Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

Berufliche Trennungen hinterlassen individuelle Spuren im Leben. Die Achterbahnfahrt der Gefühle beeinflusst den weiteren beruflichen Werdegang - besonders den Bewerbungsprozess. Beim Bewerben werden unterschiedliche Erfahrungen gemacht und mancher überlegt dann den Sprung in die Selbstständigkeit als Alterative zum Angestellten-Dasein. Mit Augenzwinkern und einer Portion Humor beschreibt die Autorin das Auf und Ab in dieser Lebensphase. Das Buch "Kündigungsblues Ade" hat an dem Thalia Storyteller Wettbewerb teilgenommen und ist eine von 10 Best Trend Stories. Die Autorin liest aus: Kündigungsblues Ade; Bewerberstories to go und Erfolg to go 1+2.
Monika Deinhart schreibt Ratgeber mit Geschichten rund um die berufliche Neuorientierung mit dem besonderen Blick auf die mentale Gedankenhygiene. “Kündigungsblues Ade" ist bei story.one erschienen und ist eine der 10 Best Trend Stories im Thalia Storyteller Wettbewerb.. Monika Deinharts Motto: Mein Motto: „Eine Tür geht zu und eine andere geht auf – ich darf sie finden wollen!“ Nach vielen Jahren im Beruf als Haushalts- und Ernährungstechnikerin wurde sie gekündigt. Und das nicht nur 1x. Heute unterstützt sie Unternehmen und Solopreneure durch Feedback um klarer in ihrer Außenwirkung zu werden. Sie gibt Feedback gemäß den handelsüblichen Senfvarianten in den Versionen scharf – mittel und süß.

Einlass: 19:00

Es ist kurz vor Weihnachten in einem abgelegenen Herrenhaus irgendwo in Frankreich. Kein Handyempfang, kein Internet, das Anwesen ist fast eingeschneit und gerade jetzt geschieht ein Mord. Der Herr des Hauses wird erstochen in seinem Schlafzimmer aufgefunden. Es beginnt eine irrwitzige und temporeiche Mörderjagd mit Showeinlagen. Acht Frauen mit ihren aufgestauten Lebensträumen, seelischen Abgründen und Verletzungen prallen auf- und gegeneinander. Jede von Ihnen versucht dabei verzweifelt, die eigenen Geheimnisse zu wahren und trotzdem das eigene Glück zu finden.

Robert Thomas gelang 1961 mit seinem Stück Acht Frauen ein großer Erfolg. Mit feiner Ironie karikiert er die bourgeoisen Verhältnisse der Fünfziger Jahre und spielt mit den Rollenbildern dieser Zeit. Im Jahre 2002 modernisierte Frank Ozon den Stoff in seiner weltbekannten filmischen Umsetzung.

Die Junge Bühne Sindelfingen spielt den Klassiker in einer zeitgemäßen Bearbeitung von Ingo Sika und Sabine Duffner als Co-Produktion mit dem TheaterEnsemble Sindelfingen. Wie in Ozons Filmkomödie, spielen Songs in dieser Inszenierung eine wesentliche Rolle. Chansons und Lieder aus den letzten 100 Jahren ergänzen die temporeiche und irrwitzige Kriminalkomödie.

Es spielen:
Sabine Duffner
Sarah Kupke
Natalie Ahmadi-Nia
Vivianne Küting
Emmy Schütz-Plehn
Maike Fix
Barbara Sika
Shazia Beckers
Julia Kadauke
Kirra Tiefenbrunner
Sophie Hippchen

Regie: Ingo Sika
Musikalische Leitung: Daniel Fix

Einlass: 19:30 Uhr

„In jedem Menschen steckt ein zurückgetretener König.“ Karl hat sich in ein abgelegenes Kloster in Spanien zurückgezogen. Er ist krank und wartet auf sein Ende. Doch dann begegnet er dem elfjährigen Geronimo, und gemeinsam beschließen sie, davonzureiten, nachts, auf Pferd und Maulesel. Sie geraten in wilde Abenteuer, finden Weggefährten auf dem Weg nach Laredo. Karl lernt kennen, was er trotz Macht, Ruhm und Reichtum bisher nicht hatte: Freundschaft, Liebe, Unbeschwertheit und die Freiheit, die es bedeutet, nur im Moment zu leben.

„Reise nach Laredo“ ist ein fantastischer, magischer Roman über das Loslassen, über das, worauf es im Leben ankommt – und vor allem eine mitreißende Geschichte.

Arno Geiger, 1968 geboren, lebt in Wien. Er erhielt u. a. den Deutschen Buchpreis (2005), den Johann-Peter-Hebel-Preis (2010), den Hölderlin-Preis (2011), den Literaturpreis der Adenauer-Stiftung (2011), den Joseph-Breitbach-Preis (2018), den Bremer Literaturpreis (2019), den in den Niederlanden vergebenen Europese Literatuurprijs (2019) und den Rheingau Literatur Preis (2023).

Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit der Literatrischen Gesellschaft Karlsruhe

COMEDY LIVE!
im Kino

Comedylovers präsentiert: Die Comedy Mix Show im Kino Karlsruhe!

Top Line-up mit 4 Spitzen-Comedians!

Erlebt die beste Stand-up-Show der Stadt! Lasst euch zwei Stunden lang vor der Leinwand von unseren Comedians unterhalten und aus den Sesseln lachen! Genießt die gemütliche Kino-Atmosphäre und taucht ein in eine witzige Live-Show, die euch für einen Moment den Alltag vergessen lässt.

Sichert euch jetzt eure Tickets für einen Abend voller Spaß und Unterhaltung im Universum - City Kino in Karlsruhe.

Einlass: 19:30 Uhr

Skurril, schrullig und alles andere als stinknormal: Die Addams Family kommt nach Karlsruhe! Seit den 1930er Jahren ist die Familie nicht mehr aus Cartoon, TV, Kino und von den Bühnen wegzudenken. Erleben Sie mit, wie es die liebenswert-schrullige Familie mit dem Hang zum Morbiden durcheinanderwirbelt, als Tochter Wednesday sich ausgerechnet in einen „Normalo“ verliebt.

Musical von Marshall Brickman, Rick Elice und Andrew Lippa
Basierend auf Figuren erfunden von Charles Addams

Regie: Thomas Helmut Heep
Bühnen- und Kostümbild: Steven Koop
Musikalische Leitung: Stephan Ohm
Choreografie: Kati Farkas

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

ACHTSAM MORDEN
Krimikomödie von Bernd Schmidt nach dem Roman von Karsten Dusse

Björn Diemel hat das, was viele sich wünschen: eine erfolgreiche Karriere als Anwalt, eine wunderschöne Frau und bergeweise Geld. Doch was bringen Armani-Anzug und die Breitling am Handgelenk, wenn das Leben trotzdem aus dem Ruder läuft?

Um seine Work-Life-Balance wiederherzustellen, seine Ehe zu retten und sich als guter Vater zu beweisen, zwingt ihn seine Frau, an einem Achtsamkeitsseminar teilzunehmen. Zähneknirschend beugt sich der erfolgreiche Anwalt dem Willen seiner besseren Hälfte und hat wider Erwarten sogar Spaß an den neuen Impulsen. Fast bewegt sich sein Leben wieder in die richtige Richtung. Aber eben nur fast. Denn als sein krimineller und eindeutig schuldiger Mandant beginnt ihm Probleme zu bereiten, setzt Björn Diemel das neu Gelernte anders um als erwartet. Er bringt ihn um. Und zwar nach allen Regeln der Achtsamkeit.

Hintergrundinfos
Dusses Debutroman schaffte es innerhalb kürzester Zeit an die Spitze der Bestsellerlisten. Die Inszenierung des ehemaligen Kammertheater-Intendanten Ingmar Otto brachte den Stoff im Frühjahr 2022 zum ersten Mal auf die Bühne und feierte hier großen Erfolg. Nun kehrt die Inszenierung mit besonderem Charme zurück – wahrlich ein Mordsvergnügen!

TERMINE im K2, Kreuzstraße 29


BESETZUNG
Daniela Michel, Felix Frenken, Benjamin Hille/ Jörg Bruckschen

Aufführungsdauer: 2:30 incl. einer Pause

Regie: Ingmar Otto
Ausstattung: Florian Angerer

Aufführungsrechte bei Verlag
Kiepenheuer und Witsch GmbH & Co. KG

Einlass: 19:00 Uhr

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

Kurz gesagt, Sebastian Studnitzky verkörpert einen Giganten des Understatements mit einem kreativen Antrieb, der ebenso unnachgiebig und optimistisch wie bescheiden und warmherzig ist. Seine Musik ist elementar von der unbeirrten Bereitschaft geprägt, entlang der Kante zu balancieren, das Zwischen und Zwielicht zu erkunden. Sie ist ein neugieriger Blick in den Abgrund, eine innige Umarmung des Ungewissen, eine glückselige Meditation universeller Unbeständigkeit, eine pragmatische Preisgabe der Unsicherheit des Lebens selbst.

Studnitzkys Ungebundenheit zeigt sich nicht nur in seinen Musikstücken, die sich nicht um Genres und Regeln scheren, sondern auch in der Fülle der musikalischen Projekte, an denen er mitwirkt. Solo, in Bands, Orchestern – alles ist vertreten. Trompete, Klavier oder Elektronik - warum nicht alles auf einmal? Das brachte ihm einen ECHO Jazz und einen OPUS Klassik ein.

Als Dozent und Lehrer ist die Förderung anderer seit jeher ein integraler Bestandteil seiner Arbeit. Diese immanente Verantwortung und die Hingabe an sein Handwerk spiegeln sich auch in seinem bisher größten Projekt wider: Er ist Gründer und Leiter des Berliner XJAZZ! Festivals, bei dem es wie bei ihm selbst darum geht, bestehende Konventionen zugunsten der künstlerischen Freiheit zu brechen.

Da der Auftakt des diesjährigen Blackforest Jazz festivals genau auf seinen Geburtstag fällt, wird der Geburtstag auf die beste Art gefeiert, nämlich auf der Bühne inmitten der besten Freunde und inspirierenden Begleiter.

Line Up:

Studnitzky: Trompete & Keys
Claudio Puntin: Woodwinds & more
Haggai Cohen: Bass
Wolfgang Haffner: Drums

Die Ausstellung »BLACK FLAGS« präsentiert im Lichthof 8+9 des ZKM drei ausgewählte Werke zum Motiv der schwarzen Flagge: die Installation »Black Flags« (2014) des US-amerikanischen Choreografen und Künstlers William Forsythe, in der zwei Industrieroboter schwarze Fahnen mit digitaler Präzision bewegen, die immersive Foto- und Klanginstallation »Black Flag« (2015) des spanischen Konzept- und Performancekünstlers Santiago Sierra, in der das Aufstellen der schwarzen Flagge als ikonisches Symbol der anarchistischen Bewegung am geografischen Nord- und Südpol dokumentiert wird, und das Video »Ombre indigène, part 2, Martinique« (2014) der in Brüssel lebenden Künstlerin Edith Dekyndt, das eine Fahne aus schwarzen Haaren zeigt.

Die Ausstellung lädt dazu ein, sich eine Zukunft vorzustellen, in der wir eingebettet in ein komplexes ökologisches System ethischer und rücksichtsvoller handeln.

Mi bis Fr von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa und So von 11:00 bis 18:00 Uhr

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

Einlass: 20:00 Uhr

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

SCHWESTER CORDULA
LIEBT GROSCHENROMANE
Best of - Schwester Cordula
Schwester Cordula ist ein einzigartiges Erlebnis, das durch die Kombination von Schauspiel, Gesang und Witz von Saskia Kästner und dem virtuosen Akkordeonspiel von Dirk Rave das Publikum in seinen Bann zieht. Sie sind ein Kultphänomen und bringen den Saal zum Toben - mit Groschenromanen. Natürlich nicht mit irgendeinem. Was die Beiden auf die Bühne bringen, ist das Beste der Stereotypen aus vielen Romanen, die sie zu einer neuen Geschichte verdichten und bühnenwirksam verabreichen. Musikalisch brillant konterkariert- von symphonischer Dichtung über Oper bis hin zu Pop und Rock. Saskia Kästner ist ein wahres Bühnentier. Sie kiekst, gurrt, lockt, kommentiert, weint und tanzt, schlüpft virtuos in alle Rollen, macht die Texte so quicklebendig, dass die Zuschauer vor Lachen kaum zum Atmen kommen. Und sie singt furios. An ihrer Seite glänzt Dirk Rave, mit seinem musikalischen Können und seiner unendlichen Gelassenheit.
Das Best-of aus Arzt-, Mutti- und Heimatromanen, Bekanntes und Überraschendes und als Schmankerl: der Westernroman!
Schwester Cordula: Saskia Kästner
Am Akkordeon: Dirk Rave