Melk mir nen Biber! Die schon wieder? Mirja Boes is back!
Gehen sie weg! Kommen sie nicht! Hören sie bitte sofort auf, weiterzulesen!
Das wird die schlimmste Tour aller Zeiten - für alle, die keinen Spaß verstehen!
Wenn doch, könnte es echt ganz okay werden. Die Queen of Quatsch ist nämlich zurück und sie ist lustiger als… ja… also lustiger als Moos zum Beispiel.
Und unter uns: Moos kann echt funny sein. Katzen aber auch. Mirja hat jetzt eine. Wobei, sind wir ehrlich: Die Katze hat jetzt eine Mirja. Und wie süß diese Mirja immer versucht, die angeschleppten “Geschenke“ vor den Kids zu verstecken.
Die Kids sind jetzt übrigens so groß, dass Mirja auch wieder in der Pubertät ist. Was natürlich rein generationskommunikativ ein Riesenvorteil ist. So kann sich Mirja als Pubermuttertier 1a in die Gefühlswelt ihrer hormongeflashten Kids versetzen. Ach, nee, sie hat ja Jungs. Doof. Aber hey! Dafür tut sie alles, um als uncoolste Mutter der Welt in die Geschichte einzugehen.
Großartige Musik gibt´s auch wieder. Und die Honkey Donkeys sind auch dabei.
Hinweis: Bitte seien sie vorsichtig! Im Alter geht der Frau Boes jetzt immer öfter die Empathie flöten. Sie sagt jetzt so Sachen wie: „Wir müssen alle weniger müssen müssen“ oder „Man muss auch mal loslassen. Auch bei Engelchen flieg“.
Und ganz oft winkt sie Leuten zurück, obwohl sie gar nicht gemeint war.
Also kommen sie bitte ins Programm und kümmern sich um sie, bevor die Alte komplett durchdreht. Danke.

Einlass: 19.00 Uhr

Erlebe am Sonntag, dem 9.März 2025, einen unvergesslichen Abend mit Eisi Gulp, einem der vielseitigsten Komiker der deutschsprachigen Comedy-Szene. Ab 20:30 Uhr präsentiert er sein neues Programm „Tagebuch eines Komikers“

Eisi Gulp, bürgerlich Werner Eisenrieder, ist seit mehreren Jahrzehnten ein fester Bestandteil der Unterhaltungsbranche und hat sich mit seinem einzigartigen Stil einen Namen gemacht. Insbesondere in den letzten Jahren erlangte er durch seine Rollen in beliebten Film- und Fernsehproduktionen große Bekanntheit. Viele erinnern sich sicherlich an ihn als den humorvollen Film-Papa aus den Eberhofer-Krimis oder als charmanten Charakter in der Serie „Dahoam is daoham“.

Die Vorfreude auf Eisi Gulp´s Auftritt ist verständlich, denn sein Humor ist ansteckend. Seine Fähigkeit, mit Worten und Gesten zu spielen, ist beeindruckend. Du kannst Dich auf eine Show freuen, die nicht nur durch seine witzigen Anekdoten geprägt ist, sondern auch durch seine mitreißenden Tanzeinlagen. Die Kombination aus Wortwitz, Mimik und Bewegung wird Dir unvergessliche Momente bereiten und garantiert für reichlich gute Laune sorgen.

Provokante, manchmal frivol-freche Wortspiele und skurrile Wortschöpfungen verbunden mit einem ausgeprägten Minenspiel strapazierten die Lachmuskeln aller und regten zum Nachdenken an. Spätestens da war klar, Kunst und besonders Kleinkunst kommt dann vom Können, wenn einem als Zuschauer der eigene Spiegel deutlich und knapp vor die Nase gehalten wird. Albernheiten zelebriert er als intellektuelle Gespräche auf hohem Niveau.

Wie mit Bällen spielte Eisi Gulp seine Gedanken, Erinnerungen und Argumente immer wieder mit dem Publikum hin und her. Und er stellte sich selbst infrage, ohne dass er gleich die Antwort dazu wusste. „Warum bin ich denn eigentlich Komiker geworden?“

Einlass: 19:30 Uhr

Die Zeit ist gekommen!
Vier Herren der Elemente auf einer Bühne, die mit ihrem Herzen Musik machen!

Wenn die vier Elemente aufeinandertreffen: Wasser, Feuer, Erde und Luft, geschehen Wunder.
Und damit die Elemente ihre Präsenz auf der Erde bewahren können, wurde beschlossen, ihre Seelen in den musikalischen Samen der Melodien zu kodieren, die von Generation zu Generation weitergegeben werden...
Wenn jedes Element seine eigene Stimme hat und mit einem hölzernen Musikinstrument aus der Zeit der Cucuteni-Tripolje-Kultur identifiziert wird, ist der Geist der Elemente zu spüren.
Von vier erstaunlichen Instrumenten der alten Welt in den Händen der vier Solisten - Virtuosen werden die Magie des Lichts, der Musik und der Energie erschaffen, die auf Jahrtausendlegende basiert.

Diese Legende ist «LORDS of the Elements»

Wasser - Vladyslav Vakolyuk ( bandura)
Erde- Andriy Stovpyuk (cymbals)
Feuer - Oleksandr Bozhik (trippel – violine)
Luft - Oles Zhuravchak (ethno-flutes)

mit Ethno-Symphonic-Rock Orchester "NAONI" erstmal in Deutschland!

30 einzigartige Musikinstrumente!
Unverwechselbarer Live-Sound!
Exklusive Lichtbegleitung!
Beeindruckende audiovisuelle Fantasieshow kombiniert mit
choreografierten Performances

WERDEN SIE MITSCHÖPFER EINES MUSIKALISCHEN Mysteriums - ENTDECKEN SIE DAS GEHEIMNIS DER ELEMENTE!

„LORDS of the Elements“ ist eine einzigartige Präsentationsform - ein Instrumentalmusical, das auf einer Fantasiegeschichte einer Legende aus der Zeit der Trypillianischen Zivilisation basiert.
Ein starker semantischer Inhalt, eine interessante Handlung, hochwertige Arrangements, eine hochprofessionelle und mega-virtuose Darbietung, eine innovative Präsentation unter Verwendung von 3D-Widgets und choreografische Darbietungen - all das machte die Show „LORDS of the Elements“ zu einem unglaublich leuchtenden, visuell beeindruckenden, emotional aufregenden Kulturprodukt.
Gleichzeitig taucht der Zuschauer in die Atmosphäre der Fantasie und der Legenden der Trypillianischen Zivilisation ein, die die Grundlage der Handlung bilden, und zwar durch die Visualisierung der legendären Gemälde des weltberühmten ukrainischen Künstlers Viktor Kryzhanivsky, die voller tiefer Symbolik und sakraler Bedeutung sind, sowie durch die Visualisierung von Artefakten und Symbolen der Trypillianischen Zivilisation, die uns aus Märchen und Legenden bekannt sind, und durch die Klänge einzigartiger traditioneller ukrainischer Volksinstrumente.

Über das NAONI Ethno-Symphonic-Rock Orchestra.
Die Hüter der Melodiekörner sind die Musiker vom National Akademisches Orchester für Volksinstrumente der Ukraine, NAONI-Orchester.
Das Orchester wurde 1969 gegründet, und sein erstes Konzert fand 1970 in der Nationaloper der Ukraine statt. Die Grundlage der NAONI sind Konzertprogramme von instrumentaler Volksmusik aus allen Regionen der Ukraine. Die originellen Klänge und die einzigartigen Klangfarben der nationalen Instrumente, von denen es im Orchester etwa 50 gibt. Das ist nicht zu verwechseln mit etwas anderem und mach jedes NAONIs Konzert einmalig in der Welt.
In den letzten Jahren wurde das Repertoire des Orchesters um eine große Anzahl von Welthits erweitert, die für Volksinstrumente arrangiert wurden, und es wurden erfolgreich Konzertprogramme mit so bekannten ukrainischen Künstlern wie ONUKA, VV, Druha Rika, Jamala, Ruslana, Kozak System durchgeführt. Heute ist NAONI ein führendes künstlerisches Kollektiv in der Ukraine. „Lords of the Elements“ ist ein unvergessliches musikalisches Erlebnis für das Publikum, das es nicht vergessen wird.
Das Orchester ist der Gewinner des Projekts „Battle of the Bands“ in der Ukraine und Moldawien. Der künstlerische Leiter des Orchesters ist der Preisträger des Schewtschenko-Nationalpreises, Volkskünstler der Ukraine, Professor Viktor Hutsal.

Bei Ticketerwerb an der Abendkasse (zwei Stunde vor
Vorstellungsbeginn) gilt der Abendkassenpreis: 1,00 € Zuschlag pro
Ticket

Copyright: Open Music Project

18:30

Schubert & Musik aus Spanien

Carlotta Dalia: Gitarre
Maximilian Hornung: Violoncello

Franz Schubert: Sonate in a-Moll für Arpeggione und Klavier D 821
Enrique Granados: Romanza (Duo)
Danza Española „Andaluza”op. 37 Nr. 5
Danza española „Oriental”op. 37 Nr. 2
Gaspar Cassadó: Suite für Violonello solo
Isaac Albéniz: Córdoba op. 232 Nr. 4 (Duo)
Joaquín Rodrigo: Passacaglia und Zapatedo aus: Tres piezas españolas (Gitarre solo)
Manuel de Falla: Siete canciones populares españolas (Duo)

Es gibt viele gute Gründe, Cello und Gitarre in einem Konzert zu vereinen: Da wäre zum Beispiel die reichhaltige Palette aus warmen, samtigen Klängen, die auch brillante perkussive Texturen ermöglicht. Oder die harmonische Interaktion der beiden Instrumente, die eine subtile Ausbalancierung der musikalischen Elemente erlaubt. Und dann gibt es da noch zwei ganz besondere Argumente: Maximilian Hornung und Carlotta Dalia. Beide sind wortwörtlich ausgezeichnete Meister ihres Fachs. Hornung gilt als einer der führenden Cellisten seiner Generation; als Solist konzertiert er regelmäßig mit renommierten Klangkörpern wie dem London Philharmonic Orchestra oder den Wiener Symphonikern. Seine Diskografie ist so vielseitig wie umfangreich. Und auch die Gitarristin Carlotta Dalia macht mit ihren einfühlsamen und interessanten Interpretationen international auf sich aufmerksam.

Dass Dalia und Hornung an diesem Abend Franz Schubert in eine Reihe mit gleich fünf spanischen Komponisten stellen, darf sicherlich neugierig machen: auf musikalische Wurzeln, verbindende Elemente und individuelle Ausprägungen. Ein Abend, der mitreißt und noch lange nachklingt.

Einführung 19:00 Uhr

Aufführung exklusiv für Schulklassen: 13. März 2025 10:00

Nach dem Dramenfragment von Georg Büchner

Landestheater Württemberg-Hohenzollern Tübingen Reutlingen
Christiane Pohle: Regie

Mit Justin Hibbeler, Julia Staufer, Insa Jebens, Hannah Jaitner, Rolf Kindermann, Dennis Junge, Davíd Gavíria

Büchners Woyzeck kennt vermeintlich jeder: Woyzeck ist Soldat. Sein geringer Lohn reicht nicht aus, um seine Freundin Marie und ihr gemeinsames Kind zu versorgen. Um sein Einkommen aufzubessern, erledigt er niedere Dienste für seinen Hauptmann und stellt seinen Körper für wissenschaftliche Experimente zur Verfügung. Als Spielball der Mächtigeren erleidet Woyzeck einen Alltag, der durch Spott, Verachtung und Gewalt bestimmt ist. Als seine Freundin Marie ihn betrügt, regieren in ihm nur noch Angst und Hass – Woyzeck ersticht seine Freundin. Soweit der hinlänglich bekannte Plot. Und doch ist das Stück in seiner ursprünglichen Fassung kaum greifbar. Denn das, was heute „Woyzeck“ genannt wird, ist ein von Büchner titellos hinterlassenes Dramenfragment aus rund dreißig zusammenhanglosen Szenen in unterschiedlichen Entwurfsstadien. „Woyzeck“ zu inszenieren, bedeutet deshalb stets, dieses Material neu zu gestalten.

Was also tun mit „Woyzeck“? Man könnte die Bruchstücke logisch ordnen, nach Wichtigkeit sortieren, Haupt- und Nebenfiguren stärker ausarbeiten. Oder aber – wie es Christiane Pohle in ihrer Inszenierung getan hat – das Fragment konsequent in seine Einzelteile zerlegen und den Körper mit seiner physischen Präsenz gegen den Text ausspielen. Was am Ende bleibt, ist ein „Woyzeck“, den man so gewiss noch nie gesehen hat.

Dauer: 1 Stunde 35 Minuten, keine Pause

Einführung:19:00 Uhr

OVERKILL
mit und von Patrizia Moresco

„OVERKILL“ - Von wegen das Leben ist ein ruhiger Fluss, das Leben ist im Überfluss, wir haben alles und von allem zu viel, vor allem an apokalyptischen Nachrichten, da kann einem schon mal der Humor in die Faltencreme fallen. Nicht so der Moresco!

Eine Frau, ein Wort, ein Gag - immer groß und niemals artig. Stand Up Comedy vom Feinsten. Ehrlich, provokant und brüllend komisch und immer im Schulterschluss mit dem Publikum.

Die Italienerin mit Berliner Schnauze ist ein aktiver Vulkan. In ihr brodelt es ohne Unterlass und ihre Eruptionen haben es in sich. Statt Lava speit sie Pointen und Wortspiele, gegen den Zeitgeist, die so heiß sind, dass sie sich oft sengend einbrennen. Nichts und niemand bleibt verschont, am wenigsten sie selbst.

Einlass: 19:30 Uhr

Die A-Cappella Deutschpoeten In der deutschsprachigen Popmusik prägen große Namen wie u.a. Clueso, Kra@club, Cro oder Joris die große Songschreiber-Musikkultur der Neuen Deutschpoeten. Die Freiburger Vokalband Anders ist musikalisch im gleichen Kontext zu sehen. Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr SIl: Eingängige Melodien und intelligente Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann. Mit ihrem neuen Programm „Kurzurlaub“ präsenIeren die Freiburger, das, was sie am besten können: Songs, die berühren. Und das erneut auf ganzer Linie. Die fünf Sänger werden zu musikalischen Erzählern, die ihre eigenen Geschichten schreiben.

Einlass: 19:30 Uhr

J. S. Bach Konzert für zwei Violinen BWV 1043 in d-Moll
Solisten: Mladen Stoyanov und Martin Panteleev
M. Bruch Violinkonzert op. 26 in g-Moll
Solist: Martin Panteleev
É. Lalo Cellokonzert in d-Moll
Solist: Alexander Dimitrov
Mit Lida Panteleev Klavier | Laurent Tardat Bratsche Giorgi Kvlividze Kontrabass

Die Idee dieses außergewöhnlichen Abends ist es, dem Publikum die seltene Gelegenheit zu bieten, drei Konzerte zu erleben, die die gesamte Vielfalt der klassischen Musik in ihrer vollen Pracht widerspiegeln. Von der strahlenden Eleganz des Barock über die emotionale Tiefe der Romantik bis hin zu den farbenreichen Klangwelten des späten 19. Jahrhunderts.
Im MIttelpunkt stehen Werke von Johann Sebastian Bach, Max Bruch und Édouard Lalo, die ursprünglich für große Orchester komponiert wurden, jedoch an diesem Abend in einzigartigen kammermusikalischen Arrangements erklingen. Diese speziellen Bearbeitungen, die eigens von Lida und Martin Panteleev für diesen Abend geschaffen, bieten eine intime, aber dennoch kraftvolle Interpretation dieser Meisterwerke und ermöglichen es dem Publikum, die Musik auf neue und eindringliche Weise zu erleben.

Einlass: 18:00 Uhr

Einführung 19:00 Uhr

Aufführung exklusiv für Schulklassen: 13. März 2025 10:00

Nach dem Dramenfragment von Georg Büchner

Landestheater Württemberg-Hohenzollern Tübingen Reutlingen
Christiane Pohle: Regie

Mit Justin Hibbeler, Julia Staufer, Insa Jebens, Hannah Jaitner, Rolf Kindermann, Dennis Junge, Davíd Gavíria

Büchners Woyzeck kennt vermeintlich jeder: Woyzeck ist Soldat. Sein geringer Lohn reicht nicht aus, um seine Freundin Marie und ihr gemeinsames Kind zu versorgen. Um sein Einkommen aufzubessern, erledigt er niedere Dienste für seinen Hauptmann und stellt seinen Körper für wissenschaftliche Experimente zur Verfügung. Als Spielball der Mächtigeren erleidet Woyzeck einen Alltag, der durch Spott, Verachtung und Gewalt bestimmt ist. Als seine Freundin Marie ihn betrügt, regieren in ihm nur noch Angst und Hass – Woyzeck ersticht seine Freundin. Soweit der hinlänglich bekannte Plot. Und doch ist das Stück in seiner ursprünglichen Fassung kaum greifbar. Denn das, was heute „Woyzeck“ genannt wird, ist ein von Büchner titellos hinterlassenes Dramenfragment aus rund dreißig zusammenhanglosen Szenen in unterschiedlichen Entwurfsstadien. „Woyzeck“ zu inszenieren, bedeutet deshalb stets, dieses Material neu zu gestalten.

Was also tun mit „Woyzeck“? Man könnte die Bruchstücke logisch ordnen, nach Wichtigkeit sortieren, Haupt- und Nebenfiguren stärker ausarbeiten. Oder aber – wie es Christiane Pohle in ihrer Inszenierung getan hat – das Fragment konsequent in seine Einzelteile zerlegen und den Körper mit seiner physischen Präsenz gegen den Text ausspielen. Was am Ende bleibt, ist ein „Woyzeck“, den man so gewiss noch nie gesehen hat.

Dauer: 1 Stunde 35 Minuten, keine Pause

Einführung:19:00 Uhr

Florian Donderer, Violine
Annette Walther, Violine
Xandi van Dijk, Viola
Thomas Schmitz, Violoncello

Agentur Andrea Hampl

Franz Schubert (1797-1828)
Wanderers Nachtlied (Bearbeitung Xandi van Dijk)

Franz Schubert
Quartettsatz c-Moll D 703

Leo Tolstoi (1828-1910)
Walzer (Bearbeitung Xandi van Dijk)

Leos Janáček (1854-1928)
Streichquartett Nr.1 („Kreutzersonate“, angeregt von Tolstois Erzählung)

Franz Schubert
Streichquartett Nr. 14 d-Moll D 810 „Der Tod und das Mädchen“


Das Signum Quartett lässt uns an der Begegnung des Wiener Kompo¬nisten Franz Schubert mit dem mäh¬rischen Komponisten Leoš Janáček teilhaben: Wir hören, wie Streichins-trumente bei Schubert singen (in der stillen Goethe-Vertonung von „Über allen Gipfeln ist Ruh‘“) oder aufbegehren können (der einzelnstehende Quartettsatz und das d-Moll Quartett lassen es hören). Der Quartettsatz ist das Bindeglied zwischen den frühen Quartetten und den drei späten, großen Quartetten Schuberts. Im Zentrum des d-Moll-Quartetts steht der Varia-tionensatz über das Lied „Der Tod und das Mädchen“ nach einem Text von Matthias Claudius, in dem der Tod das widerstrebende Mädchen mit sanfter Stimme lockt. Die großen Emotionen spiegeln sich freilich auch in den anderen Sätzen des Quartetts.

Wie Schubert war auch der mährische Komponist Leoš Janáček vom Wort fasziniert: Man hört es in seinen grandiosen Opern ebenso wie in der Instrumentalmusik, die von den Rhythmen und Betonungen der tschechischen Sprache ge¬prägt ist. Sein erstes Streichquartett greift die ungeheure Spannung von Leo Tolstois „Kreutzersonate“ auf: Darin wird erzählt, wie Musik, ins¬besondere Beethovens gleichnamige Violinsona¬te, wirken und was sie auslösen kann, bis hin zu rasender Eifersucht und Mord. Denn der Erzähler meint aus dem leidenschaftlichen Spiel seiner Frau und des geigenden Hausfreundes heraus¬zuhören, dass die beiden noch mehr verbinden muss als die Freude am gemeinsamen Musizieren.
Des Dichters eigentlich innige Beziehung zur Musik hören wir wiederum in dem kleinen melancholischen Walzer, den Tolstoi am Klavier ersann und den ein Freund aufschrieb: Xandi van Dijk, der Bratscher des Signum Quartetts, hat ihn für sein Ensemble umgeschrieben und beschert damit sicher allen eine Neuentdeckung!

In Biographien von Künstlerinnen und Künstlern oder in Portraits von Ensembles reihen sich oft allerlei Superlative aneinander. Auch das in Bre¬men beheimatete Signum Quartett wartet damit auf, und doch machen bei diesem Ensemble rund um den Geiger Florian Donderer, die Geigerin Annette Walther, den südafrikanischen Bratschisten Xandi van Dijk und den Cellisten Thomas Schmitz noch andere Besonderheiten neugierig. Sowohl in den Konzertprogrammen als auch in ihren CD-Einspielungen strebt das Ensemble nach einer besonderen Dramaturgie, die eine Geschichte erzählt und Werke zu einer Einheit verschmelzen lässt. So wird auch dieser Abend sicher zu einer spannenden Reise durch die Kulturgeschichte!

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Der Weltenbummler Frank Zagel aus Lohr am Main ist seit vielen Jahren zusammen mit seiner Frau und seinen beiden Kindern auf den Kontinenten dieser Erde unterwegs. Viel haben die Vier dabei gesehen und erlebt, aber wenn man sie fragt, welche Reise sie am meisten fasziniert hat, dann ist das Urteil ganz klar: Die langen Touren über die immergrüne Insel Irland!
Während drei Besuchen und sechs Monaten Aufenthalt erlagen sie dem Charme in Europas wildem Westen. Diese Reisen waren viel mehr als ein Abenteuer zwischen Schafen, Moos und verfallenen Ruinen. Da ist die aufregende Geschichte bis in die Gegenwart hinein, welcher der aufmerksame Reisende immer wieder begegnet. Dann natürlich die wunderschöne Natur und die einzigartige und berühmte keltische Musik.
Von Irlands Hauptstadt Dublin aus führt die Reise in versteckte Winkel dieser geheimnisvollen Insel, die in vielerlei Hinsicht ein reales Märchen im äußersten Westen Europas darstellt. Nicht nur die verschlafenen Ortschaften mit ihren legendären Pubs, die einzigartigen Klippen und verwunschenen Landschaften, sondern vor allem auch die Iren selbst machen dieses Land so märchenhaft.
Zu Fuß ist die Familie, auf von Regen berieselten Wanderungen, umgeben von Nebelschwaden, stets auf den Spuren von mystischen Gräbern der Kelten und Jahrtausende alten Ausgrabungsstätten. Natürlich wurden auch die drei wichtigsten Berge des Landes bezwungen: Mit dem Carrantuohill der Höchste, der schönste Mount Errigal und der heiligste Crough Patrick.
Auf ihren Reisen begegnet die Familie immer wieder den typisch irischen Charakteren: Ein Aufenthalt auf Tory Island wird gekrönt mit einer Audienz beim einzigen “irischen König”, Patsy Dan Rogers, der sich die Zeit für ein ausgiebiges Interview nimmt und den Kindern erklärt, warum er kein Schloss besitzt und keine Krone trägt! In seiner alten Werkstatt demonstriert Eugene Lamb, wie er in liebevoller Kleinarbeit irische Dudelsäcke baut.
Frank & Familie machten aber auch die Bekanntschaft mit Dr. Prannie Rhatigan, die das bisher einzige Kochbuch über Seealgen schrieb. Immer wieder befahren die Zagels die berüchtigten, von Rhododendren flankierten, engen und kurvigen Straßen und schlafen an einsamen Traumstränden.
In dieser live kommentierten Film- und Bilder Reportage entführt Frank Zagel mit einem humorvollen Überblick über alle irischen Grafschaften, von Cork bis Belfast, vom legendären Ring of Kerry bis zum Weltnaturerbe des Giant´s Causeway in Nordirland.
Céad míle fáilte – hunderttausendmal Willkommen!
Die Reportage wird LIVE von der Irish Folk Band LEPRECHAUN´S PLEASURE aus der Schweiz untermalt. Mit ihrem authentischen Sound tragen die vier Luzerner Folker dazu bei, die Schönheit Irlands traditionell perfekt zu untermalen.

J. Brahms Sonate für Klavier & Violine No. 1 op. 78 in G-Dur
C. Debussy Sonate für Violine & Klavier g-Moll
E. Grieg Sonate No. 3 op. 45 c-Moll

Die Sonate ist weit mehr als nur ein musikalisches Format – sie ist ein Spiegel der Epoche, eine poetische Erzählung, die uns auf eine Reise in die Seelenwelt ihrer Schöpfer mitnimmt. Johannes Brahms, Claude Debussy und Edvard Grieg haben jeweils auf ihre eigene Weise dieses Genre bereichert und neu definiert.
Es gibt musikalische Werke, die in ihrer Form und Ausdruckskraft die Zeit überdauern. Zu diesen zählen ohne Zweifel die Sonaten für Violine und Klavier, die, in ihrer intimen Zweisamkeit, einen tiefen Dialog zwischen den beiden Instrumenten entfalten. An einem besonderen Abend widmen sich Lida und Martin Panteleev genau dieser Kunstform und interpretieren drei der bedeutendsten und schönsten Sonaten von Brahms, Debussy und Grieg.
Johannes Brahms´ Sonate Nr. 1 in G-Dur, op. 78 auch als „Regenlied-Sonate“ bekannt, ist ein Werk, das in seiner lyrischen Schönheit und Innerlichkeit beeindruckt. Sie entstand in einer Zeit, in der Brahms sowohl mit dem Verlust eines engen Freundes als auch mit der Verarbeitung seiner tiefen Gefühle zu Clara Schumann, seiner lebenslangen Vertrauten, kämpfte. Diese Sonate nimmt
Melodien aus Brahms´ eigenen Liedern „Regenlied“ und „Nachklang“ auf, was ihr einen nostalgischen und verträumten Charakter verleiht. Es ist ein Werk von großer Zärtlichkeit, das tief in die romantische Seelenwelt eintaucht und in jedem Ton eine intime Poesie mitschwingen lässt. Dem gegenüber steht Claude Debussys Sonate für Violine und Klavier, die fast wie eine Gegenantwort auf die klangliche Dichte der Romantik wirkt. Debussy, der Meister des Impressionismus, malt mit Tönen eine Welt voller Leichtigkeit, Farben und flüchtiger Momente. Seine Sonate, eines seiner letzten Werke, ist gleichzeitig zerbrechlich und voller Lebendigkeit, ein flüchtiger Tanz der Klänge, der uns an die Vergänglichkeit des Augenblicks erinnert. Edvard Grieg schließlich, mit seiner Sonate Nr. 3 in c-Moll, op. 45, führt uns zurück in die raue Schönheit der norwegischen Natur und die Melancholie des Nordens. Es ist ein Werk, das die
Volksmusiktradition seiner Heimat mit den großen Gefühlen der Romantik vereint. Griegs Musik spricht eine unverwechselbare Sprache, die uns sofort in ihren Bann zieht, kraftvoll und dennoch voller lyrischer Melodien.
An diesem Abend wird die außergewöhnliche musikalische Chemie von Lida und Martin Panteleev diese Werke zum Leben erwecken. Mit ihrer tiefen Musikalität und ihrem technischen Können schaffen sie es, die Komplexität und Schönheit dieser Meisterwerke zu enthüllen und das Publikum in eine andere Welt zu entführen – eine Welt, in der Musik zur universellen Sprache der Emotionen wird.
Es sind diese Sonaten, die nicht nur für ihre Schönheit stehen, sondern auch für die intime Verbundenheit zwischen zwei Instrumenten und zwei Musikern, die gemeinsam eine Geschichte erzählen. Ein Konzert, das uns daran erinnert, warum die Sonate seit Jahrhunderten eine der kraftvollsten Formen der musikalischen Kommunikation ist.

Einlass: 18:00 Uhr

Leitung: Pietro Sarno

Wenn der Wind sinfonisch bläst, kann das eigentlich nur eines bedeuten: Das Stadtorchester Friedrichshafen lädt zu Classic Winds. Die beliebte Konzertreihe hat sich in den letzten Jahren einen festen Platz in der Häfler Kulturlandschaft erspielt. Das Erfolgskonzept: Auftragskompositionen, bekannte Solisten aus der Klassik- oder Blasmusikszene, vielversprechende Nachwuchsmusiker und -musikerinnen sowie inspirierende Konzertprogramme. Aber vor allem sind es die hochengagierten Musiker und Musikerinnen des Stadtorchesters selbst, die für Begeisterung sorgen. Also – diesen Samstag schon was vor?

Bild: Stadtorchester Friedrichshafen

L. van Beethoven Märsche für Klavier zu vier Händen op. 45
F. Schubert Fantasie D 940 in f-Moll
M. Panteleev „Kallisto“ (2023)
M. Ravel „Ma mère l’oye“
C. Debussy Petit Suite
C. Saint-Saëns „Dance macabre“ op. 40
Solisten: Lida Panteleev und Benjamin Wolff

Neben klassischen Meisterwerken von Ludwig van Beethoven oder Franz Schubert, sowie den impressionistischen Klängen von Claude Debussy, gestalten Lida Panteleev und ihr ehemaliger Klavierschüler Benjamin Wolff, der derzeit an der Hochschule für Musik in Hannover studiert, einen Abend, der die musikalische Vielfalt vom Klassizismus bis hin zu modernen Kompositionen
zelebriert.
Die Kunst des vierhändigen Klavierspiels ermöglicht es den beiden Musikern, im ständigen Dialog dynamische Harmonien und klangliche Komplexität zu entfalten. Ihre Interpretationen verschmelzen zu einer musikalischen Einheit, die sowohl technische Virtuosität als auch emotionale Tiefe ausdrückt.
Ein besonderes Highlight dieses Abends wird die Premiere von Martin Panteleevs neuer Komposition „Kallisto“ aus seinem aktuellen Album “Quasar” sein. Diese eindrucksvolle Komposition, inspiriert von der griechischen Mythologie, erzählt die bewegende Geschichte der Nymphe Kallisto, die von Zeus geliebt und später in eine Bärin verwandelt wurde, bevor sie schließlich als Sternbild an den Himmel versetzt wurde. Mit seiner unverwechselbaren
musikalischen Sprache erweckt Martin Panteleev diese antike Legende zu neuem Leben und schafft ein faszinierendes Werk, das sowohl emotionale Tiefe als auch moderne Klangwelten vereint.

Einlass: 18:00 Uhr

Der Häfler-Fanblock befindet sich auf der Stehplatztribüne in Block D.

Für Gästefans haben wir in Block C 15x Plätze reserviert. Zum Kauf wenden Sie sich bitte bis spätestens eine Woche vor Spielbeginn per E-Mail an: ticketing@vfb-volleyball.de

Kostenfreie Parkplätze stehen in begrenzter Anzahl in unmittelbarer Nähe an der SPACETECH ARENA zur Verfügung. Zusätzlich kann der Parkplatz des Dornier Museums kostenfrei genutzt werden. Gerne dürfen Fahrgemeinschaften gebildet werden.

ÖPNV Anbindung am Flughafen vorhanden.

Einlass: ab 75 Minuten vor Spielbeginn

Komödie nach Carlo Goldoni
von John von Düffel
Regie: Kai Frederic Schrickel
mit Andreas Erfurth, Nora Backhaus,
Regina Gisbertz u.a.
Neues Globe Theater, Potsdam

„Diener zweier Herren“ (1746) ist das bekannteste Bühnenstück des Dramatikers Carlo Goldoni und gilt als Höhepunkt der Commedia dell’arte. Das für seine Kreativität bekannte Neue Globe Theater verlegt die Handlung der Komödie aus dem 18. Jahrhundert in die 70er-Jahre und von Venedig nach Pforzheim! Und auch sonst ist hier einiges anders …

Diener Kemal ist ewig hungrig. Leider ist es um den Arbeitsmarkt in seiner Heimat schlecht bestellt. Ohne Arbeit kein Geld, ohne Geld kein Essen! Kemal beschließt, sein Glück in der Fremde zu suchen! So verschlägt es ihn nach Pforzheim im aufstrebenden Baden-Württemberg. Dort soll es nämlich lukrative Jobs geben! „Lieber Maultaschen für alle, als Maulschellen für mich“, sagt sich der zum Gastarbeiter Beförderte.

Leider hat Kemal seine Rechnung ohne den Wirt gemacht, der hier Gundolf heißt und das Hotel-Restaurant „Zum goldigen Carlo“ führt, zusammen mit Rosi, seiner sehr heiratsfähigen Tochter, und Blondina, einer italienischen Gastronomiearbeiterin. Zum Glück findet Kemal eine Anstellung als Diener für einen schwedischen Filmproduzenten. Doch Moment – wieso eigentlich nicht zwei Jobs übernehmen? Denn dann gibt‘s doch auch doppelt Essen! So arbeitet Kemal nun auch noch für einen seltsamen Mafioso und ist fortan „Diener zweier Herren“. Der Mafioso entpuppt sich allerdings als Herrin, die wiederum dem feschen Schweden verfallen ist. Das ist dann doch etwas zu viel für den chaotischen Provinzdiener!
Das Neue Globe Theater, gern gesehene Gäste in der Stadthalle Singen, zeigt das Meisterwerk in einer lustigen und lustvollen Neuschreibung des bekannten Autors und Dramaturgen John von Düffel, angesiedelt im Pforzheim der 70er-Jahre, irgendwo zwischen Ekel-Alfred, Klimbim und typisch deutscher Gastfreundlichkeit. „Die Commedia aus Goldonis Zeiten gibt es nicht mehr, aber die Typen und die sozialen Unterschiede gibt es nach wie vor“, erklärt von Drüffel seine modernisierte, frische Version, die das Stadttheater Pforzheim in Auftrag gab. „Die Commedia ist eine zutiefst menschliche Kunst. Dadurch hat sie eine große empathische Kraft und die Wucht des befreienden Gelächters. Die Chance der Geschichte liegt also eher darin, dass man der Underdog-Perspektive begegnet und über weite Strecken des Stückes mit Figuren lacht, über die man sonst vielleicht eher den Kopf schüttelt und die man nicht zu verstehen glaubt.“

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Das neue Programm des hessischen Comedian Maddin Schneider ist wie ein sonntägliches Überraschungs-Menue: Es enthält köstliche Comedy - Leckerbissen in verschiedenen Variationen für jeden Geschmack! Maddin serviert Gesprochenes, Gelesenes und Gesungenes.
Wie gewohnt zieht Maddin dabei alle mimischen Register, wodurch Standups, Texte aus seinen Büchern oder hessische Swing Songs eine besondere Würze bekommen. Natürlich ist es sein Hauptanliegen, sein Publikum in Lachekstase zu bringen. Aber auch manch tiefsinnige Botschaft oder Erkenntnis wird in locker-leichtem Hessisch kredenzt.

Die Kiste ist geschnürt: Geschlagene 40 Jahre nach seinem ersten Bühnen-Programm hat Chaos-Entertainer Tom Gerhardt jetzt seine verrücktesten und beliebtesten Figuren in ein neues Solo-Programm gesteckt - und schickt sie auf radikalen Kollisionskurs mit herrschendem Zeitgeist und gesundem Menschenverstand. Eine volle Packung Spaß und blühender Wahnsinn.

Tom schlüpft hier nicht nur in seine Parade-Rolle des notorischen HAUSMEISTER KRAUSE, sondern spielt diesmal alle Mitglieder des denkwürdigen Krause-Clans selbst: Ob sexy Tochter CARMEN, die zur asozialen Influencerin geworden ist, ob Mutter LISBETH, die Fleischwerdung grausamer Kleinbürgerlichkeit oder Sohn TOMMIE, die durchgeknallte Dumpfbacke, die - mit Pudelmütze und kultigem Auspuff bewaffnet - bekanntlich schon in drei Kino-Filmen eine fröhliche Spur der Verwüstung hinter sich gelassen hat. Und hinzu kommen noch einige Monster des Alltags mehr: Z.B. ein SUPER-NERD, ein SUPER-AGGRO und ein empörend SEXISTISCHES KÖRPERTEIL.

Wenn diese Monster auf der Bühne losgelassen werden, ist eines sicher: Das neue Biedermeiertum unserer Tage, die neue Spießigkeit und Frömmelei wird arg gerupft werden. Und wenn sich auch höchst-sensible Zeitgenossen schrecklich darüber aufregen werden: Tom Gerhardt bleibt unverschämt und kompromisslos. Und die Lacher werden mit ihm sein...

Einlass: 19:00 Uhr

Jakub Fišer - Violine
Štěpán Ježek - Violine
Jiří Pinkas - Viola
Štěpán Doležal - Violoncello

Programm:
J. Haydn, Streichquartett F-Dur op. 77/2
B. Bartók, Streichquartett Nr. 4
A. Dvorak, Streichquartett As-Dur op. 105

Das Prager Ensemble, benannt nach dem tschechischen Geiger Antonín Bennewitz (1833-1926), zählt zu den international führenden Streichquartetten. Harald Eggebrecht vermerkt am 9.7.2019 in der Süddeutschen Zeitung sogar: „Das tschechische Bennewitz Quartett ist eine der besten Formationen der Zeit.“
Seine Mitglieder studierten zunächst an der Musik-Akademie in Prag und bei Walter Levin in Basel, später in Madrid bei Rainer Schmidt vom Hagen Quartett. Meisterkurse bei Mstislaw Rostropowitsch und Mitgliedern berühmter Quartette (Bartók, Amadeus, Alban Berg) vervollständigten ihre Ausbildung. Das Quartett, ausgezeichnet u.a. mit dem 1. Preis beim Int. Kammermusikwettbewerb Osaka und dem 1. Preis beim Borciani-Wettbewerb in Italien, ist regelmäßig auf europäischen und amerikanischen Bühnen und Festivals zu Gast (Wigmore Hall London, Musikverein Wien, Konzerthaus Berlin, Rudolfinum Prag, Salzburger Festspiele, Luzern Festival, Rheingau Musik Festival, Musikfest Lockenhaus). Zu seinen Kammermusikpartnern zählen Jean-Yves Thibaudet, Alexander Melnikov, Martin Kasìk, Vadim Gluzman u.a.
Nach 2019 und 2022 ist das Bennewitz Quartett nun zum dritten Mal zu Gast im Alten Kloster - mit einem abwechslungsreichen und packenden Programm.

Einlass 18.30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe vorhanden.

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:00 Uhr