Ein gefühlvolles und naturverbundenes Konzert, das Sie in mystische keltische Länder eintauchen
lässt. Handgemachte Livemusik auf Schottisch, Irisch und Walisisch: Keltische Musik, wie man sie kennt, jedoch neu interpretiert. Sie hören die wunderschönen traditionellen Melodien, die z.B. in der TV-Erfolgsserie Outlander zahlreiche Menschen in die nebligen Highlands von Schottland geführt
haben, und Lieder aus Irland, die man von der Kultband Clannad oder Loreena McKennitt kennt.
Die stimmungsvollen, eigens produzierten Videoprojektionen sind visuelle Portale zu den Orten und
Welten, die uns in die mythenreiche Geschichten eintauchen lassen. Lauren Francis, preisgekrönte
Sopranistin, ist nicht nur Vollblut-Waliserin, auch irisches Blut fließt in ihren Adern. Mit dem einzigartigen Klangteppich von Franz Garlik zieht sie den Vorhang zu einer magischen Welt auf.
Ein Konzert, das unter die Haut geht...

Hausöffnung: 18:00 Uhr l Saaleinlass: 18:30 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

„Die Musik meines Vaters hat höhere Absichten, sie soll nicht das Ohr füllen, sondern das Herz in Bewegung setzen.“ (Carl Philipp Emanuel Bach)

Beim Ausloten neuer Klangraume liebt es das Stuttgarter Kammerorchester, in die Vollen zu greifen und mit Wahlverwandtschaften zu spielen. Ausgehend von J. S. Bach, dem A und O der Musik, bis hin zu Francis Poulenc, „halb Mönch, halb Lausbub“, vereinigt das SKO unter einem Kirchendach, was scheinbar sehr verschieden ist: Ravel und Bowie, Mozart und Duruflé, Sibelius und Shaw, Soloviola und Orgel… Und doch hat das Programm einen gemeinsamen Nenner, nämlich all das zwischen Himmel und Erde zum Schwingen zu bringen, wofür der Mensch keine Worte findet. Für die erste Sternstunde mit Orgel wurde ein einzigartiges Instrument ausgesucht. Die Mühleisen-Orgel der Stiftskirche ist mit 81 Registern und 5366 Pfeifen ein wahrer Superlativ des Orgelbaus. Stiftskantor und Kirchenmusikdirektor Kay Johannsen, weit über Stuttgarts Grenzen hinaus berühmter Organist, Komponist und Improvisator, beherrscht sie virtuos und kann Crescendi vom leisesten Pianissimo bis zum mächtigsten Fortissimo zaubern. Ein Konzertereignis voller Mystik mit der „Königin unter den Instrumenten“ (Mozart), bei dem das SKO den farbig ausgeleuchteten Kirchenraum in wechselnden Formationen und von unterschiedlichen Positionen aus bespielt.

Mit:
Stuttgarter Kammerorchester
Kay Johannsen, Orgel
Manuel Hofer, Viola & Leitung

Programm:

Johann Sebastian Bach
Fantasie in g-Moll BWV 542 für Orgel

Caroline Shaw
„In manus tuas“ für Viola solo

Maurice Ravel
Très lent aus dem Streichquartett

David Bowie
„Sense of doubt“ [&] „Moss Garden“ (arr. für Streichorchester)

Maurice Duruflé
Toccata aus der Suite op. 5 für Orgel

Wolfgang Amadé Mozart
Prélude Nr. 2 g-Moll KV 404a für Streichtrio

Jean Sibelius
Streichtrio g-Moll

Francis Poulenc
Konzert für Orgel, Streicher und Pauke

Konzerteinführung um 19:30 Uhr

19:30 Uhr Einführung

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Eselsmühle Musberg in Leinfelden-Echterdingen stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam in der Eselsmühle Musberg, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Nach dem Roman von George Orwell
Puppentheater, Schauspiel, Live-Musik

Old Major stimmt ein Lied an: »Tiere Englands, Tiere Irlands, Erdentiere weit und breit, horcht auf meine Freudenbotschaft von der goldnen Zukunftszeit…« Mit dieser Vision von Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit beginnt der Aufstand auf der Farm.
Doch die Utopie zerbricht schnell. Die Schweine übernehmen die Führung, beanspruchen Milch und Äpfel für sich und rechtfertigen ihre Privilegien als Anführer. Mit geschickter Propaganda und immer neuen Regeln festigen sie ihre Macht. Snowball, einst Held der Revolution, wird zum Sündenbock erklärt, während die Gemeinschaft immer autoritärer und misstrauischer wird.
Während die Tiere noch die Lieder der Hoffnung singen und sich über die Ernte freuen, bleibt die Frage: Wann hätten wir aufwachen und Widerstand leisten müssen?
Neun Figurenspieler*innen und Musiker*innen bringen Orwells bitterer Parabel sinnlich, treffsicher und mitreißend auf die Bühne.

Spiel, Figuren: Mechtild Nienaber | Spiel, Figuren: Samira Lehmann | Spiel: Florian Feisel, Alexandra Gosławska | Spiel, Komposition, Live-Musik: Stefan Wenzel | Komposition, Live-Musik, Dramaturgie: Charlotte Wilde | Live-Musik, Improvisation: Johannes Frisch, Aline Patschke, Philipp Scholz | Bühne, Figuren, Regie: Michael Vogel

Erleben Sie Heinrich von Kleists Meisterwerk „Der zerbrochene Krug" - eine packende Komödie voller Witz, Intrigen und unerwarteter Wendungen! Ein Kampf um die Wahrheit oder vielmehr deren Vermeidung.
In einem kleinen Dorf geht es um einen zerstörten Krug und die Wahrheit hinter einem mysteriösen Vorfall. Humorvolle Verwicklungen und scharfsinnige Dialoge entblößen die Schwächen der Menschen und die Schatten der Macht. Ein temporeiches Theatererlebnis, das zum Lachen und Nachdenken anregt.

Eine Produktion der Badischen Landesbühne

(Foto: © Manuel Wagner)

Einlass: 19:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Restaurant Lamm in Ostfildern wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Hotel Restaurant Lamm serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

RIAN TOUR 20252026

Was ist denn da passiert? Vor gut zwei Jahren war RIAN ein, wenn auch heiß gehandelter, Newcomer, der mit ersten Songs auf Deutsch auf sich aufmerksam machte. Einer davon – „Schwarzes Schaf“ – ging 2023 viral und war ein Vorgeschmack darauf, dass RIAN, der gleichzeitig als erfolgreicher Comedy-Influencer seinen Durchbruch erlebte, über eine zeitgeistige und unpeinliche Mainstream-Kompatibilität verfügt.

Damit hat RIAN auch seinen Stil gefunden: Er verbindet deutschsprachigen Indie-Pop mit smarter Comedy und transportiert in seinem Output immer eine sozial-politische Relevanz für die gute Sache. Seine Songs sind launige Kleinode, die in der Tradition von KAFFKIEZ, Danger Dan, Antilopen Gang, Falco, Manu Chao oder Jonathan Richman stehen – von vorne durchaus lustig-tanzbar, um die Ecke deep, (selbst-)kritisch und immer empathisch. Die Pop-Linie von den Füßen übers Herz zum Kopf hat sich selten so korrekt angefühlt.

2024 landete RIAN dann mit „Verwandtschaftstreffen“ von der gleichnamigen EP einen veritablen Hit: Er wurde dreifach für den Amadeus Austrian Music Award nominiert und war auf Platz eins in den österreichischen Shazam-Charts, den Austria Viral Charts und den Ö3-Austro-Charts. Der Song wurde in Österreich mit Gold ausgezeichnet und peilt aktuell Platin an. Mit 15 Mio. Streams hat RIAN seinen Platz in der deutschsprachigen Musikszene
endgültig zementiert, „Verwandtschaftstreffen“ läuft auf heavy rotation auf den größten Radiosendern und ist zum Lebens-Soundtrack der Fans geworden.

Auf der Tournee zur EP bescherte ihm der Hit, mehr aber noch sein Ruf als exzellenter Live-Entertainer volle Häuser: Nach einer restlos ausverkauften „Verwandtschaftstreffen Tour 2025“ und einem Tourfinale in Wien mit über 3.000 Fans ist klar, dass RIAN auf dem nächsten Level angekommen ist. In AT wird er im Supermarkt erkannt, und ein Fan-Selfie mit ihm oder „ein Video für die Cousine dritten Grades“ ist nichts Ungewöhnliches mehr.

Auch in DE ist der Fan-Zustrom wie auch der Appetit auf RIAN-Shows immens – alle DE-Termine waren komplett sold out inkl. Hochverlegung und Zusatzshows. Daher kündigt RIAN für Herbst 2025 und Frühjahr 2026 eine ausgedehnte Tour an: In 26 Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz ist der Künstler zu sehen – und verspricht noch größere Shows, noch mehr Live-Energie und natürlich jede Menge neue Musik.

Bis zur Tour arbeitet RIAN intensiv an neuen Songs – und verrät schon mal, dass Anfang 2026 mit seinem Debütalbum zu rechnen ist. Seine Mischung aus Pop, Indie und Hip-Hop, gepaart mit seinen kabarettistischen Einlagen und tiefsinnigen Texten, macht ihn zu einem der spannendsten Live-Acts des Jahres

Einlass: 19:00 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

EISI GULP

"Tagebuch eines Komikers" - das neue Solo-Comedy-Programm von "Papa Eberhofer"

Spätestens seit den neun Eberhofer-Krimi-Verfilmungen kennt ihn wohl jeder als den kiffenden Film-Papa des Polizisten Franz Eberhofer. Seit 2015 spielt er in "Dahoam is daoham" und er hat in unzähligen anderen Spielfilmen und Serien mitgewirkt. Bereits Anfang der 1980er Jahre wurde er bekannt durch die "Eisi Gulp Show" und die BR-Sendung "Live aus dem Alabama".

Nach vielen Jahren, in denen er vor allem als Film- und Theaterschauspieler aktiv war, was ihm im deutschsprachigen Raum zu großer Bekanntheit und Beliebtheit verhalf, meldet er sich nun nach längerer Abstinenz mit seinem brandneuen Programm als Stand-Up-Comedian zurück!

Eisi ist ein vielseitiger Komiker, dessen Körper so sprachgewaltig ist wie sein Geist und der gleichzeitig mit Wortwitz, Mimik und Bewegungen perfekt zu jonglieren weiß, während er höchst unterhaltsame Anekdoten aus seinem Leben erzählt. Werner Eisenrieder, wie der Münchener bürgerlich heißt, ist aber nicht nur Schauspieler und Komiker, er hat ebenso Tanz in New York sowie Akrobatik und Stunt in Paris studiert - ein wahrer Allround-Künstler.

Ein Abend, der sicher die Lachmuskeln bis zum äußersten strapazieren wird, ist garantiert. Und natürlich darf sich das Publikum auch auf seine legendären Tanzeinlagen freuen.

Copyright: Ewa Wiese

Einlass: 19:15 Uhr

Nach dem Roman von George Orwell
Puppentheater, Schauspiel, Live-Musik

Old Major stimmt ein Lied an: »Tiere Englands, Tiere Irlands, Erdentiere weit und breit, horcht auf meine Freudenbotschaft von der goldnen Zukunftszeit…« Mit dieser Vision von Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit beginnt der Aufstand auf der Farm.
Doch die Utopie zerbricht schnell. Die Schweine übernehmen die Führung, beanspruchen Milch und Äpfel für sich und rechtfertigen ihre Privilegien als Anführer. Mit geschickter Propaganda und immer neuen Regeln festigen sie ihre Macht. Snowball, einst Held der Revolution, wird zum Sündenbock erklärt, während die Gemeinschaft immer autoritärer und misstrauischer wird.
Während die Tiere noch die Lieder der Hoffnung singen und sich über die Ernte freuen, bleibt die Frage: Wann hätten wir aufwachen und Widerstand leisten müssen?
Neun Figurenspieler*innen und Musiker*innen bringen Orwells bitterer Parabel sinnlich, treffsicher und mitreißend auf die Bühne.

Spiel, Figuren: Mechtild Nienaber | Spiel, Figuren: Samira Lehmann | Spiel: Florian Feisel, Alexandra Gosławska | Spiel, Komposition, Live-Musik: Stefan Wenzel | Komposition, Live-Musik, Dramaturgie: Charlotte Wilde | Live-Musik, Improvisation: Johannes Frisch, Aline Patschke, Philipp Scholz | Bühne, Figuren, Regie: Michael Vogel

Die Kächeles gehören zu den erfolgreichsten schwäbischen Comedy-Duos. Ihre Szenen, Dialoge
und Pointen sind mitten aus dem Leben gegriffen. Das Duo brilliert mit umwerfender Situationskomik, unverfälschtem Dialekt und der durchschlagenden Wirkung seiner Figuren. Käthe und Karl-Eugen gewähren einen tiefen Einblick in den Irrgarten eines schwäbischen Ehelebens – das ist kabarettistischer Hochgenuss der Extraklasse!

Die Kächeles sind 2026 mit einem neuen Programm auf Tour.

Einlass: 19 Uhr

Vince Ebert
mit „Vince of Change“

Es gibt sie noch, die guten Nachrichten: Kürzlich hat ein Mitglied der Letzten Generation
ein Kind bekommen. In Berlin gibt es einen Senatsbeschluss, nach dem neue Straßen nur nach weiblichen Personen benannt werden dürfen. Sackgassen inbegriffen. Eine neue Studie des Wirtschaftsministeriums zeigt, dass Solarparks auch nachts genügend Strom liefern können, wenn man die Anlagen unter Flutlicht betreibt. Technisch wäre das heute schon möglich. Aber die großen Konzerne verhindern das leider.

Der Wissenschaftskabarettist und Physiker Vince Ebert zieht Bilanz: Sind wir in den letzten Jahren rationaler, besonnener oder gar klüger geworden? Spoiler Alarm: Nein, sind wir nicht. Nur 18 % der Bevölkerung tragen einen Fahrradhelm, aber 91 % nutzen eine Schutzhülle für ihr Handy.

Wenn die Realität immer mehr zur Satire wird, wenn Regierungserklärungen praktisch nicht mehr von Postillon-Artikeln unterscheidbar sind – wie bitte soll man das als Satiriker noch toppen?

Doch Vince Ebert gibt nicht auf. Nach außen mag er ein alter weißer Mann sein.
Doch das ist nur ein soziales Konstrukt. In „Vince of Change“ identifiziert er sich als
32-jähriger braungebrannter Surflehrer aus Kalifornien und spricht damit vollkommen neue Zielgruppen an. Denn seine Mission betrifft uns alle: In einer Epoche, die immer mehr durch Gefühle, Befindlichkeiten und Irrationalitäten zu versinken droht, hält er trotzig die Fahne der Vernunft hoch. Und außerdem braucht er das Geld.

Sowas gab’s noch nie: Deutschlands Comedy-Dreamteam Kunz & Brosius ist zurück!

In ihrem dritten Live-Programm drehen die beiden Spaß-Spezialisten jetzt so richtig auf!

Zahllose ausverkaufte Shows, regelmäßige Auftritte im Quatsch Comedy Club und vielfache Auszeichnungen haben es bewiesen: Wenn der waschechte Hesse Peter Kunz mit seinem trockenen Humor auf Comedy-Chamäleon Luca Brosius trifft, lautet die Diagnose: Schnappatmung.

Dass der Erfinder von „Hessisch für Anfänger“ und der deutsche Mr. Bean jetzt auch noch hoffnungslos als Schlagerprinzen scheitern, ist der schönste Unfall seit der Erfindung des Plastikschneemanns.

Stand-up, Parodien und Slapstick mit Hitpotenzial: Kunz & Brosius sind die Wildleder-Scherzbuben.

Der Sinn des Lebens ist ein außergewöhnliches Theaterstück mit Choreografie und Livemusik unter der Leitung von Grégory Darcy, die Mensch, Maschine und Natur miteinander verwebt. Das Stück erzählt die Geschichte zweier junger Menschen – mit und ohne Behinderung – und KI-Roboter, die in einer Roboterfabrik nach einer Atempause suchen, während draußen der Krieg tobt.

Die inklusive Performance kombiniert Tanz und Technologie und wird von Live-Musik der Echo-Jazz-Preisträgerin Johanna Borchert und ihrer Band begleitet. Ein einzigartiges Ensemble aus professionellen Tänzerinnen und Tänzern sowie Jugendlichen der Rohräckerschule Esslingen lässt durch das Zusammenspiel unterschiedlicher physischer und mentaler Fähigkeiten neue Tanzstile entstehen. Das Stück thematisiert nicht nur den Sinn des Lebens, sondern auch eine inklusive, technologische und menschliche Dimension des Daseins und rückt das Thema Behinderung und Tanz ins Bewusstsein des Publikums.

DieTanzKompagnie by Grégory Darcy

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung