Das Power-Trio mit Musik voller kontemplativer Frische, Reibeflächen und Vitalität.

Wieder sind da der eingängige Groove und die ausgeprägte Melodik, die den typischen SHALOSH-Sound definieren. Wieder gibt es diese Dreierkompaktheit, die schon im hebräisch "drei" bedeutenden Bandnamen steckt. "Ein israelisches Power-Trio. Heavy-Jazz!", hörte der deutsche Rolling Stone und der Kritiker der Times eine "Verheißung". Im Deutschlandfunk war die Rede von "Jazz auf der Überholspur", der wieder "junge Jazzfans in ganz Europa" erreicht. Jeder der in Tel Aviv nah beieinander wohnenden drei Musiker speist seine musikalischen Vorlieben Jazz, Klassik, Grunge, Rock, Techno oder Folk in den gemeinsamen Organismus ein, der die Elemente zu einem spannungsgeladenen Gemisch verdichtet. In begeisternden Konzerten rund um den Globus ist das weiter verfeinert worden, ohne das Publikum zu unterfordern. Diese Musik zielt gleichermaßen auf Herz, Intellekt und Beine.

So hätte es weitergehen können, doch hat sich seit "Broken Balance" aus dem Jahr 2020 vieles verändert. "Es ist eine andere Welt", sagt Gadi Stern, "das kann man auf dem neuen Album hören. Damals war alles in Ordnung, fast nichts fehlte. Jetzt ist da ein Gefühl vom Ende der Welt." Also stellten sie ihre Musik, die immer schon ein Story-Telling in Tönen gewesen ist, in größere Zusammenhänge.

Shalosh formulieren ihre Musik als Zufluchtsort. In einer krisendurchzogenen Welt wollen sie Kraft und Trost spenden, Fantasie beflügeln und Halt geben gegen Pandemie, Panzer und Parolen. "Tales of Utopia" dokumentiert eine Suche nach Haltung und Friedfertigkeit. "Kunst macht die Welt besser", beschreiben sie ihre Intentionen, "wir wollen Schönheit in die Welt bringen und ein Gefühl erzeugen, dass die Leute mit sich selbst glücklich sein können. Das müssen sie wieder lernen und neben der Informationsflut eine Position finden, damit nicht immer mehr immer weniger bedeutet. Unsere Kinder waren dabei die besten Lehrer, weil sie sich von kleinen Dingen faszinieren lassen. So kann man das Destruktive überwinden."

Es gibt mehr als den allgegenwärtigen Pragmatismus. Diese packende und farbenreiche Musik lädt dazu ein, sich verzaubern zu lassen und sich auf das Schöne ringsum zu fokussieren. Dazu setzt sie auf einen humanen Faktor, der nicht nach Perfektion strebt, sondern nach kontemplativer Frische, Reibeflächen und Vitalität.

Einlass 19 Uhr

Muttis Kinder laden zur exklusiven Geburtstagsparty: Das Vokal-Trio feiert 20 Jahre allerfeinste Liedkunst, verknüpft mit dem seidenen Faden des komödiantisch punktgenauen Schauspiels. Mit minimalistischer Geste umwerfend komisch bebildert, singen sich die drei perfekt aufeinander eingespielten Stimmen umweglos in die Herzen der verzauberten Zuhörerschaft.
Claudia Graue, Marcus Melzwig und Christopher Nell präsentieren Lieblingssongs und erfinden uralte Entstehungsgeschichten, und ja: auch "Singapur", "Bohemian Rhapsody" und "Halleluja" werden neben legendären Hits und neuen Arrangements dabei sein.

Dauer: ca. 110 Minuten

Restkarten ggf. an der Abendkasse

Nachdem diese Jungs mehrere Tage lang im Wald einen Weihnachtsbaum gesucht haben, keinen fanden und sich dann doch entschieden, einen ohne Kugeln mit nach Hause zu nehmen, gastieren sie wieder mit ihrer jung-frischen Weihnachts-Show.

Mit ihrer Situationskomik begeistern sie alle Altersgruppen und gehen den großen Fragen der Weihnachtszeit auf den Grund:
Wer ist eigentlich dieser Lars Krismes, von dem immer alle singen?

Lassen Sie sich kurzweilig durch den Abend tragen – mit bekannten Songs der Band und unterhaltsamen Weihnachtstiteln. Tim Gernitz, Lars Kessler, Felix Günther und Paul Fröbel wissen: Die besinnlichen Tage zur Weihnachtszeit haben schon so manchen um die Besinnung gebracht. Diese Jungs stimmen Sie auf ihre ganz eigene Weise auf das Weihnachtsfest ein.

#GästeimHaus
#Konzert

Einlass 18:30 Uhr

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Josef Suk 4 Stücke
Johannes Brahms Sonate für Violine und Klavier
Nr. 2 A-Dur
Antonín Dvořák »Songs my mother taught me«
César Franck Sonate für Violine und Klavier in A-Dur

Als »ungeduldig, wild und witzig« bezeichnet sich der Geiger Jonian Ilias Kadesha. Wer ihn erlebt,
würde dem nicht widersprechen – »neugierig, reflektiert und verantwortungsbewusst« sollte man aber
unbedingt hinzufügen. In Athen als Sohn albanischer Eltern geboren bewegt er sich spielerisch zwischen
traditioneller Musik und Klassik. In Dresden stellt er sich mit schwelgerischer Romantik vor, leidenschaftlich, ausdrucksstark, intensiv –ein Abend zum Genießen.

Einlass: 18:30 Uhr

Erleben Sie die einzigartige Kulturlandschft von Moritzburg mit dem berühmten Jagdschloss während einer Kutschfahrt. Alle Fahrten finden mit 2 PS statt. Bei genügend Schnee kann die Fahrt auch mit dem Schlitten durchgeführt werden.

Die einstündige Tour führt um das Schloss Moritzburg, vorbei an der Churfürstlichen Waldschaenke, dem Fasanenschlösschen mit dem niedlichen Leuchtturm und dann wieder zurück zum Ausgangspunkt. Der Kutscher/-in erklärt Ihnen wortgewand die Sehenswürdigkeiten. Es erwartet Sie eine wundervolle Rundfahrt bei der Sie alle Highlights von Moritzburg sehen werden.

Bitte finden Sie sich 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn am Treffpunkt ein.

Asses Of Fire – Die Turbonegro-Show
Songs from the Hank-Years

Es war 1988, da sich ein paar durchgeknallte Dudes in einem abgeranzten Keller in Oslo trafen, um eine Band zu gründen. Die sollte eigentlich Nazipenis heißen, dann einigte man sich auf Stierkampf. In Norwegen kam das aber nicht gut an, also benannte man sich nach nur einer Single um in – tata: TURBONEGRO. Auf die Frage, was er Name bedeuten solle, antwortete Happy Tom einmal: “The full name of our band is TURBONEGRO, but we are gutless wimps, so we spell it TRBNGR. A Turbonegro is a large well-equipped, armed black male, in a fast car, out for vengeance. We are his prophets.”

Und so ward eine der besten europäischen Rockbands ever geboren, angetreten, der Welt mit einem einzigartigen Mix aus Punk, Glam, Boogie, Hard Rock und bisexueller Energie in den Arsch zu treten. Zweimal aufgelöst, zweimal auferstanden.

Vor vielen Jahren, während der ersten Schaffenspause von TURBONEGRO, fanden sich zum 20. Bandjubiläum sechs Typen zusammen, die meinten, das Werk von Hank von Helvete & Co. müsse live weiterleben: ASSES OF FIRE – ein Haufen von Spießgesellen, die vorher bei Robert & The Roboters, Free Little Pigs, Slow Death oder Wet 69 zugange waren. Seitdem gibt es bei ausgesuchten Gelegenheiten AOF-Shows, die auch hartgesottenen TRBNGR-Fans ins Herz gehen. Am 1. März ist es wieder soweit.

Einlass 19.30 Uhr, Stehplatz

Vor kurzem ist mein Büchlein fertig geworden.
Unter dem Titel „…viel erlebt“ habe ich eine tatsächliche Vielzahl meiner Erlebnisse in lockerer Form zusammengetragen - untermauert mit zahlreichen Abbildungen und Fotos.
Nun begebe ich mich auf Tour, um eine „musikalische Buchvorstellung“ in den Orten zu geben, in denen ich gastierte in über 40 Jahren Musik.
Ich lese nicht vor, sondern versuche in lockerer Form auch Stories zu bringen, die es eben NICHT ins Buch geschafft haben - aus welchen lustigen Gründen auch immer. Ich werde an Piano und Gitarre Songs als Beispiele präsentieren, die ich sonst nie im Konzert zum Besten gebe.

Die kurzweilige Lesebühne des Windlustverlags betreten:
Anna Zepnick, Autorin/Pianistin, Dresden
Francis Mohr Autor, Dresden
Anne Zückert, Malerin/Sprecherin, Dresden
René Seim, Lyriker/Autor, Dresden
Julian Wolf, Gitarre, Radebeul

Einlass: 15:00 Uhr

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Hannes Sell), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

In einem kleinen Inselmuseum liegt eine Zigarrenschachtel, ein Halstuch, ein Bleistift und ein Heftchen mit großer, sauberer Kurrentschrift in einer Vitrine. Im Heft ein paar Zeilen nur, verfasst von einem jungen Insulaner. Am 23. Dezember 1866 lässt sich Tjark Evers, Student der Seemannskunde, vom Festland auf seine Nordseeinsel rudern. Er wird am Ostrand Baltrums abgesetzt, muss nur noch ein paar Meter durch das Wasser und den Nebel. Der Strand ist scheinbar zum Greifen nah und damit auch sein Zuhause. Also läuft er los...

Thomas Rühmann erzählt eine Parabel auf das Leben. Ein Übergang. Poetisch, verstörend, betörend. Worte und Sätze wie die stürmische Wattlandschaft. Florian Mayers eigenwillige Violine erzeugt den maritimen Erzählraum, durch den sich Tänzer Jannes Rühmann hoffnungsvoll vorantastet wie durch dichten Küstennebel. Eine vorsichtige Grenzüberschreitung, nicht zuletzt in unsere eigene Seele.

Inszenierung und Erzählung: Thomas Rühmann | Violine: Florian Mayer | Tanz: Jannes Rühmann | Choreografie: Nicole Siepert | Lichtgestaltung: Bernhard Bauch

Dauer: 70 Minuten

Heinrich Schütz: Musikalische Exequien
sowie Werke von Johann Hermann Schein und Matthias Weckmann

(c) Anne Hornemann

Einlass: 17:15 Uhr

Seit fast dreihundert Jahren stellt die Porzellan-Manufaktur Meissen das berühmte Zwiebelmuster her. Die kobaltblaue Malerei geht auf chinesische Vorbilder zurück und ist bis heute auf Festtafel und Familientisch beliebt. Die Künstlerin Antye Guenther nähert sich dem Dekor in teils fantastischen Verwicklungen zwischen der DDR und Japan. Von der DDR der 1970er und 1980er Jahre folgt sie den Spuren des Musters vom Zahlungsmittel im illegalen Technologietransfer bis zu einem Nachbau des berühmten Dresdner Zwingers in Japans Porzellanhauptstadt Arita. Die Künstlerin erzählt eine Science-Fiction-Story, in der sie das Zwiebelmuster als geheimen Datenträger für hochsensible Informationen einsetzt. Für ihre Geheimagenten entwickelt sie in Zusammenarbeit mit der Manufaktur neue Arbeiten.

Bild: Ausstellung Project Zwiebelmuster 
(Collage mit Referenzmaterial Project Zwiebelmuster © Antye Guenther, MPS)

3. Teil der Theaterserie von Albrecht Hirche

DIE STANZ IM DSCHUNGEL ist nicht einfach nur ein weiteres Kapitel im bewegten Leben von Bridget Stanz. Der 3. Teil der Stanz-Serie thematisiert die Herausforderungen in einer zerrissenen ostdeutschen Familie im Zentrum einer gesellschaftlichen Krise.

mit Yiannis Brauweiler und Simone Stahl

Die Stuttgarter Liedermacherin ist die perfekte Mischung aus Vagabundin und Gemütlichkeit. Und das ist nur einer der vielen, skurrilen Gegensätze ihres Lebens.

Von kryptischem Geraune hält Simone nichts: Ihre Arrangements klingen bemerkenswert natürlich und ihre Texte und Melodien gehen sofort ins Blut.

Eine Liedpoetin, die wahrgenommen wird, weil sie die Welt um sich herum hellwach wahrnimmt – auch dann, wenn sie vom zärtlichen Träumen singt.

Die Lieder, die sie singt, erzählen vom Leben: von der planlosen Reisenden bis zum gemütlichen Alltag als Mutter von zwei Kindern, ja.–von wegen!.

Foto: Ralf Amann

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge