Abschiedsshow von Patrick bei uns in Leer.
Nach 15 Jahren freiberuflichem Arbeiten als Autor und Livekünstler wird Patrick sich von der Bühne zurückziehen und einem neuen Kapitel in seinem Leben widmen.
Bevor er das tut kommt er aber noch ein letztes Mal zu uns – und zwar mit einem Workshop und einer Show!!!

Wir alle kennen mindestens ein Exemplar dieser seltsamen Spezies: Stadtneurotiker mit einem nabelbeschauenden Drang zur Selbstoptimierung.
Mit satirischem Scharfsinn, viel Selbstironie und leicht melancholisch angehauchtem Mitgefühl entlarvt Patrick Salmen ihre pathologischen Züge, die sich unter dem Mäntelchen esoterischer Achtsamkeitsbewegtheit verbergen. Schwarzer Humor ist bei den Kurzgeschichten, Dialog-Szenen und Alltagsbeobachtungen ebenso garantiert wie der ein oder andere Aha-Moment. Denn niemand weiß so gut wie der Dortmunder Bühnenkünstler, dass einem das Gegenüber oft nur deshalb so schräg vorkommt, weil man gerade in einen Spiegel schaut.
Der sympathische Zyniker Patrick Salmen begegnet auch in seiner sechsten Kurzgeschichten-Sammlung der seltsamen Spezies namens Mensch mit dem gebotenen Mitgefühl. Was ihn keineswegs daran hindert, den Finger genüsslich in die ein oder andere neo-esoterische Wunde zu legen.


Infos zu den Workshops:
27.05. und 28.05. jeweils 14 – 18 Uhr im Dachboden:
Workshop “Kreatives Schreiben/Slam Poetry” mit Patrick Salmen
(bis 20 Teilnehmer*innen, Alter 14-21 Jahre;
Teilnahme kostenlos, Anmeldung: info@zollhaus-leer.com)

Patrick Salmen arbeitet als selbstständiger Autor und Satiriker. Er schreibt Bücher, tritt in Radio- und TV-Formaten auf und arbeitet regelmäßig als Moderator, Sprecher oder entwickelt Late Night- undLiteraturkonzepte in seiner Wahlheimat Dortmund.

Zeitaufwand: Montag und Dienstag tagsüber + moderierte Textpräsentation in Form einer Abendveranstaltung am Dienstag mit Auszügen aus dem aktuellen Programm „Yoga gegen rechts“

Ziele
- Literarische Auseinandersetzung in Form persönlicher oder fiktiver Lyrik- und - Schaffung von Kurzprosatexten mit gesellschaftspolitischen Inhalten wie z.B. Auseinandersetzung mit Alltagsrassismus, eigene Erfahrungen in Bezug auf Diskriminierung, Chancengleichheit oder dem Umgang mit eigenen Privilegien, den Möglichkeiten für Veränderung, Utopien und politisches
Engagement.
- Lust am kreativen Schreiben fördern, künstlerischer Umgang mit der eigenen
Gedankenwelt, dem Umgang mit Sprache.

Maximale Teilnehmerzahl: 20 Alter: 14-21 Jahre

Musikjournalist Christof Leim berichtet von wahren Verbrechen aus der Welt des
Rock’n’Roll: Warum liegt eine Leiche in der Villa von Phil Spector? Was haben AC/DC mit einem Serienkiller zu tun? Oder Charles Manson mit den Beach Boys? Und wie mischte die Mafia beim Sextape von Tommy Lee & Pam Anderson mit? Steckt wirklich ein Mord hinter „I Don’t Like Mondays“? Und was führte der jazzliebende Axtmörder von New Orleans im Schilde?

Christof Leim arbeitet seit über 25 Jahren als Journalist und Musiker und gastiert mit
seiner Spoken-Word-Show "Rock Stories“ seit 2018 auf großen & kleinen Bühnen in ganz
Deutschland. 2022 erschien sein Buch „101 Rock Stories – Anekdoten, Exzesse und wilde Geschichten“, das über ein Jahr in der Amazon-Top-5 der Rockbücher stand. Man darf sich eine Rock-Stories-Show vorstellen wie ein Tresengespräch unter Musikfreaks, bei dem einer vorne steht und begleitet von Bildchen, Songs und Videos Geschichten erzählt, über die wir uns beim Bierchen sowieso unterhalten wollen würden. Das Publikum erfährt Skurriles und Spannendes, Erschreckendes und Überraschendes, fachkundig erklärt und vorgetragen mit Musik.

Einlass: 19:00 Uhr

Jirí Kabát (*1984)
„DiveRYBAmento“

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sextett Es-Dur für zwei Hörner, zwei Violinen, Viola und Violoncello op. 81b

Antonín Dvorák (1841-1904)
Quartett F-Dur für zwei Violinen, Viola und Violoncello op. 96 B.179
„Amerikanisches Quartett“
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Pavel Borkovec Quartett
Ondrej Hás (Violine)
Marek Blaha (Violine)
Matej Kroupa (Viola)
Štepán Drtina (Violoncello)
Zuzana Rzounková (Horn)
Martin Sokol (Horn)

Letztes Jahr war Matthias Kirschnereit zu Gast beim tschechischen Broumov-Festival und hat bei der Gelegenheit gleich einige seiner neuen musikalischen Freunde zum Gegenbesuch eingeladen. Unter dem Titel „Gruß aus Tschechien“ erwartet Sie ein abwechslungsreiches Programm, das sowohl zeitgenössische als auch klassische Werke umfasst. Zum Auftakt erklingt „DiveRYBAmento“ von Jirí Kabát, ein Werk, das die Interpreten dieses Konzerts im Juni 2024 selbst uraufgeführt haben. Jirí Kabát ist sowohl Bratschist als auch Dirigent und gehört zu den erfolgreichsten jüngeren Komponisten Tschechiens.

In Ludwig van Beethovens relativ selten gespieltem Sextett Es-Dur op. 81b können Sie die ungewöhnliche Kombination aus Streichquartett und zwei Hörnern hören. Wie kam es dazu? Es gehört zu den wenig bekannten Fakten über Beethoven, dass er in seiner Jugend auch Unterricht auf dem Horn bekommen hat. Zu besonderer Meisterschaft hat er es wohl nicht gebracht, immerhin aber stand er dem Instrument wohl näher als die meisten anderen Komponisten und dürfte mit seinen Möglichkeiten besser vertraut gewesen sein. Tatsächlich sind die Stimmen der Hörner führend in diesem Sextett, man hat es auch als heimliches Doppelkonzert bezeichnet. Es handelt sich trotz der hohen Opuszahl um ein frühes Werk, das Beethoven in den 1790er Jahren noch in Bonn schrieb.

Den Abschluss spielen die Streicher allein. Auf dem Programm steht das wohl berühmteste Streichquartett des wohl berühmtesten tschechischen Komponisten, nämlich Antonín Dvoráks „Amerikanisches Quartett“ F-Dur op. 96. In diesem Werk spiegelt sich Dvoráks Faszination für die amerikanische Musik wider, und doch wurzelt es auch in seiner böhmischen Heimat

Dieses ist eine der vielseitigsten Fahrten, die Sie mit der "PRINZ HEINRICH" erleben können! Hafen Leer, Emsfahrt nach Emden inkl. Sperrwerk Gandersum sowie eine Hafenrundfahrt in Emden inklusiv Passage der Seeschleuse. Am Ernst-Reuter-Platz sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver für die ca. 4-stündige Fahrt beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Emden. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche erleben Sie die Fahrt durch die geöffnete Jann-Berghaus-Brücke. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, fahren Sie an Jemgum und Terborg vorbei Richtung Gandersum. Während der Dampferfahrt laden wir Sie auch zu einem Rundgang über das Schiff ein. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden. Nach der Durchfahrt des Ems-Sperrwerkes kommt der Hafen von Emden bereits in Sicht. Spannend wird die Fahrt durch den See- und Binnenhafen. Nach Passieren der Seeschleuse verläuft die Route an den Emder Werften vorbei Richtung Ratsdelft. Die Eisenbahn-Brücke öffnet ihre Klappe und die "PRINZ HEINRICH" dampft ihrem Liegeplatz vor dem "Hotel am Delft" im Herzen der Stadt Emden entgegen. Nun sind Sie direkt an der Festmeile, denn vom 30.05. bis zum 01.06.2024 dreht sich in Emden wieder alles um den jungen Hering, auch Matjes genannt. Die Matjestage erinnern an eine über 450 Jahre lange Tradition der Emder Heringsfischerei. Viele Traditionsschiffe aus dem In- und Ausland werden an diesen Tagen im Binnenhafen und im Ratsdelft festmachen und einen Hauch aus der längst vergangenen Seefahrerromantik in die Stadt zurückbringen.
Fahrradmitnahme in begrenztem Umfang möglich: bitte Fahrrad-Ticket buchen.

Einlass 12:30 Uhr

COMBICHRIST kommen nach Europa und Großbritannien zurück mit einer buchstäblich monströsen Tour durch 16 Länder, supportet von EXTIZE, CRIMSON VEIL und ESOTERIK!„Still Making Monsters“ 2025wird eine gewaltige Dark Industrial Metal-Party in eure Lieblingsclubs bringen! Macht euch bereit.COMBICHRIST bleibt unermüdlich an der Spitze der Industrial-Metal-Szene und zeigt eindrucksvoll, warum sie zu den innovativsten und einflussreichsten Bands der Branche gehören. Ihre Musik – ein gnadenloser Mix aus Aggression und Atmosphäre – sorgt dafür, dass ihre Live-Auftritte unvergesslich bleiben. Erlebe den unaufhaltsamen Wahnsinn von Still Making Monsters. Tauche ein in eine Welt voller Dunkelheit und harter Musik – du darfst das nicht verpassen.

Einlass: 18:00 Uhr

Aufgrund der großen Nachfrage für das Konzert um 18 Uhr, haben die Daniel Hope und Marie Hauzel bereit erklärt, dieses Zusatzkonzert zu spielen.
Es wird ohne Pause mit einem leicht gekürzten Programm gespielt.

Johannes Brahms (1833-1897)
aus: Sonate für Violine und Klavier a-Moll „F.A.E.“
Scherzo c-Moll.

Clara Schumann (1819-1896)
Romanze Des-Dur op. 22/1

Antonín Dvorák (1841-1904)/Fritz Kreisler (1875-1962)
Slawische Fantasie h-Moll nach op. 55/4 und op. 75

Edvard Grieg (1843-1907)
Sonate für Violine und Klavier c-Moll op. 45/3
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Daniel Hope (Violine)
Marie Hauzel (Klavier)

Einer der zur Zeit größten Klassik-Stars, Gezeiten-Dauergast Daniel Hope, beehrt auch dieses Jahr wieder unser Festival mit einem Auftritt. An seiner Seite spielt diesmal die junge Pianistin Marie Sophie Hauzel. Auch sie kommt nun bereits zum dritten Mal nach Ostfriesland, nach ihrem Debüt als „Gipfelstürmerin“ vor drei Jahren und einem Folgeauftritt im Jahr darauf. Von Daniel Hope wurde sie zweimal eingeladen, Konzerte mit ihm in seiner Corona-Konzertreihe Hope@Home zu spielen, die er 2020 während der Lockdowns ins Leben rief. Diese Konzerte fanden ohne Publikum in seinem Wohnzimmer statt und wurden online übertragen.

In der Großen Kirche Leer präsentieren die beiden Musiker ein spannendes Programm. Edvard Griegs Sonate op. 45 wurde 1887 in Leipzig mit großem Erfolg uraufgeführt und ist ein Werk von großer emotionaler Wirkung. Ein echter Hit ist das lebhafte Scherzo c-Moll, das Johannes Brahms für die sogenannte „F.A.E.“-Sonate schrieb, ein Gemeinschaftswerk mit Robert Schumann und Albert Dietrich für den berühmten Geiger Joseph Joachim. Vervollständigt wird das Programm durch die virtuose Slawische Fantasie von Antonín Dvorák/Fritz Kreisler sowie die Romanze in Des-Dur op. 22/1 von Clara Schumann, die Daniel Hope und Marie Hauzel auch schon bei Hope@Home gespielt haben.

Menschen bewegen sich in ständigem Kommen und Gehen über einen Platz: Hier kreuzen zwei Figuren in weißen Mänteln mit einer Bahre den Weg einer Zirkustruppe, dort läuft eine Schwangere, ein anderer streift sich den Hundekot vom Schuh, und ein weiterer mimt eine Zwiebel schälend den Peer Gynt. Sie alle stammen aus verschiedenen sozialen Milieus und Altersgruppen, einige finden zueinander, andere bleiben für sich. Es sind faszinierende Momentaufnahmen alltäglicher Situationen, die sich auf der Bühne zu einem eindrucksvollen Tableau verdichten: mal witzig, mal sinnbildhaft, mal mystisch aber immer höchst lebendig…

Peter Handke (*1942) erhielt 2019 den Literaturnobelpreis. In DIE STUNDE DA WIR NICHTS VONEINANDER WUSSTEN, einem Theaterstück ohne gesprochenen Text, setzt Handke ganz auf die Faszination für Begegnung und Beobachtung und bietet im wahrsten Sinne des Wortes ein unterhaltsames und fesselndes Schau-Spiel, ein Theatererlebnis der besonderen Art – ganz ohne Worte.

Regie Olaf Strieb
Bühnenbild Björn Wübben
Kostümbild Manuela Dillwitz & Monika Kleen
Dramaturgie Kerstin Car

19:00

Mit ihrem unwiderstehlichen Charme, einer glasklaren Stimme und dem beiläufigen Wisch ihrer Jazzbesen verzaubert Marina Zettl als Frontfrau der kleinsten Bigband der Welt ihr Publikum im Handumdrehen. Die österreichische Sängerin und Stehschlagzeugerin wirft die feinsten Töne aufs Parkett und ist mit ihren Kats einer der aktuell spannendsten österreichischen Musik-Exporte. Marina & The Kats vermischen gekonnt die unterschiedlichsten Stile und Epochen. Das geht unwillkürlich in die Beine und macht sofort gute Laune. Mit ihrer Mischung aus modernen Indie-Sounds und klassischem Swing begeistern sie seit dem Release ihres Debütalbums „Small“ Fans auf der ganzen Welt.

Wer Marina & The Kats noch nicht kennt, sollte folgendes wissen: Gleich drei der vier Bandmitglieder spielen aktiv Schlagzeug und teilen das Drumset unter sich auf. Dieses Konzept der „Shared Drums“ ist zu ihrem Markenzeichen geworden und trägt maßgeblich zum völlig eigenständigen Bandsound bei. Ihre Songs sind inspiriert vom Lindy-Hop der 1930er Jahre und tragen unverkennbare Spuren von Django Reinhardts lässigem GipsyJazz. Das Ganze vermengen sie auf unnachahmliche Weise mit VintageSound, Balkan-Melodik, einer Prise Indie-Pop oder abgefahrenen musikalischen Twists – der Ohrwurm-Effekt ist garantiert. Kurzum: ein fesselnder Mix aus Alt und Neu, der vertraut und frisch zugleich klingt und dem aktuellen Revival der Swing-Kultur noch einmal gehörig einheizt.

Das Gezeitenkonzerte-Debüt von Marina & The Kats musste 2021 noch unter Corona-Bedingungen stattfinden. In diesem Jahr nun dürfen Band und Publikum im malerischen Open-Air-Ambiente am Steinhaus Bunderhee ungebremst Vollgas geben! Dazu hat die Band ihren gefeierten neuen Longplayer „Friendly Fire“ im Gepäck, mit dem sie ihre prägende Rolle für die Swingmusik der Gegenwart untermauert und erfolgreich durch ganz Europa tourt.
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Marina & The Kats
Marina Zettl (Gesang & Schlagzeug)
Thomas Mauerhofer (Gitarre & Gesang)
Peter Schoenbauer (Bass, Bass Drum & Gesang)
Harald Baumgartner (Schlagzeug & Gesang)

HATEBREED haben den metallischen Hardcore in eine neue Dimension katapultiert. Kaum jemand schafft es, so viel Enthusiasmus und Energie auf die Bretter zu legen wie Hatebreed.

Unnachgiebige Zuverlässigkeit ist essenziell für Langlebigkeit im Musikbusiness, oder jedem Business eigentlich. Aufgeben ist streng verboten. Kein Versprechen darf unerfüllt bleiben. Wenn die Leute sich auf einen verlassen können, dann werden sie an einen glauben und verbunden bleiben bis in den Tod.

Seit ihrer Gründung 1994 haben die Grammy-Award-Nominierten Hatebreed permanent mit jedem Album eingeschlagen.

Im Juni sind sie zum ersten Mal in Ostfriesland – live im Zollhaus – zu erleben!
Wir freuen uns auf ganz viel Energie auf und vor der Bühne.

Einlass: 19:00 Uhr

Franz Schubert (1797-1828)
Klaviersonate H-Dur D 575

Sofia Gubaidulina (*1931)
Chaconne (1962)

Robert Schumann (1810-1856)
aus: Noveletten op. 21
Nr. 1 Markiert und kräftig
Nr. 4 Ballmäßig. Sehr munter
Nr. 2 Äußerst rasch und mit Bravour

Franz Schubert (1797-1828)
Klaviersonate a-Moll D 845
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Martin Helmchen (Klavier)

Matthias Kirschnereit schätzt ihn außerordentlich und freut sich daher, dass der Pianist Martin Helmchen dieses Jahr erstmals bei den Gezeitenkonzerten auftreten wird. Bei seinem Konzert in der St. Martinskirche Remels steht Franz Schubert im Mittelpunkt. Der Abend beginnt mit Schuberts Klaviersonate in H-Dur D 575, einem Werk voll mit lyrischer Melodik und harmonischen Finessen. Schubert, der erste große Meister der romantischen Klaviermusik, schafft es, mit seinen Kompositionen tiefste Emotionen zu transportieren und das Publikum in eine andere Welt zu entführen.

Im Anschluss daran präsentiert Martin Helmchen eine Chaconne der großen zeitgenössischen Komponisten Sofia Gubaidulina. Sie komponierte das Stück bereits vor über 60 Jahren, es ist also ein Beispiel für den frühen Stil der Komponistin.

Danach geht es weiter mit Robert Schumann und mit ihm zurück in die Romantik. Martin Helmchen spielt drei der charmanten „Noveletten“ op. 21. Mit dem Titel spielt Schumann auf die literarische Novelle an, und brieflich teilte er mit, er wolle „größere zusammenhängende abenteuerliche Geschichten“ erzählen: „Spaßhaftes, Egmontgeschichten, Familienszenen mit Vätern, eine Hochzeit, kurz äußerst Liebenswürdiges.“

Den krönenden Abschluss des Konzerts bildet Schuberts Klaviersonate in a-Moll D 845. Sie wurde von Schubert als „Grande Sonate“ veröffentlicht und entstammt seiner reifen Schaffenszeit, in der sich Schubert deutlich von der übrigen Produktion seiner Zeit abhob. Mit diesem sehr individuellen Stil gelingt es ihm, komplexe Emotionen in Musik zu verwandeln und das Publikum mit dramatischer Intensität und lyrischer Schönheit zu fesseln.

Joseph Haydn (1732-1809)
Duett D-Dur Hob.X:11 & XII:3+5

Niccolò Paganini (1782-1840)
Cantabile (arr. von Cello Duello)

Carl Maria von Weber (1786-1826)
Adagio und Rondo (arr. von Piatigorsky/Schmidt)

Adrien-François Servais (1807-66)
Caprice sur motifs de l‘opéra „Le Comte Ory“ de Rossini op. 3

Jacques Offenbach (1819-80)
Duo E-Dur op. 54/2
Allegro - Andante - Polonaise

Niccolò Paganini
Moses-Fantasie (arr. von Cello Duello)
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Cello Duello
Jens Peter Maintz (Violoncello)
Wolfgang Emanuel Schmidt (Violoncello)

„Cello Duello“ – das klingt vielleicht nach Klamauk und bestimmt wird es auch humorvoll zugehen bei diesem Konzert. Doch das ist ganz sicher nicht alles. Die virtuosen Cellisten Jens Peter Maintz und Wolfgang Emanuel Schmidt werden Sie vor allem mit ihrer beeindruckenden Technik und musikalischen Ausdruckskraft begeistern. Jedes Stück des Programms bietet eine einzigartige Klangfarbe und zeigt die Vielseitigkeit des Cellos in verschiedenen musikalischen Stilen und Epochen. Es ist erstaunlich, was sich auf zwei Celli so alles darstellen lässt, insbesondere wenn die beiden Musiker sich die Stücke selbst bearbeiten.

Cello Duello existiert seit inzwischen fast 35 Jahren. Das Duo war bei allen bedeutenden Cellofestivals zu Gast und hat weltweit in bedeutenden Konzerthäusern konzertiert. Jens Peter Maintz und Wolfgang Emanuel Schmidt gründeten ihr Duo als Studenten von David Geringas an der Musikhochschule Lübeck. Ihre Bearbeitung der Moses-Fantasie von Niccolò Paganini über ein Thema von Gioacchino Rossini haben sie übrigens damals schon gespielt.

Passend dazu stehen beim Konzert in Ditzum noch weitere Rossini-Themen auf dem Programm, nämlich aus dessen Oper „Le Comte Ory“. Adrien-François Servais, ein belgischer Cellist, hat darüber eine Caprice geschrieben und dabei neben der Besetzung mit Cello und Klavier auch die mit zwei Celli vorgesehen. Ein Originalwerk für zwei Celli ist auch das Duo E-Dur op. 54/2 von Jacques Offenbach, der ebenfalls selbst ein Cellist war. Freuen Sie sich außerdem auf Werke von Joseph Haydn und Carl Maria von Weber, die für weitere Abwechslung im Programm sorgen.

Am Ernst-Reuter-Platz in Leer sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Für unsere ca. 4-stündige Rundfahrt können Sie vom Oberdeck oder aus dem schönen Salon das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht und erblicken bald die erst kürzlich neu errichtete Friesenbrücke Weener. Dort beginnt das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer zum Liegeplatz. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Einlass: 13:30 Uhr

Gloryhammer ist eine internationale Power-Heavy-Metal-Band, die vom Keyboarder und Sänger der schottischen Piraten-Metal-Band Alestorm, Christopher Bowes, gegründet wurde.

Die Bandmitglieder verkörpern je eine Figur der Konzeptgeschichte, die mit diesem Album erzählt wird.

Das neue Album „Legends from Beyond the Galactic Terrorvortex“ erscheint am 31.05.2025 und wir freuen uns sie zum Release des Albums auf unserer Bühne im Zollhaus begrüßen zu dürfen!

Ankündigung der Band:

And lo, Planet Earth had been destroyed by the Hootsman, with an explosion so powerful it ripped a hole in the very fabric of spacetime. And yet, Zargothrax was still not defeated, for he managed to use his last shreds of power to escape through the dimensional rift. Vowing to defeat the evil sorcerer, Angus McFife XIII followed him into the portal, with no idea where it might lead…

Mighty warriors of the galaxy! GLORYHAMMER has returned from an epic quest, and they come bearing their new album, "LEGENDS FROM BEYOND THE GALACTIC TERRORVORTEX". In this thrilling third chapter of the Gloryhammer saga, we follow the legendary prince Angus McFife into another dimension, where he will fight with more terrifying foes and embark on more epic adventures than ever before. Join his quest to save the Kingdom of Fife, through 10 tracks of nuclear-fueled high-velocity heroic power metal, the likes of which you´ve never heard in your life. FOR THE ETERNAL GLORY OF DUNDEE!

Einlass: 19:00 Uhr

Sylosis gehören zu den bekanntesten Namen im Bereich Thrash, Death Metal und Progressive Metal im Vereinigten Königreich.
Gegründet von Gitarrist Josh Middleton, etablierte sich die Band schnell in der Metalszene und ist bekannt für komplexe Gitarrenarbeit, intensive Riffs und komplexe Songarrangements. Middletons vielseitige Gitarrenfähigkeiten und seine eindrucksvolle Gesangspräsenz haben den Sound der Band geprägt und vereinen technische Präzision mit einer dunklen und brutalen Atmosphäre.

Musikalische Vorbilder sind u.a. Metallica, Sepultura oder Death.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2000 hat die Band 6 Alben und mehrere EPs herausgebracht; die letzte EP „The Path“ im vergangenen Oktober.

Als Supportbands sind POLAR (Hardcore/Punk aus UK) und NEW WORLD DEPRESSION (Old School Death Metal aus dem Münsterland) mit dabei.

Einlass: 19:00 Uhr

Welchen Einfluss KI auf unser Leben hat und immer schneller
haben wird, veranschaulicht der Kreativitätsexperte Nils
Bäumer in einem spannenden Vortrag. Er wirft einen tiefen
Blick auf die Unterschiede zwischen künstlicher und menschlicher
Kreativität und erkundet, welche Auswirkungen dies auf
unseren Alltag und unsere Arbeitswelt haben wird. Darüber
hinaus bespricht er die ethischen Herausforderungen dieser
Revolution. Kann Kreativität degenerieren, wie es unser
Bildungssystem oft zeigt, oder birgt die Verschmelzung von
Mensch und Maschine auch Potenziale für eine neuartige
Entfaltung kreativer Kräfte? Natürlich gibt er auch einen
kurzen Einblick in die Möglichkeiten, die heutige KI-Anwendungen
bereits bieten.

Was kann klassische Musik heute? Das Orchester im Treppenhaus arbeitet seit einigen Jahren an einem erweiterten Konzertbegriff. Mit spielerischem Forschungstrieb untersucht es die Grenzen der Live-Situation Konzert, bricht mit steifen Konventionen und öffnet Türen zu neuen Hörerlebnissen, intimen Momenten und überraschenden Inhalten: Das Konzert als Erlebnis, klassische Musik als Performance – immer mit überraschenden Anbindungen an unsere Wirklichkeit.

Mit „DISCO“ wird der Konzertsaal zum Club. Dancefloor statt Stuhlreihen. Maximal tanzbarer Klangrausch aus Minimalgrooves und Live-Beats, die auf Elemente zeitgenössischer Musik treffen und das Publikum völlig ohne elektronische Sounds in Tanzekstase versetzen. Dafür hat sich das Orchester von spannenden zeitgenössischen Komponisten wie Christopher Boehm, Benjamin Scheuer, Kostia Rapoport oder Christoph König tanzbare Werke auf den Leib schreiben lassen. In deren ausgelassener Musik verschmelzen Publikum und Orchester zu einer bebenden Masse.

Das vielfach preisgekrönte Orchester im Treppenhaus hat sich in den letzten Jahren zu einem der führenden Vertreter der innovativen Klassikszene in Deutschland und Europa entwickelt. Mit seinen Formatentwicklungen wie DARK ROOM, DARK RIDE, KULT, DATE DEINE MUSIK, NOTFALLKONZERTE oder CIRCLING REALITIES forscht es in seiner Laborstadt Hannover und wird regelmäßig zu nationalen und internationalen Locations und Festivals eingeladen. Seit 2020 veranstaltet das Orchester außerdem jedes Jahr das einmonatige Festival SEA SOUNDS auf Norderney und bekam 2021 den Perspektivpreis des Deutschen Theaterpreises DER FAUST verliehen.

Das umtriebige 20-köpfige Ensemble konnte mit „DISCO“ schon auf dem Fusion Festival, dem Detect Festival und dem Istanbul International Music Festival große Erfolge feiern und beweisen, dass es sie gibt: Neue Musik zum Tanzen! Damit wird „DISCO“ zu einem großen Tanzschritt in die Zukunft der klassischen Musik und verspricht einen denkwürdigen Abend im Zollhaus.
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Orchester im Treppenhaus
Thomas Posth (Musikalische Leitung)

Mit dem Ensemble „Klezmers Techter“ verlassen wir die Kategorie des Blechbläserensembles,
die seit vielen Jahren unsere Musiker bei den Gloriettenkonzerten waren. Da ist es an der Zeit –
so finden wir -, einmal etwas Neues zu wagen und das Genre zu wechseln, um die Bandbreite der
dargebotenen Musik zu vergrößern. Wir freuen uns auf Ihre Rückmeldungen.
Das Ensemble „Klezmers Techter“ hat sich seit seiner Gründung vor 30 Jahren durch
Gabriela Kaufmann den Ruf erspielt, zu den Spitzenensembles der europäischen Klezmerszene
zu gehören. In unzähligen Konzerten, sowohl in kleinen Land synagogen als auch in großen Konzertsälen
(z.B.: Alte Oper Frankfurt, Theater am Gasteig München, Jerusalem Synagoge in Prag...), bei
Open-Air- Konzerten (z.B. Rheingau-Musik-Festival, ,,Fahrende Musiker in Weingütern“), als Gast renommierter Klezmerfestivals und an ,,Tagen der Jüdischen Kultur“ haben sich „Klezmers Techter“
in die Herzen des Publikums gespielt. Konzerteinladungen führten das Trio auch über die Grenzen
Europas hinaus nach Argentinien und Israel. Dort trat es auf Einladung des weltberühmten
Klezmer-Klarinettisten Giora Feidman auf, mit überwältigendem Erfolg,

16:30 Uhr

Fast 40 Jahre Bandgeschichte, 6.000 Live-Auftritte und 100 % Kickass - Die Skaband THE TOASTERS ist eine Institution und wird vom legendären New Yorker CBGB Club zu ihren besten 20 Bands gezählt. Gegründet wurde sie in der New Yorker Lower East Side 1981 von Robert "Bucket" Hingley, der bis heute Kopf der Band ist. Seitdem haben THE TOASTERS neun Studioalben und zahlreiche EPs und Singles herausgebracht, viele davon auf dem eigenen Label „Moon Ska Records“. Sie gelten als Begründer der Ska-Explosion der 90er in den USA und haben dabei ihren eigenen Stil entwickelt. Damit beeinflussten sie viele weitere Bands der Folgejahre.

“In my opinion, The Toasters are to ska in America in the 1980s and beyond what The Specials were to ska in the U.K. in the late ´70s and early ´80s, and what the Skatalites were to ska in Jamaica in the 1960s. The Toasters were innovators, creators, shapers of the music, evolving it in a fresh direction, blending it with the cultural influences in a very American manner, and I mean that in a completely complimentary way. Just as Byron Lee & the Dragonaires brought professionalism and polish to ska, allowing others to benefit from the fruits of their labor, so too did the Toasters´ music allow numerous other bands to share in the spotlight of skill and success, many of whom have gone on to great heights. Upon the shoulders of giants. Oh, yeah, and they kick ass!” - Heather Augustyn, Author of SKA , An Oral History

Nach fast vier Dekaden treten THE TOASTERS jetzt aufs Gas, nicht auf die Bremse. Mit unverminderter Kraft tourt die Band weiterhin durch die Welt und begeistert ihre Fans in den USA, Kanada, Polen, Frankreich, England und natürlich Deutschland. Zum Jubiläum stehen auch Gigs in Südamerika, Russland und Asien auf dem Tourplan.

Einlass: 19:00 Uhr