Gewinnen Sie einen umfassenden Einblick in die laufende Arbeit der neuen Theaterproduktionen. Immer an einem Sonntag kurz vor der Premiere laden wir Sie zum Premierenfrühstück ein.

Lernen Sie in entspannter Atmosphäre die Regisseure, Bühnen- und Kostümbildner oder Musiker kennen, erfahren Sie aus erster Hand, wie eine Inszenierung entsteht. Lassen Sie sich von den Schauspielerinnen und Schauspielern verraten, wie sie sich ihre Rollen erarbeiten. Erfahren Sie von den Dramaturgen mehr über die Besonderheiten des Stücks, den dramatischen Bogen oder die Aktualität des Stoffs.

Gönnen Sie sich ein Frühstück in unserem Foyer und genießen Sie dabei einen ersten künstlerischen Vorgeschmack auf die jeweils bevorstehende Premiere im Alten Schauspielhaus!

Moderiert wird das Premierenfrühstück abwechselnd von den Dramaturginnen Susanne Schmitt und Annette Weinmann sowie vom Intendanten Axel Preuß.


Ort Rangfoyer Altes Schauspielhaus
Zeit 11 Uhr

Bitte beachten Sie: Im Rangfoyer gibt es eine begrenzte Platzzahl. Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Einlasskarte!
Preis für süßes Frühstück oder Weißwurst-Frühstück 15,- Euro.
Ohne Frühstück 5,- Euro.

Ein Komödienauftakt mit Herz, passend zu unserem Themenschwerpunkt Stuttgart! Freuen Sie sich auf die großartige Susanne Heydenreich in der Titelrolle als liebenswerte Rentnerin, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, anderen Menschen zu helfen – ob sie wollen oder nicht.

Eva Knöpfle kann es einfach nicht lassen: Immer wieder lädt sie Handelsvertreter in ihre Wohnung an der Stuttgarter Hasenbergsteige ein, jedoch ohne die geringste Absicht, etwas von ihnen zu kaufen. Mit entwaffnender Freundlichkeit bietet sie den Verkaufsprofis einen kleinen Imbiss an, unterhält sich mit ihnen, gibt dabei hilfreiche Tipps für Job und Leben – und entgeht so auch ihrer eigenen Einsamkeit.

Eines Tages begegnen sich die von der Liebe schwer enttäuschte Kira und der beruflich frustrierte Tom beim Verkaufsbesuch in der Wohnung der patenten Stuttgarter Seniorin. Dadurch entspinnt sich eine turbulente Geschichte, bei der Frau Knöpfle einen ganz besonderen Plan verfolgt …

Was ist wirklich wichtig im Leben? Wie findet man seine Erfüllung – privat, beruflich und in der Rente? Und was hilft gegen Einsamkeit? Mit sanftem Humor geht der amerikanische Autor Sam Bobrick in dieser herzerwärmenden Komödie den ganz großen Fragen nach. „Verschrobene Typen, witzige Dialoge und reichlich Situationskomik“, schrieb die Hamburger Morgenpost: „Das reinste Vergnügen!“

Sehen Sie eine eigene Stuttgarter Fassung auf Schwäbisch und Hochdeutsch – und erleben Sie ein hervorragendes Ensemble mit Stuttgarter Theatergrößen wie Susanne Heydenreich, Andreas Klaue, Jörg Pauly und Marius Hubel!

Vorstellungen 20.9. bis 17.11.2024

Mit Hannah Rebekka Ehlers, Susanne Heydenreich, Marius Hubel, Andreas Klaue, Jörg Pauly
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Susanne Schmitt

Chaos im Dorf der Tiere

Als wäre nicht schon genug los im Dorf der Tiere. Erst wird der Geburtstag der Ziege vergessen, dann taucht auch noch ein Wolf auf, alt und mit nur einem Zahn. Die gesamte Tierwelt ist aufgeregt, aber die Henne auch sehr neugierig. Weil er sich eine Steinsuppe kochen möchte, der Wolf. Kann man da auch Sellerie hineintun? „Ja, das kann man, das gibt einen gewissen Geschmack“, meint er. Und in Sorge um ihre Mitbewohnerin kommen auch noch Pferd, Ente, Schwein und Ziege vorbei. Wird der Polizeihund die richtige Lösung finden? Und was hat er eigentlich vor, der Wolf?

Aus dem wunderbaren Kinderbuch „Steinsuppe“ der französischen Autorin und Illustratorin Anaïs Vaugelade (in der deutschen Übersetzung von Tobias Scheffel) haben Bernd Kohlhepp und Roland Mahr ein Theaterstück für die ganze Familie gestrickt. Über das Zusammenleben, über Vorurteile, über Eigenheiten und Eitelkeiten, vor allem aber auch über Freundschaft. Für Ins-Leben-Startende am Ende ihrer KITA-Karriere, für Schlaufüchse am Beginn ihrer Schullaufbahn, für Eltern, die schon immer mal ins Theater gehen wollten, für Großeltern und alle Träumerinnen und Träumer, die sich Fragen über ein gutes Zusammenleben stellen.

Hereinspaziert zu Musik und Spaß, zum Nachdenken und Staunen.

MIT HANNAH JASNA HESS, ANDREAS KLAUE, ANGELA NEIS

BÜHNENFASSUNG+MUSIK: BERND KOHLHEPP, ROLAND MAHR
REGIE: ROLAND MAHR
BÜHNE+KOSTÜM: CATRIN BRENDEL
MUSIKPRODUKTION+ARRANGEMENT: ANDREW ZBIK

NACH DEM BILDERBUCH VON ANAÏS VAUGELADE »STEINSUPPE«, AUS DEM FRANZÖSISCHEN ÜBERSETZT VON TOBIAS SCHEFFEL
© 2000 MORITZ VERLAG, FRANKFURT/M.

MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG VON WEIHNACHTSMANN & CO.

Foto: Illustration Steinsuppe (Julia Lenzmann)

Einlass: 14:45 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

Die Kabinettausstellung in der Ostasien-Abteilung präsentiert Arbeiten der Künstlerin Monika Hoffer gemeinsam mit Werken der Blumen- und Vögel-Malerei bekannter chinesischer und japanischer Künstler des 16. bis 20. Jahrhunderts aus unserer Sammlung. Dieses unter den traditionellen Gelehrten Ostasiens sehr geschätzte Genre zielt auf die Vereinigung der objektiven und der subjektiven Welt, das Verschmelzen von eigenem Fühlen und Naturbetrachtung. In den Bildern spiegeln sich so die Persönlichkeiten der Künstler:innen, die jedoch gerade durch die genaue Beobachtung der Motive geprägt und verfeinert wurden.

Di bis Sa von 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage von 10 bis 18 Uhr

40 Jahre arcata Stuttgart! 1984 von Patrick Strub zusammen mit 19 jungen professionellen Streicherinnen und Streichern gegründet, erspielte sich das Kammerorchester durch seine schwungvollen und stilsicheren Auftritte schnell die Gunst des Publikums. Zu seinen Trümpfen gehört neben kammermusikalischer Flexibilität und spieltechnischer Präzision ein weitreichendes Repertoire vom frühen Barock bis zur zeitgenössischen Musik. Mit nahezu 800 Konzerten hat sich arcata Stuttgart einen festen Platz im Musikleben der Landeshauptstadt und ihrer Region erarbeitet. Zahlreiche Tourneen führten das Orchester in viele Metropolen in Europa, Zentralamerika, Asien, Australien und Neuseeland. Das Orchester arbeitet regelmäßig mit namhaften Solistinnen und Solisten. Beim Auftritt in der Stadthalle Korntal wird das die Flötistin Gaby Pas-van Riet sein. Die in Korntal-Münchingen lebende gebürtige Belgierin war Soloflötistin des SWR-Symphonieorchester Stuttgart, ist Professorin an der Hochschule für Musik Saar und eine international gefragte Solistin.

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

Doris Reichenauer lässt die Lachmuskeln tanzen:
„Jetzt hat´s gschnacklt…“

Freche, authentische Comedy die mitten ins Herz trifft!

Lachen, bis die Tränen fließen – das ist die Spezialität von Doris Reichenauer, bekannt aus dem Kabarett-Duo Dui do on de Sell. In ihrem neuen Solo-Programm „Jetzt hat´s gschnacklt…“ serviert sie Alltagsgeschichten so authentisch und frech, dass das Publikum vor Begeisterung brüllt.

Von den kleinen Katastrophen bis zu den großen Triumphen des Lebens – Doris nimmt alles ins Visier und verpasst jedem Thema ihre ganz eigene humorvolle Sicht.

In gewohnt authentischer Manier wirft sie einen schonungslosen Blick auf den Alltag und serviert dem Publikum Geschichten, die so echt sind, dass man meinen könnte, sie hat in das heimliche Tagebuch jedes Einzelnen geschaut. In der Zeit nach der Lebensmitte, bleibt nicht nur Platz für Ruhe, sondern auch für einen humorvollen Rückblick auf die wilden Jahre. Denn wer hat sich nicht schon einmal gefragt, was man im Laufe der Zeit eigentlich alles erreicht hat?

Aber halt, bevor der Nostalgie Tür und Tor geöffnet werden, zeigt Doris, dass das Leben noch lange nicht vorbei ist. Mit einem charmanten Augenzwinkern bringt sie die Vorfreude auf all die kommenden Abenteuer auf die Bühne. Das Publikum wird sich in vielen Lebenssituationen wiedererkennen und sich dabei ertappen, herzlich über sich selbst zu lachen.

Wie wunderbar ist das Gefühl, wenn man realisiert, dass das, was man z.B. als Eltern weitergegeben hat, angekommen ist und Wurzeln geschlagen hat – dann weiß man“ Jetzt hat´s gschnacklt …“

Fans von Doris Reichenauer wissen: Ihr Humor ist so scharf wie ihr Verstand und so frech wie ihre Pointen. „Jetzt hat´s gschnacklt…“ verspricht einen Abend, bei dem kein Auge trocken und kein Zwerchfell untrainiert bleibt.

Einlass: 18:00 Uhr

Die eineinhalbstündige Führung durch die Orgelsammlung gewährt spannende Einblicke in die Welt des Orgelbaus verschiedener Zeiten und Regionen. Es werden alle Orgeln angespielt, um den Besuchern die unterschiedlichen Ausdrucksmöglichkeiten vorzustellen.

DIE ORGELSAMMLUNG
Die Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart ist in aller Welt bekannt als europäisches Zentrum der Kirchenmusik und des konzertanten Orgelspiels. Sie beherbergt die größte Orgelsammlung Deutschlands, die in elf Beispielen einen beeindruckenden Überblick über Technik und Klangwelt der Orgel seit der Zeit von Johann Sebastian Bach gibt. Jede Epoche und jeder Kulturraum hat einen eigenen Orgeltyp herausgebildet und die Hochschule in Stuttgart bietet einen ansehnlichen Querschnitt dieser Variationen der ›Königin der Instrumente‹.

Orgelführung: 15.30 – 17.00 Uhr
Kosten für die Orgelführung € 6,- pro Person
Die Teilnehmerzahl ist auf 20 Personen begrenzt.

Tickets für die Orgelführung
€ 6,– pro Person • Vorverkauf HMDK Stuttgart
Urbanstraße 25 • 70182 Stuttgart • Mo – Fr 16–19 Uhr
Telefon 0711.212 46 21 • vorverkauf(at)hmdk-stuttgart(dot)de

Hier keine Tickets verfügbar

Ian Anderson und die Band Jethro Tull sind eine der erfolgreichsten und beständigsten Progressive Rock Bands der Welt. Zu den berühmtesten Titeln der Band zählen unter anderem "Living in the Past", "Aqualung" und selbstverständlich "Locomotive Breath".

Er brachte der Rockmusik die Flötentöne bei: Ian Anderson, Gründer und Frontman von Jethro Tull. 1967 in London gegründet und seit 1968 als Jethro Tull auf der Bühne, entwickelte sich die Gruppe in den siebziger Jahren vor allem dank der schöpferischen Persönlichkeit von Ian Anderson zu einer der profiliertesten Rockbands der Welt.
Es war der 2. Februar 1968 im weltberühmten Marquee Club in der Wardour Street in London, als Jethro Tull erstmals unter diesem Namen auftraten. Die Gruppe sollte zu einer der erfolgreichsten und beständigsten Bands ihrer Ära werden.

Allein bis 1976 verkauften sie weltweit bereits 25 Millionen Alben, mittlerweile sind es weit mehr als 40 Millionen. Eine ebenso komplexe wie virtuose Mischung aus Rock, Blues, Jazz sowie englischer und keltischer Folklore kennzeichnet die Musik von Jethro Tull ebenso wie die mystischen und fantasievollen Texte. So entstanden in 50 Jahren Rockgeschichte große und kleinere musikalische Juwelen, darunter Klassiker wie „Aqualung“, „Locomotive Breath“ oder „Thick as a Brick“.

Ausverkauft!

Eine perfekte Mischung aus Spannung, Humor und kriminellen Intrigen. Die Protagonisten sind sorgfältig gezeichnete Charaktere, die nicht nur Liebhaber des Kriminalgenres mit vielen Zitaten und
Situationen ansprechen, sondern auch eine breite Zuschauerschaft. Die Handlung ist
geschickt gewoben und bietet überraschende Wendungen, die die Zuschauer von Anfang bis
Ende fesseln werden.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 17:30 Uhr

Vorverkauf ist beendet. Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich. Wenden Sie sich bitte an den Veranstalter 0711 12 25 46 29.

Voice meets Tap – Two Ladies, One Hat! Mit Fauzia Maria Beg und Hazelle Kurig
treffen Gesang und Stepptanz aufeinandertreffen. Sie verbinden aus ihrer ureigenen Sicht Jazz Standards mit Klängen und Rhythmen ihrer Heimat. Tradition und Improvisation verschmelzen und lassen die Wurzel ihrer Kindheit in Indien und Südafrika an diesen Abend aufblühen – eine Veredelung besonderer Art.
Wenn auch Tausende von Meilen entfernt, sind in beiden Kindheiten die Liebe zu Musik und der Tanz ein inhärenter Teil ihrer formenden Jahre. Somit sprechen Fauzia und Hazelle die gleiche Sprache.
Der Tübinger Pianist Martin Trostel und die Stuttgart Connection bilden das lebendige wie brillante Gegenstück zu Stimme und Stepptanz und erweitern den musikalischen Dialog mit eigen(willig)en Akzenten. Dialog und gegenseitige Inspiration in einem besonderen Jazz & Klassik Tage Konzert in der Rainbow Dance Factory!
´Let´s Face the Music and Dance´

Fauzia Maria Beg – voice & dance
Hazelle Kurig – dance & voice
Martin Trostel – piano
Felix Schrack – drums
Sebastian Schuster – bass

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

m Herbst 2024 ist The Irish Folk Festival auf „Fair Play“-Tour durch Deutschland. Halt macht das Festival unter anderem in Stuttgart und in Mainz, wo du Tom Byrne, Reelrythm, Eva Coyle & friends und 3 on the Bund live auf der Bühne bewundern darfst. Wem das Herz bei irischen Volksliedern höherschlägt, holt sich jetzt Tickets!

Seit einem halben Jahrhundert gilt The Irish Folk Festival als Vorreiter aller folkigen Veranstaltungen in Deutschland, der Schweiz, Österreich und den Benelux-Ländern. Jegliche renommierte Künstlerinnen und Künstler von der grünen Insel sind hier schon aufgetreten oder wurden auf dem Festival zu echten Größen.

Wenn es um den Flair und den Klang der Musik aus Irland geht, ist The Irish Folk Festival, oder kurz: IFF, das Maß aller Dinge. 1974 wurde es als Tourneeveranstaltung ins Leben gerufen, um das irische Lebensgefühl und den einzigartigen Sound auch außerhalb der Insel zu etablieren. Das Experiment funktionierte – der Funke sprang von den spielfreudigen Musikerinnen und Musikern sofort auf das hiesige Publikum über und begeistert es bis heute. 2013 konnte das IFF sein vierzigjähriges Jubiläum feiern, aber es ist noch lange kein Ende in Sicht.

Wenn es um Lebensfreude und Feststimmung geht, macht der irischen Kultur niemand etwas vor. Feiere auch du mit und erlebe The Irish Folk Festival live!

17:00 Uhr, Konzertsaal
Begrüßung Rektor Axel Köhler
Grußworte
Prof. Dr. Vincent Bernhardt, Institutsleiter
Michel Jurine, Orgelbauer
Nikolaus Koliusis, Prospektgestaltung

Block I
17:30-17:50 Uhr
2.83: Präsentation Jurine-Orgel (Prof. Dr. Vincent Bernhardt)
4.50: J. S. Bach: Orgelbüchlein BWV 599-608 (Klasse Prof. Helmut Deutsch)
3.01: G. Muffat: Apparatus Toccaten 1-3 (Klasse Prof. Dr. Vincent Bernhardt)
3.03: Messiaen, Alain, Leguay (Prof. Jürgen Essl)
3.04: Brahms: Präludium & Fuge g-Moll, Choralvorspiele 1-3 (Klasse Prof. Jürgen Essl)
Konzertsaal: Studierende aus den Klassen Prof. Jürgen Essl, Prof. Johannes Mayr, Tobias Wittmann, Dr. Markus Uhl improvisieren zu Stummfilmen
Kammermusiksaal: Studierende der Klasse Arianna Radaelli

Block II
18:00-18:20 Uhr
2.83: Präsentation Jurine-Orgel (Prof. Dr. Vincent Bernhardt)
4.50: J. S. Bach: Orgelbüchlein BWV 609-617 (Klasse Prof. Jörg Halubek)
3.01: G. Muffat: Apparatus Toccaten 4-6 (Klasse Prof. Jürgen Essl)
3.03: Messiaen, Alain, Leguay (Prof. Dr. Vincent Bernhardt)
3.04: Brahms: Präludium & Fuge a-Moll, Choralvorspiele 4-6 (Klasse Prof. Helmut Deutsch)
Konzertsaal: Studierende aus den Klassen Prof. Jürgen Essl, Prof. Johannes Mayr, Tobias Wittmann, Dr. Markus Uhl improvisieren zu Stummfilmen
Kammermusiksaal: Studierende der Klasse Arianna Radaelli

Block III
18:30-18:50 Uhr
2.83: Präsentation Jurine-Orgel (Prof. Dr. Vincent Bernhardt)
4.50: J. S. Bach: Orgelbüchlein BWV 618-624 (Klasse Prof. Dr. Vincent Bernhardt)
3.01: G. Muffat: Apparatus Ciacona, Passacaglia, Nova Cyclopeias (Klasse Arianna Radaelli)
3.03: Messiaen, Alain, Leguay
3.04: Brahms: Präludium & Fuge as-Moll, Choralvorspiele 7-9 (Klasse Prof. Jörg Halubek)
Konzertsaal: Studierende aus den Klassen Prof. Jürgen Essl, Prof. Johannes Mayr, Tobias Wittmann, Dr. Markus Uhl improvisieren zu Stummfilmen
Kammermusiksaal: Studierende der Klasse Arianna Radaelli

Block IV
19:00-19:20 Uhr
2.83: Präsentation Jurine-Orgel (Prof. Dr. Vincent Bernhardt)
4.50: J. S. Bach: Orgelbüchlein BWV 625-633 (Klasse Prof. Jörg-Hannes Hahn & Prof. Jürgen Essl)
3.01: G. Muffat: Apparatus Toccaten 7-9 (Klasse Prof. Helmut Deutsch)
3.03: Messiaen, Alain, Leguay (Klasse Prof. Jörg Halubek)
3.04: Brahms: Choralvorspiel & Fuge über "O Traurigkeit", Choralvorspiele 10-11 (Klasse Prof. Dr. Vincent Bernhardt)
Konzertsaal: Studierende aus den Klassen Prof. Jürgen Essl, Prof. Johannes Mayr, Tobias Wittmann, Dr. Markus Uhl improvisieren zu Stummfilmen
Kammermusiksaal: Studierende der Klasse Arianna Radaelli

Block V
19:30-19:50 Uhr
2.83: Präsentation Jurine-Orgel (Prof. Dr. Vincent Bernhardt)
4.50: J. S. Bach: Orgelbüchlein BWV 634-644 (Studierende der Orgelklassen)
3.01: G. Muffat: Apparatus Toccaten 10-12 (Klasse Prof. Jörg Halubek)

Die Jurine-Orgel füllt an der HMDK Stuttgart die Lücke in der Darstellung der Musik der französischen Romantik, die durch Komponisten wie César Franck, Camille Saint-Saëns und Charles-Marie Widor und im Orgelbau durch Aristide Cavaillée-Coll repräsentiert wird. Gesanglich weiche Tongebung bis hin zum mächtigen sinfonischen Klang, klangvolle Streicher-, Flöten- und Bläserfarben sind die Charakteristika dieser besonderen Instrumente, die Cavaillée-Coll ein langes Leben lang weiterentwickelt und verfeinert hat. Die Entwicklung der Orgelmusik etwa von Franck, Saint-Saëns und Widor geht dabei Hand in Hand mit der des Orgelbaus. Dabei spielt auch eine stufenlose Dynamik eine große Rolle, die bei der Jurine-Orgel durch einen Generalschweller maximiert wird, der trotz der geringen Registerzahl eine verblüffende Wirkung erzeugt. Auf die „pâte sonore“ kommt es an. So umschreibt der Orgelbauer Michel Jurine aus Lyon das klangliche Prinzip der neuen, den Instrumenten des genialen Orgelbauers Aristide Cavaillé-Coll nachgeahmten Orgel, die nun in Raum 2.83 steht und die umfangreiche Orgelsammlung um ein Instrument erweitert. Dass man in Frankreich einen Klang mit Kulinarischem, in diesem Fall einem Teig umschreibt, dürfte kein Zufall sein und deutet auf den hohen Stellenwert eines verschmelzenden und mischfähigen, orchestralen Klangs hin. Den statischen Klang der Orgelpfeife zu dynamisieren und ihm alle möglichen Farbfacetten abzugewinnen, ist eines der Ziele des Orgelbaus im späten 19. Jahrhundert. Der dynamischen Formbarkeit trägt die Jurine-Orgel durch ein zweifaches Schwellersystem Rechnung und die klassische Pfeifenansicht der Orgel wurde aufgegeben zugunsten eines vierteiligen Jalousieschwellers. Bonbon der Neuen ist die „voix humaine“, die Pfeifen von Joseph Merklin aus den 50er Jahren des 19. Jahrhunderts gelangten von einem aufgelösten Frauenkloster in Belgien über das Lager von Jurine nach Stuttgart, ihr dezenter Originalklang ist nun wieder zu hören. Der Stuttgarter Künstler Nikolaus Koliusis bringt auf den vier Flächen Himmelsbilder ins Spiel, die Weite und Nähe ebenso vermitteln wie einen Blick in die Tiefe des Alls.

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“