Finde Kuba mitten in Neuzelle, afrokubanische Rhythmen und erfrischenden Jazz, gemixt, wie ein kühlender Drink an einem heißen Sommerabend.

Mit Sergio Medina Caballero

Einlass ab ca. 18.30 Uhr

Wildkräuter - oft fälschlich als Unkraut bezeichnet, denn viele sind essbar und haben heilende Wirkung. Mögen Wildkräuter für einige ärgerlich sein, so erkennen immer mehr Menschen ihre gesundheitliche Bedeutung. Sie lernen Wildkräuter kennen und erfahren, wie Sie ihre gesundheitlichen Vorteile in Küche und Hausapotheke nutzen können. Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Arbeitskreis Gartenkultur.

Einlass ab 15.45 Uhr

Der Neuzeller Klostergarten ist ein wiederbelebtes Paradies. Entdecken Sie die vielfältige Geschichte der barocken Gartenarchitektur gepaart mit Klostergeschichte, Pflanzenwissen und neuen Nutzungsformen.

Alle Termine der Sonderführung Klostergarten 2025:
13.04. |11.05. | 08.06. |13.07. | 10.08. |12.10.

Andere Sonderführungen sind April - September als Einzeltermin buchbar. Die Führungen sind nicht barrierefrei.

Treffpunkt: Kloster-Information im Portal

Nach einem Besuch dieses besonderen Stücks werden die Zuschauer mit Shakespeare-Zitaten nur so glänzen können! Denn mit viel Humor und unglaublichem Tempo führt dieser Abend nicht nur Shakespeare-Kenner sondern auch neugierig Unwissende durch 37 Stücke Welttheater. Wir versprechen nach diesem „Crash-Kurs in Shakespeare“ eine neue Sichtweise auf einen alten Literaten und werden Vorstellungen mit Lach-Garantie haben! Drei Schauspieler spielen dabei alle 1.834 Rollen, in der Tradition Shakespeares natürlich auch alle Frauen-Rollen. Die drei Männer wagen sich also an das Kunststück, das in der Geschichte des Theaters einzigartig ist. Sie sind gefordert bei dieser durchaus sportlichen Aufgabe, die Kondition und Durchhaltevermögen abverlangt. Darf man mit Klassikern der Literatur Spaß haben?! Man kann, darf und soll! Das Ergebnis ist ein sensationelles Theatererlebnis! Theater macht Spaß und wer Hamlet noch nie im Schnelldurchlauf bzw. im Rückwärtsgang gesehen und gehört hat, der hat etwas verpasst.

Einlass 18 Uhr

Achtsamkeit, Meditation, die innere Ruhe stärken und Stress abbauen: Mit dem Angebot Yoga im Klostergarten mit einer professionellen Yoga-Lehrerin gönnen Sie sich eine Auszeit und Reise zu sich selbst. Wir spüren, nehmen wahr, beobachten und sind einfach im Augenblick. Wer möchte, bleibt anschließend zum Frühstück in der Orangerie.

Eingang Nordportal Klostergarten ab 7.45 Uhr | Regenvariante Refektorium

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Lernen Sie die Schätze des Weinberges "Scheibe" im Neuzeller Kloster kennen: Sie starten mit einem Rundgang durch das Museum Himmlisches Theater dessen unterirdischer Ausstellungsraum ihnen die Einzigartigkeit der Neuzeller Passionsdarstellungen vom Heiligen Grab vermittelt - ein historischer Kulturgenuss im modernen Ambiente. Anschließend geht es mit den Kloster-Winzern auf den Weinberg zu handgemachten Kostbarkeiten.

Alle Termine 2025: 01.06.|29.06.|27.07.|31.08.|28.09.
um 12.30 Uhr I ca. 90 Min.

Treffpunkt: Kloster-Information im Portal

Die Lausitz, Mitte des 19. Jahrhunderts. Ein Unwetter tobt über dem Branitzer Schlosspark. Als begeisterter Landschaftsarchitekt ist Fürst Pückler besorgt und schickt am nächsten Morgen seine Gärtner aus. Sie sollen ihm berichten, ob Bäume beschädigt wurden. Bei ihrem Rundgang machen sie einen grausigen Fund: In den Wurzeln eines umgestürzten Baums hängt ein toter Knabe. Sein Körper ist übersät von blutigen Wunden. Im Ort kommt Unruhe auf und das Volk entwickelt abenteuerliche Theorien. Hat etwa der alte Fürst etwas mit dem Verbrechen zu tun?

Bei einem gemütlichen Frühstück mit Gärtnermeister Ralf Mainz können alle Fragen rund um das Thema Garten gestellt werden. Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Arbeitskreis Gartenkultur.

Einlass ab 9.45 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Der Neuzeller Klostergarten ist ein wiederbelebtes Paradies. Entdecken Sie die vielfältige Geschichte der barocken Gartenarchitektur gepaart mit Klostergeschichte, Pflanzenwissen und neuen Nutzungsformen.

Alle Termine der Sonderführung Klostergarten 2025:
13.04. |11.05. | 08.06. |13.07. | 10.08. |12.10.

Andere Sonderführungen sind April - September als Einzeltermin buchbar. Die Führungen sind nicht barrierefrei.

Treffpunkt: Kloster-Information im Portal

Besuchen Sie den nächtlichen und in stimmungsvoller Beleuchtung präsentierten Klostergarten, der nur für Sie geöffnet wird. Genießen Sie die besondere, ruhige Atmosphäre bei einem Cocktail und lassen Sie die verträumte Stimmung auf sich wirken.

Tridiculous sind Kraft, Dynamik und jede Menge Humor in einem Programm. Ihre Show rockt, bebt und berührt mit Musik, Artistik, Comedy und unbändiger Energie. Die drei Multitalente spielen all ihre Fähigkeiten aus. Schnell, spektakulär, sprunggewaltig. Eine rasante Show, die fasziniert und begeistert. Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Arbeitskreis Gartenkultur.

Einlass ab 19 Uhr, Zugang Südportal Klostergarten

Endlich! Der “Dschungelkönig der Herzen“ wieder on Tour!
DAS WOLGALIED - Peter Orloff & die Schwarzmeer Kosaken kommen

Endlich ist es wieder soweit! Nach dem erfolgreichsten Jahr seiner Geschichte folgte nach dem Abschlusskonzert am 8.März dieses Jahres die längste Konzertpause seiner Geschichte. Aber jetzt geht es für den Schwarzmeer Kosaken Chor und sein Publikum endlich weiter! Und in intensiver Zusammenarbeit mit den örtlichen Kräften und dem Corona-Beauftragten des Veranstalters soll es auch ein sorgenfreies Konzerterlebnis werden. Medizin für die Seele und ein Fest für die Ohren!

Ein absolutes Highlight ist das festliche Konzert des berühmten Schwarzmeer Kosaken-Chores unter der musikalischen Gesamtleitung und persönlichen Mitwirkung von Peter Orloff, der einst als jüngster Sänger aller Kosakenchöre der Welt - damals übrigens gemeinsam mit Ivan Rebroff - im Schwarzmeer Kosaken-Chor seine legendäre Karriere begründete und inzwischen sein 60-jähriges Bühnen-Jubiläum feiert.

Aus dem kleinen Jungen mit der schon damals aufsehenerregenden Stimme wurde die Schlagerlegende Peter Orloff, der „König der Hitparaden“ mit 19 eigenen Charts-Notierungen und zahlreichen Goldenen Schallplatten - u.a. als Sänger für „Ein Mädchen für immer“ und die „Königin der Nacht“, als Textdichter für Bernd Clüver‘s „Junge mit der Mundharmonika“ und als Komponist für „Du“, Peter Maffay‘s bis heute größten Hit, den inzwischen auch Helene Fischer singt, ebenso wie Andrea Berg und auch die Amigos den von Peter Orloff komponierten und getexteten Millionen-Hit „Der kleine Prinz“. Außer Peter Maffay und Bernd Clüver produzierte er u.a. auch Heino, Freddy Quinn und Julio Iglesias. In der Geschichte der ZDF-Hitparade hat er nach Chris Roberts die zweitbeste Wiederplatzierungsquote aller Zeiten der Interpreten mit den meisten Auftritten.

Ganz Deutschland fieberte mit, als Peter Orloff im Dschungelcamp 2019 ins Finale kam und zum Dschungelprinzen und Publikumsliebling wurde. Unvergessen sein furchtloser Balanceakt in schwindelnder Höhe und sein liebevoller Umgang mit Schlangen und Krokodilen. „Besser als Crocodile Dundee“ und „Chuck Norris des Dschungels“ titelt die Presse und für Deutschlands größte Tageszeitung ist Peter Orloff der „Dschungelkönig der Herzen“.
Bei seiner Rückkehr ist sein Tophit aus dem Jahre 1971 „Ein Mädchen für immer“ in der 2019 er Version bereits auf Platz 7 der deutschen i Tunes-Schlagercharts. Von seiner Gage spendet er eine Schule für Indianerkinder in Argentinien - bereits seine zweite Schule für die Stiftung „Fly & Help“, deren Kuratoriumsmitglied und Botschafter er ist. Inzwischen sind es, auch dank „RTL - Wir helfen Kindern“, bereits fünf Schulen!

Am 19. Juni 2019 stürmt seine CD „Teure Heimat“ mit dem Schwarzmeer Kosaken Chor auf Platz 2 der offiziellen deutschen Verkaufscharts / Volkstümliche Musik hinter Santiano und vor Andreas Gabalier - 52 Jahre nach seiner ersten Top-Platzierung in den Verkaufs-Hitparaden, ebenfalls auf Platz 2, damals noch hinter Peter Alexander und - vor den Beatles! In der Jahresauswertung ist das Album unter den TOP 20! Am 4. Dezember schafft er es dann sogar in die absolute Königsklasse, die Top 100 Album Charts und das gleich mehrfach in 2019 und 2020. Er ist der meist gegoogelte Mann des Jahres! Und der älteste „Ninja Warrior“-Teilnehmer aller Zeiten weltweit! Am 12.Januar 2020 erhält er gleich zwei der begehrten SMAGO Awards, den deutschen „Schlager-Oscar“, einen für den „Schlager-Titan“ und einen für den Charts-Stürmer und „Dschungelkönig der Herzen“. Mit 75 ist Peter Orloff erneut auf einem Höhepunkt seiner Karriere. Einer seiner persönlichen Lieblingssongs ist daher auch sein Lebensmotto: „Forever Young“!

Beeindruckende Pressestimmen von damals bis heute dokumentieren die Ausnahmestellung, die der einem berühmten russischen Adelsgeschlecht entstammende Peter Orloff selber als Solist in seinem Ensemble innehat. Begeisternde Fernsehauftritte vor einem Millionenpublikum und zahlreiche Goldene Schallplatten und CDs unterstreichen den Ruf des Schwarzmeer Kosaken-Chores als herausragendes Kosakenensemble unserer Zeit. Die Zuschauer können sich auf ein ebenso faszinierendes wie berührendes Konzertereignis freuen, das die Presse als „Orloff’s Wunderchor“ mit „Stimmen so schön und groß wie Russland“ feiert.

Unter der Führung von Peter Orloff konzertieren hochdekorierte ukrainische und russische Sänger der absoluten Weltklasse in herzlichem Einvernehmen - atemberaubende Tenöre, abgrundtiefe Bässe und als besonderes Highlight eine absolute Weltrarität, ein männlicher Sopran von der Kiewer Oper. Stimmwunder oder Wunderstimmen - beides stimmt! Dem Ensemble gehören auch drei der weltbesten russischen Instrumental-Virtuosen an. Sie haben Ivan Rebroff bis zu dessen Tod begleitet und sind nun quasi dessen musikalisches Vermächtnis an seinen einstigen Weggefährten und Freund Peter Orloff.
Dank seiner nahezu einzigartigen Besetzung ist der Schwarzmeer Kosaken-Chor in der Lage, ein wirklich außergewöhnliches Programm aufzuführen mit Werken wie dem „Gefangenenchor“, „Schwanensee“, „Leise flehen meine Lieder“ oder - das Paradesolo aller großen Tenöre - „Nessun dorma".

Herzstück des Konzerts sind natürlich die schönsten Kostbarkeiten aus dem reichen Schatz der russischen und ukrainischen Musikliteratur wie die berühmten „Abendglocken“ „Die zwölf Räuber“, „Ich bete an die Macht der Liebe“, „Stenka Rasin“, „Das einsame Glöckchen“, „Kalinka“ und auf vielfachen Wunsch „Das Wolgalied“.

Es ist eine musikalische Reise von Moskau bis an den Baikalsee, von Kiew bis St. Petersburg mit Romanzen, Geschichten und Balladen von überwältigender Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Heldentaten, Ruhm und Größe vergangener Tage erstrahlen neu in hellem Glanz und rufen Erinnerungen und Sehnsüchte wach - ein wahres Feuerwerk der Emotionen.

Peter Orloff verspricht den Zuschauern schon heute einen unvergesslichen Konzert-Abend. Oder, so die Kommentare von Zuschauern, ein „Konzert mit Gänsehaut-Garantie“, und „musikalisches Naturereignis.“

Es gibt viele Kosakenchöre - aber nur einen Schwarzmeer Kosaken-Chor!

DAS WOLGALIED - Total emotional!

Einlass: 15:00 Uhr

Zwischen Welten
Szenische Lesung nach dem gleichnamigen Roman von Juli Zeh und Simon Urban

Vor zwanzig Jahren waren sie ausgezogen aus ihrer Studenten-WG, um Richtung Zukunft durchzustarten. Theresa übernahm den väterlichen Bauernhof im Brandenburgischen; Stefan heuerte bei einer großen Hamburger Wochenzeitung an und stieg zum Ressortleiter auf, die nächsten Karriereschritte unmittelbar vor Augen.
Ein Zufall lässt die Freunde von einst unvorbereitet aufeinandertreffen. Die erste Wiedersehensfreude verdüstert sich zu einer explosiven Stimmung, führt aber zu einem anschließenden hochemotionalen elektronischen Briefwechsel zwischen den beiden.

Der Roman »Zwischen Welten«, gemeinsam verfasst von Juli Zeh und Simon Urban, schildert exemplarisch und nicht ohne Humor, wie divergierende biografische und berufliche Entwicklungen zwei ehemals Unzertrennliche auf verschiedene Seiten einer Barrikade geraten lassen. Zunächst beschließen Theresa und Stefan, sich schreibend neu kennenzulernen und erzählen einander in Mails und Messages von ihren Alltagskämpfen. Stefan ficht die seinen als engagierter, umweltbewusster Kulturjournalist mit Stift und Computertastatur aus, Theresa dagegen, Biobäuerin und Mutter, betrachtet die Fragen der Klimapolitik aus der Perspektive des Kuhstalls und vom Sitz ihres Traktors aus. Obwohl die gegenseitige Zuneigung unverändert besteht, radikalisieren sich ihre kontroversen Positionen. Die Beziehung steht auf der Kippe; es sei denn, man verändert die Koordinaten, verlässt das Spielfeld und auch als starr empfundene Systeme.

In der Tradition des klassischen Briefromans sezieren Zeh und Urban mit analytischer Präzision und Empathie für die Kontrahenten zugleich die Gemütslage eines Großteils der Bevölkerung in unserem Land. So detailreich wie umfassend machen sie die Ursachen sichtbar für eine politische Lagerbildung, die sich in zunehmender Ideologisierung und Unversöhnlichkeit äußert. Und sie verschweigen nicht, wer am Ende die Rechnung zahlt.

Juli Zeh lebt seit 30 Jahren unter anderem in Leipzig und Brandenburg und kennt die alltäglichen Veränderungen innerhalb der Gesellschaft und in der politischen Debattenkultur aus beiden deutschen Perspektiven. Bereits in ihrem Roman »Unterleuten« (2016), der in exquisiter Besetzung vom ZDF verfilmt wurde, und »Über Menschen« (2021) schrieb Juli Zeh über Themen aus dem ländlichen Brandenburg. »Zwischen Welten« (2023) entstand gemeinsam mit Simon Urban, einem erfolgreichen Autor von Romanen und Arbeiten für Filme.

Mit zwei Mitgliedern aus dem Ensemble des Staatstheaters Cottbus erarbeitet dessen neuer Intendant, der Regisseur Hasko Weber, exklusiv fürs Lausitz Festival eine szenische Lesung des hochaktuellen Gesellschaftsromans.

Staatstheater Cottbus, Großes Haus

Zitat:
»Von außen betrachtet sind wir zwei ein ziemlicher Komödienstoff: du der Topjournalist aus Hamburg, ich die Milchbäuerin aus der brandenburgischen Provinz.
Könnte eine ganz lustige Story werden.«

Theresa – aus »Zwischen Welten«


Lesung: Ariadne Pabst, Amadeus Gollner

Szenische Einrichtung: Hasko Weber
Textfassung: Heike Merten-Hommel

HERE (Europäische Erstaufführung)
Tanz-Theater-Performance

»Wann sind wir wir, wann werden wir wir, weil wir ohne uns nicht wir sein können? Wir sind ein Ort, der erst entsteht, wenn wir drei zusammen hier sind. Ich war nicht hier, ich war in anderen Jetzten und Dorten, aber ich war nicht wir, weil wir nicht HIER waren.«

(aus »HERE«)

Worin besteht das »wir« einer Gemeinschaft von Menschen, die sich zwar im gleichen Raum befinden, allerdings zu unterschiedlichen Zeiten? Oder anders gesagt: Was verbindet uns dies- und jenseits gleichzeitiger körperlicher Anwesenheit? Sind es unsere Spuren, Hinterlassenschaften oder Annahmen? Sind es Bewusstsein, Gefühle oder Glaube?

Diese und weitere Fragen untersucht die neue Tanztheater-Performance des US-amerikanischen Künstlers Andrew Schneider, die von Richard McGuires Graphic Novel »HERE« inspiriert ist. Das Buch wurde jüngst von Robert Zemeckis mit Tom Hanks und Robin Wright in den Hauptrollen verfilmt. Theater, Performance, Storytelling, Tanz, Technologie – all dies verknüpfen Andrew Schneider und seine beiden Mit-Schöpfer Margaux Marielle-Tréhoüart und Joel Suárez Gómez virtuos, um in Echtzeit die Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen auf die Bühne zu bringen.

Wir wissen, wie es ist, jemanden zu vermissen, weil er nicht mehr HIER ist. Aber wie fühlt es sich an, jemanden zu vermissen, weil er nicht mehr JETZT ist? Gemeinsam erzählen die drei die Geschichte eines einzigen Raums über Äonen hinweg, in dem unzählige Leben, Träume und Travestien durch den gegenwärtigen Moment schweben. Inspiriert von der Theorie der gleichzeitigen Existenz mehrerer Realitäten, der Quantenverschränkung und unter Verwendung von drahtloser In-Ear-Technologie, erforschen Schneider und Co. die Grenzen von Beziehungen und des Geschichtenerzählens. Dafür richten sie ihre hyperpräzise Aufmerksamkeit auf Synchronitäten von Körpern im Raum über die Zeit – sowohl kosmisch als auch alltäglich.

Dass die europäische Erstaufführung dieser internationalen Produktion ans Lausitz Festival vergeben wurde, ist der Initiative von Margaux Marielle-Tréhoüart zu verdanken, die beim Lausitz Festival seit 2023 als Tänzerin, Choreografin und Ideengeberin fungiert. »HERE« wurde vom traditionsreichen US-amerikanischen Theater Jacob’s Pillow im US-Bundesstaat Massachusetts in Auftrag gegeben und wird dort zu dessen Wiedereröffnung im Juli 2025 uraufgeführt, um kurz darauf in Cottbus gezeigt zu werden.

Kreation, Licht und Sound: Andrew Schneider

Choreografie und Performance: Margaux Marielle-Tréhoüart, Joel Suarez Gomez und Andrew Schneider

Produktion: Fin Productions / Jecca Barry

Europäische Erstaufführung: Sa 30.08., 19:30 Uhr

Weitere Aufführung: So 31.08., 16:00 Uhr

Cottbus, Staatstheater Cottbus, Kammerbühne

HERE (Europäische Erstaufführung)
Tanz-Theater-Performance

»Wann sind wir wir, wann werden wir wir, weil wir ohne uns nicht wir sein können? Wir sind ein Ort, der erst entsteht, wenn wir drei zusammen hier sind. Ich war nicht hier, ich war in anderen Jetzten und Dorten, aber ich war nicht wir, weil wir nicht HIER waren.«

(aus »HERE«)

Worin besteht das »wir« einer Gemeinschaft von Menschen, die sich zwar im gleichen Raum befinden, allerdings zu unterschiedlichen Zeiten? Oder anders gesagt: Was verbindet uns dies- und jenseits gleichzeitiger körperlicher Anwesenheit? Sind es unsere Spuren, Hinterlassenschaften oder Annahmen? Sind es Bewusstsein, Gefühle oder Glaube?

Diese und weitere Fragen untersucht die neue Tanztheater-Performance des US-amerikanischen Künstlers Andrew Schneider, die von Richard McGuires Graphic Novel »HERE« inspiriert ist. Das Buch wurde jüngst von Robert Zemeckis mit Tom Hanks und Robin Wright in den Hauptrollen verfilmt. Theater, Performance, Storytelling, Tanz, Technologie – all dies verknüpfen Andrew Schneider und seine beiden Mit-Schöpfer Margaux Marielle-Tréhoüart und Joel Suárez Gómez virtuos, um in Echtzeit die Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen auf die Bühne zu bringen.

Wir wissen, wie es ist, jemanden zu vermissen, weil er nicht mehr HIER ist. Aber wie fühlt es sich an, jemanden zu vermissen, weil er nicht mehr JETZT ist? Gemeinsam erzählen die drei die Geschichte eines einzigen Raums über Äonen hinweg, in dem unzählige Leben, Träume und Travestien durch den gegenwärtigen Moment schweben. Inspiriert von der Theorie der gleichzeitigen Existenz mehrerer Realitäten, der Quantenverschränkung und unter Verwendung von drahtloser In-Ear-Technologie, erforschen Schneider und Co. die Grenzen von Beziehungen und des Geschichtenerzählens. Dafür richten sie ihre hyperpräzise Aufmerksamkeit auf Synchronitäten von Körpern im Raum über die Zeit – sowohl kosmisch als auch alltäglich.

Dass die europäische Erstaufführung dieser internationalen Produktion ans Lausitz Festival vergeben wurde, ist der Initiative von Margaux Marielle-Tréhoüart zu verdanken, die beim Lausitz Festival seit 2023 als Tänzerin, Choreografin und Ideengeberin fungiert. »HERE« wurde vom traditionsreichen US-amerikanischen Theater Jacob’s Pillow im US-Bundesstaat Massachusetts in Auftrag gegeben und wird dort zu dessen Wiedereröffnung im Juli 2025 uraufgeführt, um kurz darauf in Cottbus gezeigt zu werden.

Kreation, Licht und Sound: Andrew Schneider

Choreografie und Performance: Margaux Marielle-Tréhoüart, Joel Suarez Gomez und Andrew Schneider

Produktion: Fin Productions / Jecca Barry

Europäische Erstaufführung: Sa 30.08., 19:30 Uhr

Weitere Aufführung: So 31.08., 16:00 Uhr

Cottbus, Staatstheater Cottbus, Kammerbühne

Achtsamkeit, Meditation, die innere Ruhe stärken und Stress abbauen: Mit dem Angebot Yoga im Klostergarten mit einer professionellen Yoga-Lehrerin gönnen Sie sich eine Auszeit und Reise zu sich selbst. Wir spüren, nehmen wahr, beobachten und sind einfach im Augenblick. Wer möchte, bleibt anschließend zum Frühstück in der Orangerie.

Eingang Nordportal Klostergarten ab 7.45 Uhr | Regenvariante Refektorium

Pilzberater und Autor Wolfgang Bivour beleuchtet nicht nur die Natur der Pilze. Er gibt auch praktische Tipps zum Sammeln und erklärt Erscheinungsformen, Unterscheidungsmerkmale und Verwechslungsgefahren. Der Vortrag wird mit passenden Stellen aus seinem Buch "Eine Portion Stinkmorcheln bitte" ergänzt. Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Arbeitskreis Gartenkultur.

Einlass ab 15.45 Uhr