„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

Ein Komödienauftakt mit Herz, passend zu unserem Themenschwerpunkt Stuttgart! Freuen Sie sich auf die großartige Susanne Heydenreich in der Titelrolle als liebenswerte Rentnerin, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, anderen Menschen zu helfen – ob sie wollen oder nicht.

Eva Knöpfle kann es einfach nicht lassen: Immer wieder lädt sie Handelsvertreter in ihre Wohnung an der Stuttgarter Hasenbergsteige ein, jedoch ohne die geringste Absicht, etwas von ihnen zu kaufen. Mit entwaffnender Freundlichkeit bietet sie den Verkaufsprofis einen kleinen Imbiss an, unterhält sich mit ihnen, gibt dabei hilfreiche Tipps für Job und Leben – und entgeht so auch ihrer eigenen Einsamkeit.

Eines Tages begegnen sich die von der Liebe schwer enttäuschte Kira und der beruflich frustrierte Tom beim Verkaufsbesuch in der Wohnung der patenten Stuttgarter Seniorin. Dadurch entspinnt sich eine turbulente Geschichte, bei der Frau Knöpfle einen ganz besonderen Plan verfolgt …

Was ist wirklich wichtig im Leben? Wie findet man seine Erfüllung – privat, beruflich und in der Rente? Und was hilft gegen Einsamkeit? Mit sanftem Humor geht der amerikanische Autor Sam Bobrick in dieser herzerwärmenden Komödie den ganz großen Fragen nach. „Verschrobene Typen, witzige Dialoge und reichlich Situationskomik“, schrieb die Hamburger Morgenpost: „Das reinste Vergnügen!“

Sehen Sie eine eigene Stuttgarter Fassung auf Schwäbisch und Hochdeutsch – und erleben Sie ein hervorragendes Ensemble mit Stuttgarter Theatergrößen wie Susanne Heydenreich, Andreas Klaue, Jörg Pauly und Marius Hubel!

Vorstellungen 20.9. bis 17.11.2024

Mit Hannah Rebekka Ehlers, Susanne Heydenreich, Marius Hubel, Andreas Klaue, Jörg Pauly
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Susanne Schmitt

Eigentlich wäre sie gern Hausmeisterin geworden, als Kolumnistin kehrt Adrienne Braun nun eben den Sprachmüll zusammen, der ihr bei den täglichen Challenges vor die Füße gekippt wird. Dabei fischt sie manche Weisheit aus dem Spamordner und legt die philosophische Dimension von „Schnipp, schnapp, schnuffl dipuff“ frei. In ihrem neuen Bühnenprogramm verrät die Stuttgarter Journalistin, warum man auf dem Nordbalkon kein Bier von der Tanke trinken sollte und wann Faule besser auf Karotten verzichten. Und auch wenn sie als DAU wacker ihren Platz bei den Zwergen hinter den sieben Bergen verteidigt, werden nicht nur ihre Fans am Ende des Tages überzeugt sein: Alles gut!

Foto: Frank Paul Kistner

Einlass 19:45 Uhr

Julia Judith Schwarz, genannt JJ, ist Inhaberin eines Bestattungsinstituts in der Kappelbergstadt und mit dem Tod vertraut. Aber als eines Tages ein Ex-Liebhaber vor ihr auf dem Tisch liegt, ist das doch eine schräge Situation. Markus Weber ging mit ihr zur Schule und war bis zu seinem plötzlichen Tod einer der erfolgreichsten Winzer der Region. Doch Erfolg schafft bekanntlich Neider. JJ hegt Zweifel an der offiziell bescheinigten natürlichen Todesursache. Da sie aber die Einzige zu sein scheint, taucht sie selbst ein in die Welt des Weines und wirbelt viel Staub auf. Dabei bringt sie nicht nur sich, sondern auch ihren Freund Vinzenz in Gefahr und einiges in Unordnung.

Einlass 19:00

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Lesung und Gespräch

Francesca Melandri
Moderation: Maike Albath
Lesestimme: Marit Beyer

Im Winter 1942/43 flohen italienische Soldaten in Schuhen mit Pappsohlen vor der Roten Armee, Zehntausende erfroren. Der „Rückzug aus Russland“ hat sich als Trauma ins kollektive Gedächtnis Italiens eingebrannt – und ist auch Teil Francesca Melandris Familiengeschichte. Als Anfang 2022 Bilder und Orte des Kriegs in der Ukraine omnipräsent sind, wird ihr klar: Es ist vor allem die Ukraine, in der ihr Vater gewesen ist. Was hat er dort erlebt, warum war er dort? Francesca Melandris neues Buch „Kalte Füße“ ist ein berührendes Zwiegespräch mit einem geliebten Menschen über das, was der Krieg in Körpern und Köpfen anrichtet, über das Erzählen als Überlebenskunst – und unsere historische Verantwortung angesichts des russischen Großangriffs auf die Ukraine. Francesca Melandri, geboren in Rom, gehört zu den bekanntesten italienischen Autor:innen der Gegenwart. Sie hat sich in Italien zunächst als Autorin von Drehbüchern für Kino- und Fernsehfilme einen Namen gemacht. Mit ihrem ersten Roman „Eva schläft“ wurde sie auch einem breiten deutschsprachigen Lesepublikum bekannt. Ihr letzter Roman „Alle, außer mir“ stand viele Wochen auf der SPIEGEL-Bestsellerliste.

In Zusammenarbeit mit dem Italienischen Kulturinstitut

Es ist der 2. Juli 1937, in ihrer Lockheed Electra fliegt Amelia Earhart hoch über dem Ozean. Die Schatten der Wolken sehen aus wie Inseln. Sie steht kurz davor, als erster Mensch die Welt zu umrunden. Dies ist die schwerste Etappe: „Wenn ich niemals lande, werde ich nicht gestorben sein.“ Ihr Flugzeug landet nie auf der Howlandinsel, diesem winzigen Punkt mitten im Pazifik, auf der sie rasten wollte. Bis heute wurden sie, ihr Navigator oder ihr Flugzeug nicht gefunden.

"Die Himmelsrichtungen" ist das Porträt eines mutigen, charismatischen, eigensinnigen Menschen. Jo Lendle erzählt die Geschichte einer Heldin, die keine Heldin sein will. Also hebt sie ab und lässt alles hinter sich, ohne Kompromisse.

Jo Lendle wurde 1968 geboren und studierte Literatur, Kulturwissenschaften und Philosophie. "Die Himmelsrichtungen" ist bereits sein sechster Roman. Er ist dem Literaturbetrieb mit Haut und Haaren verschrieben, denn neben seiner Tätigkeit als Autor hat er Literaturzeitschriften herausgegeben, als Lektor gearbeitet, war Gastprofessor an mehreren Universitäten, und leitet heute einen Verlag.


Moderation Alexander Maier, in Zusammenarbeit mit der Buchhandlung Provinzbuch

Einlass 45min vor Veranstaltungsbeginn

VVK ab 19. Oktober 2024, 11 Uhr

Politisches Stand-up, Thema Jean-Philippe Kindler. Er hat ein neues Soloprogramm, und da muss man was dazu sagen: „Klassentreffen“ entspringt dem Bühnengenre der hemmungslosen Pöbelei. Es wird laut, es wird derb, es wird unversöhnlich.

In der Mediengeschichte Deutschlands hat es wohl noch nie zuvor einen Satiriker gegeben, der sowohl von der BILD-Zeitung, als auch von einigen Linken als „Hetzer“ bezeichnet wurde. Glücklicherweise haben beide Seiten Recht, denn Jean-Philippe Kindler will vor allem eines: Spalten. Die Satire des deutschen Kabarettpreisträgers will gesellschaftliche Gräben nicht nur aufzeigen, sondern noch weiter aufzerren, damit man diese nicht mehr übersehen kann. „Klassentreffen“ ist eine Hommage an die Unversöhnlichkeit: Ob im WDR-Rundfunkrat oder in der abgerockten Studi-WG - Kindlers Inhalte lassen die Fetzen fliegen, dass einem das Karl-Marx-Gesichtstattoo nur so von der Schläfe rutscht. Und dabei will Kindler ja nur eines: Das Gemeinsame in der Spaltung finden.

Im Kapitalismus geht das Gerücht um, so etwas wie soziale Klassen gäbe es nicht mehr: Denn wenn selbst Großkonzerne mit Diversität werben, dann haben doch schließlich alle Menschen die gleiche Chance - zumindest darauf, ausgebeutet zu werden.
Und doch gibt es sie, die gute, alte Klasse. Die Champagner-Marxisten. Die Antifa-Atzinnen. Die Rentner ohne Rente. Die zarten Radikalen, die Azubis und die Studis.
Kommt zum Klassentreffen, für ein wenig Nachsitzen gegen das Bestehende.





„Der Satiriker Kindler schafft es, sein Publikum mit seinen eigenen Gedanken zu berühren, ohne Klischees zu bemühen. [...] Kindler ist ein Kämpfer für die Gerechtigkeit, der die Worte und die Sprache liebt. Und die lieben ihn zurück.“ Jury Prix Pantheon, 2020

„Jean-Phillipe Kindlers Kunst behandelt Armut und Prekarität mit sensiblem und unzynischem Witz, der nicht wie so häufig die Betroffenen, sondern die gesellschaftlichen Verhältnisse bloßstellt.“
Katja Kipping, Die Linke

"[...] Da ist er mehr Volker Pispers denn zarter Komiker, nur witziger. Kabarettisten dieses Schlages sind rar geworden, Kindler macht Hoffnung." Thomas Zimmer, Badische Neueste Nachrichten

Louisiana, USA, in kaum vergangener Zeit Ende der Fünfziger Jahre: Wo Wanderprediger hoch im Kurs stehen und das alte Testament noch etwas bedeutet, zieht der Teufel in Gestalt des Rock and Roll um die Häuser. Ein verlorener Sohn, Jerry Lee Lewis, Pianist und Sänger, stürmt aus der tiefsten Provinz ins nationale Rampenlicht, heiratet heimlich seine 13-jährige Cousine und wird verdammt. Jahre später gräbt sich ein Lincoln Continental durch den Kies vor Elvis Presleys Anwesen Graceland und rammt nach einer letzten Beschleunigung das Tor. Der Fahrer ruft: I want to see Elvis! Just tell him, the killer’s here.“
Justin Hibbeler spielt, singt und erzählt beeindruckend authentisch die Story von Jerry Lee Lewis, die auch Geschichte des Rock ‚n‘ Roll ist – ungeschönt, wild und pathetisch. Eine Reise durch trübe Swimmingpools, schwitzige Tanzsäle, sieben Ehen und die britische Klatschpresse. Das Ende ist nah, die Hölle heiß. Lewis Album „Live At the Star Club, Hamburg" zählt heute noch zu den wichtigsten Live-Alben der Musikgeschichte.

Im Preis ist ein Snack und ein Getränk in der verlängerten Pause enthalten.

© LTT/Ken Werner

Hausöffnung: 18:00 Uhr | Saaleinlass: 18:30 Uhr

Eine Metapher für unsere Gesellschaft: Kaum ein Stück spiegelt die derzeit herrschenden Probleme – von Rechtsextremismus und Antisemitismus über Kriegsgefahr bis hin zu wirtschaftlichem Abstieg
– so interessant wie „Biedermann und die Brandstifter“.

Obwohl in der ganzen Stadt eindringlich vor zerstörerischen Bränden gewarnt wird, lädt der Unternehmer Gottlieb Biedermann zwei mutmaßliche Brandstifter in sein Haus ein. Statt sich gegen die offensichtliche Gefahr zu wehren, hofft er, dass er die Verbrecher durch freundliches Entgegenkommen dazu bringen kann, ihn und seine Familie bzw. seinen Besitz zu verschonen.

Die Geschichte des Bürgers Gottlieb Biedermann ist eines der bekanntesten Theaterstücke des Schweizer Dramatikers Max Frisch. Der legendäre Berliner Kritiker Friedrich Luft bezeichnete das Stück als
„Weltanschauungsgroteske mit Ulk, Ironie und tieferer Bedeutung“. Seit der Uraufführung 1958 ist es aus den Spielplänen der deutschsprachigen Theater nicht wegzudenken – und hat gerade erneut an Aktualität gewonnen. Denn das parabelhafte „Lehrstück ohne Lehre“ zeigt, wie durch Vertrauensseligkeit, feige Kompromissbereitschaft und falsche Rücksichtnahme totalitäre Kräfte überhandnehmen und unsere demokratische gesellschaftliche Grundordnung zerstören können.

Als Ehepaar Biedermann kehren Peter Bause und Hellena Büttner, die zu den bekanntesten deutschen Film- und Fernsehdarstellern ihrer Generation gehören, an unser Theater zurück, wo sie zuletzt in „Jeder stirbt für sich allein“ gefeiert wurden.

Vorstellungen 25.10. bis 30.11.2024

Mit Peter Bause, Hellena Büttner, Oliver Burkia, Harald Hauber, Dorothée Kahler, Jan Henning Kraus, Christian Werner
Regie Harald Demmer
Bühne und Kostüme Oliver Kostecka
Dramaturgie Susanne Schmitt

Eine Stückentwicklung für Kinder ohne Worte mit Live-Musik
für Kinder ab 4 Jahren

Wenn die Nacht kommt, träumt man mit geschlossenen Augen … und manchmal auch mit offenen! Tanzt da etwa ein bunter Teppich? Und was schwebt dort majestätisch wie eine Diva? Huscht da nicht ein kleines Etwas herum? … schüchtern, verwirrt, komisch, lustig und übermütig?

Mit fabelhaften visuellen und akustischen Einfällen spielt das Duo florschütz & döhnert mit der Vorstellungskraft von kleinen und großen Menschen. Manchmal genügt ein Stück Stoff, um faszinierende Welten entstehen zu lassen, in denen absurde, erstaunlich lebendige und freiheitsliebende Wesen an der Grenze zwischen Traum und Wirklichkeit zum Leben erweckt werden.

Stückentwicklung: Michael Döhnert, Joachim Fleischer, Melanie Florschütz. | Künstlerische Begleitung und Licht: Joachim Fleischer | Spiel, Szenografie und Objekte: Michael Döhnert, Melanie Florschütz | Live-Musik und Komposition: Michael Döhnert | Kostüme: Adelheid Wieser

Marie Diot ist Liedermacherin. Ihre Musik ist eine Mischung aus eingängigem Indie-Pop, elegantem Chanson und sehr viel Spaß. Bei ihren Konzerten kommt man in den Genuss von verqueren, komischen Ansagen und Liedern, die Hits sein könnten. Dass sie tatsächlich Hits werden, mag unwahrscheinlich sein, da sie von Dingen handeln, die auf den ersten Blick nicht hitverdächtig sind. Es geht zum Beispiel um Gegensprechanlagen, verlorene Haustürschlüssel und Angeln ohne Haken. Doch Marie gelingt es, selbst so kuriose Themen mit ihrem unvoreingenommenen Blick und ihrer fröhlich gewitzten Art so zu besingen, dass sich am Ende alle im Publikum in den Liedern wiederfinden können. Denn was Marie zu sagen hat, versteht man immer gleich, denkt dann aber trotzdem nach.
2017 veröffentlichte Marie Diot ihr Debut-Album "Pinguin im Tutu – Weiß nicht, ob er Tänzer ist". Der Nachfolger "Apfel im Strudel der ewigen Liebe" erschien im November 2020. Darauf präsentiert sich die Liedermacherin musikalisch wie thematisch vielseitig und balanciert dabei gewandt zwischen Melancholie und Albernheit, Indie-Pop und Chanson und vereint alles durch ihren einzigartigen Stil. Unterstützt vom fabelhaften Multiinstrumentalisten Fabian Großberg führten ihre Konzerte sie schon durch ganz Deutschland und die Schweiz.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Cry me a river
Konzept und Text: Ensemble
Performance: Jakob Spiegler, Magda Agudelo
Live-Musik: Tom Schulze, Michel Schulze
Kostüm und Bühnenbild: Kim Gorinski
Regie und Produktionsleitung: Maryna Mikhalchuk
Technische Leitung: Louis Reichert

Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Stuttgart, die LBBW Stiftung und die Freie Tanz- und Theaterszene Stuttgart.

Seine leidenschaftliche Spielweise und sein gleichermaßen spannender sowie zutiefst ergreifender Kompositionsstil zeigen die allumfassende Liebe von Florian Christl zur Musik. Der Mix aus mal wohltuend, mal kraftvoll daherkommendem Klavierspiel in Kombination mit außergewöhnlich ideenreichen und ergreifenden Streicherarrangements macht die Musik des in München lebenden Komponisten und Pianisten auf ganz besondere Weise einzigartig. Seine Musik spricht radikal emotional unser Innerstes an, was seine Konzerte zu einem überaus mitreißendem sowie nachhaltig bewegendem Erlebnis macht. Improvisation ist seine wichtigste kreative Methode. Das Komponieren ist für Florian Christl ein zutiefst persönlicher, fast intimer Prozess, bei dem er mit seiner Musik und seinen Gedanken allein bleibt. Ziel ist es, einen individuell erfahrbaren Raum zu schaffen; einen Ort, an dem es für kurze Zeit nur darum geht „der Realität zu entfliehen, um sich in Gedanken versunken lebendig zu fühlen“. Mit seinem Debütalbum „Inspiration“ gelangte Florian Christl 2018 auf Anhieb in die globalen Klassik-Toplisten diverser Streaming-Plattformen und erreichte die Top 20 der deutschen Klassik-Charts. Seither begeistert er auf internationalen Tourneen ein breites Publikum. Sein zweites Album „Episodes“ erschien im Sommer 2020 und beinhaltet den weltweit millionenfach gestreamten Titel „Vivaldi Variation“. Mit „About Time“ veröffentlichte Florian Christl im Herbst 2022 sein drittes Album bei Sony Classical, welches er in seinem aktuellen Programm, zusammen mit einer Auswahl seiner besten Werke, dem Publikum live präsentiert

Petra von Kant ist eine erfolgreiche Modedesignerin, in deren Privatleben es nicht so rund läuft: Ihre zweite Ehe wurde vor kurzem geschieden. An ihrer Seite lebt und arbeitet ihre stille Sekretären Marlene, die von Petra wie eine Sklavin behandelt wird.

Petra lernt das junge Model Karin kennen, beginnt eine Beziehung mit ihr und protegiert ihre Karriere. Doch das Glück währt nur kurz, das Zusammenleben zeigt sich alsbald frustrierend. Karin hat Affären, die sie kaum verheimlicht, und verlässt Petra schließlich für ihren wieder aufgetauchten Ehemann. Erneut steht Petra allein da und als ihre Mutter und ihre Tochter sie zu ihrem Geburtstag besuchen, kommt es zu einer großen familiären Abrechnung...

Eine Produktion im Auftrag des 16. Stuttgarter Europa Theater Treffens SETT 2024.

Lesungen und Gespräche

Grenzenlosigkeit in literarischen Räumen
Yandé Seck und Melanie Raabe
Moderation: Yeama Bangali

Mit Yandé Seck und Melanie Raabe präsentiert die Stuttgarter Schwarze deutsche Kuratorin und Literaturwissenschaftlerin Yeama Bangali zwei aufregende, jüngere Schwarze deutsche Autorinnen aus dem Programm ihres Festivals „Popup-Werkstatt. Schwarze deutsche literarische Perspektiven“ im Literaturhaus Stuttgart.
Yandé Seck erzählt uns in ihrem Debüt „Weiße Wolken“ von Dieo, Zazie und Simon. Die dreifache Mutter Dieo arbeitet sich am bürgerlichen Familienideal ab und versucht ihre Ausbildung zur Psychoanalytikerin, den massiven Mental Load und ihre Ehe mit Simon so gut es geht auszubalancieren. Ihre jüngere Schwester Zazie versteht ihr Schwarzsein als politische Kategorie, hat gerade ihren Master abgeschlossen und würde am liebsten alle -ismen dieser Welt bekämpfen. Simon, der weiße Ehemann von Dieo, arbeitet als Angestellter in einem Finanz-Start-up und möchte so vieles sein, aber auf keinen Fall spießig. Durch den plötzlichen Tod des Vaters der beiden Schwestern gerät das fragile Familiengefüge ins Wanken.
Melanie Raabes Romane wurden bereits in über 20 Sprachen übersetzt, Verfilmungen sind in Arbeit. In ihrem neuen Roman „Der längste Schlaf“, führt sie uns in die Welt der Schlafwissenschaftlerin Mara Lux ein. Mara kommt aus Deutschland, lebt aber in London und leidet unter akuter Schlaflosigkeit. In Deutschland ist Mara kaum, ihre Eltern sind früh verstorben, deshalb ist sie nicht wenig überrascht, als sie eines Tages eine Nachricht von einem Notar aus Frankfurt erhält: Jemand möchte ihr anonym ein großes, altes Herrenhaus in der deutschen Provinz vermachen. Mara glaubt an eine Verwechslung – und reist dennoch, neugierig geworden, in die ihr fremde Kleinstadt.

Die Veranstaltung ist Teil des Literaturfestivals „Popup-Werkstatt. Schwarze deutsche literarische Perspektiven“ vom 6. bis 9.11., gefördert von der Stadt Stuttgart

Raphaëlle Red
Moderation: Gabriel Kombasséré

Kleine Lesebühnen mitten in der Stadt? Das geht: bei der Lesereihe „zwischen/miete“ werden Wohnungen und Privaträume für einen Abend zum Veranstaltungsort und beherbergen Autor:innen der jüngsten Generation deutschsprachiger Schriftsteller:innen.
Die nächste Lesung findet im Rahmen des Literaturfestivals „Popup-Werkstatt. Schwarze deutsche literarische Perspektiven“ statt – zu Gast sein wird die Schriftstellerin Raphaëlle Red mit ihrem Debüt „Adikou“: Adikous Herkunft ist verschwommen. Dann aber, in einem drückend heißen Sommer, hält sie es in Paris nicht mehr aus. Sie fliegt nach Lomé, Togo, dem Geburtsort ihres Vaters, den sie kaum kennt. Wonach sie sucht, ist unklar, die Fragen stellen die anderen: Bist du weiß, Schwarz oder beides, sprichst du Ewe, reist du alleine, woher kommt deine Wut? Raphaëlle Red wurde 1997 in Paris geboren und wuchs in Berlin auf, wo sie auch heute lebt. Sie studierte Sozialwissenschaften, forschte und lehrte zuletzt zur zeitgenössischen Literatur der afrikanischen Diaspora.
Die Veranstaltung ist Teil des Literaturfestivals „Popup-Werkstatt. Schwarze deutsche literarische Perspektiven“ vom 6. bis 9.11., gefördert von der Stadt Stuttgart

Ort: Eckladen am Theater Rampe, Filderstraße 47

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

Serdar Karibik – Ganz großes Kino

Serdar Karibik hat sich seinen Künstlernamen ausgesucht, weil er auf der Bühne ein Sonnenschein ist. Aber auch, weil ihn wegen seines richtigen Nachnamens niemand zu einem Vorstellungsgespräch einlädt. Der Gewinner des Quatsch Comedy Hot Shots 2022 ist eine Rampensau — nicht wegen seiner Schilddrüsenunterfunktion, sondern weil man ab der ersten Sekunde an seinen Lippen hängt. Schlagfertig, sympathisch und erfrischend authentisch tourt der schwäbisch-türkische Comedian durch den gesamten deutschsprachigen Raum. Er erzählt uns, was er als Pädagoge im Kindergarten erlebt und warum er als Schauspieler keine Rollen bekommt. Er nimmt uns gedanklich mit in die Sauna und wir hören ihm beim Scheitern und Rückwärts-Reden zu und können nicht anders, als ihn ins Herz zu schließen. Nicht umsonst ist er einer der vielversprechendsten Newcomer Deutschlands. Mit seinen millionenfach geklickten Clips sorgt er auch in den sozialen Medien für Aufsehen. Serdars spontane Interaktionen mit dem Publikum sind jetzt schon Kult, denn was Serdar auf der Bühne macht, ist: Ganz großes Kino! Oder wie er sagen würde: oniK seßorg zanG!

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720