COMEDY
OLAF SCHUBERT UND SEINE FREUNDE
JETZT ODER NOW!

Dass ein Gedankengigant wie Olaf Schubert auf alle Fragen eine Antwort weiß, gilt als Grundschulwissen. Doch nun macht Schubert den nächsten großen Schritt. Er stellt Fragen. Wichtige Fragen, wie eben jene – „Jetzt oder now?“. Also eine Frage, die selbst Fragen stellt. Dass sich hierbei der Schwanz ins Gesicht beißt, ist des Künstlers ureigenstes Anliegen.

Wie nebenbei schuf er mit dieser Frage einen Programmtitel mit internationalem Sound. Daran erkennen wir, Schubert ist mittlerweile multilingual – wenn nicht gar zweisprachig. Ganz oben angekommen auf der Spitze des Eisbergs der Globalisierung, steht ihm nun alles offen. Die ganze Welt.
Aber trotzdem bleibt uns der Ausnahmekünstler treu, denn er gibt auch Konzerte in Deutschland, nicht viele, aber immerhin ca. 745. Das zeigt, er hat das geschafft, was nur Wenigen gelingt, trotz des gigantischen Erfolgs bodenständig zu bleiben.
Ein Olaf zum Anfassen möchte er sein. Leider jedoch, tut dies kaum jemand, wie er gegenüber einem großen Nachrichtenmagazin unlängst gestand.
Auf der Bühne erfindet sich Schubert abermals völlig neu und genau deshalb bleibt er ganz der Alte. Er geht konsequent seinen Weg, ist aber keiner, der rote Linien überschreitet. Nein – er untergräbt sie.
Gelbe Linien hingegen überspringt er. Dadurch ist er in der Lage, Grenzen zu verschieben, auch unsichtbare, in alle Richtungen gleichzeitig.

Wie er das vollbringt, weiß er wohl selbst nicht. Ihn während seiner Show dabei beobachten zu dürfen, ist jedoch ein grandioses Faszinosum, denn sogar diese oder jene Flachsrakete wird währenddessen noch gezündet.

Drum sagen fast alle (selbst seine Oma), die ihn jemals live erleben durften, einfach tiefst ergriffen: Danke, Olaf!

Seine Freunde Jochen M. Barkas und Herr Stephan sind selbstverständlich wie immer mit dabei.

Programm ab 12 Jahre

Fotos: Amac Garbe

Einlass ab 18.30 Uhr, örtlicher VA: AGENTOUR & HumorZone GmbH, agentour.org

Ja, aber ohne mich! Hier wird sehr schnell klar, was die Niederrheinerin Ingrid Kühne in ihrem 4. Soloprogramm sagen will. Vieles verändert sich in der Welt und da bezieht sie ganz klar Stellung, in dem sie den Satz: "Ja, aber ohne mich!" raushaut. Dann muss man auch mal über Sachen diskutieren, warum zum Beispiel plötzlich Deckel an Flaschen dranhängen bleiben müssen, oder warum sie das Thema Politik erst gar nicht anspricht.

Als Bürgermeisterin würde sie viel lieber die Geburtstage der Menschen feiern, als sich über etwas im Rat streiten. Es wird auch dieses Mal nicht laut, böse oder schimpfend, sondern wie immer - einfach nur lustig.

Und auch etwas Herzliches gehört inzwischen fest zu ihren Abenden: Am Ende sammelt sie Spenden für ihre Stiftung, die Kinder unterstützt, denen es nicht gut geht. Seit 2022 sind dabei bereits mehrere hunderttausend Euro zusammengekommen.

Sie freut sich auf ihr Publikum, das hoffentlich sagt: Ja, gerne mit mir!

Großer Saal

Felix Mendelssohn Bartholdy Oratorium »Elias« op. 70

Sopran Johanna Kaldewei
Alt Eva Maria Summerer
Tenor I Tobias Hunger
Tenor II Alexander Schafft
Bass Tobias Berndt
Chor der Frauenkirche
Vogtland Philharmonie
Greiz/Reichenbach
Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Felix Mendelssohn Bartholdys »Elias« ist großes Drama, und vielleicht deswegen besonders beim englischsprachigen Publikum seit seiner Premiere in Birmingham äußerst beliebt. Königin Victoria sah im Komponisten gar einen »Elias der neuen Kunst«. Für Leipzig und Berlin waren schon erste Aufführungen des neuen Oratoriums terminiert, als Mendelssohn im Alter von nur 38 Jahren starb. So konnte er den Triumphzug, den der »Elias« in den Folgejahren auch auf dem europäischen Kontinent antrat, nicht mehr erleben.
Die Bittgebete von Menschen in Not, Krankheit, Lebensüberdruss, Trost und leise, neue Hoffnung – all dies hat der Komponist wirkungsvoll vertont und mit dem »Elias« ein Werk geschaffen, das uns heutige Hörer genauso tief bewegt wie das Uraufführungs-Publikum vor 180 Jahren.

18 Uhr Konzerteinführung mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner.

Einlass: 18:30 Uhr | 18 Uhr Konzerteinführung mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Johann Sebastian Bach Präludium und Fuge G-Dur BWV 564
Robert Schumann Vier Skizzen op. 58
César Franck Pièce héroïque
Jehan Alain Fantaisie Nr. 2
Maurice Duruflé Prélude et Fugue sur le nom d’Alain
László Fassang Improvisation

Orgel László Fassang
Ungarn NN

19:15 Uhr Künstlergespräch mit László Fassang in der Unterkirche

Eine musikalische Reise durch Europa: Von Bachs Leipziger Tradition über die französischen Klangwelten von Franck, Alain und Duruflé bis hin zu zeitgenössischer Improvisation spannt dieses Konzert einen faszinierenden Bogen durch die europäische Orgelgeschichte. Der ungarische Konzertorganist László Fassang ist dabei nicht nur als virtuoser Interpret, sondern auch als herausragender Improvisator zu erleben – ein Musiker, der musikalische Grenzen mit großer Fantasie überschreitet.

Die Internationalen Dresdner Orgelwochen sind Teil des Dresdner Orgelzyklus, einer gemeinsamen Konzertreihe der Innenstadtkirchen Kathedrale – Kreuzkirche – Frauenkirche und des Kulturpalastes.

Einlass: 19:30Uhr

Der »Messias« zählt zu den bekanntesten geistlichen Musikwerken des Abendlandes – und hat schon die kuriosesten Extrem-Besetzungen er- und überlebt. Die Musiker der Uraufführung in Dublin 1742 hätten zusammen in ein größeres Wohnzimmer gepasst; Sir Henry Wood dirigierte 1926 mit ausgreifenden, majestätischen Bewegungen dreitausendfünfhundert Musiker und Sänger. Ende der 1950er-Jahre machte eine weitere gigantische Neuinstrumentierung Schlagzeilen, mit vier Hörnern, drei Posaunen, Tuba, Piccoloflöte, Kontrafagott und zwei Harfen! Seit den Achtzigern nähern wir uns aber wieder Händels Klangvorstellungen an: mit immer noch festlichen, aber wieder deutlich schlankeren Ausdeutungen (Christopher Hogwood, Trevor Pinnock, Paul McCreesh). Das macht uns diese Musik wieder erreichbarer, lebendig pulsierend, schlicht: menschlich.

Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass: 19:00 Uhr | 18:30 Uhr Konzerteinführung mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Rico Rohs und Ines Fleiwa sind Nachbarn. Fast. Deswegen kennen sie sich vom Sehen. Jetzt zum Jubiläum haben die beiden eine Art Band gegründet und spielen trotzdem nicht gut. Ines Fleiwa wird mit seinem unnachahmlichen journalistischen Türöffnergesicht den eigentlich schweigsamen Rico Rohs zum Reden bringen.
Und zum Singen, wie wir Ganoven sagen. Was wird zum Vortrage gebracht? Erinnerungen an die alte Heimat und so.

Einlass: 17:00 Uhr

COMEDY
OLAF SCHUBERT
DIE GROSSE HÖRSPIELPRÄSENTATIONSGALA

Im Rahmen eines turnusmäßigen Zyklusses – also rein aus Gewohnheit präsentiert Olaf Schubert erneut alte und neue Hördialoge. Selbige werden von des Künstlers Hand als Puppenspiel – mit deutlicher Tendenz zum Kasperle-Theater – aufgeführt. Schuberts gepflegte Conférencen würgen eventuell aufkommende Dynamik im Keim ab und sorgen somit für einen reibungslosen Ablauf des Abends. Klägliche Effekte und fehlende Dramaturgie runden die Veranstaltung ab.

„Ein Kessel Dröges” steht bereit – kommen Sie anbei und erleben Sie ein grandioses Feuerwerk der Langeweile!!!

Einlass: ab 18:30 Uhr I teilbestuhlt - kein Anspruch auf Sitzplatz

Trompeten Helmut Fuchs, Markus Czieharz
Orgel Frauenkirchenkantor Matthias Grünert
Geistliches Wort, Gebet und Segen Frauenkirchenpfarrer Markus Engelhardt

Trompetenmusik unter der Kuppel einer Kirche ist mehr als festlicher Schall – sie ist ein Klang, der nach oben weist. Fast wie bei Michelangelo: Gottvaters ausgestreckter Finger, der Leben stiftet. Gemeinsam mit der Orgel entfalten zwei Trompeten in der Frauenkirche ein barockes Programm, das in der Architektur George Bährs nachhallt. Unter der Bährschen Kuppel sehen wir die vier Evangelisten – Matthäus, Markus, Lukas und Johannes – gemalt von Christoph Wetzel, flankiert von den klassischen Tugenden. Wer zu ihnen aufblickt, hört anders. Und mit dem Blick nach oben wird auch die Musik zu etwas anderem, neuem: einem Fingerzeig zu noch Höherem.

Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass: 15:30

„Give Me Your Stars“ erforscht die tiefe und vielfältige Schönheit der Musik, die vom Himmel, von menschlichen Beziehungen und den Orten, die wir unser Zuhause nennen, inspiriert ist. Im Mittelpunkt steht das gleichnamige neue Werk von Lucy Walker, das sie für VOCES8 geschrieben hat und das das empfindliche Gleichgewicht zwischen himmlischen Wundern und den tiefen, persönlichen Verbindungen, die uns zu Menschen machen, einfängt. Das Programm umspannt Jahrhunderte der Chormusik, von der leuchtenden Polyphonie des „O Clap Your Hands“ von Orlando Gibbons bis zu zeitlosen Jazzstandards. Auf dem Weg dorthin begegnen wir den nachdenklichen Gefühlen von Eric Whitacres „All Seems Beautiful to Me“ und Ola Gjeilos „Ubi Caritas“, den volkstümlichen Traditionen in „Danny Boy“ und „Underneath the Stars“ und den stimmungsvollen Geschichten von Städten und Sternenlicht in „April in Paris“ und „I Get a Kick Out of New York“.

Einlass: 19:00

Darf man in Zeiten wie diesen überhaupt noch einen schönen Abend haben? Oder müssen wir es am Ende sogar?

Jürgen Becker, der Welt- und Kölnversteher, begrüßte sein Publikum 28 Jahre in der legendären Kabarett-Sendung "Mitternachtsspitzen" mit den Worten: „So, da wollen wir uns mal einen schönen Abend machen!“ ... Allerdings stellt sich nun gleich eine schwerwiegende Frage: Darf man in Zeiten wie diesen, in einer Welt wie unserer, mit Despoten wie ebenjenen, überhaupt noch einen schönen Abend haben? Oder muss es sogar? In seinem neuen Programm, das im Januar 2027 Premiere hat, geht er der Sache auf den Grund.
Denn was zunächst klingt wie rheinische Gemütlichkeit, führt bei den politischen Kabarettisten Becker direkt ins Zentrum der Gegenwart. Und mitten hinein in die große Frage, wie viel Geselligkeit eine Demokratie braucht, damit sie nicht nur funktioniert, sondern auch wirklich lebt. Mit Witz, Wissen und der ihm eigenen Lust an historischen Seitenstraßen erzählt Becker von der Aufklärung, von Wirtshäusern, freier Platzwahl und der revolutionären Kraft des Zusammensitzens. Denn wer miteinander trinkt, singt, redet und streitet, ist noch lange nicht verloren. Vielleicht sogar beginnt Demokratie nicht etwa im Parlament, sondern vielmehr am Tisch nebenan.
Natürlich geht das alles bei Jürgen Becker nicht ohne Musik. Die eingängigen Musikzitate und Melodien sorgen dafür, dass an diesem Abend niemand aus dem Takt kommt — und jede Pointe ihr ganz eigenes Hit-Potential entfaltet. Und so führt Becker, dieser kölsche Universalphilosoph, sein Publikum schließlich und endlich zur segensreichen Erkenntnis, dass auch in einer Welt wie dieser rein gar nichts gegen einen schönen Abend spricht. Außer vielleicht ... „dä rischtisch dicke Kopp“ am nächsten Morgen ...

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Chanticleer
Leitung Dr. Tim Keeler

Celine Dions »My Heart Will Go On«, der Microsoft-Windows-Hochfahr-Sound, Miles Davis und Keith Jarretts „Köln Concert“ – das sind Klänge, die die amerikanische Library of Congress kurz vor dem 250. Jahrestag der Unterzeichnung der Unabhängigkeitserklärung als geschichtlich-kulturelles »Kernrepertoire« der westlichen Welt identifizierte und als solches in die sogenannte »National Recording Registry« aufgenommen hat. Ein legendäres Album aus dem Jahr 2002, dessen Cover ein goldenes Kornfeld vor den schneebedeckten Rocky Mountains zeigt, war auch darunter: »Our American Journey« von Chanticleer, auf dem das legendäre Ensemble Klänge des amerikanischen Kontinents versammelte. Mexikanische Kirchenlieder aus dem 16. Jahrhundert finden sich da, buddhistische Gesänge und Arrangements von George Gershwin.
Im nun schon fünfzigsten Jahr seines Bestehens begibt sich Chanticleer mit einer patriotischen Träne im Knopfloch ein weiteres Mal auf diese »Amerikanische Reise«. Kirchenlieder aus dem 18. Jahrhundert, Spirituals und auch einige zeitgenössische Kompositionsaufträge werden heute Abend in den berühmten musikalischen Schmelztiegel geworfen.

Einlass: 19:15 Uhr

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

„PINK FLOYD’S The Wall - Live in Concert…run like hell... und sichert euch eure Tickets für die größte Rockoper aller Zeiten!

Von „Another Brick in the Wall“ bis „Comfortably Numb“. Taucht ein in die legendären Sounds von Pink Floyd, die die Welt der Rockmusik neu geprägt haben.

Bahnbrechende Melodien, eindringliche Texte, eine atemberaubende Licht- und Lasershow. Erlebt Pink Floyds The Wall wie nie zuvor.

Lasst uns die die Originalsongs von Pink Floyd's The Wall gebührend feiern. Die Band besteht aus Originalmusikern und Gaststars, die mit Pink Floyd oder Roger Waters gemeinsam aufgetreten sind!“

Einlass 1 Stunde vor Beginn

50 Jahre Pink Floyd's
The Dark Side of the Moon - Live im Konzert
das meistverkaufte Album von Pink Floyd LIVE mit den Original-Tourmitgliedern!

Great Gig in the Sky, Money, Us and Them, Time - tauchen Sie ein in die zeitlose Klangwelt, die die Rockmusik neu geprägt hat. Einzigartige und eindringliche Melodien, tiefgründige Texte, eine atemberaubende Licht- und Lasershow - erleben Sie Pink Floyds Magnum Opus wie nie zuvor.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Guttman Tango Quintet
Violine und Leitung Michael Guttman
Bandoneon Lysandre Donoso
Violoncello Stijn Kuppens
Kontrabass Ariel Eberstein
Klavier Ivo De Greef

Der Belgier Michael Guttman machte als klassischer Geiger Weltkarriere: er studierte bei der legendären Dorothy DeLay, zu deren Schülern Nigel Kennedy, Itzhak Perlman, Karen Gomyo, Anne Akiko Meyers oder Jaap van Zweden zählen. Nach seinem New Yorker Solodebüt vor knapp vierzig Jahren spielte er in allen wichtigen Sälen von Paris bis Amsterdam, von Tokio bis London, gründete ein seriöses Kammermusikfestival und begann auch zu dirigieren.
Wie viele andere DeLay-Schüler blieb er kein Schmalspur-Klassiker. Er ging lustvoll neue Wege, widmete sich anderen Genres und experimentellen Projekten. Seine Agentur nennt das »guilty pleasure«, also sein heimliches Vergnügen: Tango! Nachdem Guttman und Astor Piazzolla sich in den späten Achtzigern trafen, gründete der Geiger ein Ensemble aus renommierten Tango-Experten, mit dem er seitdem weltweit auftritt. Nicht mehr ganz so heimlich. Aber immer mit Vergnügen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Reihe SEHEN – HÖREN – STAUNEN vereint Wort und Musik: Erläuterungen zur Geschichte, Architektur und zum heutigen Leben in der Frauenkirche werden von Orgelmusik begleitet. Am prächtigen Instrument aus dem Hause Kern erklingen dann, gespielt von wechselnden Organistinnen und Organisten, Werke bekannter Komponisten wie Bach, Mendelssohn Bartholdy, Mozart, Franck oder Rheinberger.

Einlass: 18:30 Uhr

Johann Sebastian Bach Toccata und Fuge d-Moll BWV 565
Nicolas de Grigny Suite über den Hymnus »Veni creator spiritus«
Otfried Büsing »O Jesu Christe, wahres Licht«
Johann Ulrich Steigleder Tabulatur Buch Darinnen daß Vatter unser (1627)
Sebastian Küchler-Blessing Improvisierte Meditation
Charles-Marie Widor Symphonie Nr. 5 in f-Moll
Sebastian Küchler-Blessing Improvisation über gegebene Themen

Orgel Domorganist Sebastian Küchler-Blessing
Hoher Dom zu Essen

19:15 Uhr Künstlergespräch mit Sebastian Küchler-Blessing in der Unterkirche

Bach, Nicolas de Grigny, Gottfried Büsing, Johann Ulrich Steigleder und Charles-Marie Widor eröffnen einen faszinierenden Dialog über Länder, Konfessionen und Epochen hinweg, ergänzt durch Improvisationen über zwei vorgegebene Themen. Mit Sebastian Küchler-Blessing kommt ein vielfach ausgezeichneter Konzertorganist nach Dresden, der für seine virtuose, farbenreiche und zugleich tief musikalische Interpretation bekannt ist.

Die Internationalen Dresdner Orgelwochen sind Teil des Dresdner Orgelzyklus, einer gemeinsamen Konzertreihe der Innenstadtkirchen Kathedrale – Kreuzkirche – Frauenkirche und des Kulturpalastes.

Einlass: 19:30Uhr