Die Soloabende mit Pianist Bernd Glemser bei den Klosterkonzerten haben eine lange Tradition. Stets begeistert der Permanent Artist in Residence Publikum und Presse gleichermaßen und überrascht in derselben Regelmäßigkeit mit spannenden Programmzusammenstellungen.

Im Zentrum des diesjährigen Rezitals stehen Robert Schumanns monumentale ›Symphonische Etüden op. 13‹. Nur kurz währte Schumanns jugendlich-stürmische Liebe zu Ernestine von Fricken, doch sie veranlasste ihn 1837, zu einem von ihrem Adoptivvater verfassten Thema »pathetische Variationen« zu schreiben, die sich schließlich zu »Etüden in Orchestercharakter« entwickeln sollten. Das Werk erfordert hohe pianistische Virtuosität und mündet im ebenso glanzvollen wie dramatischen Finale, das einem sinfonischen Anspruch wirklich gerecht wird. Bernd Glemser spielt das Werk inklusive der erst 1873 durch Johannes Brahms veröffentlichten Variationen, die Schumann in den Erstdruck nicht aufgenommen hatte.
In der ersten Konzerthälfte erklingt neben Wolfgang Amadeus Mozarts ›Sonate D-Dur KV 311‹ Musik von Peter Tschaikowsky: das ›Nocturne in cis-Moll‹, ›Capriccioso in B-Dur‹ und ›Thème original et variations in F-Dur aus‹ den »Sechs Klavierstücken op. 19« sowie eine Auswahl an Sätzen aus ›Die Jahreszeiten op. 37‹.
Auch in diesem Jahr wird das Publikum also mit Sicherheit wieder »reines Klavierglück« und »magische Klangbilder« erleben dürfen, wie die Pforzheimer Zeitung über den Soloabend 2024 schrieb.

Verkleide dich als Bauernkind und erlebe den Alltag eines Bauernkindes während des Bauernkrieges auf der Burg Weibertreu. Dabei wirst du auch die Spiele der Bauernkinder kennenlernen.

In der neuen Gartenlesung erzählen, spielen und singen die Schauspielerin Felix S. Felix und die Figurenspielerin Claudia Olma von einer lebensprallen, paradiesischen Gartenwelt, aber hinter dem Zaun lauern viele Bedrohungen...

Nach “In Beeten und Bäumen” und “Wurzeln schlagen” wartet unsere dritte Gartenlesung mit Texten bekannter und unbekannterer literarischer Autor*innen sowie Dialogen vom Regisseur Walter Menzlaw auf. Musik und Interaktionen mit dem Publikum gehören wie wie immer dazu.

Es spielen und singen: Felix S. Felix, Claudia Olma
Regie: Walter Menzlaw
Dramaturgie: Sieglinde Eberhart
Figurenbau: Claudia Olma

In Kooperation mit der Landeszentrale für Umweltaufklärung Rheinland-Pfalz aus Mitteln der „Aktion Grün“

VVK: 07141/9390936

Endlich in Hengenbengen!

Die Rückkehr der Erdmännchen des deutschen Humors

2020 kehrten sie zurück nach Sloegenkoegen, nun feiern sie ihre Ankunft in Hengenbengen, denn auch wenn Sloegen Hengen meint und Koegen Bengen, ist der Weg ein weiter, wenn auch wortlandschaftlich sehr schön. Jochen Malmsheimer und Frank Goosen kehren in ihrer Entität als Tresenlesen zurück auf die Bühnen dieses Landes, das in ihrer Abwesenheit die Währung gewechselt und auch sonst einige Dummheiten angestellt hat. Und wieder sitzt der glücklose König Edward, der vierte Steward auf dem Thron seiner Väter in der großen Halle, immer noch geht es beim Spiel Partisan Stollenterror gegen Wacker Wermelskirchen im Lambert-Hamel-Stadion zu Zweilütschinen hoch her, während der Borderline-Service weiterhin im More-Miles-Muffin-Modus angeboten wird und so mancher Kleiderschrank seines Aufbaus harrt. Die Herren werfen erinnerungsumflort manchen Blick zurück und vielleicht auch gegenwartsbesessen einen oder zwei seitwärts oder zukunftsfroh nach vorne, denn das Auge liest bei Günther würdevoll und preiswert mit. Seltsam? Aber so steht es geschrieben. Und zwar hier. Und jetzt werden wir alle Schweden. Omen!

Einlass Gelände 17:00 / Einlass Zelt 19:45

Zum Abschluss der 19. Kammermusikwoche hat sich Bernd Glemser einen lang gehegten Wunsch erfüllt, der in den letzten Jahren immer an den Tourplänen der Berliner Philharmoniker scheiterte, denn sein Partner auf dem Podium des Laienrefektoriums an diesem Abend ist deren Solo-Oboist Albrecht Mayer. Gemeinsam interpretieren sie Werke, welche die unterschiedlichen Facetten der Oboe zwischen Klassik, Romantik, Impressionismus und Moderne herausstellen.

Mit den ›Fantasiestücken op. 73‹ von Robert Schumann verpasst Albrecht Mayer dem ursprünglich für Klarinette konzipierten Werk eine ganz andere Klangfarbe. Auch die ›Sonate e-Moll KV 304‹ von Wolfgang Amadeus Mozart komponierte dieser eigentlich für Violine. Ihr melancholischer Grundton entfaltet aber gerade in ihrer Interpretation mit der Oboe einen frühromantischen Zauber. Mit Camille Saint-Saëns’ ›Sonate in D-Dur op. 166‹ geht es in das Jahr 1921. Kurz vor seinem Tod wagte sich der Komponist noch einmal an etwas völlig Neues: Bisher hatte er noch keine einzige Sonate für Blasinstrumente komponiert. Der Oboensonate folgte noch eine Sonate für Klarinette und eine für Fagott. Francis Poulencs ›Sonate für Oboe und Klavier‹ ist wiederum die letzte seiner Sonaten für ein Solo-Blasinstrument. Das Werk aus dem Jahr 1962 ist dem Andenken an Sergei Prokofjew gewidmet. Bernd Glemser ergänzt das Programm mit Solostücken von Johannes Brahms und Claude Debussy.

Christina Rommel: Schokolade – Das Konzert
…für Gaumen, Augen, Ohren und Seele
Christina Rommel - Schokolade das Konzert

New York. Paris. Burg Stettenfels.
Christina Rommel ist eine der derzeit erfolgreichsten Live-Musikerinnen der deutschen Rock/Pop-Szene und berühmt für ihre legendären Schokoladenkonzerte. Mit ihrem international einzigartigen
Show-Konzept gastiert die Sängerin - mit Chocolatier und Band – am 13.09.2025 in Untergruppenbach und überzieht die Burg Stettenfels mit einem Hauch aus Schokolade.

Die Bühne wird zur großen Schokoladenküche, in der die Musiker und der Chocolatier gemeinsam ihre Handwerkskunst auf höchstem Niveau zelebrieren.
Zu den Klängen bekannter Rommel-Songs beginnt eine fesselnde musikalische Reise durch die Welt der Schokolade; garniert mit genussvollen Schoko-Geschichten und witzigen Dialogen.

Verführerische Aromen strömen sanft durch die Luft und harmonieren mit der atmosphärischen Schoko-Kulisse. Chocolatier und Schoko- Mädchen/Jungen servieren diverse Kostproben ihres Kö

Einlass: 19.00 Uhr

Hervorgegangen aus dem Zirkus Sorriso, der in den Jahren 2001 bis 2019 im Rahmen des Zeltspektakels stattgefunden hat wurde 2011 der „Zirkus Payaso“ von engagierten Nachwuchsartist_innen in Walldorf als Untergruppe der Turnabteilung der SG Astoria Walldorf e.V. gegründet und ist seitdem stetig gewachsen.
Nun bieten sie erstmalig als Ferienangebot im Rahmen des Zeltspektakels 2 mal eine Woche Zirkustraining für Kinder präsentieren jeweils zum Abschluss der Trainingswoche Ihre Zirkusgala.

Und das Publikum darf gespannt, wenn es heißt: Vorhang auf für den großartigen und einzigartigen ZIRKUS PAYASO!

Einlass Gelände 13:30 / Einlass Zelt 14:15

Alle 2 Jahre präsentiert das Kulturforum Brackenheim ein Event der besonderen Art: Das Fahrrad-Theater „Bike & Show“ verbindet Sport, Kultur und Tourismus auf einzigartige Weise.

Auch dieses Jahr gibt es zwei geführte Radtouren durch das Zabergäu, wobei entlang der etwa 20 km langen Strecke ausgewählte Künstler und Gruppen die Radler überraschen und unterhalten werden.
Gestartet wird in zwei auf jeweils 60 Teilnehmer begrenzten Gruppen um 13.00 Uhr und um 14.00 Uhr im Hof der Weingärtner Stromberg-Zabgergäu (Neipperger Straße 60, 74336 Brackenheim)

Über die Künstler, die Streckenführung und die Orte bzw. Plätze an denen die Künstler auftreten, wird vorab nichts verraten.

Die Teilnehmer sollten jedoch versierte Freizeit-Radler sein, die auch schon mal einen kleinen Anstieg problemlos bewältigen. Die Tour durchs Zabergäu wurde vom Kulturforum Brackenheim ausgearbeitet und wird auch von ihm geführt und begleitet.
Freuen Sie sich auf einen spannenden Sonntagsausflug „im Sattel“, der wie immer unter dem Motto steht „Bike & Show“.

Alle 2 Jahre präsentiert das Kulturforum Brackenheim ein Event der besonderen Art: Das Fahrrad-Theater „Bike & Show“ verbindet Sport, Kultur und Tourismus auf einzigartige Weise.

Auch dieses Jahr gibt es zwei geführte Radtouren durch das Zabergäu, wobei entlang der etwa 20 km langen Strecke ausgewählte Künstler und Gruppen die Radler überraschen und unterhalten werden.
Gestartet wird in zwei auf jeweils 60 Teilnehmer begrenzten Gruppen um 13.00 Uhr und um 14.00 Uhr im Hof der Weingärtner Stromberg-Zabgergäu (Neipperger Straße 60, 74336 Brackenheim)

Über die Künstler, die Streckenführung und die Orte bzw. Plätze an denen die Künstler auftreten, wird vorab nichts verraten.

Die Teilnehmer sollten jedoch versierte Freizeit-Radler sein, die auch schon mal einen kleinen Anstieg problemlos bewältigen. Die Tour durchs Zabergäu wurde vom Kulturforum Brackenheim ausgearbeitet und wird auch von ihm geführt und begleitet.
Freuen Sie sich auf einen spannenden Sonntagsausflug „im Sattel“, der wie immer unter dem Motto steht „Bike & Show“.

Constanze Lindner - Lindners Lebenslust

Ja, sie hat es getan. Constanze Lindner hat ein neues Programm gemacht.
Viele ihrer irrwitzigen Geschichten aus ihrem Bestseller „Miss Verständnis“ schrien danach
auf die Bühne zu kommen. Und jetzt ist es soweit: All das, was Constanze ausmacht (und
noch so viel mehr), hat die schlagfertige und grandiose Künstlerin in ein Comedy-
Bühnenprogramm gepackt und lädt alle ein zu „Lindners Lebenslust“.
Sie redet, springt, lacht, liest, verteilt großzügig ihre ansteckende gute Energie und wirft
mit einer Begeisterung um sich, die es so kein zweites Mal gibt. Constanze hat all den
Frohsinn, der in ihr steckt, in dieses Buch gepackt und bringt es jetzt auf die Bühne wie
nur sie es kann – absolut grandios und irre komisch.
Mit Scharfsinn und Humor zeigt Constanze Lindner, worauf wir im Leben getrost
verzichten können und was uns wirklich glücklich macht.
Und wer diesen Abend erlebt, merkt auf einmal wie saukomisch Tipps für den Umgang mit
sich selbst sein können.
Und wenn einer meint, dies wäre nur was für Frauen, dann hat Mann etwas gehörig Miss
Verstanden!

Die Presse freut sich:
(Augsburger Allgemeine) „Die bisher lustigste Lesung eines Frauenbuchs…..“
(SZ München) „…mit der Wärme, die dieses Frau in einer Vorstellung erzeugt, könnte
man einen Winter lang heizen.“
(SZ) „…Constanze Lindner ist eine veritable Rampensau mit besonderem Talent für die
gefühligen und schrägen Momente - Sozusagen die Bridget Jones des bayerischen
Kabaretts“
Hugendubel München "Das, was Frau Lindner da abfackelt, ist keine gewöhnliche
Lesung. Es ist eine Mischung aus Live-Kabarett, Lebensfreude und Motivation. Man lacht
vor Begeisterung und wird zu Tränen gerührt. Überragend!"

Volker Keidel, Hugendubel
Buchladen Bräunling (Buchladen des Jahres 21)
„…Ein furioser Auftritt der großartigen und extrem empathischen Constanze Lindner in der
Puchheimer Kult-Schreinerei. Sie fegt über die Bühne, nimmt das Publikum mit und schafft
eine Stimmung, die einen glücklich heimgehen lässt. Und trotzdem bringt sie ihr Anliegen
„Sei wie Du bist und verbieg Dich nicht“ glaubwürdig rüber. Ein toller Abend mit einer tollen
Frau!

Hamburg/Geesatch LOZ„…Ausverkaufte Stadtbücherei: Die Autorin Constanze Lindner
begeisterte ihr Publikum – darunter auch Männer – mit einem amüsanten Abend, der als
eine Mischung von Lesung und Kabarettdarbietung daherkam. Die Autorin erfüllte die
Erwartungen ihres Publikums und den Zuhörenden und bescherte einen Abend mit viel
Lachen und viel Applaus“

Einlass: 18.00 Uhr

Der Schlagzeuger Dominik Hoyer begeistert mit seinen ideenreichen Kompositionen. Funkige Rhythmen und raffinierte Harmonien verschmelzen mit eingängigen Melodien. Das Quintett begeistert Jazz-Purist*innen gleichermaßen wie Genre-Neulinge.

Einlass: 18:30 Uhr

Mitreißende Rhythmen, erdiger Sound und Geschichten aus dem New York der 70er Jahre – das Kulturhaus Schwanen lädt zur Salsa-Nacht mit Caballo Negro, dem großen Salsa-Orchester aus Stuttgart. Livemusik, Tanzlaune und ein Hauch von Urlaubsgefühl sind garantiert, wenn der Schwanen-Saal zur Tanzfläche wird.

Salsa ohne Kompromisse – live, laut und mit Geschichte
Caballo Negro verzichtet bewusst auf elektronische Sequenzen und setzt stattdessen auf pure Spielfreude und akustische Wucht. Der große Bläsersatz – vier Posaunen plus Baritonsaxofon – sorgt für den charakteristischen Klang, der von der ersten Minute an in Bewegung versetzt. Unterstützt von einer groovenden Rhythmusgruppe aus Timbales, Congas, Bongos und Piano entsteht ein Sound, der direkt aus der Bronx der 70er Jahre stammen könnte – inspiriert von Salsa-Größen wie Willie Colón, Héctor Lavoe oder Rubén Blades.
Songs mit Haltung und Energie
In ihren Liedern erzählen Caballo Negro von Liebe, Stolz, Scheitern und Solidarität – kraftvolle Themen, verpackt in ebenso kraftvolle Musik. Die beiden Sänger Juan-José Morales und José Bustamante prägen mit ihren Stimmen und ihrer Bühnenpräsenz das Klangbild der Band – ob mit Eigenkompositionen oder mit Neuinterpretationen legendärer Salsa-Stücke.
Tanzfläche frei – auch für Einsteiger:innen
Wer Salsa liebt, kommt auf seine Kosten – und auch wer (noch) nicht tanzt, darf sich auf ein Konzerterlebnis freuen, das in Bauch, Beine und Herz geht. Caballo Negro spielt für ein Publikum, das Musik erleben will – tanzend oder zuhörend. Die Atmosphäre ist offen, der Groove ansteckend.

Einlass: 19 Uhr

DITO!: Kenne ich! Geht mir genauso! Ist mir auch schon passiert!
Verliebtheit, Lebenslust, Lachen – aber manchmal auch Faulheit und Trübsinn oder die unvermeidbaren Fallstricke des Alltags verbinden alle Menschen. Das geht den A Cappella-Großmeistern von Viva Voce natürlich ganz genauso. Denn in mehr als 25 Jahren auf den Bühnen der Welt haben David Lugert, Basti Hupfer, Heiko Benjes und Andreas Kuch mit ihrem Publikum gemeinsam viel erlebt. DITO!
Lassen Sie sich einen Abend lang in den Arm nehmen von den unvergleichlichen Stimmen
von Viva Voce. Präzise, brillant und immer mit einem kleinen Augenzwinkern garantieren
die vier Jungs einen Abend, der noch lange im Herzen des Publikums nachhallen wird. Und die Zuhörerinnen und Zuhörer vielleicht ein bisschen mutiger, ein bisschen heiterer und ein
bisschen freundlicher in die Welt zurückschickt. Denn jetzt wissen sie ja: den anderen geht es
ganz genauso! DITO!

Einlass ab 19.30 Uhr

Die Gebrüder Grabowski haben bereits auf der ganzen Welt alles unter die Erde gebracht, was offensichtlich nicht mehr lebte. Aber sie sind nicht nur Totengräber, sondern auch begnadete Sänger und Geschichtenerzähler. Und immer ist auch irgendwo etwas mit Pietät dabei.

In ihren abendlichen Konzerten, die sie an den Orten geben, an denen sie nachmittags bei Glockenschlag herablassend ihre Kundschaft dahin versenken, wo sie die Radieschen von unten besser sehen können, zeigen sie eine ungewöhnliche Kombination aus Stimmgewalt,
Situationskomik, Wortwitz und tiefgründigen Momenten. Ein Abend voller Dynamik und Tiefgründigkeit. Rabenschwarz und zum Totlachen komisch, aber auch voller Doppelbödigkeit und Moral – oder war es bodenlos und mit Doppelmoral?

Die drei lustigsten Totengräber der Welt bieten mit ihren Liedern und Geschichten über freche Witwen und kalte Knochen ein großartiges Comedy Erlebnis.

Jens Heckermann – („Pelvis“) von der A-Cappella Gruppe Füenf),
James Geier – (Teil des Comedytrios Backblech) und
Thomas Weber – (Gründer des Theaters KABIriNETT)
bilden zusammen dieses einzigartige Ensemble

„Die Musik ist die einzige Sprache auf der Welt, für die man keinen Übersetzer braucht.“ Diese Aussage des Cellisten László Fenyö trifft den Kern unserer neuen Reihe Junges Podium Weltmusik, die in Zusammenarbeit mit zahlreichen Partnern der Stadt Pforzheim auf die Bühne kommt. Junge Arrangeure und Komponisten aus verschiedenen Kulturkreisen erhalten die Aufgabe, ein einstündiges Konzertprogramm für Streichorchester und ein landestypisches Instrument zu konzipieren. So entstehen Werke für Streichorchester und Oud, Werke für Streichorchester und sechsstimmiges Vokalensemble sowie Werke für Streichorchester und Cimbalom.

Sie wissen nicht, was auf Sie zukommt? – Wir auch nicht, denn diese Musik erklingt bei uns hier in Pforzheim tatsächlich zum ersten Mal.

Der in Jerusalem geborene Musiker Bakr Khleifi widmet dieses Konzertprogramm der Musik des Nahen Ostens, die er eigens für das Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim und Oud arrangiert. Das Konzertprogramm besteht aus Werken prominenter jüdischer Musiker und Komponisten aus der arabischen Welt, zum Beispiel Daud Hosni aus Ägypten oder Daud und Saleh Kuwaiti aus dem Irak, deren Werke als Fundament betrachtet werden, auf dem irakische Musik aufgebaut ist.
Diese Musik ist heutzutage im Nahen Osten überaus populär und zeichnet sich besonders durch einen Reichtum an neuen Rhythmen und Mikrotönen aus.
Khleifi studierte in Schweden und Tel Aviv Kontrabass und Oud und war u.a. an der Barenboim-Said Foundation Ramallah tätig.

Biografie Bakr Khleifi
Bakr Khleifi wurde 1991 in Jerusalem geboren und studierte von 2009 bis 2012 in Schweden Weltmusik mit Schwerpunkt auf Oud und Kontrabass, bevor er von 2016 bis 2018 seinen Master in Double Bass Performance an der Buchmann-Mehta Musikhochschule der Tel Aviv University ablegte. Zudem war er von 2013 bis 2018 als Lehrer für Kontrabass und Assistent bei Orchesterproben bei der Barenboim-Said Foundation Ramallah tätig.
Als Musiker und Oud-Spieler hat Khleifi im Laufe der Jahre an vielen verschiedenen Projekten mitgewirkt: So war er von 2008 bis 2012 als Bassist Teil des West Eastern Divan Orchestra unter Maestro Daniel Barenboim, mit dem er auf einigen der wichtigsten Bühnen der Welt auftrat.
Zudem hat er als Komponist, Arrangeur und Musiker an der Konzertreihe „Songs of travel“ für Kinder und Erwachsene teilgenommen, die 2021 und 2022 im Pierre Boulez Saal in Berlin aufgeführt wurde. Mit einem Duokonzert für Oud und Kamanche (iranisches Streichinstrument), trat er im Jahr 2023 und 2024 in Berlin, Dresden und Basel auf.
Neben seiner Tätigkeit als freiberuflicher Musiker unterrichtet er außerdem seit 2019 als Lehrer für Oud an der Global Music School in Berlin.

Foyer Öffnung: 18:30 Uhr

Für alle Freunde des Sarkasmus und schwarzen Humors und für alle, die gerne über den Tellerrand hinaus blicken: FALK geht mit seinem neuen Konzertprogramm „Live & Unerhört“ auf Tour. An einem Abend mit dem Liedermacher und Musikkabarettisten wird vom Publikum nicht mehr erwartet als über sich selbst lachen zu können. Denn FALK arbeitet sich am Zeitgeist ab und versucht dabei nichts und
niemanden zu schonen - auch nicht sich selbst. Ein Statement gegen den Wahn ständig Partei ergreifen zu müssen, augenzwinkernde Unterhaltung statt bierernster Erziehung. Und das alles ohne Rücksicht auf Verluste.
Für sein Schaffen wurde FALK bereits mit zahlreichen Kabarett- und Kulturpreisen ausgezeichnet. Mit im Gepäck hat er außerdem sein nagelneues Album „Unerhört“: Ein Potpourri absurder, nachdenklicher,
bösartiger und liebevoll-pöbelnder Kompositionen aus dem Leben.

Foto: Luis Young

Einlass: 19:00 Uhr

Auf seiner großen Tournee 2025 kommt der "Caruso der Berge" Rudy Giovannini am 19. September 2025, 18 Uhr auch in das PRISMA in Freiberg a.N. . Eigentlich kann man den Unterhaltungskünstler nicht beschreiben, man muss ihn erleben. Rudy Giovannini wurde in Italien von Maestro Arrigo Pola unterrichtet, bei dem schon Luciano Pavarotti studiert hatte. Vor einigen Jahren wechselte der Tenor aus der Klassik in die Unterhaltungsmusik. Jeder Auftritt von Rudy Giovannini ist einzigartig und seine Musik ein wahres Lebenselixier - hat sie doch schon vielen Menschen, die durch Schicksalsschläge an einem Tiefpunkt angelangt waren, neue Lebensfreude gegeben. Dieser Künstler besticht aber nicht nur durch seine fantastische Stimme, sondern auch als amüsanter Showmann mit viel Humor. Er ist ein gern gesehener Gast in den ARD Sendungen "Immer wieder Sonntags", "Schlagerspass mit Andy Borg", dem Deutschen Musik Fernsehen und vielen weiteren Musiksendungen des MDR. Trotz der Erfolge ist er auf dem Teppich geblieben und kennt keine Starallüren. Auch abseits von Bühne oder TV-Kameras beeindruckt er durch seine ungekünstelte Natürlichkeit und liebenswürdige Art. In der Konzertpause zieht er sich nicht zurück, sondern gesellt sich zu seinem Publikum und erfüllt mit viel Charme, Autogramm- oder Fotowünsche.

Die musikalische Bandbreite des exzellenten Live-Künslers reicht von flotter melodischer Unterhaltungsmusik, Volksmusik über Schlager bis zur Klassik. Es erklingen Evergreens wie La Montanara, Lieder aus seiner Heimat Italien wie Santa Lucia, Schlager wie Bella Italia, Melodien aus Oper und Operette, u.a. die schönsten Melodien von Robert Stolz und Johann Strauss, das Wolgalied aus Zarewitsch oder der Gefangenenchor aus Nabucco. Zwischendrin moderiert er mit Humor, Herzlichkeit und berührender Momente. Wer schöne Musik mag und gerne lacht, wird Rudy Giovannini lieben. Seine Konzerte sind unvergesslich und wer einmal die Gelegenheit hat, diesen Ausnahmekünslter live und in Aktion zu erleben, sollte sich das nicht entgehen lassen

Copyright: Rudy Giovannini

Einlass: 17:00 Uhr

»Hashtag Hornlikes« heißt das Programm des Hornquartetts mit dem schönen Namen german hornsound. Die vier Musiker lernten sich einst beim Studium an der Stuttgarter Musikhochschule kennen. Inzwischen sind sie deutschlandweit als Botschafter eines der anspruchsvollsten Instrumente aus der Familie der Blechbläser unterwegs. In ihrem Programm zeigen sie die ganze Bandbreite des Instruments, das im Deutschen oft »Waldhorn«, im englischen »french horn« und von Spöttern »Glücksspirale« genannt wird: Vom archaischen Jagdsignal über liebliche Kantilenen und tollkühne Wundertöne ist für jeden etwas dabei.

Und so haben auch die vier Musiker im Laufe der Zeit in ihrem Repertoire so einige Lieblingsstücke von Georg Friedrich Händel über Mozart, Wagner und Verdi bis hin zu Astor Piazzolla ausgemacht, die sie voller Musizierfreude mit ihrem Publikum teilen wollen. Damit der Abend nicht nur für die Musiker ein Wunschkonzert wird, darf sich auch das Publikum seine ganz persönlichen Lieblingsstücke von den vier Wunderhörnern wünschen!

Gehen Sie auf eine faszinierende Exkursion durch die mittelalterliche Unterwelt von Weinsberg. Sie erfahren Interessantes zu historischen Gewölbekellern und zur modernen Traubenverarbeitung. Abschluss mit Zwiebelkuchen und neuem Wein im Helfensteinkeller

Die Gebrüder Grabowski haben bereits auf der ganzen Welt alles unter die Erde gebracht, was offensichtlich nicht mehr lebte. Aber sie sind nicht nur Totengräber, sondern auch begnadete Sänger und Geschichtenerzähler. Und immer ist auch irgendwo etwas mit Pietät dabei.

In ihren abendlichen Konzerten, die sie an den Orten geben, an denen sie nachmittags bei Glockenschlag herablassend ihre Kundschaft dahin versenken, wo sie die Radieschen von unten besser sehen können, zeigen sie eine ungewöhnliche Kombination aus Stimmgewalt,
Situationskomik, Wortwitz und tiefgründigen Momenten. Ein Abend voller Dynamik und Tiefgründigkeit. Rabenschwarz und zum Totlachen komisch, aber auch voller Doppelbödigkeit und Moral – oder war es bodenlos und mit Doppelmoral?

Die drei lustigsten Totengräber der Welt bieten mit ihren Liedern und Geschichten über freche Witwen und kalte Knochen ein großartiges Comedy Erlebnis.

Jens Heckermann – („Pelvis“) von der A-Cappella Gruppe Füenf),
James Geier – (Teil des Comedytrios Backblech) und
Thomas Weber – (Gründer des Theaters KABIriNETT)
bilden zusammen dieses einzigartige Ensemble