Die lustige Witwe – ein Gastspiel der Johann-Strauß-Operette-Wien

Die lustige Witwe ist die erfolgreichste Operette von Franz Lehár. Bekannte Titel wie „Lippen schweigen“, „Da geh‘ ich zu Maxim“ und „Ja, das Studium der Weiber ist schwer“ sorgen für einen unterhaltsamen Abend. Gesangssolisten aus Wien, Orchester, Chor und Ballett der Johann-Strauß-Operette-Wien präsentieren die spannende Geschichte mit herrlicher Musik in einer klassischen Inszenierung mit prächtigen Kostümen und vor traditionellem Bühnenbild.

Aus familiären Gründen war es Graf Danilo nicht erlaubt, Hanna, ein Mädchen vom Land, zu heiraten. Während er nach diesem Heiratsverbot seine Sorgen bei den Grisetten zu vergessen sucht, gelingt es Hanna, den reichen Bankier Glawari zu ehelichen, der noch in der Hochzeitsnacht stirbt. Als reiche Witwe ist Hanna bei den Männern sehr begehrt. Auch Danilos Liebe zu Hanna entflammt erneut, er traut sich aber nicht, ihr dies zu gestehen – aus Angst, man würde ihm ebenfalls vorwerfen, nur an ihrem Geld interessiert zu sein. Doch die Lage wird noch verzwickter. Denn Hanna erklärt ihre Verlobung mit Camille de Rosillon, um Valencienne zu schützen, die mit Camille flirtet und dabei fast von ihrem Mann ertappt wird. Erst als dieser Vorfall geklärt ist und Hanna vorgibt, nicht über ihr Erbe verfügen zu dürfen, können sich Hanna und Danilo endlich in die Arme fallen.

Saaleinlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

OH NO NOH

Schönheit dort finden, wo man sie nicht sofort vermuten würde. Musik dort entdecken, wo eben noch nur Klang war. Aus dem Alltag ein Orchester formen, aus dem Nebenbei die Hauptsache, aus dem profanen Beieinander die erfüllende Augenblickbeziehung. All dies gehört zu Ziel, Sinn und Charakter von Oh No Noh, dem Projekt des Leipzigers, Gitarristen, Roboterprogrammierers, Magnetbandzerknitterers und Komponisten Markus Rom.Für Oh No Noh ist das Hören auch der wichtigste Teil jedes Spielens, Machens, Entwickelns. Detailverliebt und konzentriert spitzt die Musik selbst immer wieder ihr Ohr, entdeckt neue Elemente in sich, probiert sie aus, tauscht Vordergrund und Hintergrund, lässt Melodien zu Klangflächen werden und umgekehrt.

DIIVISION

DIIVISION improvisiert, mixt und kreiert in Echtzeit hypnotische Soundlandschaften mit akustischen Instrumenten, analogen Synthesizern, Drum Machines, billigen Effektpedalen und einer Gitarren-Loopstation. Das Ergebnis ist ein melancholischer, reverb-getriebener Sound, der irgendwo zwischen den psychedelischen Klängen von Pink Floyd, 90er-Trip-Hop und der berlin-isländischen Elektroschule um Nils Frahm und Kiasmos liegt und einen unsichtbaren, organisch-elektronischen Strudel zum Eintauchen und Verlieren aufspannt. 

19:00

in search of a rose, The Krusty Moors, Seàn McGurrin
Special Guest: Dave Flynn

19:00

Eine Zusammenarbeit mit Konzerte im Heilbronner
Land e.V.
Erleben Sie musikalische Highlights, wenn Ralf
Beitner, Preisträger des Deutschen Rock und
Pop-Preises, und die renommierte Konzertviolinistin
Amy Lungu gemeinsam auf der Bühne
stehen. Begleitet von einer erstklassigen Band
präsentieren sie ein vielfältiges Programm mit
eingängigen Melodien und tiefgehenden Texten.
Beitner und Lungu schaffen musikalische
Landschaftsgemälde, die Bilder und Geschichten
beim Zuhörer entstehen lassen. Lieder
wie „Kamouraska“ und „Let Me Be The One“
beschwören stimmungsvolle Szenerien herauf.
Ihre Musik ist von melodiereichen Instrumentalpassagen
geprägt und setzt auf Melodie,
Dynamik und echte Musikalität.
Unterstützt werden sie von Ruth Sabadino (Saxophon),
Basti Schiller (Kontrabass), Christoph
Sabadino (Drums) und Christoph Weinhart (Klavier).
Gemeinsam schaffen sie ein Klangbild, das
an große Singer-Songwriter erinnert und durch
Jazz- und Popelemente bereichert wird.

Einlass: 18:00 Uhr

Wasser besitzt eine außergewöhnliche Anpassungs- und Wandlungsfähigkeit: Es tritt in verschiedenen Aggregatzuständen auf, reagiert dynamisch auf äußere Einflüsse und kann sich flexibel an unterschiedliche Umgebungen und Bedingungen anpassen.

Inspiriert von den Worten „Water does not resist. Water flows” von Margaret Atwood, setzt sich das Projekt künstlerisch mit den wandelbaren und reaktiven Eigenschaften des Wassers auseinander. Musikalische Kompositionen, freie Improvisationen und Videokunst zum Thema Wasser treten im Konzert in einen Dialog und laden dazu ein, in ein lebendiges Wechselspiel zwischen Musik und visuellen Elementen einzutauchen.

Musik von: Kotoka Suzuki, Fausto Romitelli, David Quaas u.a

Mit dem ootb-pass erhalten Sie einen vergünstigten Zugang zu allen drei Konzerten.

„Die Herrenkapelle“: Das sind Reiner Möhringer (Gesang, Klarinette, Saxofon, Geige) und Uli Kofler (Klavier, Gesang, langjähriger Konzert- und TV Pianist von Johannes Heesters) mit ihrem neuen Programm „Die Wilden Zwanziger“.

Das Publikum erwartet eine äußerst vergnügliche und musikalisch funkelnde Zeitreise. Die Herrenkapelle hat sich viele alte Lieder zu Eigen gemacht, sie neu arrangiert und virtuos aufgemöbelt. Besonders reizvoll sind die gelegentlichen musikalische Ausflüge in das jetzige Jahrhundert. Dabei kommt es zu witzigen Vergleichen von damals und heute und der geneigte Zuschauer wird erleben, dass sich so viel nicht geändert hat! Aber Vorsicht: Der musikalische Humor dieser beiden Herren unterläuft Hörererwartungen grandios!

„Mit einer Mischung aus Persiflage, hoher Musikalität und Charme gewinnen sie die Herzen der Zuschauer im Sturm.“ (BZ)

Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Fächerswing, das steht für ein breites Repertoire an stets tanzbaren, swingenden Liedern. Von den 20ern bis heute, von Blues über Lindy Hop bis Shag, alles kann, nichts muss. Dabei haben die Musiker aus Karlsruhe sich zum Ziel gesetzt, Musik zu machen, die speziell auf die Bedürfnisse der Lindy Hop Szene abgestimmt ist.

In der Scenario Halle im Kulturzentrum Tempel präsentieren Fächerswing fetzige Klassiker der Swingmusik, interpretiert von Martin Wilhelmi an der Posaune, Richard Hertel am Saxophon, Jonas Stelzer am Flügel, David Peter am Bass und Lennart Rathgeb am Schlagzeug.

Einlass 16.30 Uhr

Am Sonntag, 26. Januar 2025 findet wieder das traditionelle Neujahrskonzert der Musikschule Calw statt. In der Aula Calw werden die Besucher ab 11.15 Uhr erwartet.
Das abwechslungsreiche Programm ist ganz dazu gemacht, die Zuhörer heiter auf das neue Jahr einzustimmen. Das Publikum wird das Ballett, die Junge Philharmonie als Kooperation zwischen der Musikschule Calw und des Hermann-Hesse-Gymnasiums erleben und natürlich erklingen die Stimmen der Aurelius Sängerknaben.

Bei eventuellen Rückfragen kontaktieren Sie bitte die Touristinformation Calw per Mail unter touristinfo@calw.de oder telefonisch unter 07051 167399. Ermäßigung für Schüler und Studenten.

Die gemeinsam mit dem Van Abbemuseum in Eindhoven organisierte Ausstellung ist die bisher größte Einzelausstellung von Sung Hwan Kim in Europa. Sie zeigt komplexe Installationen des koreanischen Künstlers, darunter viele Video- und Performance-Arbeiten, die in musikalischer Zusammenarbeit mit dem Musiker und Komponisten David Michael DiGregorio (alias dogr) entstanden sind.

Die Welt in Geschichten
In seinen Arbeiten entspinnt Sung Hwan Kim (*1975, Seoul) in der Haltung eines Erzählers facettenreiche Geschichten, wobei er Folklore, Mythen, Klatsch und Gerüchte als Zugang zu seinen komplexen Installationen nutzt.

Kim verbindet Video, Musik, Licht, Performance, Zeichnung und Skulptur im Ausstellungsraum und setzt damit unterschiedlichste Mittel ein, um die Perspektive des Publikums zu verändern. Auf diese Weise entwickelt der in Honolulu lebende Künstler einen einzigartigen narrativen Ansatz zu Themen wie Migration und Immigration, Übersetzung und Erneuerung.

„Wie kann man sich um die Probleme jenseits einer Landesgrenze kümmern, ganz zu schweigen von der Grenze der eigenen Haut?“ (Sung Hwan Kim)

Als Ausstellungsdesigner schafft Sung Hwan Kim eine einzigartige architektonische Umgebung für seine Installationen, die das Thema „Grenzen“ auf nuancierte Weise beleuchten und verschiedene Zustände der Subjektivität erforschen.

Sung Hwan Kim im ZKM
Die Ausstellung »Sung Hwan Kim. Protected by roof and right-hand muscles« führt Sung Hwan Kims Werke aus mehr als zwei Jahrzehnten zusammen. Es ist seine bisher größte Einzelausstellung in Europa. Ursprünglich für das Van Abbemuseum in Eindhoven, Niederlande, produziert, wurde sie erstmals von Yolande Zola Zoli van der Heide in Zusammenarbeit mit dem Künstler kuratiert. Ein Auftakt zur Ausstellung fand bei Framer Framed in Amsterdam statt. Die Ausstellung wird vom Korean Art Management Service (KAMS) im Rahmen des Programms "Korean Art Abroad" finanziell unterstützt. Partner und weitere Ausstellungsorte sind das ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe und die Bergen Kunsthall, Norwegen. Das Ausstellungsdesign für die jeweiligen Veranstaltungsorte (einschließlich Licht und Ton) wurde vom Künstler in Zusammenarbeit mit David Michael DiGregorio erarbeitet. Eine begleitende Monografie zur Ausstellung wird im Frühjahr 2025 im Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, Köln, erscheinen, gestaltet von Linda van Deursen und produziert in Zusammenarbeit mit den teilnehmenden Institutionen.

Mi bis Fr 10:00 – 18:00 Uhr, Sa und So 11:00 – 18:00 Uhr

„Bah! Humbug, dieses Fest!“ Der geizige und grausame Geldverleiher Ebenezer Scrooge hasst Weihnachten. Nicht einmal das Fest der Liebe kann bei ihm Mitgefühl für seinen Neffen oder seine Angestellten wecken. Doch da erscheint ihm ein Geist! Es ist sein verstorbener Geschäftspartner Jacob Marley. Und der kündigt Scrooge den Besuch dreier weiterer Geister an. Wenn der Geldverleiher ihrem Rat nicht folge, erwarte ihn im Jenseits das gleiche scheußliche Schicksal wie Marley. So wird der Geizhals in der Nacht vom Geist der vergangenen, der gegenwärtigen und der zukünftigen Weihnacht besucht, die ihm seine Fehler und ihre tragischen Folgen vor Augen führen. Schließlich kommt der alte Mann zur Vernunft; er versöhnt sich mit seinem Neffen und den Angestellten. Scrooge wird ein Weihnachtsfan!

Das bezaubernde Musical für die ganze Familie wurde 1994 im Paramount ­Theatre in New York uraufgeführt. Sein Komponist Alan Menken hat auch die Songs für die Musical-Welterfolge „Der kleine Horrorladen“, „ Die Schöne und das Biest“, ­„Aladdin“ und „Pocahontas“ komponiert. 2016 erlebte „A Christmas Carol“ in London seine europäische Premiere. In Pforzheim wird es zum ersten Mal in deutscher Sprache zu erleben sein.

SOLIST:INNEN, CHOR UND EXTRACHOR DES THEATERS PFORZHEIM
BADISCHE PHILHARMONIE PFORZHEIM
MUSIKALISCHE LEITUNG PHILIPP HAAG
INSZENIERUNG MARKUS HERTEL
AUSSTATTUNG ERWIN BODE
DRAMATURGIE CARLO MERTENS

Das Kriminal Dinner ‘Alpenkrimi‘ – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Alten Brauerei in Karlsruhe stattfinden wird.

´Alpenkrimi´

Hüttentoni, Ihr Gastgeber, ist schockiert und einigermaßen ratlos. Wie konnte das denn passieren? Warum nur? Und, wer war es? Es haben sich doch außer Ihnen nur eine Handvoll Persönlichkeiten aus dem Tal zu einem Gipfeltreffen hier auf der Hütte eingefunden. Da ein plötzlicher Wetterumschwung in den Bergen nichts ungewöhnliches ist, kommt es, wie es kommen muss: Hüttentoni selbst wird mit Ihnen, den Gästen des heutigen Abends, diesen hinterhältigen Mordfall aufklären müssen, denn bei diesem Schneesturm, der aus heiterem Himmel eingesetzt hat, ist es dem Team der Mordkommission nicht möglich, mit dem Hubschrauber in den Bergen zu landen. Nur gut, dass es somit auch für den Mörder kein Entrinnen vom Tatort gibt. Oder besteht so womöglich noch die Gefahr für ein weiteres Verbrechen?

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam in der Alten Brauereis. Ab 17 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Begleiten Sie fünf Ausnahmestimmen der deutschsprachigen Musicalszene auf eine „Musical“-ische Reise zu
den großen Bühnenerfolgen aus Deutschland und Österreich.

Jan Ammann, Andreas Bieber, Thomas Hohler, Verena Mackenberg und Michaela Schober haben eine
Gemeinsamkeit: Sie waren und sind alle Hauptdarsteller der ganz großen Musical-Produktionen.

Jan Amann absolvierte eine klassische Gesangsausbildung. Man kennt ihn unter anderem aus den Musicals „Ludwig“ und „Die Schöne und das Biest“ aber auch als Chris Weigel der RTL-Serie „Unter uns“.
Andreas Biebers erste bekannte Rolle war in „Cats“ im Wiener Theater Ronacher. Kronprinz Rudolph sang und spielte er in der Welturaufführung von „Elisabeth“ im Theater an der Wien. Andreas Bieber ist jedoch nicht nur im Musical-Bereich aktiv sondern spielte den Philipp in „Marienhof“.

Verena Mackenberg studierte Schauspiel, Gesang und Tanz an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien sowie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Sie spielt seit 2007 Theater und tritt als Solistin oder in Ensembles in großen Musical-Produktionen auf.

Thomas Hohler wurde durch seine Hauptrolle des jungen Edelmannes d´Artagnan in der Stage-Entertainment-Produktion „3 Musketiere“ am Apollo Theater in Stuttgart bekannt. Er verkörperte den Mörder Lucheni im Musical „Elisabeth“ und Nick Hurley in „Flashdance“. Thomas Hohlers besondere Leidenschaft ist der A-capella-Gesang und er ist Teil der Berliner A-capella-Band TuneFisch.

Michaela Schober absolvierte ihre Ausbildung zur Musical-Darstellerin an der German Musical Academy in Osnabrück. Seit 2004 steht sie regelmäßig auf der Bühne der Freilichtbühne Tecklenburg. In verschiedenen Musical-Galas singt sie die Rollen der Nala aus „Der König der Löwen“, der Christine aus „Das Phantom der Oper“ und der Killer Queen aus „We will rock you“.

An diesem Gala-Abend der Musicals werden Songs aus Aladdin, Cats, Die Eiskönigin, Elisabeth, Joseph, König der Löwen, Tanz der Vampire, The Greatest Showman, Tarzan und vielen anderen bekannten Musicals zu hören sein.

Am Flügel begleitet werden die Solisten von Florian Albers.

Freuen Sie sich auf einen ganz besonderen Abend der
großen Stimmen und Emotionen!

Karten-Umtausch oder –Rückgabe ist nicht möglich!

Cindy Reller – Voll aufs Ohr und mitten ins Herz
Musical von Martin Lingnau und Heiko Wohlgemuth

Schlager, Spaß und Diskokugeln - Aschenputtel auf links gedreht. Die junge Cindy ackert in der Tierhandlung ihres verstorbenen Vaters, auch um ihrer frustriert-shoppingsüchtigen Stiefmutter und ihrer zickigen Stiefschwester aus dem Weg zu gehen. Eines Tages wird sie beim Singen zufällig von Edelbert v. Grootfru junior belauscht, erfolgloser Werbekomponist im Firmenimperium seines cholerischen Vaters. Als er Cindy für eine große Kampagne engagieren will, finden sich zwei Herzen, die für den Schlager schlagen. Doch wird es mit der missgünstigen Sippschaft ein Happy End für Cindy geben? Beim Motto-Ball der Werbeagentur kommt es zum großen Showdown …

Die rasante Geschichte mit 14 einmaligen Ohrwurmgaranten nimmt von Trash-Comedy, Konsumexzessen und Dating-Portalen alles mit, was nicht rechtzeitig auf den Bäumen ist. Singende Tiere inklusive. Die gute Fee streut Glitzer drüber, fertig ist der großartige Musicalspaß – detailverliebt, schräg und vor allem saukomisch!


TERMINE im K1, Herrenstraße 30/32
Wiederaufnahme: 10.01.2025
Vorstellungen: 11.01. - 09.02.2025

BESETZUNG
Mit Johann Anzenberger, William Danne, Dorothée Kahler,
Marius Schneider, Sina Schulz, Oliver Sekula

Inszenierung: William Danne
Musikalische Leitung: Jörg Hilger
Choreografie: Patrick Stauf
Bühnenbild: Florian Angerer
Kostüme: Mihaela Schönfelder
Produktionsleitung: Milenau Haubold

Aufführungsrechte: Martin Lingnau, Heiko Wohlgemuth und dem Schmidt Theater

Programm: Ein Kinderspiel – 7 kleine Stücke, 5 Variationen über ein Thema von Franz Schubert, Marche Fatale, Guero, Serynade – Musik für Klavier

Helmut Lachenmann gilt als Vordenker der Avantgarde und als einer der bedeutendsten Komponisten unserer Zeit. Der in Leonberg aufgewachsene und in Höfingen und Italien lebende Sohn einer musikliebenden Pfarrersfamilie hat eine ganze Generation von Komponisten mit seiner Ästhetik beeinflusst. Mit seiner von ihm entwickelten besonderen musikalischen Sprache hat Lachenmann eine einzigartige Klang- und Geräuschwelt erschaffen. Seine Werke wurden weltweit auf vielen großen Bühnen aufgeführt; die zwischen 1990 und 1996 entstandene Oper „Das Mädchen mit den Schwefelhölzern“ gilt dabei als Höhepunkt. Der mit vielen Preisen ausgezeichnete Musiker hat zahlreiche Texte verfasst, die zu den Schlüsseltexten der aktuellen Musik zählen. 2025 wird Lachenmann 90 Jahre alt.

Die Pianistin Tomoko Hemmi arbeitet als Solistin und Kammermusikerin mit besonderem Schwerpunkt auf der zeitgenössischen Musik. Sie tritt regelmäßig mit dem Ensemble Recherche, dem Trio Accanto und verschiedenen Orchestern wie dem SWR-Sinfonieorchester und dem Radiosinfonieorchester Stuttgart auf. Geboren in Sapporo in Japan studiert sie zunächst Klavier an der Stuttgarter Musikhochschule bei Ferdinand Kaeser und André Marchand und nimmt an Meisterkursen von Andrzej Jasinski in Salzburg und Claude Helffer in Paris teil. Sie spielt auf verschiedenen Festivals, unter anderen den Donaueschinger Musiktagen, den Darmstädter Ferienkursen und dem Akiyoshidai Summer Festival. Sie hat bereits in den bisherigen Aufführungen von Helmut Lachenmanns Das Mädchen mit den Schwefelhölzern in Hamburg, Paris, Stuttgart und Berlin als Solo-Pianistin mitgewirkt.

Mit dem ootb-pass erhalten Sie einen vergünstigten Zugang zu allen drei Konzerten.

Heimatstück für die ganze Familie von Katja Hensel

Einen Gegenstand, der für Kemal „Heimat“ bedeutet, soll er in die Schule mitbringen. Das Fußballtrikot, sagt der Vater; HEIDI, ihr Lieblingskinderbuch aus der Türkei, schlägt die Oma vor. Kemal ist aber völlig ratlos.

Da steht Ella in seinem Zimmer, die Neue aus dem 10. Stock. Auch für sie ist Heimat nicht fassbar; ständig zieht sie mit ihrer Mutter um.

Gemeinsam beschließen Ella und Kemal, ihr eigenes Heimatgefühl zu erfinden. Dazu erklimmen sie das Hochhaus und werden zu Gipfelstürmer*innen mit Omas Kinderbuch, das sie spielend neu interpretieren. Eine fantasievolle Reise zwischen grünen Almen und grauem Treppenhaus beginnt. Bis Ellas Mutter ankündigt, bald wieder umzuziehen. Aus Wut zerreißt Kemal HEIDI in der Luft...

Altersempfehlung: ab 8 Jahren

Willkommen im Theater der Ekstase und Erhabenheit: Mit Witz und Vehemenz arbeiten 5 Diven auf dem Abstellgleis an ihrem fulminanten Comeback. Privates und Öffentliches kommen auf die Bühne, ungeschminkte Wahrheiten werden verhandelt, Intimstes wird ausgestellt, das Leben ein Tollhaus oder: 5 Schauspielerinnen auf der Suche nach dem besten Stück der Welt …

"Ich erzähle dir jetzt mal eine Geschichte, die Geschichte deines Lebens, pass gut auf. Sie hängt an meinen Lippen, hier, siehst du sie? Sieh genau her. Siehst du, wie ich sie weg puste? So. Ja? Gesehen? Das war sie. Weg. Die Geschichte deines Lebens, futsch, verschwunden, verloren, abgeflogen, perdu, ein für allemal und für immer. Was sagst du jetzt?"

Regie und Buch: Michael Hewel

Einlass: 19:30 Uhr

Sie kommen von weit her. Aus einer anderen Zeit? Von einem anderen Ort? Die vier singenden Coaches habe eine Mission: Das Unmögliche möglich zu machen! Mit Gesang, mit Witz, mit Machen.
Wer bisher glaubte, er bräuchte keinen Coach, um sein Leben in den Griff zu bekommen, der irrt gewaltig. Diese vier singenden Lebensberater krempeln alles um. Sie sind sich für keinen Auftrag zu schade und kennen keine Skrupel. Und für Geld machen sie alles. Egal, ob sie Trumps Karriere musikalisch befeuern, der AfD zur absoluten Mehrheit verhelfen oder der Berliner Ampel die Lichter ausknipsen – Hauptsache, sie haben Erfolg.
Oder täuscht das alles und sie sind vielleicht die Retter der Welt? Finden Sie es heraus und heben Sie in dieser kurzweiligen musikalischen Coaching-Show ganz nebenbei ihr Leben auf ein neues Erkenntnislevel!
Inklusive zwei Stunden bester und aktueller Unterhaltung!

Die jährliche SANDKORN-Kabarett-Show zur Winterzeit! Ein satirisch-musikalischer Rundumschlag, der keine Rücksicht nimmt auf strapazierte Lachmuskeln.

Auf der Bühne: Oliver Fobe, Markus Kapp, Patricia Keßler und Cynthia Popa.
Regie: Erik Rastetter.
Musikalische Leitung: Markus Kapp.

Märchen nach den Brüdern Grimm
von Robert Bürkner
geeignet ab 5 Jahren
Regie: Larissa Kaufmann-Nicolaus

Traditionelle Version des Märchenklassikers über eine Königstochter, die erst einmal einen Frosch küssen muss, um ihren Prinzen zu finden.

Als die junge Prinzessin ihre goldene Kugel im Schlossbrunnen verliert ist sie verzweifelt. Plötzlich erscheint ein sprechender Frosch, der ihre Kugel wiederbeschaffen kann. Er möchte nur eines im Gegenzug: mit der Prinzessin befreundet sein, was sie ihm auch verspricht. Und was man versprochen hat, das muss man auch halten.

Ein liebevoll gestaltetes Märchen mit charmanten, schrulligen Charakteren und viel Liebe zum Detail.

Einlass: eine Stunde vor Vorstellungsbeginn