Was als gemütliches Familienessen geplant war, gerät völlig aus dem Ruder, als der werdende Vater verkündet, wie sein Sohn heißen soll. In der spritzigen Komödie „Der Vorname“ entlarven sich Vorurteile, Eitelkeiten und alte Konflikte – pointiert, böse und wahrhaft genüsslich. Eine Satire über die Tücken der Verständigung und die Kunst des gepflegten Missverständnisses.

Saal Einlass: 15.45 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hohenwart Forum in Pforzheim stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Hohenwart Forum, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Sonntag, 15. März 2026, 19.00 Uhr
18.00 Uhr: Konzerteinführung mit Chefdirigent Douglas Bostock

Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Douglas Bostock, Leitung

Claudio Monteverdi (1567-1643): Orfeo. Sinfonia e Ritornelli
Henry Purcell (1659-1695): The Gordian Knot Untied
Georg Philipp Telemann (1681-1767): Don Quichotte Suite TWV 55:G10
Georg Friedrich Händel (1685-1759): Concerto grosso d-Moll op. 6/10 HWV 328
Jean Baptiste Lully (1632-1687): Le triomphe de l’amour – Ballettsuite

Vor über 100 Jahren begann eine beispiellose Renaissance des Barock – Komponisten wurden wiederentdeckt, alte Handschriften neu verlegt, barocke Werke bearbeitet – und heftige Debatten ausgefochten, wie „wahrer Barock“ zu klingen habe.
Dabei entwickelte sich das „richtige“ Klangbild immer weiter bis zur heutigen „historischen Aufführungspraxis“. Trotzdem weiß man auch heute nicht, wie barocke Musik ursprünglich geklungen hat. Und so unternimmt dieses Programm den spannenden Versuch zu rekapitulieren, wie denn die verschiedenen Brillen, durch die jeweils gelesen, gehört und gefühlt wurde, „alte“ Musik gedeutet haben. Dabei helfen die Orfeo. Sinfonie e Ritornelli des unsterblichen Claudio Monteverdi – gehört durch seinen Bearbeiter und Gesamt-Herausgeber Gian Francesco Malipiero.
Wir hören Purcells Suite The Gordian Knot untied, gefärbt durch Gustav Holsts Klangvorstellung, und Telemanns Suite Don Quichotte nach Art des Streicherpapstes Gustav Lenzewski.
Händel und ein Concerto grosso darf nicht fehlen und zum Schluss gibt es mit Lullys Ballettsuite Le triomphe de l’amour in der Bearbeitung des früheren Leiters des Südwestdeutschen Kammerorchesters Pforzheim Paul Angerer noch eigene Orchestergeschichte gratis dazu.

Ganz ohne externe Solisten kommt dieser Konzertabend aus: Einzelne Mitglieder des Südwestdeutschen Kammerorchesters und der Cembalist stellen ihr Können und ihre Virtuosität bei den Solopassagen – zum Beispiel in Handels Concerto Grosso – unter Beweis.

Konzerteinführung: 18.00 Uhr

Libretto von Victor Léon und Heinrich von Waldberg
nach dem Lustspiel „Die Rosa-Dominos“ von Alfred-Charlemagne Delacour und Alfred Hennequin

„Komm mit mir ins Chambre séparée” – bei dieser Zeile haben alle Operettenfans sofort eine Melodie im Kopf. Doch aus welchem Werk stammt das Walzer-Duett? Kommen Sie mit auf Richard Heubergers „Opernball“! Die eleganten Melodien und die Handlung: sie haben alles, was eine gute Wiener Operette auszeichnet. Im besungenen Séparée des Opernballs erwarten die befreundeten Ehemänner Georges und Paul ein aufregendes Liebesabenteuer mit zwei unbekannten Damen. Doch sie haben die Rechnung ohne ihre Frauen Angèle und Marguérite gemacht; diese schicken anonyme Liebesbriefe an den jeweils anderen Gatten und schreiben, dass sie als Erkennungszeichen auf dem Maskenball rosafarbene, wadenlange Umhänge mit Kapuze, sogenannte Dominos, tragen würden. Wovon wiederum die maskierten Damen nichts wissen: Auch das Hausmädchen Hortense möchte auf dem Opernball ihren Spaß haben und hüllt sich ebenfalls in einen rosa Domino ein! So entspinnt sich ein pikantes Verwirrspiel, in dem auch noch ein verkleideter Rentner, ein Marinekadett und eine Sängerin mit von der Partie sind.
Richard Heuberger wurde mit dem „Opernball“ im Jahr 1898 in Wien auf einen Schlag berühmt, und sein Meisterwerk wurde sogar fünf Mal verfilmt.

Was tun mit Dingen, die zu Hause nur noch als Staubfänger dienen und sowieso niemand braucht? Genau: Mitbringen zu TauschRausch – Die Impro-Comedy. Bei dem neuen Impro-Comedy-Format lassen Mirjam Woggon, Jakob Nacken und Helge Thun die verrücktesten Geschichten aus unbenutzten Alltagsgegenständen des Publikums entstehen. Mal in Szenen-, Sketch- oder auch Liedform, je nach Laune. In jeden Fall aber ein urkomischer Spaß.

Foyer Öffnung: 18 Uhr

Ein Handpuppenspiel für Kinder ab 5 Jahre.
Nach den bekannten Kinderbüchern von Astrid Lindgren (55 min)

Michel, fünf Jahre alt und stark wie ein kleiner Ochse, lebte auf dem Hof Katthult in Lönneberga. Hier gab es Hühner und Schweine, Pferde und Kühe und einen Hund, aber was es am allermeisten gab, das war dieser Michel!
Mit seinen runden blauen Augen und dem hellen wolligen Haar konnte man ihn zwar für einen Engel halten - wenn er schlief, aber wenn er nicht schlief, dann hatte er mehr Unsinn im Kopf als irgendein anderer Junge in ganz Lönneberga oder in ganz Schweden oder vielleicht sogar auf der ganzen Welt.

Es wird von drei Tage aus dem Leben des Michel Svensson erzählt:

Dienstag, der 22. Mai,
als Michel den Kopf in die Suppenschüssel steckte

Sonntag, der 13. Juni,
als Michel drei tapfere Versuche machte, Linas Backenzahn zu ziehen und danach Klein-Ida ganz blau anmalte

Sonntag, der 14. November,
als Michel seinen Vater in der Trissebude einsperrte

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Ein Handpuppenspiel für Kinder ab 5 Jahre.
Nach den bekannten Kinderbüchern von Astrid Lindgren (55 min)

Michel, fünf Jahre alt und stark wie ein kleiner Ochse, lebte auf dem Hof Katthult in Lönneberga. Hier gab es Hühner und Schweine, Pferde und Kühe und einen Hund, aber was es am allermeisten gab, das war dieser Michel!
Mit seinen runden blauen Augen und dem hellen wolligen Haar konnte man ihn zwar für einen Engel halten - wenn er schlief, aber wenn er nicht schlief, dann hatte er mehr Unsinn im Kopf als irgendein anderer Junge in ganz Lönneberga oder in ganz Schweden oder vielleicht sogar auf der ganzen Welt.

Es wird von drei Tage aus dem Leben des Michel Svensson erzählt:

Dienstag, der 22. Mai,
als Michel den Kopf in die Suppenschüssel steckte

Sonntag, der 13. Juni,
als Michel drei tapfere Versuche machte, Linas Backenzahn zu ziehen und danach Klein-Ida ganz blau anmalte

Sonntag, der 14. November,
als Michel seinen Vater in der Trissebude einsperrte

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Erleben Sie einen der beliebtesten und gefragtesten Autoren Deutschlands.
In seinem Buch „Das geheime Leben der Deutschen“ nimmt Sie Wladimir Kaminer mit in seine Geschichten über das geheime Leben der Deutschen und öffnet die Augen für gänzlich unbekannte Seiten von Land und Leuten.

Einlass: 18 Uhr

Nach dem Kinderbuch von O. Preußler für Zuschauer ab 4 Jahren (50 min)

Einmal in der Walpurgisnacht mit den großen Hexen auf dem Bloxberg tanzen…
Das wäre schön! Aber leider ist die kleine Hexe erst einhundertsiebenundzwanzig Jahre alt und damit noch viel zu jung und unerfahren, um von den großen Hexen für voll genommen zu werden. Doch die Oberhexe will ihr eine Chance geben und stellt ihr eine Bedingung: Wenn sie bis zur nächsten Walpurgisnacht dem Hexenrat beweisen kann, dass sie eine “gute Hexe” geworden ist, soll sie mitmachen dürfen. Und damit beginnt ein aufregender Wirbel!

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Vorverkauf für Gruppen nur über unser Kartenbüro - 07231/463234 - info@mottenkaefig.de

nach Otfried Preußler für Zuschauer ab 3 Jahren (45 min)

Hörbe, der Hutzelmann, hat Spaß am Leben, und wenn die Sonne durch den Reisighaufen bis in die Stube dringt, dann denkt er sich: “Was für ein schöner Tag! Viel zu schön um Preiselbeermarmelade einzukochen…”

Also setzt er sich seinen großen Hut auf und geht auf Wanderschaft. Auf in die große, weite Welt. Da gibt es viel zu erleben. Und manchmal, dort wo man es gar nicht vermutet, findet man auch einen Freund. Den Besten und Lustigsten, den man sich nur wünschen kann.

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Vorverkauf für Gruppen über unser Kartenbüro - 07231/463234 - info@mottenkaefig.de

25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!

Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER! Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach
der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat. Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OF.

Das Ergebnis ist eine zweistündige Jubiläumssause mit „Ich schmeiß mich weg!“-Garantie von der ersten bis zur letzten Sekunde – abgesehen von einer kleinen Erholungspause in der zweiten Hälfte, in der Don ein paar Minuten lang einfach nur seine Narben zeigt.
Der Weg durch ein Vierteljahrhundert Mütterbespaßungswerk führt die Zuschauer an aufregende Orte: auf den Mittelaltermarkt, ins Büro der GEMA, vors Damenklo und auf das Schiff von Käpt’n Laminiergerät. Dabei wird das Publikum stets sicher geführt von dem Comedy-Act, der mehr Wert auf Körperpflege legt als jeder andere – hier ist garantiert der Sack frisch rasiert und das Haupthaar weltmeisterlich gewaschen.

Wer EURE MÜTTER bereits live erlebt hat, kann es sowieso kaum erwarten, diesem generationenübergreifenden Spektakel auch dieses Mal wieder beizuwohnen. Und wer die drei bisher nur aus dem Internet kennt, hat nun die Chance, sie lebendig und in Farbe zu genießen, und zwar mit den heißesten Nummern, die sie je geschrieben haben – sowie ein paar Überraschungen…

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Deutsch von Valerie Melichar

Nora ist die perfekte Ehefrau und Mutter. Sie ist schön, sich ihrer Pflichten bewusst, ihre Welt läuft in geregelten Bahnen und Mustern. Aber als ein Geheimnis aus ihrer Vergangenheit sie einholt, droht Noras wohl geordnetes Familienleben in tausend Scherben zu zerbrechen. Im Laufe von drei Tagen muss sie kämpfen – oder alles verlieren. Und wer weiß? Vielleicht öffnet sich am Ende für sie sogar eine neue Tür.
Bei der Uraufführung 1879 in Kopenhagen löste Henrik Ibsens Stück einen handfesten Skandal aus. Als am Ende Nora hinter sich die Tür ihres „Puppenheims“ zuschlug, „bebte das ganze Haus“, wie der Dramatikerkollege August Strindberg später schrieb. Die schottische Autorin Stef Smith („Girl in the Machine“) erzählt in ihrer spannenden Neufassung Noras Geschichte nicht ein, sondern gleich drei Mal: 1918 zur Zeit des Kampfes um das Frauenwahlrecht, 1968 während der gesellschaftlichen Umbrüche der „Swinging Sixties“ und in unserer Gegenwart. Und sie stellt die Frage: Wie weit sind wir bei den Themen Emanzipation und Geschlechterbeziehungen in den letzten hundert Jahren wirklich gekommen?
Nach der gefeierten Inszenierung von „Girl in the Machine“ vor zwei Spielzeiten im Podium bot Stef Smith ihre 2019 in Glasgow mit großem Erfolg uraufgeführte Ibsen-Überschreibung dem Theater Pforzheim zur Deutschsprachigen Erstaufführung an.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Tausende Fans von Stevens, der mit seinen Superhits wie "Wild Wold" "Morning Has Broken" oder "Peace Train" bis heute unvergessen ist, feiern die Musik der Ikone.
Ich schließe die Augen und auf einmal steht da Cat Stevens auf der Bühne“ - so hört man es von begeisterten Zuschauern der „Cat Stevens Tribute Show“ um Sänger Patrick Snow. Tausende Fans von Stevens, der mit seinen Superhits wie „Wild Wold“ „Morning Has Broken“ oder „Peace Train“ bis heute unvergessen ist, feiern die Musik der Ikone, wenn Snow und seine ausgezeichneten Musiker diese in die Konzerthallen Europas bringen.

Dem jungen Sänger, der inzwischen als bekanntester und erfolgreichster Cat Stevens Interpret weltweit gilt, gelingt das Kunststück, das Publikum mit größtmöglicher stimmlicher Authentizität und sehr viel musikalischem Gefühl in den Bann zu ziehen und so auf einzigartige Weise in die Siebziger Jahre zurückzuversetzen. Es sind magische Momente, die auf der Bühne entstehen, in einer sensationellen Ähnlichkeit zum Original.

„Cat Stevens hat mein Herz erobert, seit ich ihn gemeinsam mit Ronan Keating seinen wundervollen Song „Father And Son“ singen hörte. Bis heute ist das einer der Songs meines Lebens.“, so erzählt Patrick Snow, dem seine tiefe Hochachtung und Liebe zu Stevens während des gesamten Konzerts klar anzusehen ist.

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Coremy RASIERT - wenn es sein muss, auch sich selbst.

Aber lieber singt sie: von ihrem Leben als Musik-Comedian und queere Frau, Körperbehaarung oder den Widersprüchen der Generation Z. Ihre Texte sind rotzfrech, poetisch und schreiend komisch. Sich selbst begleitend am Klavier, der Gitarre oder auf der Okarina singt sie mit engelsgleicher Stimme über die brennenden Fragen einer jungen Frau: mache ich noch ein unbezahltes Praktikum oder werde ich einfach berühmt? Warum sind Frauen nicht nett zueinander? Darf man Küken schreddern? Und - muss ich mir dafür vorher die Beine rasieren...?!

Coremy (24) ist im Internet bereits ein Star: millionenfach geklickte Videos auf TikTok und um ein Haar stolze Verliererin des ESC. Außerdem schreibt sie für die heute show (ZDF) und ist Jurorin des
Grimme-Preises. Mit ihren bunten Hemden, Bandana im Haar und einem breiten Grinsen im Gepäck bereist sie nun das Land, singt und erzählt ihre Geschichten: in ihrem neuen Live-Programm "RASIERT"!

Einlass: 19:15 Uhr

Sein Name könnte der einer Hauptfigur in einem Broadway-Musical sein. Seine Figur wirkt wie aus einem Jules-Verne-Roman entlehnt. Und er selbst ist ein "sanfter Riese" mit seinen 1,95 Körperlänge und seiner zugewandten, aufmerksamen und liebevollen Art. Als "verrückter Professor" präsentiert Miles Pitwell eine Zaubershow der nostalgischen Art.

Verschnörkelte Tische, theatralisches Licht und sein elegantes Auftreten sorgen dafür, dass sich das Publikum in eine vergangene Zeit zurückversetzt fühlt. Der mehrfach ausgezeichnete Preisträger zeigt aber keine klassischen Kartentricks, sondern größtenteils Wunder aus seiner eigenen Erfinderwerkstatt.

Während seiner 90-minütigen Show schlüpft der Professor in zwei verschiedene Charaktere, inspiriert durch die Erfolgsgeschichte Jekyll und Hyde. Diese Show ist mystisch, theatralisch, ein bisschen gruselig, doch in allererster Linie magisch!

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Buch von Tom O’Horgan, frei nach Auszügen der christlichen Evangelien, Songtexte von Tim Rice, Deutsche Fassung von Timothy Roller (2023)

Mobilisierung der Massen, Verrat und Verleumdung: In Andrew Lloyd Webbers Rock-Oper „Jesus Christ Superstar“ werden die hochdramatischen letzten sieben Tage im Leben des Jesus von Nazareth dargestellt. Dabei rückt Tom O’Horgans Buch den politischen Aspekt der Erzählung in den Vordergrund. Welche Motive treiben die Pharisäer an, Jesus anzuklagen? Warum unterschreibt der römische Stadthalter Pilatus das Todesurteil? Im Zentrum der Handlung steht nicht der Mann aus Nazareth, sondern Judas, der Jesus’ Haltung gegenüber der römischen Besatzung als zu friedfertig ansieht. Der Verrat der religiösen Bewegung durch ihn, Jesus’ Gefangennahme und Hinrichtung sind dramaturgisch geschickt verdichtet, und O’Horgan und Rice streuten zahlreiche Anspielungen auf das Leben in den USA während der Nixon-Präsidentschaft ein. Die Passions-Erzählung erhält durch die revolutionären Töne der 1960er Jahre weitere, überraschende Facetten.
Webber entwickelte die Rock-Oper aus bereits veröffentlichten Einzelnummern. 1969 erschien die Aufnahme des Titelsongs, 1971 erfolgte die umjubelte Uraufführung im Mark Hellinger Theatre in New York, einem ehemaligen Kino, das 1991 sogar zu einer Kirche wurde. „Jesus Christ Superstar“ lief über acht Jahre lang am Londoner Westend, was das Musical zu einer der erfolgreichsten Produktionen in der britischen Metropole machte.

für Jugendliche und Erwachsene ab 14 Jahren (90 min - mit Pause)

England, 1967. Die Zeit der Swinging Sixties, der Beatles, des Kalten Krieges und der Geheimdienste. Zu allem Überfluss ist nun auch noch die „Goldenpussy“, ein Artefakt mit unglaublicher Macht und Stärke, dem größenwahnsinnigen Fu Wan Tan in die Hände gefallen. Sofort macht sich der Superschurke daran, mit ihrer Hilfe die Weltherrschaft an sich zu reißen und die Zivilisation ins Verderben zu stürzen. Der MI6 ist sich sicher! Nur noch ein Mann kann sich Fu Wan Tan und der Goldenpussy in den Weg stellen: Geheimagent 008 alias James Blond, der beste …. zweitbeste Mann des Secret Service. Doch das ist leichter gesagt als getan, denn 008 ist emotional angeschlagen und alles andere als auf der Höhe. Schon bald stürzt er von einem Chaos ins Nächste …

Erleben Sie einen urkomischen Marionetten-Thriller voll Spannung, Action, Mystik und jeder Menge exotischer Schauplätze (wie sich das für einen echten Bond … äh … Blond gehört!)

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

70 Jahre Egerländer Musikanten – die Ära geht weiter
Die Egerländer Musikanten – das Original feiern 2026 ihr 70-jähriges Bestehen – und schlagen mit ihrem neuen musikalischen Leiter Alexander Wurz ein frisches Kapitel auf. Der 40-jährige Tenorhornist und Dirigent, seit 15 Jahren Teil des Orchesters, wurde von Ernst Hutter persönlich als Nachfolger ausgewählt. Wurz führt die Egerländer Tradition mit eigenem Klang, Leidenschaft und neuen Impulsen weiter – ganz in der Linie von Mosch und Hutter, aber mit Blick in die Zukunft.
Das Jubiläumsprogramm erzählt in drei musikalischen Teilen die Geschichte des Orchesters – von Klassikern wie „Dort tief im Böhmerwald“ bis hin zu neuen Kompositionen, darunter Wurz’ eigens geschriebener Marsch „Zeitenwende“. Ein großes Solisten-Medley zeigt die Vielfalt der Musiker*innen aller Generationen, und auch gesanglich ist Alexander Wurz präsent: Bei Titeln wie „Vogelwiese“ übernimmt er selbst das Mikrofon – ganz im Stil von Orchestergründer Ernst Mosch.
Die Egerländer Musikanten – das Original stehen wie kaum ein anderes Ensemble für gelebte Kontinuität, Präzision und Blasmusik auf höchstem Niveau – und laden 2026 zu einem Konzertabend voller Klang, Geschichte und Begeisterung ein.

Was als gemütliches Familienessen geplant war, gerät völlig aus dem Ruder, als der werdende Vater verkündet, wie sein Sohn heißen soll. In der spritzigen Komödie „Der Vorname“ entlarven sich Vorurteile, Eitelkeiten und alte Konflikte – pointiert, böse und wahrhaft genüsslich. Eine Satire über die Tücken der Verständigung und die Kunst des gepflegten Missverständnisses.

Saal Einlass: 19.15 Uhr

PURPLE SCHULZ wird siebzig. Und? Macht weiter. Macht Musik. Geht auf Tour.

„Ich hab nicht ewig Zeit“ heißt das neue Programm. Keine Klage, kein Rückblick, kein Abschied. Sondern eine klare Ansage. Und der Soundtrack zu einer Entscheidung: Mach es jetzt!
Seine Songs begleiten Generationen - darunter Hits wie „Sehnsucht“, „Verliebte Jungs“ oder „Kleine Seen“. Doch PURPLE SCHULZ ist mehr als seine Erfolge. Sein Repertoire porträtiert persönliche Brüche, greift gesellschaftliche Fragen auf und hat bis heute nichts von seiner Dringlichkeit verloren. Auch die vertrauten Songs klingen heute anders: dichter, klarer, unmittelbarer.

Das neue Programm knüpft daran an. Es geht um Tempo und Innehalten, um Lärm und Klarheit, um das Private im Politischen - und umgekehrt. Ein Abend mit Haltung, Humor und Substanz.
PURPLE SCHULZ verbindet das Intime mit dem Allgemeingültigen, das Verletzliche mit dem Standhaften. Er besingt die Zeit nicht - er hinterfragt sie. Musikalisch bleibt er unberechenbar beweglich, wechselt am Keyboard mühelos zwischen Pop, Chanson und kammermusikalischer Dichte. Und auf der 22-saitigen Harpejji - einer Kreuzung aus Klavier und Gitarre - entsteht ein Klang, der sofort wirkt: klar, nah, unverwechselbar. Ein Instrument, das man selten hört und nicht mehr vergisst.

An der Gitarre: Norman Keil. Seit vielen Jahren als Songwriter und Musiker auf deutschen Bühnen unterwegs, bringt er Timing, Präsenz und ein feines Gespür für Dynamik mit und verleiht den Songs zusätzliche Tiefe und Energie. Keine Nostalgie, kein Rückblick. Sondern ein Abend, der etwas will: zum Zuhören einladen, zum Nachdenken anstiften, zum Mitfühlen bewegen.
Ein Abend mit Haltung. Und Songs, die bleiben.

Einlass: 19:00 Uhr