Helmut Thiele liest Wilhelm Busch

Seit mehr als 130 Jahren sind die Streiche der schlimmen Buben jeder neuen Ge¬neration vertraut. Ihr Schöpfer, der humoris¬tische Dichter und Zeichner Wilhelm Busch, erlangte seine weltweite Wirkung durch die Verbindung von karikierenden Bildern und knap¬pen, pointierten Versen im Knittelreim.
Der grimmig übertreibende Satiriker zieht der scheinbar gemütlichen Welt den Teppich unter den Füßen weg. Unter allgemeinem Gelächter zeigt sich, wie egoistisch und brutal es hinter der Fassade der bürgerlichen Wohlanständigkeit zugeht.

Im literarischen Schaffen von Wilhelm Busch fin¬den sich viele weitgehend unbekannte Perlen. Auch solche bringt Helmut Thiele in seinem Solo-Programm zum Strahlen (u. a. aus „Kritik des Herzens“, „Schein und Sein“ und „Zu guter Letzt“).

Die barocke Wiederentdeckung – Werke von Paul Ignaz Liechtenauer

Die Musik des barocken Komponisten und Osnabrücker Domkapellmeisters Paul Ignaz Liechtenauer, dessen Werke lange Zeit in Vergessenheit geraten waren, erlebt ihre aufregende Wiederentdeckung in diesem Konzert.

Die Kölner Akademie unter der Leitung von Michael Willens führt erstmals nach dem aufsehenerregenden Fund Werke von Liechtenauer auf und das nicht weit von dem Ort entfernt, an dem er seine bedeutende musikalische Tätigkeit ausübte: nur einen Kilometer Luftlinie entfernt vom Osnabrücker Dom, wo Lichtenauer 1715 das Amt des Organisten und später des Kapellmeisters übernahm.

Liechtenauer, geboren in eine Musikerfamilie – sein Vater war Orgelbauer und Organist in Wien – führte seine musikalische Laufbahn über Koblenz-Ehrenbreitstein bis nach Osnabrück. Dort erlangte er rasch Anerkennung für seine liturgische Musik und wurde bald als „Capellmeister“ gefeiert.

Seine Musik zeichnet sich durch eine formale Schlichtheit aus, die dennoch voller Charme und überraschender Wendungen steckt. Oft verspielt und virtuos, ist sie direkt eingängig und spricht das Publikum sofort an. Die Werke, die in diesem Konzert zu hören sind, sind eine lohnenswerte Wiederentdeckung und bieten einen faszinierenden Einblick in das musikalische Leben des 18. Jahrhunderts.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

von Theater Fundulus | ab 6 | Puppentheater

Auf der kleinen Insel häufen sich die Missverständnisse. Der Steuerminister jagt überall nach Geld und verlangt von der Ente Erna sogar Entensteuer. Selbst dem armen Felix, der vom eigenen goldgelben Kornfeld träumt, wird Gold und Reichtum unterstellt. Leider kann nicht einmal die Prinzessin die Lage entwirren. In ihrer großen Sehnsucht nach Meer und Freiheit vermutet sie Felix erwarte dort ein Schiff voller Gold. Und weil er sich nicht traut zu widersprechen, schippert er auf die offene See hinaus und begegnet dort den Piraten Hein & Hein.
Frei nach einem alten Volksmärchen über Freundschaft, den Mut sich zu behaupten und die Kunst des genauen Zuhörens.

Idee, Konzeption: Ruth Pflaumer
Spiel: Ruth Pflaumer

Foto: Pflaumer

Jeden dritten Tag, alle 72 Stunden, wird eine Frau von ihrem Ex–Partner, ihrem Stalker oder einem gekränkten Abgewiesenen ermordet. Es wird noch immer von Einzeltätern ausgegangen und der Mord als Beziehungstat privatisiert, an dem die Frau möglicherweise nicht ganz unschuldig ist. Diesem zutiefst patriarchalen Vorurteil will dieses Stück auf den Grund gehen.

Eine Frau wurde von einem Mann ermordet. Sie hat ein Tagebuch hinterlassen, anhand dessen ein Inspektor die letzten Kontakte der Ermordeten genau nachvollziehen kann. Er sucht alle auf, von denen sich die Ermordete Unterstützung erhoffte und rekonstruiert nach und nach ein Netz aus Fehleinschätzungen, unterlassener Hilfeleistungen, Vertuschung und mangelhaften Präventivmaßnahmen.

Ronja spielt Cello, Gitarre, Ukulele, Piano und liebt es, Geschichten zu er- zählen. Vom Unterwegssein, von weiten Reisen, großen Träumen und Mut, von Begegnungen und Zusammenhalt. Auf der Bühne lädt sie den Zuhörer mit ihrer Band auf eine musikalische Weltreise ein, durch verschiedene Sprachen und Länder. Vor vier Jahren hat sie ihren argentinischen Musikpartner Fede in Italien kennengelernt, die beiden haben seit-
dem gemeinsam 15 Länder bereist, über 300 Konzerte gespielt und zwei Studioalben produziert. Das aktuelle Album mit dem Titel “#worldpop

- der Sound von Fernweh” ist in Kollaboration mit 32 Musikern und 18 grafischen Künstlern aus verschiedenen Ländern entstanden, die zu jedem Song ein individuelles Artwork für die gerahmte Booklet-Galerie gestaltet haben. Das Motto lautet “It takes teamwork to do dreamwork.”

Aus zahlreichen Reisen und Konzerten ist Ronjas bunte Musikerfamilie zusammengewachsen, das BlueBird Orchestra: Mit Geige, Saxophon, Flöte, Piano, Drums, Bass, Nyckelharpa, Horn, Trompete und mehrstimmigem Gesang zeichnen ihre Mitmusiker große Klangbilder um Ronjas Geschich- ten. Zwischen Nebelschwaden, bunten Lichtern und Seifenblasenmeer geht es nicht nur um musikalische Vielfalt. Hier geht es um die Vermittlung eines Lebensgefühls von Freiheit, Leichtigkeit und Fantasie.

2021 wurde Ronja stolze Gewinnerin von Udo Lindenbergs Panikpreis, der junge Musiker*innen ermutigt: #machdeinding! Im Sommer plant Ronja eine CD-Veröffentlichung als Antwort auf das Thema Fernweh, eine Rückbesinnung zu ihren muttersprachlichen Wurzeln mit besonderem Fokus auf Lyrik und Poesie: “Heimweh” (VÖ: 29.07.22)

Foto: Thomas Bader

bestuhlte Veranstaltung

Ensemble vocal Hamburg
Vokalconsort Osnabrück
Cornelius Trantow und Stephan Lutermann (Leitung)

Im Rahmen des Festivals Musica Viva erwartet die Zuhörer ein außergewöhnliches Konzert, das die Magie der Chormusik in einem einzigartigen, atmosphärischen Raum zum Leben erweckt – dem Museum für Industriekultur in Osnabrück am Piesberg. Das Vokalconsort Osnabrück, unter der Leitung von Stephan Lutermann, und das Ensemble Vocal aus Hamburg, geleitet von Cornelius Trantow, treffen in einem faszinierenden Dialog aufeinander. Beide Chöre haben sich durch zahlreiche internationale und nationale Auszeichnungen einen Namen gemacht und präsentieren in diesem Konzert ein beeindruckendes Programm, das die Vielfalt der Chormusik von der Renaissance bis zur Moderne widerspiegelt.

Die Konzertbesucher sind eingeladen, die Werke an verschiedenen Orten im Museum Industriekultur in Osnabrück wandelnd zu erleben – jeder Raum ein neuer Klangraum, der in seiner akustischen Präsenz die Musik auf eine besondere Weise lebendig werden lässt. Von der industriellen Schachthalle mit seiner kathedralartigen Architektur, über das Foyer bis hin zum Lichtsaal entdecken die Zuhörer die Verbindung von Natur, Stille und den Kontrasten der Industrie.

Das Programm entfaltet eine Reise von den sanften Wiegenliedern der Natur bis zu kraftvollen Klängen, die den industriellen Raum durchdringen, und lässt die Besucher die Chöre sowohl einzeln als auch gemeinsam erleben.

Räume wandeln sich zur Musik und akustischen Eigenheiten der Industriekathedrale verschmelzen mit dem Klang der Stimmen. Eine klangliche Entdeckungsreise, die Ihnen die Musikalität und den Charme der beiden herausragenden Chöre näherbringt.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Ensemble vocal Hamburg
Vokalconsort Osnabrück
Cornelius Trantow und Stephan Lutermann (Leitung)

Im Rahmen des Festivals Musica Viva erwartet die Zuhörer ein außergewöhnliches Konzert, das die Magie der Chormusik in einem einzigartigen, atmosphärischen Raum zum Leben erweckt – dem Museum für Industriekultur in Osnabrück am Piesberg. Das Vokalconsort Osnabrück, unter der Leitung von Stephan Lutermann, und das Ensemble Vocal aus Hamburg, geleitet von Cornelius Trantow, treffen in einem faszinierenden Dialog aufeinander. Beide Chöre haben sich durch zahlreiche internationale und nationale Auszeichnungen einen Namen gemacht und präsentieren in diesem Konzert ein beeindruckendes Programm, das die Vielfalt der Chormusik von der Renaissance bis zur Moderne widerspiegelt.

Die Konzertbesucher sind eingeladen, die Werke an verschiedenen Orten im Museum Industriekultur in Osnabrück wandelnd zu erleben – jeder Raum ein neuer Klangraum, der in seiner akustischen Präsenz die Musik auf eine besondere Weise lebendig werden lässt. Von der industriellen Schachthalle mit seiner kathedralartigen Architektur, über das Foyer bis hin zum Lichtsaal entdecken die Zuhörer die Verbindung von Natur, Stille und den Kontrasten der Industrie.

Das Programm entfaltet eine Reise von den sanften Wiegenliedern der Natur bis zu kraftvollen Klängen, die den industriellen Raum durchdringen, und lässt die Besucher die Chöre sowohl einzeln als auch gemeinsam erleben.

Räume wandeln sich zur Musik und akustischen Eigenheiten der Industriekathedrale verschmelzen mit dem Klang der Stimmen. Eine klangliche Entdeckungsreise, die Ihnen die Musikalität und den Charme der beiden herausragenden Chöre näherbringt.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

von Theater Fundulus | ab 4 | Puppenspiel

Was ist denn mit Känguru Käthe los? Sie frisst nicht und zieht sich zurück. Stimmt da was nicht? Ist ihr eine Laus über die Leber gelaufen. Nein, das sieht eher aus wie eine Bohne. Direkt im Kängurubeutel. Dort hängt sie jetzt und trinkt. Das ist doch ein klitzekleines Kängurubaby. Klara! Sie ist noch fast ohne Fell und sehr klein. Aber sie wird schnell größer. Neugierig auf die Welt, gibt es viel für sie zu entdecken.

Spiel: Ruth Pflaumer
Idee und Konzept: Ruth Pflaumer
Figuren, Bühne: Ruth Pflaumer
Musik: Andreas Ottmer, Ruth Pflaumer

Foto: Ruth Pflaumer

Jeden dritten Tag, alle 72 Stunden, wird eine Frau von ihrem Ex–Partner, ihrem Stalker oder einem gekränkten Abgewiesenen ermordet. Es wird noch immer von Einzeltätern ausgegangen und der Mord als Beziehungstat privatisiert, an dem die Frau möglicherweise nicht ganz unschuldig ist. Diesem zutiefst patriarchalen Vorurteil will dieses Stück auf den Grund gehen.

Eine Frau wurde von einem Mann ermordet. Sie hat ein Tagebuch hinterlassen, anhand dessen ein Inspektor die letzten Kontakte der Ermordeten genau nachvollziehen kann. Er sucht alle auf, von denen sich die Ermordete Unterstützung erhoffte und rekonstruiert nach und nach ein Netz aus Fehleinschätzungen, unterlassener Hilfeleistungen, Vertuschung und mangelhaften Präventivmaßnahmen.

An 30 Ständen werden auf den regelmäßig stattfindenden Flohmärkten der Lagerhalle Kinderkleidung und Spielzeug angeboten.

Der Vorverkauf startet am 16.09.25 um 14.00 Uhr

Charly Hübner (Stimme)
Ensemble Resonanz
Kalle Kalima (E-Gitarre)
Oliver Portatz (Kontrabass
)
Eric Schaefer (Schlagzeug
)
Sebastian Schottke (Sound)

Ein Mann auf dem Gnadenstuhl bekennt sich schuldig – schließlich. Zunächst aber wandert er, Franz Schubert und Nick Cave beschwörend, in die Einsamkeit, auf der Suche nach Freiheit. Aber was, wenn die Schuld schwerer wiegt? Und was hat er überhaupt getan?

Der Schauspieler Charly Hübner und das Ensemble Resonanz, ergänzt um ein Jazztrio aus Kalle Kalima, Carlos Bica und Max Andrzejewski, lassen die Welt aus Schubert »Winterreise« auf die Songs des australischen Lyrikers und Sängers Nick Cave treffen. Die Geister dieser Séance sprechen von unglücklicher Liebe. Von Schmerz. Von Schuld. Von Versagen. Von Einsamkeit. Vom großen Scheitern und vom Tod. Kein Ort, nirgends. Oder: All beauty must die… In den Bearbeitungen von Tobias Schwencke beginnen sich zwei musikalische Welten zu überlagern, miteinander zu tanzen und schließlich zu einer neuen, verwirrenden Einheit zu verschmelzen. Ganz direkt, fast ungeschliffen bringt Hübner die Lieder Schuberts und Caves zum Ausdruck – und erzählt damit eine Geschichte der Sehnsucht, der Verzweiflung und des Trostes.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

von Theater Fundulus | ab 4 | Puppenspiel

Was ist denn mit Känguru Käthe los? Sie frisst nicht und zieht sich zurück. Stimmt da was nicht? Ist ihr eine Laus über die Leber gelaufen. Nein, das sieht eher aus wie eine Bohne. Direkt im Kängurubeutel. Dort hängt sie jetzt und trinkt. Das ist doch ein klitzekleines Kängurubaby. Klara! Sie ist noch fast ohne Fell und sehr klein. Aber sie wird schnell größer. Neugierig auf die Welt, gibt es viel für sie zu entdecken.

Spiel: Ruth Pflaumer
Idee und Konzept: Ruth Pflaumer
Figuren, Bühne: Ruth Pflaumer
Musik: Andreas Ottmer, Ruth Pflaumer

Foto: Ruth Pflaumer

Jeden dritten Tag, alle 72 Stunden, wird eine Frau von ihrem Ex–Partner, ihrem Stalker oder einem gekränkten Abgewiesenen ermordet. Es wird noch immer von Einzeltätern ausgegangen und der Mord als Beziehungstat privatisiert, an dem die Frau möglicherweise nicht ganz unschuldig ist. Diesem zutiefst patriarchalen Vorurteil will dieses Stück auf den Grund gehen.

Eine Frau wurde von einem Mann ermordet. Sie hat ein Tagebuch hinterlassen, anhand dessen ein Inspektor die letzten Kontakte der Ermordeten genau nachvollziehen kann. Er sucht alle auf, von denen sich die Ermordete Unterstützung erhoffte und rekonstruiert nach und nach ein Netz aus Fehleinschätzungen, unterlassener Hilfeleistungen, Vertuschung und mangelhaften Präventivmaßnahmen.

Rebellion? Anarchie? Aufruhr? War das nicht das Ziel? Sicher! Doch plötzlich steht man um drei Uhr nachts am Wickeltisch, das Fläschchen blubbert im Wärmebehälter und der verdammte Schnuller ist irgendwie auch schon wieder weg!
Stand-up Comedian Jochen Prang ist sein Leben lang schon Punkrocker. Wild und zügellos! Nur ist er jetzt auch zweifacher Vater und lebt in einem Reihenhaus in Stuttgart. Dieses Dilemma ist für sein Publikum allerdings ein echter Glücksfall: Denn beim Spagat zwischen dem Wunsch, seine wilde Seite auszuleben und andererseits das Kinderzimmer begehbar zu halten, hat Jochen eine großartige Sicht auf den Wahnsinn des Lebens entwickelt.
Damit ist er mittlerweile schon seit mehreren Jahren ein fester Bestandteil der deutschen Stand-up Comedy Szene. Er tritt in Live-Formaten wie NightWash oder dem Quatsch Comedy Club auf und ist regelmäßig im TV zu sehen – u.a. als Moderator des ZDF-Formats Chaos Comedy Club.
In seinem neuen Soloprogramm zeigt er unter anderem, dass auch die Kindererziehung mit seinen alten Punkrock-Werten vereinbar ist und ein gewisses Maß an Anarchie im Alltag guttut. Denn eigentlich muss man sagen: Erst seit er Kinder hat, weiß Jochen überhaupt, was wahre Anarchie wirklich bedeutet!

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Keine Abendkasse.

Stellen Sie sich vor, Sie sitzen bequem und vor Ihnen befinden sich – je nach Anlass – zwei bis zwölf Schauspieler und ein Musiker.
Niemand – weder Sie noch die Spieler – können voraussagen, was es gleich zu sehen gibt, weil jede Szene improvisiert ist, also spontan entsteht. Nur eins ist sicher - es wird viel gelacht werden.
Eine Person aus dem Ensemble nimmt Kontakt zum Publikum auf und aktiviert es. Wir Improvisieren nämlich nach den Vorschlägen der Zuschauer und sind auf Ihre Mitarbeit angewiesen.
Das Publikum zählt ein mit 5, 4, 3, 2, 1, LOS und schon starten die Akteure mit der Show.
Jetzt kann fast alles entstehen, was Sie aus Theater, Radio, Vorträgen und Fernsehen kennen und noch einiges mehr. Von kurzen Szenen mit einminütiger Dauer / über Diavorträge mit lebendem Dia / Werbung / Hörspiel / Gebärdendolmetcher / kurze Geschichten die berühren oder amüsieren / bis hin zu Krimi, Musical oder Oper... - der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.
Je nach Art der Vorstellung kann es passieren, dass das Publikum mitspielt / es (je nach Gefallen) mit Rosen oder Schwämmen werfen kann / ein Schiedsrichter mitspielt / Spieler nach und nach ausscheiden, bis der Maestro gekürt werden kann und, und, und…

Hier keine Tickets verfügbar

Improtheater mit den Improtestant:innen
Spontanes Theater auf Zuruf?
Wilde Aktionen auf der Bühne?
Gesang und Spiel und Tanz?
Alltägliches und Dramatisches?
Das alles, und noch viel mehr - und auf jeden Fall mit Humor -
bieten die Improtestant:innen am 10.10.25 um 20 Uhr auf dem Spitzboden der Lagerhalle.
Kommt vorbei und fordert uns heraus: 5-4-3-2-1-los!

Foto: Lenja Hermanns

Das Duo STOUT ist auf der Mission den Irish Folk mit frischer Herangehensweise zu erneuern und zu erweitern
und trotzdem die Seele der Stücke zu bewahren und weiterleben zu lassen. Dabei kreieren die zwei ihren
eigenen Sound zwischen Tradition und Moderne, zwischen Folk und vielen anderen Genres: Irish Folk neu definiert.

STOUT klingen live voller und wuchtiger, als man
von einem Duo erwarten würde. Mit dem Ziel die
Stücke so erklingen zu lassen, wie sie sie in ihren
Köpfen hören haben sich Simon und Mario als
Sänger und auch als Instrumentalisten immer
weiter vorgearbeitet.
Sowohl an ihren Instrumenten, meist Gitarre und
Banjo, aber auch Mandoline und Akkordeon, als
auch beim meist zweistimmigen Gesang versuchen
STOUT Limitierungen einzureißen und jede Idee
in die Tat umzusetzen.
Aber neben der leidenschaftlich arrangierten
Musik bieten STOUT auf der Bühne vor allem
auch großes Entertainment. Das Publikum wird von Anfang an mitgenommen und eingebunden: Mitklatschen,
Singen, Tanzen und mehr sind ausdrücklich erwünscht, um den Abend für beide Seiten der Bühne unvergesslich zu machen.

Copyright: Stout

Einlass: 18:00 Uhr

Stellen Sie sich vor, Sie sitzen bequem und vor Ihnen befinden sich – je nach Anlass – zwei bis zwölf Schauspieler und ein Musiker.
Niemand – weder Sie noch die Spieler – können voraussagen, was es gleich zu sehen gibt, weil jede Szene improvisiert ist, also spontan entsteht. Nur eins ist sicher - es wird viel gelacht werden.
Eine Person aus dem Ensemble nimmt Kontakt zum Publikum auf und aktiviert es. Wir Improvisieren nämlich nach den Vorschlägen der Zuschauer und sind auf Ihre Mitarbeit angewiesen.
Das Publikum zählt ein mit 5, 4, 3, 2, 1, LOS und schon starten die Akteure mit der Show.
Jetzt kann fast alles entstehen, was Sie aus Theater, Radio, Vorträgen und Fernsehen kennen und noch einiges mehr. Von kurzen Szenen mit einminütiger Dauer / über Diavorträge mit lebendem Dia / Werbung / Hörspiel / Gebärdendolmetcher / kurze Geschichten die berühren oder amüsieren / bis hin zu Krimi, Musical oder Oper... - der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.
Je nach Art der Vorstellung kann es passieren, dass das Publikum mitspielt / es (je nach Gefallen) mit Rosen oder Schwämmen werfen kann / ein Schiedsrichter mitspielt / Spieler nach und nach ausscheiden, bis der Maestro gekürt werden kann und, und, und…

von Artisanen | ab 4 | Puppentheater
Nach dem Kinderbuch von Smriti Prasadam-Halls & Steve Small.

Bär und Eichhörnchen kennen sich gut. Bär weiß immer wo Eichhörnchen´s Schätze liegen und welche Musik es gar nicht mag. Eichhörnchen kennt Bär´s Lieblingsversteck und den Trick, wie man Bär weckt. Sie machen fast alles gemeinsam, obwohl sie so unterschiedlich sind. Das geht lange gut, aber auf einmal ist da ein Knacks. Ein Streit und Stille. Eichhörnchen ist weg und Bär ist allein. Aber ohne einander geht es doch nicht… oder?

Mit feinem Witz und ohne Worte erzählen die Artisanen in ihrem Stück über die Herausforderungen und das Glück von Freundschaft, vom Allein Sein und davon, dass Unterschiede kein Hindernis sein müssen.

Konzeption: Artisanen / Franziska Dittrich
Regie: Franziska Dittrich
Spiel: Inga Schmidt / Stefan Spitzer
Puppenbau: Mechtild Nienaber
Bühnenbild: Stefan Spitzer
Musik: Mark Badur / Inga Schmidt
Fotografin: Sandra Hermannsen
Aufführungsrechte: Smriti Prasadam-Halls & Steve Small.
Koproduktion: Schaubude Berlin / Figurentheater Grashüpfer im Treptower Park

gefördert durch Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen
von NEUSTART KULTUR.

Was treibt einen Mann dazu, sein ganzes Leben der perfekten Pommes frites zu widmen?
In einer trostlosen Plattensiedlung betreibt Fritz mit brennender Leidenschaft seine kleine Pommesbude – sein persönliches Labor für die Suche nach kulinarischer Perfektion.
Doch dann verdichten sich die Gerüchte um ein neues Outlet-Center. Wird der Traum vom perfekten „Gelben Gold“ unter den Planierraupen von Investoren begraben?
Ein Abend voll von unerwartetem Humor der unter die Haut geht und noch lange nachwirkt.