7 Minuten
von Stefano Massini

Eine Textilfabrik wurde verkauft. Die neuen Besitzer verlangen von der Belegschaft eine Pausenzeitverkürzung von 7 Minuten. Der Betriebsrat, bestehend aus 11 Frauen, muss darüber abstimmen. Diese scheinbar „kleine“ Entscheidung über 7 Minuten, kann verheerende Folgen für die ganze Belegschaft haben. Geht es um den Einstieg in noch mehr Kürzungen oder bleibt es bei den 7 Minuten? Wie werden sich die einzelnen Personen entscheiden? Ein argumentativer Kampf zwischen den Frauen wird hoffentlich Klarheit schaffen.
Mehr wird nicht verraten!

Mit: Fermesk Abdolrahman, Magda Agudelo Moreno, Dahab Borke, Àngels Capell, Eman Dwagy, Ouldooz Pirniya, Thuraya Sami Qashanna, Karmela Shako, Larissa Ivleva, Katerina Papandreou, Katja Schmidt-Oehm

Regie: Werner Schretzmeier | Bühne/Kostüme: Gudrun Schretzmeier

Frédéric Rabold, trumpet
Regina Büchner, saxes
Gisela Hafner, vocals
Fritz Heieck, bass
Michael Kersting, drums
Jörg Büchler, piano

MODULAR

23:54 Uhr. A1 Richtung Hamburg. Regen prasselt gegen die Windschutzscheibe des Polo 86C namens Agneta. Begleitet von wabernden Synths und sphärischen Klängen, fährt die Wahl-Hamburgerin durch die Tiefe der Nacht. Ihre bewusst fluiden Soundwelten schaffen Gegensätze, die zum Verschmelzen drängen. Zwischen Nostalgie und Progressivität lässt sich MODULAR nicht einfach greifen - selbstreferenziell, gesellschaftskritisch, feministisch. Dabei fängt sie das Düstere und Schöne, das Graue und Bunte, das Warme und Kalte, das Düsseldorf und Hamburg ein und schafft eine neue deutschsprachige Romantik der 80s Nostalgie.

Die Musikerin ist ein ernstzunehmender neuer und wichtiger Act der Hamburger Indie Szene, auch landesweit steht ihr Sound auf den Short-Lists der Tastemaker-Magazine: Als organische und eigenständige Weiterentwicklung von Klangwelten einflussreicher Bands wie Aurora, Allie X, Siouxie and the Banshees und Depeche Mode von New Wave, Indie und Wave Pop erschafft MODULAR eine einzigartige Klangwelt im Zeitgeist.

Mit ihrer Debüt-EP „Rauschgift“ durfte MODULAR bereits das Cover der Spotify „Fresh Finds GSA“ und DIFFUS „Neue Neue Deutsche Welle“ Playlist und das Printcover des Magazin DAS WETTER schmücken. Es folgten ihr ikonisches Cover „Goldener Reiter“, die Single „Herbstduett“ mit Kerker, „Zeit steht" im Februar 2024 und Ende April der Release „Erste Große Freiheit“, eine Kollab mit Mia Morgan.

Auf der Bühne lädt MODULAR zu einer Reise ein, weg vom Alltag und ins fiktive Zuhause. Gemeinsam feiert das Publikum mit, wenn sie die erste queere Liebe oder die Emanzipation aus einer toxischen Beziehung besingt. Mit einer unverwechselbaren Bühnenpräsenz, dem kunstvollen Bühnenbild und der Emotionalität hat MODULAR das Publikum in ihrer Hand und begeistert.

Die Künstlerin mit Wurzeln in Düsseldorf startet 2023 live durch: Neben Support-Shows für Mia Morgan, Mayberg, nand und SALÒ spielte sie unter anderem auch beim Juicy Beats Festival, Riviera Festival, der Cologne Music Week und KiezKultur Festival.

Im Februar 2024 feierte sie ihre ersten Headliner-Shows mit der „Rendezvous“-Tour, zur SommerSaison sind bereits Festivals wie c/o pop, Unter einem Dach, About Pop Festival in Stuttgart oder die neue wellen in Köln bestätigt.

Für November und Dezember kündigt sie die „Trümmer dieser Stadt Tour 2024“an, die sie in fünf deutsche Großstädte führt

Einlass: 19:00 Uhr

HADER ON ICE

„Immer is irgendwas. Entweder die Füße schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg ich wieder keine Luft, wenn ich schneller geh. Oder ich hab einen Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind zu eng. Was is das bitte? - Des muss alles dieser Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst’ eine Schwellung, die geht monatelang net weg! Wahrscheinlich sind die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zu! Seit ich nimmer aus dem Haus geh. Meine Theorie ist, die Pflanzen wollen die Herrschaft über den Planeten zurück. Die sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen habn einen geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen Volks-Rock’n Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh, Photosynthese.“

Was wäre die Erde ohne uns? Intakte Flora und Fauna in einem dauerhaft ökologischen
Gleichgewicht…stinklangweilig! Kein Wunder, daß der liebe Gott uns erfunden hat.
Aber haben nicht eher wir ihn erfunden? Egal - wir sind ihm ja ohnehin ebenbürtig - immer auf der
Suche nach der Allmacht.
Und wenn das mit der Unsterblichkeit schon nicht klappt, dann doch bitte wenigstens mit einem
ordentlichen Eintrag ins Guiness Buch der Rekorde. Zum Beispiel mit dem lautesten Rülpser der
Welt. (Immerhin 109,9 Dezibel - nur knapp unter einer Kettensäge!)
Wer es nicht zu solchen Superlativen schafft, sollte sich zumindest ein ausgefallenes Hobby
zulegen. Wie wäre es mit Mermaiding? Ja, es gibt Menschen, die sich in ihrer Freizeit in
Meerjungfrauen verwandeln!
Und überhaupt ist die Welt im Umbruch und an der Frage der richtigen Entsorgung einer Joghurt
Verpackung ist schon so manche empfindsame Seele zerbrochen.
Menschen sind halt grundsätzlich Masochisten. Warum sonst stehen wir auf immer mehr
Bürokratie, auf immer mehr schlechte Nachrichten und auf immer mehr Krampf um politisch
korrektes Gendern.
Dabei könnten wir uns eigentlich lieb haben! Die Tiere finden uns toll. Fliegen lieben unsere
Haufen, die Waschbären die Restmüll-Tonne und was wir Beerdigung nennen, heißt bei den
Würmern Ernte-Dank!
Ohnehin können wir in Sachen Lust von den Tieren viel lernen. Oder wussten Sie, daß es
Transsexuelle Meerschweinchen gibt?! Daß Albatrosse bis zu vier Jahre lang flirten, ehe sie sich
fest binden, während die allgemeine Wanderratte es an einem Tag bis zu 500 mal treibt!
Katalyn Hühnerfeld erzählt von der tierisch komischen Natur des Menschen und seiner Mit-Tiere in
Wort, Lied und mit pantomimisch angereicherten, höchst wissenschaftlichen Beiträgen!
Wenn Sie das erlebt haben, wissen Sie: Menschen muss man mögen!

Bild: Jeanne Degraa

Einlass: 19:45 Uhr

Rainald Grebe ist Autor, Dramaturg, Regisseur, Schauspieler, Comedian, Komponist, Liedersänger. Obstbauer. Rainald Grebe fällt in ein Zeitloch und folgt einem rosa Kaninchen. Es sieht blutjung aus. Er sitzt immer noch am Klavier. 20 Jahre nach dem \"Abschiedskonzert\" und diversen Schicksalsschlägen wie dem Tod des Schlagzeugers seiner \"Kapelle der Versöhnung\", Martin Brauer, oder auch elf (!) Schlaganfälle später, ist Rainald Grebe immer noch da. \"Ich fühl mich wie 102, seh aber jünger aus.\"

The Dynamite Daze spielen einen sehr eigenen und spannenden Bluesrock. Die Band um Sänger und Harpspieler Diddy Metzger, besteht aus fünf deutschlandweit renommierten Musikern, die in diesem Projekt ihre Herzensangelegenheit verfolgen.
Für die Dynamite Daze ist der Bluesrock kein Museumsstück, das immer wieder auf die gleiche Weise bespielt und gehört werden muss. Ihr Sound hat Neben klassischen Blues auch rockige und psychedelische Elemente. Mit dieser Einstellung machen sich die Dynamite Daze bei der Bluespolizei zwar nicht immer nur Freunde, jedoch zeigen die zahlreichen Auszeichnungen, z.B. den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ oder den „European Media Art Festival Award“, dass die Herren ihre Sache richtig machen. Kurz gesagt, The Dynamite Daze ist ein Schmelztiegel an Talent und Einflüssen. Das Ergebnis ist Post Rock der Marke Dynamite Daze, psychedelisch, energetisch, und unwiderstehlich.

Einlass: 20 Uhr

Wie gemacht für die Weihnachtszeit – eine Geschichte mit viel Herz und Humor und ein großes Vergnügen für Jung und Alt. Ond ´s Beschte: älles uff Schwäbisch!

Ja, charakterfest ist er wirklich, der Stuttgarter Bäckermeister Andreas Hintzpeter. Immerhin hat er damals, als sein Bruder nach Amerika zog, dessen schwangere Freundin geheiratet, damit das Kind einen Vater hat. Man könnte ihn aber auch genauso gut als besserwisserisch und stur bezeichnen. Tochter Sandra zum Beispiel verbietet er den Umgang mit ihrem Freund, dem Finanzbeamten Felix. Denn sie soll den Bäckergesellen Ronny heiraten: Schließlich muss ein Nachfolger für den Betrieb her! Zum Glück gibt es Tante Gabriele, die tatkräftig und schlitzohrig das ganze Kuddelmuddel entwirrt.

Eine pointenreiche und herzerwärmende Komödie, die uns zeigt: Kein Mann kann so willensstark sein, dass es nicht eine Frau gäbe, die noch stärker ist.

„Das Stück ist ein Klassiker“, schreibt das Hamburger Abendblatt. Nach „Koi Auskomma mit dem Einkomma“, „D´ Mama isch die Beschte“ und „No net hudla!“ zeigen wir nun also ein weiteres Erfolgsstück des Ohnsorg-Theater, von Schauspielbühnen-Intendant Axel Preuß liebevoll modernisiert und inszeniert.

Die schwäbische Übertragung stammt wie immer von Monika Hirschle. Sie spielt zudem die Rolle der Tante Gabriele. Neben ihr steht mit Reinhold Weiser ein weiterer unserer Publikumslieblinge auf der Bühne.

Vorstellungen 22.11.2024 bis 12.1.2025

Mit Benedikt Haefner, Monika Hirschle, Lena Mall, Stefan Müller-Doriat,
Paul Schaeffer, Amelie Sturm, Reinhold Weiser
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Annette Weinmann

Komödie von Anton Hamik.
Schwäbische Bearbeitung: Franz Xaver Ott

Der Großvater lebt auf dem Hof seines Schwiegersohnes, der allerlei Scherereien mit ihm und der finanziellen Situation auf dem Hof hat. Jetzt kündigt auch noch die Magd, weil sie die Unverschämtheiten des Großvaters nicht mehr aushält. Soll man den Alten loswerden? Derweil versucht ein wohlhabender Rosshändler, seine Tochter mit dem Sohn des Hofes zu verheiraten, was zwar verwundert, aber zumindest die Schuldenlast abwenden könnte. Allerdings willigt der Sohn keineswegs ein, da er die Braut gar nicht kennt. Der Rosshändler ist auch nicht in altruistischer Absicht unterwegs, er hatte gehört, dass der Großvater zwei Häuser besitzen soll, und so überredet er nun den Bauern, ihm den Großvater für geringes Geld zu überlassen. Er hofft, nach dem Ableben des Großvaters Erbe des Nachlasses werden zu können. Diese Rechnung hat er aber ohne den gewitzten alten Herrn gemacht.

Die Volkskomödie ist ein Feuerwerk von knitzen Pointen und gewitzten Wendungen. Das Zentrum des Spiels ist der wendige und blitzgescheite Großvater. Er ist so gut wie jeder Situation gewachsen und nie um eine Antwort verlegen. Er hat immer einen frechen Spruch auf Lager und zu aller Überraschung hält er die Fäden in der Hand und hat stets einen Trumpf mehr im Ärmel.

Mit: Berthold Biesinger, Stefan Hallmayer, Rino Hosennen, Hannah Im Hof, Anne-Julia Koller, Franz Xaver Ott, Carola Schwelien, Luca Zahn.

Regie: Siegfried Bühr
Bühne und Kostüme: Siegfried Bühr

Ein Gastspiel des Theater Lindenhof im Wilhelma Theater

Franz Mayer Experience
Feat. Alex Köberlein und seine Rottweiler
Welthits wieder im schwäbischen Original
Man hat es immer geahnt, immer schon gewusst. Die meisten großen Hits der
Popgeschichte sind geklaut. Schnöde abgekupfert von ursprünglich schwäbischen Songs
aus dem letzten Jahrhundert. Vor allem amerikanische und englische Besatzungssoldaten
nahmen mit was sie konnten. So entstanden Welthits wie „Rebel yell“, „Locomotive Breath“
oder „Baker Street“, während die Original Musik aus dem schwäbischen Untergrund fast in
Vergessenheit geriet.
Was aber dann als coole, fast surrealistisch anmutende englischsprachige Poplyrik
gerühmt wurde, ist in Wahrheit nur schlechte Übersetzung des schwäbischen Originals. So
wurde aus der klaren Aussage „Mein Vaddr war n harda Hond“ das eher betuliche „Papa
was a Rolling Stone“ (Papi war ein rollender Stein).
Das soll nun geradegerückt werden.
Alex Köberlein (voc,fl,sax), bekannt von Schwoißfuaß und Grachmusikoff begibt sich mit
Ralf Trouillet (bs,voc), Joo Aiple (dr), Matze Reimann(git), Steff Hengstler (Keyb) auf die
wohl größte kulturelle Rettungs-Mission der schwäbischen Popgeschichte.

19:00

Poetisch-akustisches Abenteuertheater
Raschel, Polter, Bumm, Kling, Klirr. Alles mal still sein! Du Zug, der gerade vorbeifährt: Still sein! Flugzeuge am Himmel: Still! Wind, du auch, sei mal still! Und deine quietschenden Schuhe: Still jetzt!
Wenn man alle Geräusche auf einmal abstellen könnte, was würde man dann hören? Wir werden leise und Stilles wird laut.
Wir wenden uns scheinbar lautlosen Dingen zu und lauschen den Geschichten, Geräuschen und Klängen, die in ihnen wohnen. Eine Theaterreise an die Grenzen des Gehörs mit zartesten Tönen und ohrenbetäubendem Lärm, mit Ohrenschützern und Megafonen, mit flüsternden Steinen, singenden Sägen und schweigendem Schnee.

Online-Ticketverkauf nicht mehr möglich. Eventuelle Restkarten an der Theaterkasse.

Das aktuelle Kabarettprogramm von Frank-Markus Barwasser
In seinem ungebrochenen Wunsch, die Kompliziertheit der Welt zu verstehen, macht sich der
Kabarettist Frank-Markus Barwasser in seiner Rolle als Erwin Pelzig auf eine Reise durch die
Welt der menschlichen Kränkungen. Damit schickt er sein Alter Ego in ziemlich große
Fußstapfen. Schon Sigmund Freud beschäftigte sich mit den großen Kränkungen der
Menschheit - von Darwins Erkenntnis, keine Krone der Schöpfung zu sein bis hin zu Freud
selbst, der uns als ziemlich armselige Wichte demaskiert haben will.
In einer leicht erregbaren, hypernervösen und shitstormfreudigen Gesellschaft
ist Erwin Pelzig nun zu der festen Überzeugung gelangt, dass man sich dieser Menschheit nur
noch mit Mitteln der Psychologie nähern sollte, wenn man die kollektive Irrationalität
begreifen möchte.
Ein Mangel an Kränkungen herrscht wahrlich nicht: Klimakatastrophe, Corona und Krieg
stellen unsere Lebensweise in Frage, atomisieren bislang sicher geglaubte Gewissheiten und
entlarven in atemberaubender Geschwindigkeit alle hausgemachten Widersprüche - was für
eine Kränkung.
Aber wahrlich nicht die Einzige: Die Geschichte des weiblichen Geschlechts? Eine
Kränkungsgeschichte. Gekränkte Männlichkeit als Motiv für Gewalt und Hass. Und könnte
sich Künstliche Intelligenz als große Kränkung der Zukunft herausstellen, indem sie den
stolzen Homo Sapiens irgendwann als relativen Idioten zurücklässt? Das wäre in der Tat mehr
als nur eine Beleidigung und somit sehr tragisch. Denn diese Erkenntnis steht für Pelzig fest:
"Gekränkt werden die Seelen. Beleidigt werden Leberwürste. Und gekränkte Seelen sind
tickende Zeitbomben".
In "Der wunde Punkt" ist Erwin Pelzig wieder in bewährter Begleitung seiner beiden besten
Freunde, Hartmut und Dr. Göbel. Das führt zu höchst unterschiedlichen, manchmal auch
abenteuerlichen Perspektiven aufs Thema. Und nicht zuletzt hilft es, dass bei aller Kränkung
die Zuversicht nicht auf der Strecke bleibt.
Seit mehr als 30 Jahren tourt Frank-Markus Barwasser mit wechselnden Bühnenprogrammen
durchs Land. Viele Jahre lang war er in ARD und ZDF Gastgeber seiner Talksendung "Pelzig
hält sich" und wirkte in der ZDF-Kabarettsendung "Neues aus der Anstalt" mit. Seit 2021
produziert er regelmäßig für 3Sat den Roadmovie-Talk "Beim Pelzig auf der Bank", wo er
sich mit Fahrrad und angehängter Gartenbank auf Deutschland-Reise begibt, um aufregende,
interessante und auch schräge Menschen zu treffen.

Einlass: 19 Uhr

Die Blues-Rock-Soul Formation JABB gründete sich 2018 anlässlich eines Theaterfestes der Staatsoper Stuttgart aus Musikern des Staatsorchesters Stuttgart gemeinsam mit Sänger und Gitarrist Matthias Klink. Die Leidenschaft war geweckt - und die Idee abseits des Orchestergrabens der ganz und gar nicht ”leichten” Muse mit klassischem Background den Stempel aufzudrücken war geboren. Es folgten weitere Auftritte in Jazzkellern, mit großer Besetzung unter anderem Bei “Live im Park” in Fellbach, im Februar 2022 beim virtuellen Opernball der Staatsoper Stuttgart, oder auch als Begleitband eines Harald-Schmidt-Abends in der Oper Zürich im Mai 2023.

Das JABB- Repertoire reicht von Bluesstandards von Buddy Guy, Peter Green oder Songs von Aretha Franklin bis hin zu Jazz-Rock Nummern der Band Blood, Sweat and Tears.

Mit Matthias Klink und Sängerin Natalie Karl – die beide sonst auf den großen Opernbühnen zu finden sind – griffigen Gitarren-Riffs, virtuosen Saxophon-Soli und coolen Grooves will man ganz einfach die Begeisterung für den guten alten Rhythm´n´Blues mit dem Publikum teilen.

Im Rahmen eines einzigartigen Projekts treffen Tanz und Stimme in einer künstlerischen Symbiose aufeinander. Die Choreografin Teresa Isabella Mayer und die renommiete Sängerin und Vokalkünstlerin Saadet Türköz laden ein zu „Peyote – Reise nach Wirikuta“, einer Begegnung, die ästhetische Ausdrucksformen in einem intensiven Dialog verschmelzen lässt.

In ihrer ersten Zusammenarbeit setzen Mayer und Türköz auf Improvisation und rhythmische Komplexität, um Tanz und Stimme zu verbinden. Beide Künstlerinnen erforschen dabei alternative Bewusstseinszustände, inspiriert von den Schriften des Anthropologen Carlos Castaneda und den rituellen Praktiken der Indigenen Huichol. Im Mittelpunkt steht die alljährliche Pilgerreise nach Wirikuta, ein tief symbolischer sozialer Ritus, der der Erneuerung und der Stärkung der Gemeinschaft dient.

Die Performance nimmt die Zuschauenden mit auf eine Reise, die Körper und Klang in rhythmische Strukturen bindet und in neue poetische Räume überführt. Der Dialog zwischen Tanz und Stimme transformiert die Grenzen von Bewegung und Klang, öffnet neue Erfahrungswelten und führt zu einer Sinneserfahrung, die Grenzen auflöst und neu setzt.

Dieses spartenübergreifende Werk wird durch die Improvisationskunst von Saadet Türköz geprägt, die ihre Stimme als lebendiges Bindeglied zwischen verschiedenen Kulturräumen und Zeiten einsetzt, während sie doch ganz im Hier und Jetzt verankert bleibt. Teresa Isabella Mayer ergänzt dies durch ihren zeitgenössischen Tanz, der in seiner Ausdruckskraft mühelos die Räume von Bewusstsein und Körperlichkeit durchdringt.

„Peyote – Reise nach Wirikuta“ wird die Besuchenden in eine intensive Begegnung mit den eigenen Grenzen und Wahrnehmungen führen. Diese Performance ist nicht nur eine ästhetische Erfahrung, sondern auch ein Weg, den eigenen inneren Raum neu zu erschließen und das Bewusstsein für alternative Denk- und Seinsweisen zu erweitern.

Über die Künstlerinnen

Teresa Isabella Mayer ist eine international tätige Choreografin, deren Arbeiten den Raum zwischen Tanz und Bewusstsein erforschen. Saadet Türköz ist eine Vokalkünstlerin, die durch ihre improvisatorische Ausdrucksweise eine Brücke zwischen Kulturen und Zeiten schlägt. Ihre gemeinsame Arbeit steht für die Überschreitung künstlerischer und spiritueller Grenzen, um neue Formen des Ausdrucks und der Kommunikation zu schaffen.

Choreografie, Tänzerin, Kostüm: Teresa Isabella Mayer
Vokalkünstlerin: Saadet Türköz
Musik: hÄK/DANZEISEN
Bühnenbild: Eckhard Hennig

Einlass: 19:30

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

Bei "Die Mumie" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte.

Nach einer Reihe kolossaler Pleiten träumt der Hollywoodregisseur Jack Arnold von einem grandiosen Comeback. Seinen neuen Horrorstreifen „Die Mumie“ will er deshalb ganz authentisch in einer echten Pyramide drehen. Mit üppigen Schmiergeldern sichert er sich die Drehgenehmigung – und landet an einem Ort des Schreckens. Seit Jahrhunderten hat keine Menschenseele diese Pyramide mehr betreten, und das aus gutem Grund. Bald muss sich Arnold nicht nur mit der kapriziösen Diva Daisy Donald und seinem unfähigen Filmteam herumschlagen, sondern auch mit einem unheimlichen Fluch und einem Wesen, das nur auf eine Gelegenheit zur Wiederkehr gewartet hat …

Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Einlass ab 19:00 Uhr