ANTONÍN DVORÁK (1841–1904)
Stabat mater op. 58

MDR-Sinfonieorchester
MDR-Rundfunkchor
Hanna-Elisabeth Müller - Sopran
Wiebke Lehmkuhl - Alt
Sung Min Song -Tenor
Christof Fischesser - Bass
Dennis Russell Davies - Dirigent

Antonín Dvoráks eindrucksvolles Stabat Mater für Soli, Chor und Orchester ist wohl das bekannteste unter den geistlichen Werken des Komponisten. Der Tod seiner Tochter 1875 und zweier weiterer Kinder 1877 dürften Dvoráks Beschäftigung mit dem Leid der Gottesmutter, die weinend unter dem Kreuz ihres Sohnes steht, mitveranlasst haben. Mit großer Sensibilität geht die Musik auf die unterschiedlichen Stimmungsgehalte des liturgischen Textes ein. Neun Sätze im langsamen bis gemäßigten Tempo dienen als eine Art Passionsmeditation, ehe am Ende des zehnten Satzes die Ekstase einer Auferstehungsvision Oberhand gewinnt.

Konzerteinführung: 10:15 Uhr im Schumann-Eck

Konzerteinführung: 10:15 Uhr im Schumann-Eck

THE MAGIC GREGORIAN VOICES

Sieben bulgarische Ausnahmesänger mit ausgewöhnlich- kraftvoller und stimmgewaltiger Leidenschaft werden Sie in den Kosmos der christlich – mittelalterlichen Liturgiegesänge und der beeindruckend- mystischen Atmosphäre dieser Zeit entführen!
Gregorianische Gesänge begeistern seit vielen Jahrhunderten die Menschen mit ihrer meditativen und zeitlosen Intensität. Unter der versierten Leitung des renommierten Opernsängers Georgi Pandurov, verkörpern die Sänger von THE MAGIC GREGORIAN VOICES in traditionelle Mönchskutten gekleidet, dieses tiefgreifende Musikerlebnis mit ihrer großen Virtuosität.
Fest in der Tradition der orthodoxen Kirchenmusik und der Gregorianik des Mittelalters verwurzelt, spannt das Ensemble den Bogen über geistliche Lieder der Renaissance und des Barocks bis hin zu Klassikern der Popmusik wie z.B. das „Halleluja“ von Leonard Cohen, „The Sound of Silence“ von Simon & Garfunkel und „Amazing Grace“ von Andrew Lloyd Webber.
So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Sie werden von den mächtigen und energiegeladen Stimmen unserer Vokalsolisten begeistert sein. Ergreifende Choralsätze und wunderschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst.
Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einen einmaligen Konzerterlebnis!
Eine Symbiose der Extraklasse !

Einlass: 19:00 Uhr

Only the strongest brotherhoods emerge from ten years of triumph and tragedy, more passionately devoted to the cause than ever. Through car crashes and international smashes, onstage magic and offstage losses, Will and the People – a creative community as much as a band – have maintained an intense faith and self-belief in the power of their music, and are roaring out of their darkest days hell-bent on a bright horizon.

Originally starting out as a punk ska band, it wasn’t long before they started experimenting with their sound, leading to a fuller dub-pop aesthetic. From there, while exploring their interest in expansive psychedelia, they slipped into a surrealist psych-polka-pop phase, then rolled into electro rock while venturing into a futuristic R&B concoction adorned with gritty soul vibes, Muse-like robo-rock riffs, and operatic backing choirs, with the occasional politically minded sleaze-rocker track or some brooding, Arabian-inflected grooves.

Then came the new phase… enigmatic folk, hard rock, pop, and, most notably, hip-hop, while looking to bridge the gap of Lil Peep in his bedroom and Arctic Monkeys in a massive studio. Their latest sound is a powerful and unique combination of punky ska hip-hop grooves with a mixture of rocky, heavy, and dirty guitars and hip-hop drums.

All in all, Will and the People are on an endless creative mission to express everything they’ve ever been inspired by and that which comes from their own unlimited souls. With all this, and their 6th studio LP due this summer 2023, this is just what makes them such a thoroughly exciting and entertaining band to follow.

Einlass: 19:00 Uhr

Haller ist Indie. Haller ist Pop.
Haller ist Zeitgeist und gleichzeitig zeitlos.
Der gebürtige Aachener macht Musik seit er denken kann. Seine Liebe für Prince hat er wohl von seinen
Eltern in die Wiege gelegt bekommen, genau wie seine erste Gitarre.
In mittlerweile zwei EPs, seinem Indie-Hit „Schön Genug“ und dem Debüt Album „Kuss“ reflektiert Haller präzise und einfühlsam wie kein anderer die Fragen der Generation Y. Er spielt mit der Sprache, als wäre sie ein Zauberwürfel, den es nur zu lösen gilt. Erscheinen die Themen noch so schwer und erdrückend, Haller schafft es sie mit der nötigen Leichtigkeit zu präsentieren.
Die Gitarre ist dabei nie ganz verschwunden, aber dennoch inspiriert sich Haller bei allem was er mag. Irgendwo zwischen Bon Iver, Frank Ocean und Kummer hört man in seinen Songs pulsierende Synth-Bässe, treibende Hip-Hop Beats und fragile Sample-Klangwelten.

Einlass: 19:00 Uhr

Olaf Schubert | Schottland

Seit über 19 Jahren ist der mehrfach ausgezeichnete, in Zwickau geborene Fotograf, zu allen Jahreszeiten immer wieder im stürmischen Norden Europas unterwegs. Schottland zeigt er aktiv und vielseitig und nah an den Menschen des Nordens.

Über die malerischen Küsten- und Fischerorte Portree und Gardenstown vorbei an den berühmtesten Distillen der Welt geht es immer weiter hinauf in das nördlichste Schottland. Die zum Teil eiszeitlich geprägten Landschaftsformen berauschen die Sinne. Hier trifft Olaf Schubert auf „Natururgewalt“ in einsamsten Sandbuchten und felsigen Riffen der Küstenszenerie. Die frühzeitlichen Siedlungen und eines der schönsten Musikfestivals runden das besondere Erlebnis „Orkney Islands“ ab.

Weiter geht es hinein in die Wanderparadiese der westlichen Highlands. Sowohl die bekannten, wie die Isle of Skye, als auch die Geheimtipps laden die Aktivreisenden zu besonderen Begegnungen mit der Natur und Tierwelt der schottischen Highlands ein. In allen Jahreszeiten ist Olaf Schubert fotografisch unterwegs. Trekking in Schottland im Herbst und Winter bieten dem Fotografen reizvolle Licht- und Bildmomente. In der mückenfreien Zeit, in der auch viele Schotten in ihrer bizarren Bergwelt unterwegs sind, macht er sich auf in die wilde Region Torridons. Mit typisch schottischen Wetterverhältnissen geht es hinauf in die Highlands mit Blick auf die umgebenden Berge wie Liathach, Beinn Alligin, Sgorr Ruadh, Maol Chean-deargare und später auf die Insel Skye.

Mit der Kamera dabei ist Olaf Schubert auch beim spektakulären Glen Etive Water Race, einem der actionreichsten Wildwasserrennen in Schottland gleich neben dem bekannten Buachaille Etive Mor.
Überall in Schottland bieten sich mit den wunderbaren Castles Möglichkeiten ins alte Schottland zurückzuschauen. Heute ist das Land ein Traum für alle Wanderer, Radfahrer und Kulturinteressierte. Und sollte es einmal zu viel Natur sein, dann helfen Glasgow und Edinburgh mit interessanten Stadterlebnissen und toller Szene.

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr ins Haus | 19:00 Uhr in den Saal

„A Scottish Christmas“ wird von der Band „LAGANA“ präsentiert und entführt das Publikum auf eine unvergessliche Reise voller traditioneller
schottischer Musik und festlichem Weihnachtszauber.
Die talentierten Musiker von LAGANA beherrschen eine Vielzahl traditioneller schottischer Instrumente und setzen sie gekonnt ein, um die Zuschauer zu begeistern. Ihre leidenschaftlichen Darbietungen und mitreißenden Arrangements lassen die Herzen der Zuhörer höherschlagen. Von pulsierenden Jigs und Reels bis hin zu herzergreifende Balladen – diese Band schafft es, die Vielfalt der schottischen Musiktradition auf beeindruckende Weise zu präsentieren.
„LAGANA - A Scottish Christmas“ ist nicht nur eine musikalische Reise, sondern auch ein Fest für die Sinne. Sie schaffen eine besondere Atmosphäre mit stimmungsvollen Bühnenbildern, beeindruckenden Lichteffekten und schottischen Tradition.
Das Publikum wird in eine Welt aus farbenfrohen Tartans, kraftvollen Rhythmen und mitreißenden Klängen eintauchen.
Die Band besteht aus der Sängerin Saviera, unterstützt wird sie beim Gesang vom Bagpipes-Spieler Thomas Wandt. An der Gitarre befinden sich Gerhard Barth und Norbert Schenk, der auch Keyboard spielt.

Lassen Sie sich dieses Konzert der Extraklasse nicht entgehen und sichern sich schon jetzt die Tickets.
Kommen Sie vorbei und genießen Sie das wunderbare Konzert.…

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Musikalisches Wintermärchen 2.0

Die Geschichte geht weiter...
Weihnachtszauber, festliche Stimmung, fröhliche Musik und Glitzerdekoration, darauf haben Clara und Luise gar keinen Bock. Was ist denn eigentlich so besonders an Weihnachten?
Unser Wintermärchen 2.0 bringt Licht und Freude in die dunkle Jahreszeit. Dabei verbindet es traditionelle Weihnachtslieder, Pop und Klassik in einem spannenden Weihnachtserlebnis für die ganze Familie.

Einlass: ab 18:00 Uhr / inkl. Garderobe

Stefanie Hertel, Lanny Lanner und Johanna Mross. Ihre größte Leidenschaft verbindet sie nicht nur privat, die drei bringen das musikalische Familienprojekt jetzt auch auf die Bühne.
Family Cristmas 2024
Eine „Family Christmas“ kann die ganze Familie in der Adventszeit erleben. Stefanie Hertel, die auf mehr als 40 Jahre Bühnenerfahrung zurückblickt, wird das Publikum mit einem hundertprozentigen Livekonzert verzaubern. Eine Weihnachtsgeschichte, neue und traditionelle Weihnachtslieder, wunderschöne Balladen, mehrstimmiger Gesang, werden den Besuchern hautnah mit Herzenswärme und Charme präsentiert. In kleiner Bandbesetzung mit ihrem Ehemann Lanny Lanner und selbstverständlich mit ihrer Tochter Johanna Mross, sowie zwei langjährigen Musikerkollegen wird sie eine familiäre und märchenhafte Weihnachtsstimmung zaubern, die das Publikum, egal ob groß oder klein, in seinen Bann zieht, begeistert und berührt

eine Stunde vorher

„Mourn Baby Mourn“ ist ein choreografisches und klangliches Stück, das aus der Not heraus entstanden ist und einer Tradition folgt, die das Klagen als Aufgabe der Frau und als Ausdruck des Persönlichen und des Kollektiven betrachtet.

Der Grund ist ein persönlicher Zustand der Choreografin, der eine Mischung aus Wut und Traurigkeit oder tiefer Frustration zu sein scheint. So tief, dass sie nicht mehr weiß, woher es ursprünglich kommt und ob es wirklich zu ihr gehört.

Mit „Mourn Baby Mourn“ sendet Katerina Andreou ein Notsignal aus. Sie unternimmt den Versuch, sich von der Melancholie zu befreien, indem sie kopfüber in den Zusammenbruch rennt und mit all ihrer Kraft, ihrer Lautstärke und ihren Zweifeln gegen die Wand kracht. Sie choreographiert einen Raum, der von einer zeitlichen Disjunktion durchdrungen ist, ein eigenwilliger Dialog zwischen dem Archaischen und dem Zeitgenössischen, zwischen einer verlorenen Vergangenheit und einer verlorenen Zukunft. Tänzerisch inspiriert von Gesten aus der Popkultur, die Kraft und Langeweile in einer seltsamen Mischung vereinen, ist „Mourn Baby Mourn“ ein intimes Manifest über die Trauer und gleichzeitig eine extrem lebendige und aufregende künstlerische Behauptung.

Konzept, Performance: Katerina Andreou
Sound: Katerina Andreou, Cristian Sotomayor
Licht & Bühne: Yannick Fouassier
Text: Katerina Andreou
Outside Eye: Myrto Katsiki
Video: Arnaud Pottier
Management & Touring: Elodie Perrin

Produktion: BARK
Koproduktion: Centre Chorégraphique national de Caen en Normandie – direction Alban Richard dans le cadre du dispositif « Artiste associé », Les SUBS – lieu vivant d’expériences artistiques, Lyon, ADC Genève, Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, La Soufflerie de Rézé, NEXT festival, La Place de la Danse – CDCN Toulouse / Occitanie, dans le cadre du dispositif Accueil Studio, Centre Chorégraphique national Montpellier - Occitanie / Direction Christian Rizzo, Centre Chorégraphique National d’Orléans dans le cadre de l’accueil studio, Centre Chorégraphique National d’Orléans – Direction Maud Le Pladec.

Das Gastspiel findet mit freundlicher Unterstützung des Institut français und des französischen Ministeriums für Kultur statt. Gefördert durch das Referat Internationale Zusammenarbeit der Stadt Leipzig.

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass ab 18:30 Uhr

16.30Uhr

3. Sinfoniekonzert: Winterträume

Joseph Haydn (1732 - 1809)
Sinfonie Nr. 30 (Alleluja)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Hornkonzert Nr. 4 Es-Dur KV 495
(Ernesto Herrera del Rio, Horn)

Frederick Delius (1862 – 1934)
Winter Night (Sleigh Ride)

Pause

Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840 – 1893)
Sinfonie Nr. 1 g-Moll op. 13 (Winterträume)

Joseph Haydns Sinfonie Nr. 30, 1765 für Fürst Esterházy komponiert, erhielt ihren Beinamen Alleluja, da das Hauptthema des 1. Satzes auf dem gregorianischen Alleluja der Osterliturgie basiert. Es ist anzunehmen, dass die Sinfonie aus diesem Grund auch für den kirchlichen Gebrauch eingesetzt wurde. Von den vier von Mozart komponierten Hornkonzerten ist das Konzert Nr. 4 Es-Dur wohl das bekannteste. Die Konzerte wurden ursprünglich für den virtuosen ‚Jägerhornisten‘ Joseph Leutgeb geschrieben und zählen heute zum Standardrepertoire von Hornistinnen und Hornisten. Frederick Delius‘ Winter Night (Winternacht) wurde anlässlich des Heiligen Abends 1887 geschrieben und gilt als ein Jugendwerk, in dem bereits jener charakteristische poetische Ausdruck zu erkennen ist, der das spätere Œuvre des britischen Komponisten durchzieht. Tschaikowski vollendete seine 1. Sinfonie mit dem Beinamen Winterträume 1866 im Alter von 26 Jahren kurz nach seiner Berufung als Professor an das Moskauer Konservatorium. Obwohl ihm die Komposition viel Mühe bereitete und die Sinfonie bei ihrer Uraufführung als unreif kritisiert wurde, empfand Tschaikowski sie selbst als gelungen und substanzreicher als manche seiner späteren Werke.


Die Konzerteinführungen mit Claudia Forner finden jeweils 1 Stunde vor Konzertbeginn statt.

Einlass ab 19 Uhr.

Magic Dinner: Lass dich kulinarisch verzaubern!

Du bist ein absoluter Fan von Zauberei und Magie? Du kannst selber Zaubern oder möchtest es lernen? Du liebst Rätsel und unerklärliche Geschehnisse? Dann ist das Magic Dinner mit Pat Trickster genau das Richtige für dich. Neben atemberaubenden Zaubereien und magischen Vorführungen wartet dort auch ein schmackhaftes Menü auf die Gäste, das den Gaumen verzaubert und den Abend abrundet. Die Zaubershow sorgt für Staunen, für Überraschungen und für ungläubige Blicke...

Im Preis enthalten:
*Sitzplatzreservierung
*Aperitif
*mehrgängiges Menü
*magische Unterhaltung

Kein Einlass vor 18:00 Uhr / Beginn 18:30 Uhr

Einlass: 18:45 Uhr

Ein Weihnachtsmuffel packt ein

Weihnachten mit einem Weihnachtsmuffel? Reicht es nicht, wenn der ganze Stress zu überstehen ist? Von wegen: Still und starr ruht der See. Still und starr ist da niemand, sondern laut und hektisch. Und wenn es ihnen warm ums Herz wird, kann es auch sein, dass der Baum brennt. Aber wenn man darüber lachen kann, übersteht man den ganzen Wahnsinn auch und lässt die Fratze aus dem Sack. Ein paarmal werden sie noch wach, heißa dann...Na, wie geht´s weiter? Man kennt nur die ersten zwei drei Zeilen, und dann: Tralala. Frohe Kunde: Der Richter singt allen die Trommelfelle faltig, er schmalzt und ohrwürmelt sich in die Gehörgänge und bleibt darin stecken.

Und er gibt Antworten auf Fragen, die niemand gestellt hat: Krieg ich dieses Jahr gelbe oder graue Socken? Wieviel Tassen Glühwein brauche ich, um auf Betriebstemperatur zu kommen? Kann ich das Fest mit meinen Lieben feiern oder kommt die Familie? - Ein Vorfreude-Abend auf das deutscheste aller Feste. Da schwippt der Schwippbogen, da bellen die Jingles, da nickt der Nickelaus und da spekulieren die Spekulatiusse. Die Weihnachtsmuffel wollen nur noch weg, aber für die Dagebliebenen hat der Richter ein buntes Paket geschnürt.

Und da steht er wieder wie Ochs und Esel. Aber in einer Person.

Ein Weihnachtprogramm für alle, die am 25. Dezember noch nicht wissen, was sie am 24.Dezember hätten geschenkt haben sollen.

Oh, wie ist es schön, wenn Weihnachten ist! Ich wünschte nur, dass Weihnachten ein wenig öfter wäre.
Pippi Langstrumpf (schwedische Philosophin)

Einlass: 18:30 Uhr

„Mourn Baby Mourn“ ist ein choreografisches und klangliches Stück, das aus der Not heraus entstanden ist und einer Tradition folgt, die das Klagen als Aufgabe der Frau und als Ausdruck des Persönlichen und des Kollektiven betrachtet.

Der Grund ist ein persönlicher Zustand der Choreografin, der eine Mischung aus Wut und Traurigkeit oder tiefer Frustration zu sein scheint. So tief, dass sie nicht mehr weiß, woher es ursprünglich kommt und ob es wirklich zu ihr gehört.

Mit „Mourn Baby Mourn“ sendet Katerina Andreou ein Notsignal aus. Sie unternimmt den Versuch, sich von der Melancholie zu befreien, indem sie kopfüber in den Zusammenbruch rennt und mit all ihrer Kraft, ihrer Lautstärke und ihren Zweifeln gegen die Wand kracht. Sie choreographiert einen Raum, der von einer zeitlichen Disjunktion durchdrungen ist, ein eigenwilliger Dialog zwischen dem Archaischen und dem Zeitgenössischen, zwischen einer verlorenen Vergangenheit und einer verlorenen Zukunft. Tänzerisch inspiriert von Gesten aus der Popkultur, die Kraft und Langeweile in einer seltsamen Mischung vereinen, ist „Mourn Baby Mourn“ ein intimes Manifest über die Trauer und gleichzeitig eine extrem lebendige und aufregende künstlerische Behauptung.

Konzept, Performance: Katerina Andreou
Sound: Katerina Andreou, Cristian Sotomayor
Licht & Bühne: Yannick Fouassier
Text: Katerina Andreou
Outside Eye: Myrto Katsiki
Video: Arnaud Pottier
Management & Touring: Elodie Perrin

Produktion: BARK
Koproduktion: Centre Chorégraphique national de Caen en Normandie – direction Alban Richard dans le cadre du dispositif « Artiste associé », Les SUBS – lieu vivant d’expériences artistiques, Lyon, ADC Genève, Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, La Soufflerie de Rézé, NEXT festival, La Place de la Danse – CDCN Toulouse / Occitanie, dans le cadre du dispositif Accueil Studio, Centre Chorégraphique national Montpellier - Occitanie / Direction Christian Rizzo, Centre Chorégraphique National d’Orléans dans le cadre de l’accueil studio, Centre Chorégraphique National d’Orléans – Direction Maud Le Pladec.

Das Gastspiel findet mit freundlicher Unterstützung des Institut français und des französischen Ministeriums für Kultur statt. Gefördert durch das Referat Internationale Zusammenarbeit der Stadt Leipzig.

Einlass: 18:45 Uhr

Veranstaltung fällt aus.

Geschichte des Stollen Was, das geht nicht? Oh doch, Kraft der Phantasie - Ihrer! Entdecken Sie das Wort und nehmen Sie, kurz vor Weihnachten, Steimle beim Wort. Dresdner Christstollen ist gebackener Glaube - denn Liebe geht durch den Magen. Und liebe Gäste: zusammen mit den goldenen Stollenregeln wird Ihnen auch eine Scheibe gereicht - als CD das ideale Weihnachtsgeschenk! Die Würde des Stollens ist unantastbar. Perfektes braucht keine Veränderung - Dresdner Christstollen ist perfekt. Kommen Sie. Hören Sie. Kosten Sie. Augenschmaus und Ohrenweide. Guten Appetit wünscht Ihr Uwe Steimle!

Einlaß 15:00 Uhr

Voci e Violini – Der große Abend der Tenöre
5 Tenöre und 4 Streicherinnen bezaubern das Publikum

Jahr für Jahr sind die Mailänder Scala oder die Arena di Verona wahre Publikumsmagnete und werden zum Ziel für Zehntausende von Opernfans und Liebhabern herausragender Stimmen.
Mit den Tenören und Musikerinnen von VOCI e VIOLINI („Stimmen und Geigen“) bringen wir nun wahre Meister der Gesangskunst nach Deutschland. Diese neun einzigartigen KünstlerInnen mit exzellenter Ausbildung dürfen als begnadet gelten und suchen Ihresgleichen.
Jede Stimme für sich so individuell, gefühlvoll wie auch kraftvoll, dass dem Zuhörer der Atem stockt.

VOCI e VIOLINI bilden als Ensemble zugleich auch eine Einheit, die jeden Konzertsaal grandios mit einem akustischen Klangerlebnis voller Volumen und Gänsehaut erfüllt.
Besucher dieser goldenen Momente dürfen sich nicht nur auf gesangliche Opern-Highlights von Rossini, Verdi, Puccini und vieler anderer freuen.

Die Tenöre beweisen mit ihrer Kunst auch im Modernen ihre stimmliche Ausnahmequalität. So erwarten die Konzertgäste neben Verdi oder Puccini zusätzlich auch Popklassiker von Shirley Bassey, Celine Dion oder Freddy Mercury & Montserrat Caballe. Eine atemberaubende Kombination!

Den feierlichen optischen Rahmen für dieses erstklassige Musikerlebnis bilden die schönsten Kirchen und Konzertlocations Deutschlands, die das Ensemble VOCI e VIOLINI auf seiner Tour als Konzert-Orte besucht.

Akustisch begleitet werden diese stimmlichen Ausnahmetalente von einem echten Hingucker und Hinhörer: einem Streichquartett mit vier exzellenten Musikerinnen.

Freuen Sie sich darauf, einen Abend lang in die Welt der Oper einzutauchen und ein in jeder Hinsicht sinnliches akustisches Erlebnis mit nach Hause zu nehmen!

Konzertdauer: ca. 120 Minuten inkl. 15 Minuten Pause

Einlass; 19:00