15.11.2024 – 02.03.2025

THE BALLROOM – REVUE
Regie: Ralph Sun

 

Es gibt einen Ort, an dem der Fantasie keine Grenzen gesetzt sind, an dem Freiheit alles bedeutet, an dem man das Leben in seinen Adern spürt!

 

The Ballroom: Kaleidoskop aus Fashion, Farben und Beats. Ein Kosmos progressiver Eleganz. Ein Tempel der Schönheit und Extravaganz!

 

Hier finden sie sich all jene ein, die sich nicht fragen wer sie sind, sondern sind wer sie sein möchten: Nachtschwärmer, Musen, Exoten. Ihre Körper im Dialog mit der Musik und Performance, vereint im Rausch der Lebenslust.

 

The Ballroom: Eine urbane Revue der pulsierenden Gegenwart, des ekstatischen Tanzes und artistisch-akrobatischer Ausdruckskraft.

 

Gewinnen Sie eine Weihnachtsfeier im Varieté!

Aktion bis Mi., 13.11.2024

 

Gewinnen Sie anlässlich des 30. Jubiläums des Friedrichsbau Varietés bis zu 30 Eintrittskarten für Ihre Firmenweihnachtsfeier für unsere glamouröse Winterrevue THE BALLROOM!

 

Während des Jahres haben Firmen und Angestellte die besondere Gelegenheit bei unserem einmaligen Weihnachtsfeier-Gewinnspiel teilzunehmen. Wir verlosen insgesamt bis zu 30x Eintrittskarten für eine festliche Weihnachtsfeier bei uns im Varieté!

 

Was Sie dafür tun müssen? An jedem Platz befindet sich eine Karte für die Teilnahme. Einfach ausfüllen und uns zusenden! Oder online via QR-Code mitmachen. Schon nehmen Sie automatisch an der Verlosung teil! Die glücklichen Gewinner werden während unserer Pressekonferenz am 13. November bekanntgegeben.

 

CREDITS:
Regie: Ralph Sun // Lichtdesign: Torsten Schulz // Sounddesign: Rainer Lolk // Bühnenbau: Werner Fritzsche

 

VORSTELLUNGEN:

Do - Sa um 20 Uhr, So um 18 Uhr

 

EINTRITT inkl. Garderobe:
Do, So*:          Premium: 60 € | PK1: 49 € | PK2: 44 € | PK3: 39 €

Fr, Sa:             Premium: 65 € | PK1: 54 € | PK2: 49 € | PK3: 44 €

*Vom 25.12. – 30.12. gelten die Preise von Fr. & Sa.

YOUNGSTER TICKET: 22 € (Eintritt bis zum Alter von 27 Jahren)

 

Family-and-Friends-Special: 36 € (immer donnerstags*, ab 4 Personen)
*Ausgenommen im Zeitraum 01.12.24 – 05.01.25.

Einlass ab 17 Uhr (So) bzw. 19 Uhr (Do – Sa). Das Foyer und der Theatersaal sind ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn geöffnet. Bewirtung ab einer Stunde vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Menübestellungen sind bis zu drei Werktage vor Spieltermin möglich. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORVERKAUF:
Friedrichsbau Varieté
Siemensstraße 15 / 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 / Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de / www.friedrichsbau.de

 

Öffnungszeiten:

Mo – Fr von 11 – 15 Uhr
Sa von 10 – 14 Uhr

 

Tickets buchen rund um die Uhr unter: www.friedrichsbau.de

 

PARKEN:
Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart
(werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:
Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof;
Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt.

Alex Capus erzählt eine persönliche Geschichte über die Liebe zur Literatur und ein Leben im Einklang mit sich selbst: Es sind die neunziger Jahre in Italien. Der Autor bezieht ein einsam stehendes Steinhaus am
Sonnenhang eines Weinbergs. Hier schreibt seinen ersten Roman.


Foto: Alex Capus: (c) Mergime Nocaj

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Der Journalist Emanuel Goldfarb wird gebeten, vor einer Schulklasse Fragen zum Judentum zu beantworten. Warum sollte er das tun? Die Formulierung seiner Absage wird zur wütenden Auseinandersetzung mit den Schwierigkeiten im deutsch-jüdischen Verhältnis. Sein Nachdenken über Antisemitismus und falsches Mitgefühl, führt ihn schließlich zu seiner eigenen Geschichte und der seiner Familie.

Ein kluger und zugleich provozierender Monolog von großer Aktualität.

Regie: Christof Küster | Es spielt: Sebastian Schäfer
Bühne und Kostüme: Maria Martinez Peña

Memoire ist eine Band mit hochkarätigen Musikern verschiedener Nationalitäten aus drei Kontinenten – Afrika, Europa und Lateinamerika. Sie spielen traditionelle Melodien, die bis auf das alte Mandinke-Königreich Westafrikas zurückgehen. Zudem spielen wir auch Eigenkompositionen mit moderner Rhythmik – auch als Weltmusik bezeichnet. Es treffen sich lateinamerikanische mit afrikanischen Rhythmen, beeinflusst vom Stil des europäischen Jazz. Der Gesang ist eine musikalische Zeitreise von der Mandinkezeit bis in die Moderne. Im Gitarrenspiel hört man die Phrasierung der alten afrikanischen N´goni.

Die berühmte italienische Kurzoper am Theater tri-bühne! Der reiche Buoso Donati ist grade eben verstorben und hat seine lieblosen Verwandten im Testament übergangen. Der zweifelhafte Gianni Schicchi soll, verkleidet als totkranker Buoso, dem Notar ein neues Testament diktieren. Und das tut er auch, aber anders als geplant…

Ein live gespielter Opernfilm – die Form ist absolut einzigartig und nicht nur etwas für Opernfans. Unser Schauspielensemble verkörpert den Gesang einer berühmten Aufnahme im wahrsten Sinn. Es legt eine Spielfreude an den Tag, die ihresgleichen sucht. Das Publikum ist live dabei, während vor dessen Augen ein Live-Film des Bühnengeschehens entsteht, aufgenommen von drei Kameraleuten und live gemischt am Regiepult. Das Publikum hat dabei stets die Wahl: Entweder die Großaufnahme auf der Leinwand, oder die Handlung live auf der Bühne. Oder beides gleichzeitig. Und stets mit deutschen Übertiteln zum besseren Handlungsverständnis…


Inszenierung: Dániel Máté Sándor
Bühnenbild: Rebeka Artim
Kostüme: Renáta Balogh
Kamera: Patrik Macsuka | Lázár Todoroff | Soma Varga
Kameraassitenz und Technik: Lázár Todoroff

Mit Mihály Bánki | Stephen Crane | Florian Dehmel | Sebastian Huber | Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Silvia Passera | Dominika Rezes | Aki Tougiannidis | Gergely Váradi

„Die Geschichte wiederholt sich immer zweimal, right? Das erste Mal als Tragödie, das zweite Mal als Farce. In Österreich wiederholt sich nur noch die Farce.“ Thomas Köck blickt unruhig auf den Herbst 2024, wenn Österreich einen neuen Nationalrat wählt. Er protokolliert die alltäglichen politischen Entgleisungen: Messer, die auf Wahlkampfveranstaltungen geschliffen werden und Journalisten, die vor laufender Kamera in den Schwitzkasten genommen werden. Österreichische Aktivisten, die in Deutschland Vorträge über Massenabschiebungen halten und Spenden aus bürgerlichen Kreisen sammeln. Und nicht vergessen: Nach der Nationalratswahl ist vor der Bundestagswahl!

Thomas Köck ist in der Theaterwelt zuhause, hat zahlreiche Bühnenstücke geschrieben, aber testet immer wieder Genres, Sparten und Formate aus. Die „Chronik der laufenden Entgleisungen“ ist nicht nur ein spannendes künstlerisches Aktivismusprojekt, es ist auch Thomas Köcks erstes Buch. Nicht Roman, nicht Sachbuch, nicht Tagebuch – ein außergewöhnlicher Grenzgänger.

Moderation Elisabeth Maier | in Zusammenarbeit mit der Buchhandlung Osiander

Einlass 45min vor Veranstaltungsbeginn

VVK ab dem 19.10., 11 Uhr

Ein Komödienauftakt mit Herz, passend zu unserem Themenschwerpunkt Stuttgart! Freuen Sie sich auf die großartige Susanne Heydenreich in der Titelrolle als liebenswerte Rentnerin, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, anderen Menschen zu helfen – ob sie wollen oder nicht.

Eva Knöpfle kann es einfach nicht lassen: Immer wieder lädt sie Handelsvertreter in ihre Wohnung an der Stuttgarter Hasenbergsteige ein, jedoch ohne die geringste Absicht, etwas von ihnen zu kaufen. Mit entwaffnender Freundlichkeit bietet sie den Verkaufsprofis einen kleinen Imbiss an, unterhält sich mit ihnen, gibt dabei hilfreiche Tipps für Job und Leben – und entgeht so auch ihrer eigenen Einsamkeit.

Eines Tages begegnen sich die von der Liebe schwer enttäuschte Kira und der beruflich frustrierte Tom beim Verkaufsbesuch in der Wohnung der patenten Stuttgarter Seniorin. Dadurch entspinnt sich eine turbulente Geschichte, bei der Frau Knöpfle einen ganz besonderen Plan verfolgt …

Was ist wirklich wichtig im Leben? Wie findet man seine Erfüllung – privat, beruflich und in der Rente? Und was hilft gegen Einsamkeit? Mit sanftem Humor geht der amerikanische Autor Sam Bobrick in dieser herzerwärmenden Komödie den ganz großen Fragen nach. „Verschrobene Typen, witzige Dialoge und reichlich Situationskomik“, schrieb die Hamburger Morgenpost: „Das reinste Vergnügen!“

Sehen Sie eine eigene Stuttgarter Fassung auf Schwäbisch und Hochdeutsch – und erleben Sie ein hervorragendes Ensemble mit Stuttgarter Theatergrößen wie Susanne Heydenreich, Andreas Klaue, Jörg Pauly und Marius Hubel!

Vorstellungen 20.9. bis 17.11.2024

Mit Hannah Rebekka Ehlers, Susanne Heydenreich, Marius Hubel, Andreas Klaue, Jörg Pauly
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Susanne Schmitt

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

Wir tauchen ein in eine Nacht des Vergnügens. Criptonite ist ein crip-queeres Theaterprojekt von Edwin Ramirez und Nina Mühlemann. In ihren aktuellen Erscheinungsformen als Dionysos und Medusa laden sie das Publikum in die Unterwelt ein. Umgeben von den Flüssen des Hasses, der Trauer, des Feuers und des Vergessens, treffen wir uns auf den Inseln des Vergnügens, wo sich Schmerz, Lust und Kink begegnen. Was bedeutet es, einvernehmliches Geben und Nehmen lustvoll gemeinsam durch Bewegung und Sorgfalt auszuhandeln? Wo finden wir trotz Schmerzen oder Erschöpfung Momente der Lust? Auf einem großen weichen Bett verweben Criptonite griechische Mythologie mit eigenen Erfahrungen und lassen die Grenzen zwischen Fabelwesen und Ich, Lust und Scham, Sinnlichkeit und Monstrosität verschwimmen. Mit genüsslichen Gastbeiträgen von tba.

We descend into a night of pleasure. Criptonite is a crip-queer theatre project by Edwin Ramirez and Nina Mühlemann. In their current manifestations as Dionysos and Medusa, they invite the audience into the underworld. Surrounded by the rivers of hatred, wailing, fire and oblivion, we find ourselves on the islands of pleasure, celebrating the intersection of pain, pleasure and kink. What does it mean to negotiate consensual giving and receiving together in a pleasurable way, through movement and care? Where do we find moments of pleasure despite pain or exhaustion? On a big soft bed, Criptonite interweave Greek mythology with their own experiences and blur the boundaries between mythical creatures and self, lust and shame, sensuality and monstrosity. With delectable guest performances by tba.

Vor einem halben Jahrhundert traten die Dubliner zum aller ersten Mal auf deutschem Boden auf.

Nun kehren The Dublin Legends, die Nachkommen der legendären Irish-Folk Gruppe, nach Deutschland zurück. Mit in ihren Reihen, der Sänger und Gitarrist Sean Cannon, welcher schon 1982 Teil der Gruppe war.

Wenn The Dublin Legends die Bühne betreten, hat man innerhalb weniger Minuten das Gefühl man sitzt in einem irischen Pub. Das schlagende Herz Irlands, wo Geschichten über Seeleute, feurige Romanzen und unglückliche Lieben erzählt werden, während man ein Pint Guinness oder einen guten Whiskey genießt.

Keine Band kann mit so viel Enthusiasmus, solch eine authentische und ansteckende Atmosphäre schaffen, wie diese vierköpfige Band – Sean Cannon, Gerry O’Connor, Shay Kavanagh und Paul Watchorn.

Echte Folk-Fans kennen die Musiker vielleicht besser unter dem legendären Namen The Dubliners. Die Band verschwand, als Frontmann John Sheahan 2012 in den Ruhestand ging. Die Legende jedoch blieb! Genauso wie die unglaublich schöne Kneipenatmosphäre, welche die Zuhörer zum Stampfen und Klatschen begeistert. The Dublin Legends spielt Irish Folk genauso wie er sein sollte – rein vom Herzen.

Sie brauchen keine glänzenden Bühnenbilder oder Spezialeffekte, um Eindruck zu machen und genau das stellt die Gruppe immer wieder unter Beweis, wenn sie das Publikum mit ihren mitreißenden Liedern und melancholischen Balladen zum Feiern animieren. Bei den Klassikern „Whiskey In The Jar“, „Seven Drunken Nights“ und „The Irish Rover“ muss man einfach mitsingen!

Seid dabei um einen Abend das grüne Irland zu erleben und die wohltuende, ansteckende Art der Dublin Legends auf euch wirken zu lassen!

Schau Liebling, der Mond nimmt auch zu (3.0)

In seinem neuen Programm wirft David Leukert einen Blick auf den Ehemann in seiner neuen Rolle als non-binärer Macho, spricht über Ehefrauen und andere Erziehungsberechtigte.
Der Kabarettist zeichnet den Mann des 21. Jahrhunderts als Opfer toxischer Weiblichkeit, dessen Ernährungsgewohnheiten (Fett, Proteine, Fett) in übergriffiger Weise in Frage gestellt werden.

Früher bei der Naturfreundejugend, heute Mercedes AMG-Fahrer, beschreibt der Berliner auch ganz persönlich seine Entwicklung vom radikalen Softie zum gemäßigten Wutbürger.

Leukerts Stellungnahmen sind bekanntlich provokativ, doch in den meisten Fällen nicht justiziabel. Mehr noch: Als Achtsamkeitsbeauftragter im Zuständigkeitsbereich Kabarett, Comedy und Musik will er Brücken bauen, um einer weiteren Spaltung der Gesellschaft entgegenzuwirken. Schließlich muss man nicht einer Meinung sein, um sich zu verstehen!

Der Bühnenkünstler und Buchautor war Gast in zahlreichen öffentlich-rechtlichen Sendungen wie WDR-Kabarettfest, BR-Schlachthof oder SWR-Freunde in der Mäulesmühle und brilliert regelmäßig als Headliner im Quatsch Comedy Club.

»Leukert ist bekennender „Männerrechtler“, zeigt dabei aber so viel Witz und Selbstironie, dass Besucher und Besucherinnen sich gleichberechtigt amüsieren dürfen« Kölnische Rundschau

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause

Einlass 14:50 Uhr

Eine Metapher für unsere Gesellschaft: Kaum ein Stück spiegelt die derzeit herrschenden Probleme – von Rechtsextremismus und Antisemitismus über Kriegsgefahr bis hin zu wirtschaftlichem Abstieg
– so interessant wie „Biedermann und die Brandstifter“.

Obwohl in der ganzen Stadt eindringlich vor zerstörerischen Bränden gewarnt wird, lädt der Unternehmer Gottlieb Biedermann zwei mutmaßliche Brandstifter in sein Haus ein. Statt sich gegen die offensichtliche Gefahr zu wehren, hofft er, dass er die Verbrecher durch freundliches Entgegenkommen dazu bringen kann, ihn und seine Familie bzw. seinen Besitz zu verschonen.

Die Geschichte des Bürgers Gottlieb Biedermann ist eines der bekanntesten Theaterstücke des Schweizer Dramatikers Max Frisch. Der legendäre Berliner Kritiker Friedrich Luft bezeichnete das Stück als
„Weltanschauungsgroteske mit Ulk, Ironie und tieferer Bedeutung“. Seit der Uraufführung 1958 ist es aus den Spielplänen der deutschsprachigen Theater nicht wegzudenken – und hat gerade erneut an Aktualität gewonnen. Denn das parabelhafte „Lehrstück ohne Lehre“ zeigt, wie durch Vertrauensseligkeit, feige Kompromissbereitschaft und falsche Rücksichtnahme totalitäre Kräfte überhandnehmen und unsere demokratische gesellschaftliche Grundordnung zerstören können.

Als Ehepaar Biedermann kehren Peter Bause und Hellena Büttner, die zu den bekanntesten deutschen Film- und Fernsehdarstellern ihrer Generation gehören, an unser Theater zurück, wo sie zuletzt in „Jeder stirbt für sich allein“ gefeiert wurden.

Vorstellungen 25.10. bis 30.11.2024

Mit Peter Bause, Hellena Büttner, Oliver Burkia, Harald Hauber, Dorothée Kahler, Jan Henning Kraus, Christian Werner
Regie Harald Demmer
Bühne und Kostüme Oliver Kostecka
Dramaturgie Susanne Schmitt

30 Jahre High´n Mighty Big Band! Das wird gefeiert!
Energiegeladen und voller Lebens- und Musizierfreude eröffnet den Abend ein bunt zusammengewürfeltes Ensemble aus einzelnen jazzbegeisterten Musikerinnen und Musikern, die zuvor den Jazzworkshop mit „Jazz & More Collective“ an der Musikschule Korntal-Münchingen besucht haben. Von dem erfahrenen Dozententeam um Veit Hübner zu einer unvergleichlichen Band geformt, treten sie unter dem Namen „The J.D.´s & Friends“ auf.
Danach folgt das Jubiläumsprogramm der Big Band. Es wird aus Kompositionen und Arrangements von ehemaligen Bandmitgliedern sowie aus Stücken Stuttgarter Komponisten und Arrangeuren bestehen. Außerdem dürfen Stücke und Arrangements des Mannes, der die deutsche Big Band Szene nachhaltig beeinflusst hat, im Programm natürlich nicht fehlen: Peter Herbolzheimer. Mit dabei ist außerdem der neue Sänger der Big Band Samir Jakupovic.
Ein weiteres Highlight des Abends ist das Samuel Restle Oktett. Mit kleiner Besetzung geht der Stuttgarter Posaunist den großen Sound an. Fünf Bläser ergänzt um Klavier, Kontrabass und Drums paaren die Klangfülle einer Bigband mit der Flexibilität und Elastizität einer Combo. Die Musik von Restles „Taschenbigband“ ist exakt arrangiert und komponiert, aber auch wild improvisiert, zeitgenössischer Modern Jazz aus eigener Feder.

Die einzige Cash-Show, die von der Cash-Familie unterstützt wird! Die JOHNNY CASH ROADSHOW ist zurück und besser denn je. Der preisgekrönte Clive John gibt eine wunderbare Hommage an Cashs Karriere als Man In Black, zusammen mit seiner legendären Frau June Carter (Meghan Thomas) und einer echten Spitzenband, die Kontrabass, Fender Telecaster und akustische Gitarren, Schlagzeug, Klavier, Trompete und vierstimmige Vokalharmonien spielt.

Mit all den Hits wie „Walk the Line“, „Ring of Fire“, „Jackson“, „Orange Blossom Special“ und „Boy Named Sue“ sowie einigen der dunkleren, atmosphärischeren Songs der späteren amerikanischen Aufnahmen wie „Hurt“ ist die diesjährige Show ein emotionale Achterbahnfahrt durch Cashs Karriere, zusemmangefasst in einem fantastischen, unvergesslich unterhaltsamen Abend.

Allabendlich mit stehenden Ovationen bedacht, ist die JOHNNY CASH ROADSHOW die am längsten laufende, beliebteste und nach wie vor die größte und schönste Feier der Kunst Johnny Cashs weltweit, die garantiert Lust auf mehr macht.

Veranstaltung ist auf den 04.12.2024 /Theaterhaus T2 verschoben

Es könnte der Mars sein. Eine Gegend vor Madrid. Die Mojave-Wüste. Oder die Sahara. Aber wir sind in Deutschland. In Amerika bei Penig, Kreis Mittelsachsen, um genau zu sein. Und die Katastrophe ist als Zustand allgegenwärtig: Das Land ein Glutofen, die Erde verdorrt, Häuser brennen nieder, seit Monaten Windstille. Doch da ist ein Mädchen namens Dorothee Sturm, und sie hat sich nicht weniger als die Rettung der Welt auf ihre Fahnen geschrieben. Dumm nur, dass sie das Unglück anzuziehen scheint.

In HOKUSPOKUS geht das Ensemble der Frage nach, welche Art von Geschichten uns helfen können, uns in Zeiten von Verlust und Orientierungslosigkeit zu orientieren. Wenn wir behaupten, dass die Wurzeln der heutigen Krisen in den Geschichten liegen, die wir uns selbst erzählt haben, könnte daraus auch die Hoffnung erwachsen, dass das Erzählen von Geschichten auch eine Rolle dabei spielen könnte, wie wir Wege durch die Krisen finden. Eines der Probleme, die religiöse Mythen lösen müssen, ist, dass sie nicht zulassen können, dass der Mensch ‘natürlich’ in Form eines Kindes entsteht, denn ein Kind wäre allein nicht überlebensfähig. Daher taucht der ‘erste Mensch’ immer in voll erwachsener Form auf, ob er nun von einer Gottheit erschaffen oder aus einem Tier oder einem Baum gewachsen ist. So wie die Menschen die göttlichen Gebote übertreten, tun es auch die Figuren, die sich nicht an die Regeln des Spiels halten. Sie überschreiten Grenzen. Während das Spiel der maskierten Figuren sprachlos ist, im Sinne von ‚ohne Text‘, geben in HOKUSPOKUS die realen Kinder der Darsteller dem Stück ihre Stimmen. Das profane Leben der Darsteller bricht durch die Stimmen der Kinder immer wieder in das Stück ein. Sie stellen Fragen, haben eine eigene Sicht der Dinge, sind nicht einverstanden oder möchten einfach, dass Mutter oder Vater nach Hause kommen. Die Kinder konterkarieren die schöpferische Arbeit ihrer Eltern, ziehen sie zurück ins Leben und sind doch Teil beider Welten, der realen wie der künstlichen.

Auf die Frage ‚was Kunst sei‘ antwortet der italienische Theatermacher Roberto Ciulli: “Im Wettstreit mit Gott etwas zu machen, das Gott vergessen hatte zu machen.“ Dies könnte ein Arbeitsmotto auch für

Uraufführungen von Rena Butler, Barak Marshall
Choreographien von Sharon Eyal, Andonis Foniadakis, Marco Goecke
Kurzfilm-Premiere von Eric Gauthier

Das erste Programm der Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart heißt RENAISSANCE und feiert am 18. Januar 2024 Premiere. Es soll ein überwiegend junges Publikum Schlag auf Schlag, auch im Theater in den Bann ziehen. Der Titel in Kombination mit sechs Choreographien erinnert an die Anfänge von Gauthier Dance mit Six Pack. Die Company ging 2008 ebenfalls mit sechs Tänzer:innen und sechs Stücken an den Start. Das choreographische Line-up von RENAISSANCE lässt jedenfalls keine Wünsche offen. Es besteht aus Uraufführungen von Rena Butler, Eric Gauthier und Barak Marshall. Drei Meisterwerke machen den Abend komplett: Sharon Eyals SARA, Andonis Foniadakis’ erstaunlicher, auf Trampolins getanzter Bolero und Marco Goeckes Midnight Raga.