Die Show wird auf Kunststoffeis aufgeführt

Freude pur für die großen und kleinen Fans des Kino- und Musical-Hits!
Endlich kommen die gefeierten Songs der weltweit erfolgreichsten Animationsfilme Frozen 1 und Frozen 2 auf die europäischen Bühnen und dies gleich in spektakulärer Form – auf Eis!

Die Zuschauer erleben gemeinsam mit den Schwestern Elsa und Anna und ihren Gefährten eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der neuen Musik Show auf Eis!

Mit einer eindrucksvoll inszenierten neuen Eisshow, einer Symbiose aus Eistanz und atemberaubender Zirkusakrobatik, nimmt die neue Musik Show auf Eis, das Publikum mit auf eine zauberhafte Reise in eine magische Märchenwelt.

Das populäre Wintermärchen zeigt auf wunderbare Weise, welch große Rolle Liebe, Freundschaft und Tapferkeit im Leben spielen.

Das Märchen wurde in einfühlsamer Art in eine „On Ice“ – Adaption voller Geheimnisse und Fantasien geformt.

Großartige Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild!


ALLE SONGS LIVE GESUNGEN

Gänsehaut pur, wenn Elsa zum absoluten Hit des Abends „Lass es los!“ ein Feierwerk aus Eistanz und Akrobatik auf Kufen darbietet und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer auf Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert!
Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven „Rentiere sind besser als Menschen“ singt!
In dieser Show auf Eis folgen viele weitere beliebte Hits, darunter „Willst du einen Schneemann bauen“, „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.

Zur vielfach ausgezeichneten Musik (darunter der begehrte Oscar für den besten Filmsong) zeigen Elsa, Anna sowie Olaf, Sven und Kristoff ein unterhaltsames Eis-Spektakel mit Eistänzern, Akrobaten aus Circo National de Cuba (bekannt aus der Tanz-Musical „Havana Nights“), sowie innovativer Bühnentechnik und ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild für die ganze Familie.

Lassen Sie sich von den träumerischen Szenen in den tiefen, tiefen schneebedeckten Winterwald des hohen Nordens entführen!

Mit Anmut, Schönheit und Eleganz, mit unglaublicher Leichtigkeit sowie erstaunlicher technischer Präzision
wird das Publikum in den Bann einer grenzenlosen Fantasie gezogen. Über 300 prachtvolle Kostüme, neue innovative und einfallsreiche Regie, spektakuläre Choreografien, mitreißende Musik und atemberaubende Akrobatik erschaffen ein einmaliges, magisches Spektakel – LIVE ON ICE!

Nur die besten Sänger*, Eistänzer und Akrobaten schaffen den Sprung in dieses Internationale „Best Of“ – Ensemble. Bestaunen Sie die höchste technische Präzision der Star-Artisten und Preisträger zahlreicher internationaler Zirkusfestivals.

Einlass: 16:00 Uhr

Ich und Herr wer? ICH & HERR MEYER gehören zu den momentan angesagten Kindermusikern Deutschlands.
Sie haben keine Haare, aber wer braucht die schon, wenn Musik durch die Adern fließt. Die beiden Berliner Musiker sind mit ihrer vielseitigen Show ein absolutes Live-Erlebnis und präsentieren mittlerweile bundesweit ein Programm für die ganze Familie. Auf ihren ca. 100 Konzerten im Jahr, spielen sie mit musikalischen Einflüssen aus Reggae, Pop, Rock, Rap, Country, Tango und Elektro und vermischen diese Stile mit einer Leichtigkeit, die sofort in die Beine und ins Ohr geht!
Dabei gelingt ihnen mühelos ein Spagat zwischen den verschiedenen Altersstufen, sodass wirklich alle Zuhörenden auf ihre Kosten kommen.


***
Für Kinder zwischen 6 und 9 Jahren bieten Ich & Herr Meyer außerdem noch einen Workshop zum Thema an.
Der Workshop richtet sich nur an die die kleinen Teilnehmer:innen. Eltern können im Saal warten, wenn sie sich sehr leise verhalten :)
Bitte bucht für den Workshop + Konzert die entsprechende Kategorie für die Kids. Die Anzahl ist begrenzt.

Zukunftsmusik
Wie wollen wir leben? Was könnten wir tun für eine nachhaltige Zukunft auf unserem Planeten? Fakten checken, gemeinsam diskutieren, philosophieren, ähnliche und unterschiedliche Meinungen herausarbeiten, streiten, Lösungen finden, singen, tanzen und das alles über die Themen, die uns jetzt und in der Zukunft beschäftigen. Wir wollen die Kinder motivieren, die Zukunft selbst positiv zu gestalten.
Auf Basis der „sustainable development goals“ der UN (17 SDG`s / 17 Nachhaltigkeitsziele) und unseren Songs beschäftigen wir uns in dem Workshop u.a. mit den Themen: Nachhaltiger Umgang mit unseren Ressourcen, Müllvermeidung, Klimaschutz, Recht auf Bildung, Internet und Ungleichheiten wie z.B. medizinische Versorgung weltweit. Unser Song „Alles ist drin“ ist mittlerweile zur inoffiziellen Freiday-Hymne avanciert, was uns sehr glücklich macht, da uns ein positiver Blick in die Zukunft für´die Kinder sehr wichtig ist!

Zeitplan:
Einlass zum Workshop: 13:45
Workshop: 14:00-14:45
Einlass zum Konzert: 14:45
Beginn Konzert: 15:15

Einlass: 13:45 Uhr

Eine Show von Maik M. Paulsen
Artistik, Jonglage, Zauberei
Paulsen & Consorten, Berlin

Der Abend
Eine Frau schwebt an einem Ring unter der Bühnendecke. Ein Mann dreht Runden in einem Metallrad, während Blues-Brothers-Bässe laufen. Jemand jongliert, wo man eigentlich nicht jongliert. Ein Handstand auf einem Kofferturm. Ein Schattenbild, das im Licht verschwindet. Eine Zauberei zwischen zwei Nummern. Best of Varieté funktioniert nicht wie eine Tournee-Show, die ihr Standardprogramm durch die Republik trägt. Jede Stadt bekommt ihre eigene Besetzung. Maik M. Paulsen, staatlich ausgebildeter Artist und seit Jahrzehnten im Varieté zu Hause, kuratiert jeden Abend neu – damit die Nummern nicht nur nebeneinanderstehen, sondern aufeinander aufbauen. Was dabei herauskommt, sind 90 Minuten, in denen man alle paar Minuten das Genre wechselt, ohne dass der Rhythmus bricht.

Die Besetzung für Singen
• Anna Ehrenreich – Luftartistik.
• Julia Grote – Aerial Hoop. Arbeitet im Ring, in luftigen Höhen.
• Toke Reimann – Cyr Wheel. Blues-Brothers-Hommage, ein Mann und ein rollendes Rad.
• Lukas Köster – Jonglage. Aber nicht die, die man kennt.
• Julia & Lukas – Partnerakrobatik. Adagio mit Hebefiguren, die nur mit Vertrauen funktionieren.
• Monsieur Chapeau – Handstand und Kofferbalance. Der elegante Hochstapler.
• Carola Kärcher – Schattenkunst.
• Alexander Lehmann – Moderation und Zauberei. Führt durch den Abend und überbrückt die Umbauten mit eigenen Nummern.

Maik M. Paulsen und Paulsen & Consorten
Paulsen ist staatlich ausgebildeter Artist – in Deutschland eine der wenigen Varieté-Künstlerinstanzen, die das Handwerk vor, auf und hinter der Bühne können. Mit Paulsen & Consorten führt er seit Jahren eine der gefragtesten Varieté-Produktionen in Deutschland. Die zentrale Entscheidung seiner Arbeit: Er buchstabiert nicht Top-Acts aneinander, sondern baut eine Dramaturgie. Ein schnelles Stück folgt auf ein leises. Eine Lachnummer auf eine Bilder-Nummer. Ein Solo auf ein Duo. Die Stadthalle Singen hat Paulsens Arbeit bereits erlebt. Die Show vor zwei Jahren war ausverkauft. Die jetzige Besetzung ist komplett neu.

Warum dieser Abend
Weil Varieté in dieser Dichte selten geworden ist – jede Nummer hat in Europa eine Bühne, hier stehen sie an einem Abend hintereinander. Weil Paulsen nicht das Standardprogramm abspielt, sondern für Singen neu kuratiert – man sieht hier eine Fassung, die es so in Essen oder Hamburg nicht gibt. Weil die Show ohne Sprache funktioniert und damit jedes Paar mit gemischtem Theatergeschmack und jedes internationale
Publikum mitnimmt. Und weil zwischen Theater, Konzert und Kabarett selten ein Abend liegt, bei dem Kinder, Eltern und Großeltern dieselbe Nummer staunend ansehen.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

YAKARI – Freunde fürs Leben: Das mehrfach ausgezeichnete Musical-Abenteuer geht 2026
weiter!

Das mitreißende und zweifach mit Sold Out Awards ausgezeichnete Familienmusical ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' setzt seine Erfolgsgeschichte fort und geht ab 2026 erneut auf große Deutschlandtournee! Wenn Yakari die Bühne betritt, gibt es im Publikum kein Halten mehr!
Komponist und Autor Thomas Schwab hat mit ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' eine Show geschaffen, die die Herzen der Zuschauer im Sturm erobert. Mehr als 180.000 begeisterte Besucher strömten bereits in die ausverkauften Hallen und Theater, um die spannenden Abenteuer des naturverbundenen Helden und seiner Freunde Kleiner Donner, Kleiner Dachs, Müder Krieger, Regenbogen und Lindenbaum mitzuerleben.

Das Ensemble begeistert die kleinen und großen Zuschauer mit wunderbaren Stimmen, einzigartigen Kostümen sowie lustigen Schauspiel-Szenen und energiegeladenen Tänzen. Die farbenprächtigen Bühnenbilder und Projektionen sowie die ergreifenden Songs machen das Musical zu einem fantastischen Erlebnis für die ganze Familie. YAKARI nimmt Kinder, Eltern und Großeltern mit auf eine spannende und faszinierende musikalische Reise über Mut, Respekt und Freundschaft – zum
Staunen, Lachen und Mitmachen.

Einlass 15:30 Uhr

Die Veranstaltung wird auf unbekannten Termin verschoben. Weitere Infos folgen.

„Jung und Alt sind begeistert“ / „Ungewöhnliches Zusammenspiel von Mensch und Technik“ / “Zuschauer kamen nach vorne und tanzten mit“
BÖ ist die neue Show der Compagnie Brodas Bros aus Spanien, eine choreografische Reise, die vom traditionellen „Stocktanz“ ausgeht und ihn in den Dialog mit Hip-Hopp, Popping, Locking und Breackdance stellt. Der Stock (bö auf Japanisch) ist Waffe und Schutz im Kampf, Stüzte und Führung in der Zerbrechlichkeit, Spiel und Gemeinschaft in der Gruppe, Rhythmmus und Klang in der kollektiven Percussion. Originalmusiken, traditionelle Rhythmen gepaart mit elektronischer Musik und urbanen Percussions-Elementen begleitet diese Fusion von „Weltmusik“. Eine durch und durch mitreißende Show für die ganze Familie! Von der Konzertdirektion Landgraf.

Einlass: 17:00 Uhr

CORNAMUSA – „World of Pipe Rock and Irish Dance“
Das Flüstern der Steine
CORNAMUSA zählt seit über einem Jahrzehnt zu den wenigen europäischen Showproduktionen, die schottische und irische Traditionen in einer gemeinsamen Bühnenproduktion vereinen. Die Show verbindet schottische Dudelsackmusik, gefühlvolle Balladen, keltische Melodien und irische Gesänge sowie mitreißenden Irish Dance zu einem einzigartigen Live-Erlebnis.

Mit der neuen Produktion „Das Flüstern der Steine“ nimmt CORNAMUSA seine Zuschauer mit auf eine bewegende Reise durch die Geschichte und Traditionen Schottlands und Irlands. Ein geheimnisvoller keltischer Stein, der die Stimmen vergangener Generationen in sich trägt, führt dabei in eine Zeit, in der Menschen ihre Musik, ihre Tänze und ihre kulturelle Identität trotz aller Widerstände bewahrten.

Eine siebenköpfige Liveband und ein hochkarätiges Tanzensemble lassen diese Geschichte lebendig werden. Die Musiker begleiten die Handlung nicht nur mit ihren Instrumenten, sondern schlüpfen selbst in verschiedene Rollen und werden gemeinsam mit den Tänzern Teil der Geschichte. Gefühlvolle Balladen, traditionelle Melodien und mehrstimmige Gesänge verschmelzen mit dem pulsierenden Rhythmus der Trommeln und der Energie des Irish Dance zu einem magischen Gesamterlebnis, das die Seele und den lebendigen Spirit Irlands und Schottlands feiert.

Für tänzerische Höchstleistungen sorgen internationale Spitzenkünstler. Angeführt wird das Ensemble vom dreifachen Europameister Gyula Glaser, der viele Jahre auf internationalen Bühnen tätig war, unter anderem am Off-Broadway in New York. An seiner Seite steht Nicole Ohnesorge, vielfach ausgezeichnete Solotänzerin in verschiedenen Showproduktionen weltweit, die mit einem herausragenden 3. Platz bei der Weltmeisterschaft glänzte. Gemeinsam stehen beide für Irish Dance auf höchstem Niveau und begeistern seit vielen Jahren das Publikum von CORNAMUSA.

Großflächige Videoprojektionen, eindrucksvolle Bildwelten und Live-Moderationen führen durch die Handlung und lassen Musik, Tanz und Geschichte zu einer lebendigen Inszenierung verschmelzen. Livebilder der Künstler auf der Leinwand ermöglichen es auch den Besuchern in den hinteren Reihen, die Darbietungen hautnah mitzuerleben.

Seit Jahren begeistert CORNAMUSA Besucher in Deutschland und zahlreichen europäischen Ländern und wird regelmäßig mit lang anhaltendem Applaus und stehenden Ovationen gefeiert.

Wenn sich der Vorhang hebt und das neue Bühnenbild im Licht erstrahlt, wenn der glasklare Sound von Gesang, Stepptanz und einer Vielzahl von Instrumenten aufeinandertrifft, wenn jeder einzelne Steppschuh mit einem Mikrofon ausgestattet ist und sich alles zu einem unverkennbaren Klangerlebnis verbindet, dann weiß man: CORNAMUSA ist wieder auf Tour.

Copyright : Peter Scheler

Einlass: 17:00 Uhr

Das Gasthaus Mnozil im 1. Wiener Bezirk, direkt gegenüber der Musikhochschule, gab ihnen 1992 den Namen: Da trafen sich sieben junge Blechbläser zu regelmäßigen Musikantenstammtischen. Der Rest ist fast schon junge Musikgeschichte …
30 Jahre ist es nun schon her, dass ein paar rotzfreche Musikstudenten mit philharmonischen Ambitionen im Gasthaus Mnozil in Wien den Verlockungen der Wirtshausmusik nachgaben und so ganz ungeplant den Weg ins Entertainment Business einschlugen. Man ließ die hehre Welt der Klassik hinter sich und bereiste den Globus fortan im Auftrag der angewandten Blasmusik.
Der Erfolg stellte sich rasch ein und es kam, wie es kommen musste: Die Dekaden vergingen wie im Flug und aus Studenten wurden schließlich selbst Professoren. Lehrende, die nach bestem Wissen und Gewissen einzig danach trachteten, das Erlebte in Wort und Ton an ihre wissbegierigen Schülerinnen weiterzugeben.
Doch das Feuer der geblasenen Musik erlischt nie! Es lodert auch heute hell in ihren Herzen, genau wie damals, in der kleinen Wiener Gaststätte.
Und deshalb macht sich Mnozil Brass abermals zu neuen Ufern auf und präsentiert den ultimativen Blechgeburtstag in Form einer Jubiläumsshow: „Jubelei!“

Einlass: 19:00 Uhr

"Wnuk denkt laut und liest was vor" – eine biographisch eingetunkte Show
Oliver Wnuk ist stets auf der Suche nach dem Glück: Wo ist es, wann ist es, warum und wie viel bekommt er davon ab?
Aus der Zusammenarbeit mit u.a. der Frankfurter Rundschau (FR) sind teils nachdenkliche, teils amüsante Kolumnen mit Tiefgang entstanden, aus denen er u.a. lesen/erzählen/spielen, kurz: agieren wird.
Von der Erkenntnis, warum das menschliche Ohr so seltsam anmutet bis hin zur lapidaren Frage nach dem Glück. Ein sehr persönlicher Abriss durch die großen Themen des Lebens; über die Stolpersteine, die es umzudrehen gilt, was das mit der Liebe überhaupt noch soll und dem Gefühl, beim Proktologen erkannt zu werden.

Anna Katharina Wildermuth, Violine
Noëmi Zipperling, Violine
Caspar Vinzens, Viola
Lukas Sieber, Violoncello

Ludwig van Beethoven (1770-1827):
Streichquartett B-Dur op. 18/6
Erwin Schulhoff (1894-1942):
Fünf Stücke für Streichquartett
Ludwig van Beethoven:
Streichquartett cis-Moll op. 131

Sudbrackmusik

Ein ganzes Jahr im Zeichen des Meisters 2027 jährt sich Ludwig van Beethovens Todestag zum zweihundertsten Mal – Anlass für ein Beethoven-Jahr, das zugleich nachholt, was der Pandemie sieben Jahre zuvor zum Opfer fiel: die weltweiten Feiern zum 250. Geburtstag. Ensembles, Pianisten und Orchester zeigen das Werk in dieser Spielzeit in seiner ganzen Breite. Auch das Aris Quartett begleitet das Beethoven-Jahr mit mehreren Konzertzyklen an verschiedenen Häusern.

Das Programm
Beethovens sechzehn Streichquartette zeichnen die Entwicklung des Komponisten in seltener Klarheit nach. Die frühen Quartette op. 18 (1798–1800) zeigen die Auseinandersetzung mit Haydn und Mozart und das Hervortreten einer eigenen Sprache. Fünfundzwanzig Jahre später, in den späten Quartetten, entwirft der vollständig ertaubte Beethoven eine Klangwelt ohne Vorbild. Das cis-Moll-Quartett op. 131 verbindet sieben Sätze pausenlos, lässt dichten Kontrapunkt auf einen schwebenden Tanzsatz folgen und stellt in die Mitte einen langen Variationensatz. Diese späten Werke gelten bis heute als Höhepunkte des Quartettrepertoires – komplex, anspruchsvoll, in Teilen rätselhaft.

Den Gegenpart bilden Erwin Schulhoffs Fünf Stücke für Streichquartett (1923), gewidmet Darius Milhaud. Schulhoff, eine der schillerndsten Stimmen der Prager und Berliner Avantgarde, verband Jazz, Zwölftontechnik und Vierteltonexperimente. Nach der deutschen Besetzung 1939 wurde er als Kommunist, Jude und Vertreter „entarteter“ Musik verfolgt; 1941 in Prag verhaftet, starb er 1942 im Lager Wülzburg. Die Fünf Stücke stehen lange vor diesem Bruch – pointiert kurz, suitenhaft gereiht, jeder Satz eine Tanzminiatur: Wiener Walzer, italienische Serenade, tschechischer Tanz, argentinischer Tango, süditalienische Tarantella.

Über das Ensemble
Das 2009 in Frankfurt am Main gegründete Aris Quartett zählt zu den profiliertesten Streichquartetten seiner Generation. Preise beim Mozart-Wettbewerb Salzburg, der ECHO Klassik 2018 und die Auswahl als BBC New Generation Artists 2016–2018 markieren den Weg eines Ensembles, das heute regelmäßig in der Carnegie Hall, der Wigmore Hall und der Elbphilharmonie zu Gast ist. Dass die vier Musiker seit der Gründung in derselben Besetzung spielen, ist im Quartettbetrieb eine Seltenheit und prägt die Geschlossenheit ihres Klangs.

„Aris spielt heftig bis samtweich, wunderbar poetisch und kraftvoll, formuliert traumhafte Fragen und gibt lyrische Antworten. Da passt alles bruchlos zusammen.“ Nürnberger Nachrichten

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Schauspiel von Audrey Schebat
mit Michaela May und Sigmar Solbach
Deutsch von Leyla-Claire Rabih u. Frank Weigand
Regie: Bernd Schadewald
Bühne und Kostüm: Ragny Heini
Komödie am Kurfürstendamm, Berlin

30 Jahre Ehe. Und nicht mal eine Zeile zum Abschied.
Maud kommt früher nach Hause als geplant. Sie findet ihren Mann Julien auf einem Stuhl stehend vor, die Schlinge schon um den Hals gelegt. Schock. Dann Wut. Nicht (nur) darüber, was er tun wollte – sondern darüber, dass er gegangen wäre ohne ein einziges Wort. Kein Brief, nichts. Nach drei Jahrzehnten. Was folgt, ist eine Nacht, in der Maud und Julien Bilanz ziehen: wütend, zärtlich, ungerecht, geistreich. Kindheitserinnerungen neben intimen Geständnissen, radikale Sinnfragen neben schonungslosen Abrechnungen. Eine Nacht, um sich endgültig zu verlassen oder von Neuem ineinander zu verlieben …

Eine Gesellschaftskomödie über ein ernstes Thema
Audrey Schebat, geboren in Paris, schreibt so, wie nur französische Autorinnen es zu können scheinen: ein Stück über Suizid, das zugleich eine echte Komödie ist – ohne zu trivialisieren, ohne zu beschönigen. Der Abschiedsbrief wurde 2023 in Paris mit Sophie Marceau in der Hauptrolle uraufgeführt und hat seither den Weg über die deutschsprachigen Bühnen angetreten.

Warum dieser Abend
Ein Stoff, der kein Abendthema scheut und doch nie schwer wird. Neunzig Minuten Ehezerreißprobe, in denen gelacht werden darf – und am Ende vielleicht auch geweint. Ein Abend, nach dem niemand wortlos nach Hause geht.

Das Ensemble
Michaela May als Maud – die Frau, die vor der Tür steht und nie wieder dieselbe sein wird. Durchbruch 1974 mit den Münchner G‘schichten, seither über 250 Film- und Fernsehproduktionen (u. a. Kir Royal, Tatort). Dass sie Kammerspiel kann wie kaum eine Zweite, beweist sie seit Jahrzehnten auf der Bühne.
Sigmar Solbach als Julien – der Mann auf dem Stuhl, der erklären muss, was nicht zu erklären ist. Einem Millionenpublikum vertraut als Dr. Stefan Frank (1995–2001), dem Theater über alle TV-Jahre hinweg treu geblieben.

„Vielleicht können das nur französische Komödien-Autorinnen und -Autoren: über das ernste Thema Suizid eine Gesellschaftskomödie schreiben, ohne respektlos oder überheblich zu klingen.“ – NDR

„Der Abschiedsbrief vereint Humor mit Lebensfragen – und endet ganz anders als erwartet. Ein temporeiches und komisches Hin und Her.“ – Hamburger Abendblatt

HINWEIS: Das Stück behandelt das Thema Suizid. Wer sich selbst in einer Krise befindet oder jemanden kennt, dem es so geht, findet Hilfe bei der Telefonseelsorge unter 0800 111 0 111 oder 0800 111 0 222 – rund um die Uhr, anonym und kostenfrei.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 17:00 Uhr

„Es wird groß. Es wird spektakulär. Es wird einzigartig!“, verspricht die veranstaltende Heesen Konzerte GmbH aus Mönchengladbach. „Let Me Entertain You“ ist mehr als eine Hommage – es ist eine Show, die man erlebt haben muss!

Dieser Abend ist weit mehr als ein gewöhnliches Tribute-Konzert. Das Publikum darf sich auf ein Event von beeindruckendem Format freuen, das sämtliche Stationen im Leben des Superstars einbezieht - von Robbie Williams’ legendärem Knebworth-Konzert bis hin zum unvergleichlichen Swing-Konzert in der Royal Albert Hall.

In Sachen Authentizität, Energie und Entertainment setzt die Show neue Maßstäbe. Die beste Robbie Williams Tribute Show Europas kommt mit Mario Nowack, dem unumstritten besten Robbie Williams Impersonator, und den größten Hits wie „Angels“, „Feel“ oder „Rock DJ“. Mario Nowack sieht nicht nur aus wie Robbie Williams – er klingt auch so und beherrscht Mimik, Gestik und die legendären englischen Ansagen seines Vorbilds bis ins kleinste Detail. Kein Wunder, dass er und seine Band aus der SAT.1-Show „The Tribute“ als Sieger hervorgingen.

Begleitet wird Mario Nowack von einer erstklassigen 7-köpfigen Live-Band. Sie liefert einen Sound, der dem Original in nichts nachsteht. Kurzum, diese Show ist ein Muss für alle Robbie Williams Fans und Liebhaber erstklassiger Live-Unterhaltung. Hier trifft musikalische Perfektion auf authentische Show-Inszenierung.

Einlass: 18:00 Uhr

Mitreißende Rhythmen - orchestraler Sound - energiegeladene Show. Das erwartet das Publikum bei Cobarios neuem Programm "Strings on Fire!". Nicht selten sucht man nach dem Orchester - es sind tatsächlich nur die drei Musiker, Herwig Schaffner (Violine), Dino Sulic (Gitarre) und Georg Aichberger (Gitarre), welche die Bühne zum Beben bringen und dabei ein musikalisches Feuerwerk der Extraklasse zünden.

Die Gitarrensaiten glühen, der Geiger verzaubert mit atemberaubender Virtuosität auf der Violine: Mit der Energie ihrer Kompositionen zieht das Wiener Trio seit Jahren weltweit das Publikum in seinen Bann!

Die neue, virtuose Show ist ein musikalischer Tanz mit dem Feuer. Bei der Komposition "Avanti" duellieren sich die beiden Gitarristen mit treibenden Riffs und spanischen Soli. Beim Titelsong "Strings On Fire" kommt es dann zum ultimativen Showdown - die Bühne bebt, das Publikum tobt. „Strings on Fire!“ bietet ein außergewöhnliches Konzerterlebnis. Saiten-Feuer frei!

Einlass: 19:00 Uhr

Unsterbliche Evergreens der 1920er-Jahre wie „Mein kleiner grüner Kaktus“, „Ein Freund, ein guter Freund“ oder „Irgendwo auf der Welt“ klingen dank einer Prise Boyband-Feeling, als wären sie eben erst komponiert worden.

Berlin,1927: Harry Frommermann singt eigentlich nur aus Vergnügen und er ist ein großer Fan des amerikanischen Vokalquartetts The Revelers. Nun sucht er professionelle Sänger. Er möchte ein eigenes Ensemble gründen! Auf seine Annonce meldet sich, neben 70 anderen arbeitslosen Männern, auch Robert Biberti, der nicht nur eine außergewöhnliche Bassstimme besitzt, sondern ebenfalls glühender Anhänger der Revelers ist. Wenige Tage später bringt Biberti zwei Chorkollegen mit, diese wiederum einen Pianisten, und langsam formiert sich eine a capella Männergesangsgruppe. Die jungen Männer machen zusammen Musik, proben wie verrückt, schlagen sich durch und haben endlich ihre ersten Erfolge.

Der Rest ist Geschichte – eine wahre Geschichte noch dazu: Die Gründung der Comedian Harmonists, der kometenhafte Aufstieg des Sextetts sowie 1935 schließlich das Berufsverbot für die drei jüdischen Mitglieder durch die Nationalsozialisten und die daraus folgende Trennung der Gruppe.

Gottfried Greiffenhagen und Franz Wittenbrink haben daraus eine unsterbliche Erfolgsgeschichte für die Bühne kreiert. Die musikalische Leitung liegt in den Händen von Jan-Christof Scheibe.

Einlass: 19:00 Uhr

Teresa Reichl hatte in ihrer Schulzeit einen einzigen Traum: einen Verweis kassieren - und zwar wegen groben Unfugs. Doch keine ihrer Lügen hat die Balken weit genug gebogen, keiner ihrer Papierflieger hat den Vogel abgeschossen. Der Unfug war einfach nie grob genug. Doch heute hat die Trägerin des deutschen Kleinkunstpreises eine Bühne für sich, den ganzen Abend Zeit und komplett Bock, es endlich mal zu bunt zu treiben.

Einlass: 19:00 Uhr

elie zoés raues, unverkennbares Gitarrenspiel und die starke melodische Handschrift ziehen einen sofort in den Bann. Mal zart, mal kompromisslos kraftvoll, wird der Sound oft mit PJ Harvey oder Cat Power verglichen. Mit über 700 gespielten Konzerten hat sich elie zoé den Ruf einer extrem energiegeladenen, mitreißenden und einzigartigen Live-Performance-Persönlichkeit erarbeitet – und wurde dafür mehrfach ausgezeichnet, unter anderem als „Best Act Romandie“ bei den Swiss Music Awards sowie mit dem Swiss Music Prize.
Das letzte Album „Hello Future Me“, inklusive der Single „Roses on Fire“, erschien bei Humus Records und wurde von Indiesuisse zum „Album des Jahres 2022“ gekürt.
elie zoé nutzt Musik als Motor für Visionen einer wünschenswerten Zukunft – als Raum für kollektives Nachdenken, Austausch und echte Verbundenheit. Inspiriert von transdisziplinärer Forschung aus Physik, Soziologie, Anthropologie und Biologie, entwirft die künstlerische Arbeit neue Perspektiven auf das Zusammenleben von Mensch und Erde und setzt auf Kooperation, gegenseitige Unterstützung und eine tiefere Verbindung zur lebendigen Welt.

Einlass: 19:00 Uhr

Geheimnisse, die niemand erklären kann. Illusionen, die alles sprengen, was du je gesehen hast. Mit der „MAGIC MOMENTS“ hebt Christopher Köhler seine Erfolgsshow auf das nächste Level – schneller, überraschender und noch spektakulärer.

Christopher Köhler ist kein gewöhnlicher Magier. Er ist ein Grenzgänger, ein Provokateur, ein Meister der Täuschung, der sein Publikum nicht nur unterhält, sondern regelrecht in eine andere Realität katapultiert. Köhler begeistert seit Jahren mit seinen innovativen Ideen sowohl Tausende Live-Zuschauer als auch Millionen Menschen auf TikTok und Instagram.

Wo andere Zauberer aufhören, fängt Köhler erst an: gefährliche Stunts, verblüffende Illusionen, schockierende Wendungen – und immer wieder Momente, in denen du dich fragst: „Wie zur Hölle hat er das gemacht?“

„MAGIC MOMENTS“ ist eine Show voller Energie und Adrenalin. Nah dran, unvorhersehbar und explosiv. Köhler spielt mit den Nerven des Publikums, reißt es mit und lässt es sprachlos zurück. Keine andere Magic-Show in Deutschland kombiniert Nervenkitzel, Humor und unfassbare Illusionen auf diesem Level.

„Ich will die Menschen an die Grenzen Ihrer Realität bringen – und gleichzeitig zeigen, dass Magie alles sein kann: wild, laut, unberechenbar. Genau wie das Leben selbst“, so Christopher Köhler.
Wer glaubt, schon einmal eine Zaubershow gesehen zu haben, wird hier eines Besseren belehrt.
„MAGIC MOMENTS“ ist kein Abend voller Tricks – sie ist ein Erlebnis, das dich packt, schockt und verzaubert. Ein Geheimnis, das man selbst gesehen haben muss, um es zu glauben.

Einlass: 17:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Hofgut Hohenkarpfen in Tuttlingen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Hotel Hofgut Hohenkarpfen serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Die örtliche Dragqueen Etherexia Flamer bringt euch den Star aus Drag Race Germany und Drag Race Latina Royale direkt nach Konstanz. Freut euch auf Barbie Q, die die Stadt mit einer unvergesslichen Show und jeder Menge Glamour verzaubern wird.

Gemeinsam mit Drag-Künstler:innen aus ganz Deutschland – darunter Obertunte, Samantha Jackson, Candy Karma, Alpine Ski und Hyper – erwartet euch ein spektakulärer Abend voller Überraschungen, Live-Gesang, atemberaubender Performances und unvergesslicher Momente.

Sichert euch jetzt eure Tickets und erlebt eine Dragshow, die Konstanz so noch nie gesehen hat!

>>Wer nur zum Tanzen kommen möchte, holt sich ein Party-Ticket, gültig ab 00:00 Uhr.

***

ENGLISH

Local drag queen Etherexia Flamer is bringing the star of Drag Race Germany and Drag Race Latina Royale straight to Konstanz. Get ready for Barbie Q, who will light up the city with an unforgettable show full of glamour, charisma, and jaw-dropping performances.

Joining her are drag artists from all over Germany, including Obertunte, Samantha Jackson, Candy Karma, Alpine Ski, and Hyper, for a spectacular night packed with surprises, live singing, breathtaking performances, and unforgettable moments.

Secure your tickets now and experience a drag show unlike anything Konstanz has ever seen!
If you just want to come for the dancing, get a party ticket, valid from midnight.

Einlass: 00:00 Uhr / Zutritt ab 18 Jahren!

Die örtliche Dragqueen Etherexia Flamer bringt euch den Star aus Drag Race Germany und Drag Race Latina Royale direkt nach Konstanz. Freut euch auf Barbie Q, die die Stadt mit einer unvergesslichen Show und jeder Menge Glamour verzaubern wird.

Gemeinsam mit Drag-Künstler:innen aus ganz Deutschland – darunter Obertunte, Samantha Jackson, Candy Karma, Alpine Ski und Hyper – erwartet euch ein spektakulärer Abend voller Überraschungen, Live-Gesang, atemberaubender Performances und unvergesslicher Momente.

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>>Wer nur zum Tanzen kommen möchte, holt sich ein Party-Ticket, gültig ab 00:00 Uhr.

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Local drag queen Etherexia Flamer is bringing the star of Drag Race Germany and Drag Race Latina Royale straight to Konstanz. Get ready for Barbie Q, who will light up the city with an unforgettable show full of glamour, charisma, and jaw-dropping performances.

Joining her are drag artists from all over Germany, including Obertunte, Samantha Jackson, Candy Karma, Alpine Ski, and Hyper, for a spectacular night packed with surprises, live singing, breathtaking performances, and unforgettable moments.

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If you just want to come for the dancing, get a party ticket, valid from midnight.

Einlass: 21:00 Uhr / Zutritt ab 18 Jahren!