, Tarantella, Zirkus-Blues, Swing und Oper durch halb Europa, Russland und China. Gewitzt setzt das Sextett ängstlichen Biedermeiern frische Ideen entgegen, stürzt sich als Sandkorn ins Getriebe des Gleichklangs. Die Band lässt Konventionen hinter sich, erhebt Nonkonformismus nicht zum Dogma und zeigt bei aller Präzision umwerfenden Witz. Eine ewig zappende Gruppe – ein famoses Chaos! Anlässlich seines 20. Bandgeburtstags können wir das absolut außergewöhnliche Schweizer Sextett noch einmal in der Zehntscheuer begrüßen.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr