Familienstück von Andri Beyeler – für Kinder ab 4+

Nach dem Bilderbuch „Die Kuh Rosalinde“ von Frauke Nahrgang und Winfried Opgenoorth

Wie herrlich: Leben auf dem Bauernhof! Es gackert, grunzt, bellt, blubbert, schmatzt, die Vögel singen – alles könnte so schön sein, wäre da nicht DIESE KUH! Rosemarie weiß alles besser. An nichts und niemanden lässt sie in gutes Haar: Das Huhn gackert zu laut, der Hund schmatzt beim Fressen, der Goldfisch hat keine Badehose an, das Schwein – dreckig wie ein Schwein eben, und der Schlafanzug des Bauern – peinlich. Da hilft nur eins: Die Kuh muss weg – ganz weit weg. Uns so schleppt der Bauer sie zum Flughafen, bucht ein Ticket und schickt sie kurzerhand nach ganz weit weg.

Endlich Ruhe, na bitte geht doch. Alle Tiere können machen was sie wollen und der Bauer seinen Lieblingsschlafanzug anziehen.

Doch plötzlich knurrt es vor der Scheunentür: Erst ein Krokodil, dann ein Löwe, eine Giraffe, es werden immer mehr…. Ein Tier nach dem anderen erscheint auf dem Bauernhof, denn seit DIESE KUH in ganz weit weg lebt, darf kein Tier mehr so sein wie es ist. Mit dem friedlichen Miteinander ist es endgültig vorbei…

Auf humorvolle Weise, mit viel Sprachwitz und Musik erzählt das Stück von engstirniger Spießigkeit contra respektvollem, toleranten Miteinander.

Dauer: 55 Min.

Die Kuh Rosemarie – Theater PATATI-PATATA

von Lieko Schulze | ab 4 | Puppentheater, Musik
mit dem Text von Karen Köhler

In einer sternenklaren Sommernacht versucht Toni zusammen mit ihrer besten Freundin YumYum mithilfe eines selbstgebastelten Gerätes ihre verstorbene Mutter zu kontaktieren. Irgendwo muss sie doch sein, schließlich geht im Universum keine Energie verloren. Stattdessen antwortet ihnen eine Astronautin aus dem All. Gemeinsam philosophieren sie über die unendlichen, geheimnisvollen Weiten des Universums und die großen Fragen des Lebens.

Das Theaterstück von Karen Köhler mit Figuren und Live-Klängen unter der eindrucksvollen Sternenkuppel des Planetariums des Museums am Schölerberg.

Konzept, Regie und Spiel: Lieko Schulze
Figurenbau und Spiel: Wiebke Alphei
Musik und Spiel: Friederike Alphei
Bühne, Ausstattung und Illustration: Anja Hockmann
Technische Betreuung: Thorsten Ratzka

Aufführungsort: Planetarium des Museums am Schölerberg.

Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg
Koproduktion von Lieko Schulze und dem Figurentheater Osnabrück in Kooperation mit dem Planetarium des Museums am Schölerberg.

Gefördert mit Projektmitteln für Kunst und Kulturprojekte der Stadt Osnabrück, mit Projektmitteln für Freie Theater des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur sowie vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Veranstaltungsort: Planetarium im Museum am Schölerberg Osnabrück

Comedy & Tragedy
Das neue Programm von Helene Bockhorst ist eine Ode an das Leben.

Schwarzer Humor trifft auf bunte Outfits und Albernheiten, wenn sie sich den unbequemen Fragen stellt: Warum ist ein Mann, der es sich gut gehen lässt, ein Lebemann, eine Frau dagegen einfach nur eine Schlampe? Sollte man Familientraditionen unbedingt fortführen, auch wenn es sich um Depressionen und ungesunde Bewältigungsmuster handelt? Was kann ich für eine bessere Welt tun - ohne mir dabei allzu große Umstände zu machen? Und bin ich wenigstens einer der interessanteren Fälle für meine Therapeutin?
In ihrer offenen und ehrlichen Art nimmt sie das Publikum mit auf eine emotionale Achterbahnfahrt, in der humorvolle Alltagsbeobachtungen genauso ihren Platz finden wie lebensverändernde Erfahrungen. Zwischen den Zeilen geht es um die Frage, wie man sich auch in schwierigen Zeiten Leichtigkeit und Hoffnung bewahrt.
Ein Programm über Trauma, Depression, Resilienz - und darüber, dass man immer einen Grund zum Lachen finden kann, auch wenn das Leben mal nicht so läuft, wie man es sich wünscht.

Kurzvita
Helene Bockhorst (*1987) ist Comedienne und Autorin. Im Januar 2018 gewann sie den Hamburger Comedy Pokal - als erste (und bis heute einzige) Frau in der Geschichte des Wettbewerbs. Es folgten zahlreiche TV-Auftritte z.B. bei Happy Hour, Pussy Terror TV, Quatsch Comedy Club, Mario Barth & Friends, Mitternachtsspitzen, Genial daneben, Olafs Klub, Nuhr im Ersten und ZDF Comedy Sommer. Ihre ersten drei Soloprogramme - “Die fabelhafte Welt der Therapie”, “Die Bekenntnisse der Hochstaplerin Helene Bockhorst” und “NIMM MICH ernst” - liefen erfolgreich in Kleinkunsttheatern im gesamten deutsch-sprachigen Raum und wurden teilweise fürs TV aufgezeichnet.

2022 bekam sie den Kleinkunstpreis Baden-Württemberg verliehen.
“LEBEFRAU” ist ihr viertes abendfüllendes Soloprogramm.

Foto: Thommy Mardo

Geist ist geil

Wer unfreiwillig Zeuge von Gesprächen in der Bahn, in der Lieblingskneipe oder beim zufälligen Zappen in Reality Formate im Fernsehen wird, stellt sich unweigerlich die Frage, ob unsere
Gesellschaft immer dümmer wird. Mittlerweile sind die Inhalte im TV so flach wie die Geräte, auf denen man sie empfangen kann. Ja, Geist ist geil. Und vielleicht sogar noch ein bisschen geiler als früher.
In einer Zeit, in der selbsternannte Humor- und Sittenwächter darüber entscheiden, was lustig ist und was nicht, stellt sich Özgür Cebe dem Gegenwind und begibt sich auf die Suche nach
dem Grund dieser Überempfindsamkeit.

Cebe vertritt die Meinung, dass man auch mal Fünfe gerade sein lassen und Fehltritte verzeihen sollte. Schließlich sind wir alle nur Menschen. Noch! Denn er fragt sich auch, ob der gesunde Menschenverstand überhaupt noch von Bedeutung ist? Natürliche Dummheit vs. künstliche Intelligenz - wer macht das Rennen? Sind die Algorithmen so klug, wie man uns
glauben machen will? “Ich glaube nicht, denn laut meinen Streamingdienst-Empfehlungen, bin
ich ein romantischer Axtmörder mit Vorliebe für Raumschiffe!” Oder sind Verstand und Bauchgefühl heute umso wertvoller?
Diesen und vielen anderen Fragen geht der vielfach mit Kleinkunst-Preisen ausgezeichnete Kabarettist auf den Grund. Denn “…das Leben ist nicht dein nächster Post bei Instagram. Leben
ist das, was vor und nach dem Posting passiert.”

Geistreich, humorvoll, satirisch und vielleicht ein bisschen politisch unkorrekt. Erleben Sie einen
Abend voller Witz und Wahrheit, voller scharfer Spitzen, positiver Energie und packenden Pointen, denn eines ist sicher: Geist ist geil. Vor allem, wenn man ihn sein Eigen nennt!

Foto: Mustafa Celikel

Nachklänge und Motive aus "Der Zauberberg" von Thomas Mann

Erstmal tief einatmen und langsam ausatmen. Der beschwerliche Aufstieg auf den Berg drückt auf deine Lunge. Noch einmal einatmen, ausatmen. Es kratzt und sticht bei jedem Atemzug. Doch trotz der Schmerzen fühlt es sich an, als könntest du endlich wieder richtig durchatmen. Hier oben ist die Luft klarer, fast rein.

In einem abgelegenen Sanatorium in den Schweizer Bergen suchen Menschen Zuflucht vor der Luft einer vergifteten Welt voller Feinstaub, Stickoxide und Nanopartikel. Während sich in jedem Atemzug Hoffnung und Resignation vermischen, taumelt die Gemeinschaft unaufhaltsam auf eine Katastrophe zu.

Vor über 100 Jahren schrieb Thomas Mann Der Zauberberg – eine Geschichte über Krankheit und den Einbruch einer Katastrophe in eine sicher geglaubte Welt. In unserer Interpretation holen wir die Atemwegserkrankungen des 21. Jahrhunderts zurück auf den Zauberberg und stellen sie den Umweltkatastrophen gegenüber, die uns die Luft zum Atmen rauben.

Konzept: edgarundallan
Performance: Sira Möller und Winnie Wilka oder Willi Wittig
Kostüm: Anne Ferber
Assitenz: Jonathan Giele
Grafik: Farina Hochschild
Foto: Clemens Heidrich

Förderung: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Friedrich Weinhagen Stiftung Hildesheim, Stadt Hildesheim, Stadt Hannover. Eine Koproduktion von edgarundallan und Figurentheater Osnabrück.

edgarundallan produziert seit 2015 Theaterproduktionen und Performances mit einem besonderen Fokus auf Nachhaltigkeitsthemen. Der sinnliche Zugang zu spezifischen Themen bestimmt ihren theatralen Ansatz. So suchen sie nach Wegen, Theater stärker als wahrnehmungsbasierte, soziale und atmosphärische Erfahrung zu gestalten und explizit neben Mitteln wie Sprache, Körper und Musik auch den Raum als ästhetische Komponente mit einzubeziehen.

Kriminalstück von Tina Schick
Ein Toter in in der Katharinenkirche!
Berni Theling, Student der Theologie und Biologie, liegt tot am Fusse der Turmtreppe. Ein Unfall? Oder wurde er gestossen- Mord?
Oberhauptkommissarin Johanna Kramer, genannt Johnny, ermittelt. Mit ihren Freundinnen Lisa und Mia, Oberhauptkommissar Mönning und Polizistin Jasmina van Hooge, Bauchgefühl und reichlich Prosseco beginnt sie das Rätsel um Nachtvögel, eigenwilligen Eucharistiefeiern und sehr gegensätzliche Schwestern zu lösen.

Tina Schick lässt Johanna Kramer und Lisa von Suttner schon seit 15 Jahren in ihren Kriminalromanen mit viel Lokalkolorit ermitteln. Exclusiv für die Theatermacher schrieb sie jetzt ihr erstes Theaterstück auf Grundlage eines nicht veröffentlichten Romantextes. Nachdem die Autorin die Schauspieler kennen gelernt hatte, entwarf sie für diese das Rollenprofil und Story. Für Autorin, Schauspieler und Regieteam eine neue, spannende Herausforderung.

"Einige Leute halten Fußball für eine Sache von Leben und Tod. Ich mag diese Einstellung nicht. Ich versichere Ihnen, dass es viel ernster ist!" Dieses Zitat stammt von Bill Shankly, einem legendären schottischen Fußballtrainer. Rudi Schöller ist Österreicher. Also kann er diesem Zitat nicht viel abgewinnen. Daher hält er es lieber mit der österreichischen Fußball-Legende Hans Krankl, der einmal gesagt hat: „Hand aufs Herz, am Ende ist man deppert oder super.“
So hat jede*r eine Chance. Und das ist doch die schönere Einstellung.
Daher geht es in diesem Programm auch kaum um Fußball, sondern vor allem darum, wie wir dieses Leben meistern können. Mit so vielen Aufgaben und den begrenzten Möglichkeiten einer Person. Es gibt uns nur einmal. Aber am Ende ist es genau das, was es so toll macht.
Ob sich das in zwei Mal 90 Minuten erklären lässt, ist die andere Frage. Aber probieren kann man es auf jeden Fall. Aufgeben ist keine Option. Wie im Fußball.

Foto: Ingo Pertramer

Nachklänge und Motive aus "Der Zauberberg" von Thomas Mann

Erstmal tief einatmen und langsam ausatmen. Der beschwerliche Aufstieg auf den Berg drückt auf deine Lunge. Noch einmal einatmen, ausatmen. Es kratzt und sticht bei jedem Atemzug. Doch trotz der Schmerzen fühlt es sich an, als könntest du endlich wieder richtig durchatmen. Hier oben ist die Luft klarer, fast rein.

In einem abgelegenen Sanatorium in den Schweizer Bergen suchen Menschen Zuflucht vor der Luft einer vergifteten Welt voller Feinstaub, Stickoxide und Nanopartikel. Während sich in jedem Atemzug Hoffnung und Resignation vermischen, taumelt die Gemeinschaft unaufhaltsam auf eine Katastrophe zu.

Vor über 100 Jahren schrieb Thomas Mann Der Zauberberg – eine Geschichte über Krankheit und den Einbruch einer Katastrophe in eine sicher geglaubte Welt. In unserer Interpretation holen wir die Atemwegserkrankungen des 21. Jahrhunderts zurück auf den Zauberberg und stellen sie den Umweltkatastrophen gegenüber, die uns die Luft zum Atmen rauben.

Konzept: edgarundallan
Performance: Sira Möller und Winnie Wilka oder Willi Wittig
Kostüm: Anne Ferber
Assitenz: Jonathan Giele
Grafik: Farina Hochschild
Foto: Clemens Heidrich

Förderung: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Friedrich Weinhagen Stiftung Hildesheim, Stadt Hildesheim, Stadt Hannover. Eine Koproduktion von edgarundallan und Figurentheater Osnabrück.

edgarundallan produziert seit 2015 Theaterproduktionen und Performances mit einem besonderen Fokus auf Nachhaltigkeitsthemen. Der sinnliche Zugang zu spezifischen Themen bestimmt ihren theatralen Ansatz. So suchen sie nach Wegen, Theater stärker als wahrnehmungsbasierte, soziale und atmosphärische Erfahrung zu gestalten und explizit neben Mitteln wie Sprache, Körper und Musik auch den Raum als ästhetische Komponente mit einzubeziehen.

Einlass: 19:30 Uhr

mit DJ AWeSome

Ob A Hard Days Night von den Beatles, Dance Little Sister von den Rolling Stones, Beat it von Michael Jackson, Maria von Blondie, Mr Brightside von The Killers oder Born This Way von Lady Gaga – das und noch vieles wird mitgebracht. Tragt gerne mit euren Musikwünschen dazu bei, dass die Playlist wächst. Die Party ist für alle Menschen ab 55 Jahren, ab 19 Uhr im Saal der Lagerhalle.

Veranstalter: Seniorenbeirat & Lagerhalle e.V.

Ein Musical mit Puppen für alle ab 3 Jahren

Die Zeit läuft – Der Zug nach Buxtehude hat eine Stunde Verspätung, dabei müssen Max und Lotte zu ihrem Auftritt. Sie nutzen die Zeit, um noch ein bisschen an ihrem neuen Lied zu üben, und so geht plötzlich eine musikalische Reise los: und zwar nicht irgendeine, sondern die “vom Hasen und vom Igel auf der Buxtehuder Heide” und der Wette, wer der Schnellste, Beste, Klügste und Witzigste ist.

Das altbekannte Märchen frech und spritzig gesungen und gespielt von zwei Reisenden, die sich vergnüglich die Zeit vertreiben.

Dauer: 40 Min.

Hase und Igel / Mensch, Puppe!

Das ernsthafte Bemühen um Albernheit

Zwei Humor-Arbeiter lesen ihre Lieblings-Satiren und plaudern

Der eine gehört zu den beliebtesten TV- und Kinoschauspielern in Deutschland. Der andere ist Bestseller-Autor und Kabarettist. Und beide haben viele Gemeinsamkeiten: Sie lieben feine Satire, den schnellen Rollenwechsel und Loriot.
An diesem exklusiven Abend plaudern sie nicht nur über ihre Leidenschaft für intelligenten Humor – sie geben dem Publikum auch jede Menge Kostproben der satirischen Schreibkultur: Seien es Sketche eines gewissen Vicco von Bülow oder ein Entschuldigungsschreiben, das Herbst als Schüler an seinen Religionslehrer verfasste; seien es sarkastische Texte aus Netenjakobs Feder oder Live-Auszüge von Herbsts Lieblings- Hörbüchern; seien es Szenen aus Netenjakobs Erfolgsroman „Macho Man“ oder aus der Kult-Serie „Stromberg“.
Wenn sich der erfolgreichste Hörbuchvorleser Deutschlands (Herbst) mit einem „begnadeten Parodisten“ (Kölner Rundschau über Netenjakob) an die Mikrofone begibt, dann ist eine Vielfalt an Stimmen und Humorfarben zu erwarten, die in dieser Kombination mit Sicherheit einzigartig ist.

Einlass ab 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Traumhaft entspannte Routen in 22 Ländern

Ob hügelige Küstenpfade, Wege durch duftende Wälder oder idyllische Landschaften – Wanderprofi Manuel Andrack kennt die schönsten Wanderwege in Europa und beschreibt mit viel Wissen und einer Prise Humor 40 ganz unterschiedliche Routen in 22 Ländern. Perfekt für alle, die Wanderglück in vollen Zügen erleben möchten. Lassen Sie sich gerade von kleinen, bezaubernden Wegen überraschen und erleben Sie Natur pur, Freiheit und erfrischende Auszeiten vom Alltag!

Manuel Andrack arbeitete lange Zeit als Redakteur beim Fernsehen und ist vielen aus der Harald-Schmidt-Show bekannt. Heute ist der geborene Kölner unter anderem als Moderator, Redner und Autor tätig. Fernab der Bühne ist er meist auf den Wanderwegen der Republik zu finden, quer durch Europa. Das Wandern ist seit Langem eine seiner großen Leidenschaften, über die er bereits zahlreiche Bücher geschrieben hat. Ob rumänische Berge oder belgisches Moor: Die Vielfalt europäischer Landschaften begeistert ihn immer wieder aufs Neue.

"Musik für Optimisten"

Mit einer erfrischenden Mischung aus Humor, Musikalität und satirischer Schärfe beweist der charismatische Liedermacher einmal mehr, dass gute Musik nicht nur die Seele berührt, sondern viel mehr kann.

Heymann entführt das Publikum auf eine humorvolle Reise durch die Höhen und Tiefen des Lebens. Seine intelligenten Texte und mitreißenden Melodien treffen den Nerv der Zeit und bringen das Publikum zum Schmunzeln und Nachdenken.

In einer Welt, die manchmal so absurd ist, dass einem das Lachen im Halse stecken bleibt, schafft er es, den dunklen Wolken der Zeit mit seinem Liedern Gewicht zu geben und zu nehmen.

"Man muss dem Chaos des Lebens mit einem Augenzwinkern begegnen" und genau das setzt Heymann in seinem neuen Programm meisterhaft um.

Dabei zeigt sich der Liedermacher als begnadeter Songwriter und charmanter Entertainer, der das Publikum mit seiner natürlichen Bühnenpräsenz in seinen Bann zieht.

Euch erwartet ein abwechslungsreicher, selbstironischer Abend voller Überraschungen und Lieder, bei dem kein Auge trocken bleibt und kein Thema zu heikel ist.

Heymanns Songs sind wie bitter-süße Bonbons, die die Zuschauer in eine Welt entführen, in der das Glas immer halb voll ist – selbst wenn es einmal zu kippen droht.

Lieder als ultimative Waffe gegen die Widrigkeiten des Lebens

Was treibt einen Mann dazu, sein ganzes Leben der perfekten Pommes frites zu widmen?
In einer trostlosen Plattensiedlung betreibt Fritz mit brennender Leidenschaft seine kleine Pommesbude – sein persönliches Labor für die Suche nach kulinarischer Perfektion.
Doch dann verdichten sich die Gerüchte um ein neues Outlet-Center. Wird der Traum vom perfekten „Gelben Gold“ unter den Planierraupen von Investoren begraben?
Ein Abend voll von unerwartetem Humor der unter die Haut geht und noch lange nachwirkt.

Boomer – das sind keine seltenen Tiere oder vom Aussterben bedrohte Kuscheltiere, sondern Millionen von Menschen, die zwischen 1950 und 1970 geboren sind. Sie lachen gerne, gehen oft und gern ins Kabarett, sind zukunftszugewandt und genießen verantwortungsvoll das Leben.
Reichow will dieser Generation ein Denkmal setzen.
Und gleichzeitig will er eine Brücke bauen bis in die Generation der Millennials, der Generation Z.
Boomer welcome – Millennials beloved !!!

Foto: Ken Adolph Slaeter

„Ich werde Wintergeschichten erzählen!“

Wie im Theodor Storms Erzählreigen „Am Kamin“ treffen wir uns in einem Raum, der von einem „Kienäpfelfeuerchen“ erleuchtet wird und erzählen uns Geschichten über den Winter.
Im Mittelpunkt stehen Werke der Kunst und Literatur, die mit Humor und Melancholie durch die kalte Jahreszeit führen. Eine Jahreszeit, die trotz Kälte, Zurückgezogenheit und Muße auch Augenblicke bietet zurückzuschauen. Zurück auf die schönen Dinge, die in dem Jahr passiert sind. Eine Zeit im Jahr, die Raum bietet für Reflexion und der trotz aller Romantisierung und Augenzwinkern, die Realität gegenüber steht.
Bei Plätzchen und Glühwein bestaunen wir den Winter mit allen seinen Wundern.

Ein Theaterabend mit Figurenspiel, Musik und Erzählung.

Von und mit: Rona Ludin, Moritz Schönbrodt, Lieko Schulze und Florian Rzepkowski

„Ich werde Wintergeschichten erzählen!“

Wie im Theodor Storms Erzählreigen „Am Kamin“ treffen wir uns in einem Raum, der von einem „Kienäpfelfeuerchen“ erleuchtet wird und erzählen uns Geschichten über den Winter.
Im Mittelpunkt stehen Werke der Kunst und Literatur, die mit Humor und Melancholie durch die kalte Jahreszeit führen. Eine Jahreszeit, die trotz Kälte, Zurückgezogenheit und Muße auch Augenblicke bietet zurückzuschauen. Zurück auf die schönen Dinge, die in dem Jahr passiert sind. Eine Zeit im Jahr, die Raum bietet für Reflexion und der trotz aller Romantisierung und Augenzwinkern, die Realität gegenüber steht.
Bei Plätzchen und Glühwein bestaunen wir den Winter mit allen seinen Wundern.

Ein Theaterabend mit Figurenspiel, Musik und Erzählung.

Von und mit: Rona Ludin, Moritz Schönbrodt, Lieko Schulze und Florian Rzepkowski

Weihnachten kommt. Ob wir wollen oder nicht.

Wir können es lieben, wir können es hassen – der Erwartungsdruck bleibt. Grund genug, sich gründlich vorzubereiten. Tina Teubner, studierte Melancholikerin mit starker Tendenz zu humorvollen Lösungen, weiß: Wer den Weihnachts-GAU in all seinen Varianten schon vorher durchgespielt hat, ist gewappnet für das Fest der Liebe. Schenken, Essen, Trinken, Liedgut – und das alles im Angesicht des Erlösers: Diesen Wahnsinn übersteht nur, wer darüber lachen kann. Und wer selber kein Gedicht kennt, sollte wenigstens den Vortrag der Anderen stören.
Zwei Stunden Tina Teubner sind so schön wie die erste Liebe. So böse wie die geheimsten Wünsche. Und so wirksam wie zwei Jahre Couch.

Das müssen Sie gesehen haben.

Foto: Jens Schneider