Im Kühlschrank brennt noch Licht oder Lieben Sie Schlager?

Ein Tanztheater über Einsamkeit in Udo Jürgens’ Liedern. O Solitude I

»Ich spiel ein Lied für alle, die einsam sind.« singt da einer inmitten jubelnder Fans. Einer, der zwar von Zweisamkeit träumt, aber Einsamkeit erlebt. Immer wieder erzählt Udo Jürgens in seinen Songs – selbst in den heitersten Ohrwürmern – von unerfüllter Sehnsucht nach Liebe, von Hoffnungslosigkeit und bedrückender Einsamkeit.

Diesem Ich, das sich da musikalisch zu Wort meldet, das an sich und seinem Leben (ver)zweifelt, geben wir einen realen Körper und erzählen tänzerisch seine Geschichte. Denn das, was die Stimme nicht zu sagen weiß (oder wagt?), vermag nur der Tanz zu zeigen:

Die Geschichte eines Menschen, der aufbegehrt gegen die ehrenwerte Gesellschaft, der aus allen Zwängen fliehen will, aber auch nach 66 Jahren – im Park oder Großstadtgetriebe – noch Ausschau hält nach der Liebe seines Lebens. Und dem nachts allein zuhause dann doch nur noch der Kühlschrank Licht und Wärme schenkt – der Schimmer einer Hoffnung, dass am nächsten Morgen die Sonne wieder aufgehe.

Konzeption/Choreografie/Regie/Musikidee: Katja Erdmann-Rajski
Tanz: Sonia Lautenbacher, Kristina Olearnikova
Licht: Carolin Bock
Musikschnitt: Matthias Schneider-Hollek
Dramaturgie: Ulrich Fleischmann

Rückspiegel 2026
Ein satirischer Jahresrückblick
Wer nach vorne fährt, sollte den Blick nach hinten nicht vergessen. Das lernt man schon in der ersten Fahrstunde. Was in der räumlichen Dimension angebracht ist, kann also für die zeitliche Dimension nicht schlecht sein.
Und das Jahr 2026 hat einen eigenen Abend im Rückspiegel wahrlich verdient.
Mit bissigem Blick, urkomischen Wortwitz und wie immer energiegeladen nimmt Django Asül die Ereignisse der letzten zwölf Monate ins Visier.
Ob Highlights oder Riesenflops, ob Politik, Gesellschaft oder Sport – nichts wird ausgelassen, aber garniert mit den unglaublichsten Kuriositäten des Jahres. Und das Ganze kräftig gewürzt, gerne auch mal
hinterhältig und erfrischend fies. Wer als Zuschauer die vergangenen zwölf Monate so kurzweilig serviert bekommt, freut sich garantiert und amüsiert auf das neue Jahr!

Die fünfköpfige A-cappella-Formation, die seit 2017 als Nachfolge-Band der legendären "Wise Guys" ein
großes Live-Publikum begeistert, nähert sich in seinem Weihnachtsalbum dem Thema dabei inhaltlich und musikalisch von zwei unterschiedlichen Seiten an:

Während die Band das Weihnachtsfest in zahlreichen neuen Liedern aus eigener Feder wie dem Titelsong "Weihnachten kommt immer so plötzlich" oder "Das ganze Jahr freu' ich mich schon darauf“ aktuell und zum Teil humoristisch beleuchtet, setzt sie mit ihren Versionen bekannter traditioneller Weihnachtslieder wie "Es ist ein Ros' entsprungen" und "Stille Nacht, heilige Nacht" ganz auf den Zauber, den diese Lieder im charakteristischen A-cappella-Sound von Alte Bekannte entfalten.

Durch die Kombination einer aktuellen Sichtweise auf Weihnachten im 21.Jahrhundert und das Zelebrieren der Melodien, die seit gefühlten Ewigkeiten in den Herzen vieler Menschen verankert sind, erstrahlt das Weihnachtsfest auf diesem Album in den unterschiedlichsten Farben als höchst unterhaltsamer, aber bisweilen eben auch besinnlicher Mix. So findet sich auf dem Album beispielsweise auch die weihnachtliche
Version eines eigentlich rockigen alten Wise-Guys-Klassikers. Besonders emotional ist auch ein traditionelles Weihnachtslied aus der Ukraine, das „Alte Bekannte“ zusammen mit der ukrainischen Sängerin Vlada Pyrozhkova eingesungen haben. Sie hatte nach ihrer Flucht vor dem Krieg gemeinsam mit ihrer Mutter einige Zeit bei Alte-Bekannte-Sänger Friedemann Petter in Göttingen Aufnahme gefunden, und daraus ergab sich jetzt diese ungewöhnliche musikalische Kooperation. Für Vielfalt und einige Überraschungen ist also gesorgt, gleichzeitig sind viele Titel hervorragend zum Mitsingen am Weihnachtsbaum geeignet.

Zum Weihnachtsfest selbst sagt die Band: „Die Sichtweisen unserer Bandmitglieder auf Weihnachten sind so vielfältig und unterschiedlich wie die Band selbst, die Palette geht von „in der Kindheit religiös verwurzelt“ bis hin zu „ausgesprochen gespalten“. Aber eines ist klar: Keinen von uns lässt das Weihnachtsfest kalt, die Musik schon gar nicht. Deshalb und wegen der großen Nachfrage unserer Hörerschaft war ein Weihnachts-Album von „Alte Bekannte“ einfach überfällig.“

Tourveranstalter: MM Konzerte

ALFONS – Klasse! (neues Programm)
Alfons kam, sah - und verknallte sich sofort: Vor über drei Jahrzehnten verliebten sich Alfons und Deutschland ineinander. Und nun? Was ist geworden aus der Liebes-Heirat? Brennt sie noch, die Leidenschaft? Oder sitzen Alfons und Deutschland nur noch zusammen vorm „Tatort“, in Unterwäsche auf dem Sofa, und keiner redet mehr mit dem anderen? Und überhaupt: Wie geht es Deutschland? Wie geht es den Deutschen und Deutschinnen? Was ist los mit dem Miteinander im Land der Dichter und Rentner? Zwischen ost und west, arm und reich, zwischen jung und nicht mehr ganz so jung? Ist unsere Demokratie kaputt? Und wenn ja, ist es ein Garantiefall oder müssen wir für die Reparatur am Ende selbst bezahlen? Alfons macht sich Sorgen um seine große Liebe: Deutschland. Und er begibt sich auf die Suche nach Antworten. Eine Erkenntnis kommt dabei schnell: Die Zeit der Pantoffeldemokratie ist vorbei! Jeder von uns muss etwas tun - nur was?


Auch in seinem mittlerweile achten Programm gelingt es dem Kultreporter und Puschel-Philosophen auf unnachahmliche Art, große Themen in kleine Anekdoten zu verpacken, warmherzig, witzig und wunderbar weitsichtig. „Klasse!“ ist ein Liebesbrief an Deutschland - und ein Weckruf gleichermaßen.

Falls Sie also schon immer mal wissen wollten, was Rechtsstaat und Raststättentoilette miteinander zu tun haben, wie man von Asterix für Tarifverhandlungen in Deutschland lernen kann oder was Alfons als überforderter Aushilfslehrer in einer deutschen Problemklasse erlebt, dann sind Sie hier richtig. Und wenn Sie einfach mal wieder einen Abend brauchen, der Ihnen das Vertrauen in die Menschheit wiedergibt, dann sind Sie hier sogar noch richtiger.

Es geht ihm um Menschlichkeit. Als postmoderner Clown und feiner Geschichtenerzähler trifft er das Publikum nicht nur damit ins Herz, Alfons erweist sich in seinem neuen Programm als Streiter für die Demokratie, und das stets mit Humor. Genau das ist (die) große Kleinkunst.

Hamburger Abendblatt
Ein beeindruckender Auftritt, der mit donnerndem Applaus belohnt wird.

Nürnberger Nachrichten

Die Pralinetten - Comedy zum Anbeißen!

Wenn schwäbischer Witz und die dreifache Weiblichkeit wie warme Schokolade verschmelzen, entsteht ein Humor, der ins Herz geht und gleichzeitig das Zwerchfell fordert. Mit Tempo, Charme und Bühnenpräsenz fegen die Pralinetten gemeinsam und auch solo über die Bühne und servieren Comedy und Kabarett, das von der feinen Pointe bis zum bitterherben Lacher alles bietet, was einen Abend unvergesslich macht.

Sabine Schief ist die Herzhumoristin mit feinem Radar fürs Absurde. Sie beobachtet mit warmherziger Schräglage, trifft mal weich, mal mit ordentlich Wumms – aber immer mitten ins Schwarze. Ihre Geschichten und Songs aus dem ganz normalen Wahnsinn des Lebens sind so nah dran, dass man sich manchmal selbst ertappt.

Käthe Kächele bringt Energie ohne Drosselung. Sie redet, denkt, echauffiert und kommentiert im Turbo-Modus – mit einer schwäbischen Direktheit, der man genauso wenig entkommt wie ihrem Temperament. Ob Erziehung, Alltag, Klimakoller oder Technikfrust: Käthe hat eine Meinung. Und sie sagt sie. Natürlich ungefragt.

Christiane Maschajechi – die „Schwäbische Erotik“ – hebt das Ganze auf ein neues Niveau: frech, stilecht und immer mit Augenzwinkern. Sie singt, spielt und erzählt mit Selbstironie und wohldosierter Schärfe, alles getragen von einem schwäbischen Lebensgefühl, das zum Lachen und Mitfühlen einlädt.

Gemeinsam erschaffen die drei Pralinetten eine wilde Mischung aus Spaß, Musik und schlagkräftiger Logik mit Suchtfaktor. Zart, knackig, scharf – der schwäbische Humor kennt dabei keine Grenzen. Das Programm ist überraschend und verführerisch, wie eine Pralinenschachtel. Und wer probiert hat, will Nachschlag. Sofort. Mit Sahne!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:0 Uhr

Zweimal „Sexy Gipsy Balkan Action“.

Wenn in Sindelfingen wieder die Trompeten kreischen, die Trommeln glühen und eine unbändige Energie durch die Reihen tanzt, dann wissen alle: Dr. Aleks & The Fuckers sind zurück. Das Sindelfinger Ensemble hat sich längst den Ruf erarbeitet, aus jedem Saal eine brodelnde Partyarena zu machen. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Balkan Brass, Punk-Attitüde und interkultureller Melange liefern sie „Sexy Gipsy Balkan Action“, die genauso roh und laut ist wie sie vielschichtig und sensibel berührt.

Gegründet im Jahr 2010, katapultierte sich die Band mit ihrem Debütalbum „Balkan Guerilla“ Ende 2016 in die Herzen der Szene: Die treibenden Bläserfanfaren, der krachende Schlagabtausch zwischen Saxophon, E-Gitarre und Trompete und Dr. Aleks’ charismatischer Gesang sorgten sofort für ausverkaufte Häuser. Ein Jahr später folgte „Hotel Bukuresti“, und 2018 bewies das Remix-Album „Mutant Remiks“, wie wandelbar und experimentierfreudig die Truppe ist. Aktuell ist das vierte Studio Album „The Greatest Shits“ auf allen gängigen Musikplattformen.

Live sind Dr. Aleks & The Fuckers der Inbegriff exzessiver Spielfreude. Sechsmal schon haben sie den Pavillon zum Kochen gebracht, in Stuttgart füllen sie regelmäßig am Wochenende vor Weihnachten zweimal das legendäre Goldmark‘s – stets Wochen im Voraus ausverkauft. Wer sie noch nie erlebt hat, sollte sich auf einen Abend gefasst machen, an dem die Tanzbeine vibrieren, die Schweißperlen von der Decke tropfen und man sich endgültig in ekstatischer Hochstimmung verliert.

Eigentlich wollten wir das alles am Faschingsfreitag und Faschingssamstag im Pavillon erleben. Krankheitsbedingt mussten wir die Konzerte aber auf Mitte Dezember verlegen. Aber jetzt wird es wahr: zwei Nächte, zwei Mal hemmungsloser Balkan-Punk – und sollte jemand zögern, heißt es bald: „Ausverkauft!“ Also: Tanzt den Vorweihnachtsstress weg und sichert euch eure Tickets, bevor sie für immer vergriffen sind.

Einlass 19:00

Da ist das Ding! Ihre Fans zelteten mitunter schon seit Jahren vor ihrem Proberaum und warteten ungeduldig auf ein Zeichen – bis endlich weißer Rauch aufstieg! Da waren neue Lieder, Ideen, Hirngespinste und bei der ganzen heißen Luft der letzten Jahre reichte nur ein klitzekleiner Funke bis die ganze Hütte brannte! Der Vorhang geht auf. Und wie Phönix aus der Asche steigen Simon & Jan auf die Bretter der Republik, um mit ihrem neuen Programm die Welt aus den Angeln zu heben. Das derzeit wohl hochdekorierteste Liedermacherduo Deutschlands gibt sich bescheiden wie eh und je. Von zerbrechlichen, zärtlichen Nummern – getragen von zwei Gitarren und zwei Stimmen – über raffinierte Loop Arrangements bis hin zu orchestralen Kampfansagen ist alles dabei. Endlich sind Simon & Jan wieder da und schütten uns ihr Herz aus!

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Steigenberger Graf Zeppelin in Stuttgart stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Steigenberger Graf Zeppelin das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Es erwartet Sie ein Comedy Abend gepaart mit „Wirtshausmusi“.

Ein Comedy Abend mit Hillus Herzdropfa hat fast schon Kultcharakter im Ländle.
Mit ihrem Programm „Dobblet gmobblet“ legen „Hillus Herzdropfa“ ihr 9. Programm in 12 Jahren auf. Mit ihrer Fähigkeit, auf der Bühne ihr Publikum zu begeistern, reisen sie kreuz und quer durch‘s Ländle als selbst ernannte Highländer. Man darf gespannt sein, welche Charaktere „Hillus Herzdropfa“ im Programm „Dobblet gmobblet“ präsentieren.

Die Donau4Musikanten, unter dem Motto „Wirtshausmusi im Kleinsten und vom Feinsten“
spielen die 4 Musiker in der wahrscheinlich kleinsten Blaskapelle der Welt die Klassiker der böhmischen Blasmusik, authentisch, gemütlich und auf hohem Niveau. Abgerundet wird das musikalische Feuerwerk mit einer humorvollen Moderation.

Die Stadtkapelle lädt herzlich ein und bewirtet die Veranstaltung:
Vesper ab 18:00
Beginn 19:30

Einlass für Vesper ab 18:00

Eine magische Elfenmission

Die neue Familien-Zaubershow von und mit Linus Faber für Kinder ab 4 Jahren

Eigentlich stand Weihnachten nichts mehr im Weg. Doch dann bleibt der Weihnachtsmann mit seinem Schlitten in einem Schneesturm stecken. Nun soll der neue Oberelf das ganze Weihnachtsfest alleine stemmen - und im Chaos geht auch noch das goldene Buch verloren. Soll Weihnachten etwa ausfallen? Keine Chance! Mit euch als Aushilfselfen will der Oberelf Weihnachten retten. Findet gemeinsam mit ihm das goldene Buch, entdeckt die Magie des Nordpols und bereitet alles für die Rückkehr des Weihnachtsmannes vor!

Linus Faber präsentiert mit „Eine magische Elfenmission" eine spannende und vor allem magische Show für die ganze Familie.

Veranstaltungsdauer 75 Minuten mit Pause

Ein Abenteuer, das Mut macht und die Freundschaft feiert: Im Musical „Dschungelbuch“ bringt Theater Liberi die bekannte Geschichte in einer spektakulären Neuauflage auf die Bühne - wilder, lustiger und noch bunter. Eine farbenfrohe Dschungelszenerie, viel Humor und neue, eigens produzierte Songs sorgen für ein beeindruckendes Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Spektakuläre Musicalshow für Groß und Klein
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi lädt das Publikum ein, Kiplings alten Klassiker in einer energiegeladenen Inszenierung ganz neu zu entdecken. Atmosphärisches Lichtdesign, eine imposante Dschungelkulisse und aufwendige Kostüme schaffen eine Welt, in der das Musical-Abenteuer für Groß und Klein erlebbar wird. Das Ensemble verbindet Spielfreude, Emotion und Witz und lässt so die beliebten Charaktere lebendig werden. Begleitet von komplett neuen Songs und Choreografien entsteht ein besonderes Bühnenerlebnis – mal zum Staunen, mal zum Lachen, immer zum Mitfiebern.

Zwei Freunde mittendrin im Abenteuer
Im Mittelpunkt der Geschichte steht die Freundschaft zwischen Mogli und Balu. Der charmante Bär lebt nach eigenen Regeln – gemütlich, stets gut gelaunt und fasziniert von allem, was die Menschenwelt zu bieten hat. Mit Mogli an seiner Seite stürzen sich die beiden Freunde in ein Abenteuer, das ihre Welt größer macht und zeigt, wie spannend Unterschiede sein können. Unterstützung erhalten sie vom besonnenen Panther Baghira, der stets zur richtigen Zeit am richtigen Ort ist. Doch die Idylle trügt: Shir Khan, stolz und verbittert, lauert auf seine Chance. Geprägt von seiner Angst vor Feuer und seiner Abneigung gegen Menschen wartet er auf seinen Moment der Rache. Dazu schlängelt sich Kaa durchs Geschehen – geheimnisvoll, mit hypnotischen Kräften und dem Vorteil, mehr zu wissen als alle anderen. Und wenn sich dann noch die witzigen, aber vorlauten Geier einmischen, ist das Chaos im Dschungel perfekt. Mogli und Balu stecken mittendrin und wollen Antworten finden: Welches Geheimnis birgt das Feuer? Wird ihre Freundschaft stärker sein als Angst und Argwohn? Und was hat es mit dem mysteriösen Dschungelmädchen auf sich?

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 25 Minuten Pause

TOPAS gehört zu den international erfolgreichsten deutschen Zauberkünstlern. Gleich zweimal wurde er zum Weltmeister der Illusionen gekürt, gewann den Goldenen Zauberstab von Monaco. Seit 30 Jahren ist er eine Glanznummer und Mitglied im Top Ten Club der besten Magier der Welt. Das Publikum hat TOPAS als perfekten Illusionisten kennen gelernt, der ganze Busladungen verschwinden lässt. Doch hierzulande tritt er auch unter seinem bürgerlichen Namen THOMAS FRÖSCHLE als wortgewaltiger Kleinkünstler auf, vor allem im Fernsehen steigert er seine Präsenz als Comedian. Statt auf schwarze Magie setzt er höchst geistreich auf schwarzen Humor.

Spitzzüngig, schlagfertig und um keine Pointe verlegen, hat DER FRÖSCHLE sein Publikum auch als Comedian fest im Griff. So gewann er einen der größten deutschen Comedy und Kabarettwettbewerbe, den 8. Hamburger Comedy Pokal. Ob Zauberer oder Comedian, Fachleute und Publikum sind sich einig, dass der Kosmopolit auch handwerklich ein erstklassiger Entertainer ist.

Wie alle großen Zauberkünstler ist TOPAS ein Perfektionist, der seine Arbeit selbstverständlich sehr ernst nimmt. Aber die augenzwinkernde Leichtigkeit, mit der er sich präsentiert, hat nichts mit schwarzkünstlerischer Mystik oder dem mit viel Hightech kaschierten wabernden Abrakadabra zu tun, das man von manch einem Zauberkünstler zu Genüge kennt. TOPAS präsentiert seine Kunst stets mit der entwaffnenden Nonchalance eines Stand up Comedians. Umgekehrt agiert er auf der Kabarettbühne mit der technischen Virtuosität und den Überraschungseffekten eines Comedy Magiers.

Zuhause und auf seinen ausgedehnten Reisen rund um den Globus entwickelt TOPAS am laufenden Band neue Zaubertricks, schreibt Nummern für seine Comedy Programme und feilt an
den Details seiner Performance. Rund 200 Shows spielt er pro Jahr. In Las Vegas, Paris und Peking, in Hamburg, Düsseldorf und Stuttgart. Irgendwelche Hobbys? „Ja Zaubern.“

Einlass 19:00 Uhr

Mit PanneBierhorst kehrt ein Duo zurück, das im Schwanen Spuren hinterlassen hat. Nach ihrem Konzert 2025 – einem Abend zwischen Lachen, Leichtigkeit und treffender Melancholie – stehen Sven Panne und Rüdiger Bierhorst erneut auf der Dachbodenbühne. Und mit dieser Wiederkehr beginnt etwas, das sich schnell nach Tradition anfühlt: Ein Dezemberabend, an dem Geschichten nachhallen und neue dazukommen.

PanneBierhorst arbeiten dicht am Leben: zwei Stimmen, Klavier und Gitarre, ein Humor, der nichts beschönigt, und Zeilen, die im richtigen Moment treffen. Ihre Lieder erzählen von verpassten Chancen, gelungenen Fehlern, kleinen Abstürzen und großen Gefühlen. Zwischen lakonischem Chanson, feuchtfröhlicher Alltagsballade und einer Prise Poesie entsteht ein Abend, der nah bleibt – an den Menschen, an der Stimmung, am Moment.

Der Dachboden tut sein Übriges. Unter den alten Balken entfaltet das Duo diese Mischung aus Charme, Witz und Feinheit, die ihr Markenzeichen ist. Man sitzt zusammen, hört zu, nickt, lacht – und merkt, wie gut es tut, wenn Musik und Geschichten jedes Jahr ihren Platz finden.

Einlass um 19 Uhr

Zweimal „Sexy Gipsy Balkan Action“.

Wenn in Sindelfingen wieder die Trompeten kreischen, die Trommeln glühen und eine unbändige Energie durch die Reihen tanzt, dann wissen alle: Dr. Aleks & The Fuckers sind zurück. Das Sindelfinger Ensemble hat sich längst den Ruf erarbeitet, aus jedem Saal eine brodelnde Partyarena zu machen. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Balkan Brass, Punk-Attitüde und interkultureller Melange liefern sie „Sexy Gipsy Balkan Action“, die genauso roh und laut ist wie sie vielschichtig und sensibel berührt.

Gegründet im Jahr 2010, katapultierte sich die Band mit ihrem Debütalbum „Balkan Guerilla“ Ende 2016 in die Herzen der Szene: Die treibenden Bläserfanfaren, der krachende Schlagabtausch zwischen Saxophon, E-Gitarre und Trompete und Dr. Aleks’ charismatischer Gesang sorgten sofort für ausverkaufte Häuser. Ein Jahr später folgte „Hotel Bukuresti“, und 2018 bewies das Remix-Album „Mutant Remiks“, wie wandelbar und experimentierfreudig die Truppe ist. Aktuell ist das vierte Studio Album „The Greatest Shits“ auf allen gängigen Musikplattformen.

Live sind Dr. Aleks & The Fuckers der Inbegriff exzessiver Spielfreude. Sechsmal schon haben sie den Pavillon zum Kochen gebracht, in Stuttgart füllen sie regelmäßig am Wochenende vor Weihnachten zweimal das legendäre Goldmark‘s – stets Wochen im Voraus ausverkauft. Wer sie noch nie erlebt hat, sollte sich auf einen Abend gefasst machen, an dem die Tanzbeine vibrieren, die Schweißperlen von der Decke tropfen und man sich endgültig in ekstatischer Hochstimmung verliert.

Eigentlich wollten wir das alles am Faschingsfreitag und Faschingssamstag im Pavillon erleben. Krankheitsbedingt mussten wir die Konzerte aber auf Mitte Dezember verlegen. Aber jetzt wird es wahr: zwei Nächte, zwei Mal hemmungsloser Balkan-Punk – und sollte jemand zögern, heißt es bald: „Ausverkauft!“ Also: Tanzt den Vorweihnachtsstress weg und sichert euch eure Tickets, bevor sie für immer vergriffen sind.

Einlass 19:00

In einer lustigen und bunten Soloshow erzählt und spielt Iris Guggenberger das Märchen von der Frau Holle. Dabei verwandelt sie sich selbst in alle Figuren des Märchens. Blitzschnell werden Kostüme und Rollen gewechselt. Ob faule oder fleißige Marie, Mutter, Backofen, Apfelbaum, Frau Holle, Goldmarie oder Pechmarie, immer wieder überrascht sie ihr Publikum aufs Neue. Witzig und einfühlsam, mit vielen lieben Details erscheint das Märchen in seiner ganzen Lebendigkeit. In einzelnen Passagen werden die Kinder, sofern Sie wollen, ins Spiel mit einbezogen. Viel Bewegung, ausdrucksstarke Mimik, Musikeinlagen, das Einlassen auf die menschlichen Regungen der einzelnen Figuren und das spontane Miteinbeziehen der Zuschauer machen Frau Holle sowohl für Kinder als auch für Erwachsene zu einer unvergesslichen Theatervorführung.

BAROCK bringt die Bühne zum Explodieren
Wenn der erste Akkord sitzt, gibt es kein Zurück mehr: BAROCK bringt das rohe AC/DC-Live-Feeling zurück – laut, direkt und mit massiver Energie.
Am [TERMIN] verwandelt die Band [ORT / VENUE] in eine Rockbühne voller Druck, Tempo und Adrenalin.
Hier geht es nicht um gepflegte Nostalgie. Hier geht es um ein Live-Erlebnis, das sitzt. Große Riffs, kompromisslose Performance und eine Show, die das Publikum vom ersten Moment an packt. BAROCK liefert genau das, was viele junge Rockfans suchen: echten Konzertschweiß statt Playback-Atmosphäre, Wucht statt Routine und eine Bühne, die lebt.

„BAROCK is World’s #1 AC/DC Tribute“, sagt Bandleader Eugen Torscher.

Einlass: 19.00Uhr

Nach fast 15 Jahren meldet sich Satire-Altmeister Max Goldt wieder mit einem Buch mit neuen Kolumnen und Dramoletten zurück. Max Goldt, 1958 geboren, in Göttingen aufgewachsen, in den frühen Jahren Musiker, namentlich als Mitglied der Band Foyers des Arts, schreibt seit mehr als 35 Jahren. Nach den üblichen Maßstäben sind seine Texte alle kurz, und fast alle sind komisch, humoristisch oder satirisch. Er lebt in Berlin.

Ellis Kaut MEISTER EDER UND SEIN PUMUCKL für Kinder ab 5 Jahren

„Hurra, hurra, der Kobold mit dem roten Haar! Hurra, hurra, der Pumuckl ist da!“ Wer kennt dieses Lied nicht? Die Geschichten vom Schreinermeister Eder und seinem kleinen rothaarigen Kobold Pumuckl begeistern seit Jahrzehnten Groß und Klein.

Begonnen hat alles 1962 mit einer Kinder-Hörspielreihe des Bayerischen Rundfunks. Es folgten Schallplatten, Bücher, Fernsehserien, Kinofilme, Bühnen- und Musicalfassungen. Und nun erobert der freche Kobold mit seiner Vorliebe für Reime unsere Theater!

Da staunt Meister Eder nicht schlecht, als eines Tages ein leibhaftiger Kobold am Leimtopf in seiner Werkstatt klebt. Pumuckl heißt er und ist für Menschen eigentlich unsichtbar, außer für denjenigen, bei dem er an etwas kleben bleibt. Da Pumuckl mit Vorliebe Leute an der Nase herumführt, Sachen versteckt und Streiche spielt, sorgt er bald für ein großes Durcheinander.

Freuen Sie sich auf ein phantasievolles Theaterabenteuer für die ganze Familie! Die Hauptrollen übernehmen Christian Werner als Meister Eder und Ines Isabell Braun als Pumuckl, die zuletzt als Räuber Hotzenplotz und als Kasperl glänzten.

Es inszeniert Marion Schneider-Bast, die mit ihren Regiearbeiten u.a. in Tübingen, Reutlingen und Trier das junge Publikum begeisterte.

Vorstellungen 3.12.2026 bis 10.1.2027

Mit Ines Isabell Braun, Farina Violetta Giesmann, Paulina Pawlik, Ambrogio Vinella, Christian Werner
Regie Marion Schneider-Bast
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Musik Mikael Bagratuni
Dramaturgie Susanne Schmitt