GASTSPIEL

ISS DOCH NOCH WAS…!
Sudhoffs neues Programm zur schmackhaften Weltenrettung

Mit: Tobias Sudhoff (Gesang, Klavier, Vibraphon), Willy Ketzer (Schlagzeug), Paul G. Ulrich (Bass)

GASTSPIEL / Berlin-Premiere: Samstag, 10.10.2026, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin

Dauer:

Tobias Sudhoff, der zuletzt mit seinem erfolgreichen Programm „Iss was!?“ bei uns gastierte, begibt sich erneut auf Mission: Es gilt, das Publikum von einer sinnlichen Weltenrettung zu überzeugen!

So schlägt der Koch, Musiker und Entertainer gekonnt den Bogen zwischen Riesling Kabinett und Musik-Kabarett und hält neben unterhaltsamen Anekdoten aus der Gastronomie und der Lebensmittelindustrie auch die eine oder andere Nascherei für uns parat.
Zusammen mit dem legendären Helge-Schneider-Schlagzeuger Willy Ketzer und Paul G. Ulrich am Bass sorgt Sudhoff zudem für musikalischen Hochgenuss.

Ein rundum sinnlicher Abend mit Musik, Gaumenfreuden und guter Unterhaltung.
„Unterhaltsames Kabarett gepaart mit viel Tiefgang, Witz und Humor“ (Fränkische Nachrichten)
„Ein ausgezeichneter Musiker und ein nicht minder ausgezeichneter Kabarettist.“ (Rheinische Post)

(c) Copyright Bild mit Gemüse T. Sudhoff/ Annemieke van Rooyen

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Neben der Spur | 13. Europäisches Literaturfest Brandenburg | Teil 2
Fr. 2. Oktober - So. 11. Oktober 2026

17.00 Uhr La Casita | Dorfstraße 19 a, Wuthenow
Lesung Manja Präkels „Radiorauschen im Sternenpark“

Manja Präkels (geb. 1974 in Zehdenick/Mark) ist seit ihrem mehrfach übersetzten und für die Bühne adaptierten Debütroman »Als ich mit Hitler Schnapskirschen aß« (2017) eine zentrale literarische Stimme zur Nachwendezeit in Ostdeutschland. Eine erste Sammlung ihrer politisch-poetischen Essays erschien 2022 unter dem Titel »Welt im Widerhall oder war das eine Plastiktüte?«. 2025 folgte der Band »Extremwetterlagen. Reportagen aus einem neuen Deutschland« (mit Alexander Leistner, Tina Pruschmann und Barbara Thériault).
Präkels entwickelt Schreibworkshops für Schulen und ist Gründerin der Band Der Singende Tresen. Für ihr literarisches und musikalisches Werk erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen, u. a. das Alfred-Döblin-Stipendium, den Deutschen Jugendliteraturpreis und den Anna Seghers Preis. Sie war Stadtschreiberin in Rheinsberg und Stipendiatin der Casa Baldi.

„Radiorauschen im Sternenpark“
»Da stand Mimi Schulz also am Ufer des Lake Mendota und rauchte ihre Zigarette ›down to the filter‹. Die Oberfläche des zugefrorenen Sees lag matt in der Märzsonne. Grau in blau in grau. Einbeinig schüttelte ein Erpel seinen grünglänzenden Kopf.
Eine rotbäuchige Wanderdrossel sang im schwindenden Licht des Tages ein Lied, dessen Töne mit der Sonne zu sinken schienen. Als durchschnitten die wachsenden Schatten jedem Dur den Hals.«
Mimi Schulz, die Protagonistin aus Präkels’ Roman »Als ich mit Hitler Schnapskirschen aß«, ist immer dabei. Als Geist begleitet sie ihre Autorin auf Lesereisen in ostdeutsche Kleinstädte, nach Griechenland, Italien und ins ferne Minnesota. Andere bleiben unter-wegs zurück. Rani, Arash und Sohra etwa, die nach den Schulferien einfach weg sind. Und dann ist da noch Ingo, ohne dessen gewaltsamen Tod es Mimi Schulz vielleicht nie gegeben hätte. Manja Präkels erzählt von Menschen, die Figuren wurden, und Figuren, die man nicht mehr los wird.

Manja Präkels: „Radiorauschen im Sternenpark“, Verbrecher Verlag Berlin 2026

Im Laufe eines jeden Lebens stellt sich die Frage nach Recht und Unrecht. Was ist gut, was ist böse? Die Entscheidung ist schwerer, als man denkt. Denn wer seine Großmutter mit einem Gewehr aus 500 Meter Entfernung erlegt, der ist zwar ein guter Schütze, aber kein guter Enkel.
Gut jedenfalls ist, dass wir eine Justiz haben, die da weiterhilft. Mit einleuchtenden Urteilen wie jenes vom Sozialgericht Berlin: "Ein in die Außentür des Hauses eingeklemmtes Knie ist unfallversichert, weil es sich bereits auf dem Weg zur Arbeit befand.“
Deutsches Recht ist oft auch große Komik. Lachen wir also drüber. Johannes Hallervordens neues Programm ist pointendicht und abgründig. Er taucht hinab in Rechtsphilosophie und wichtige gesellschaftliche Fragen: Ab welchem Geburtstag gibt es keine ernst gemeinten Glückwunschschreiben mehr von der Rentenkasse? Wie kam es zu jenem Urteil des Bundesgerichtshofs, dass Frauen auf dem Beifahrersitz prinzipiell besser schweigen sollten? Und sind nackte Menschen in der Sauna ein Reisemangel?
Das sind nur einige der Wanderbaustellen rund um den Justizstandort Deutschland. Freuen Sie sich also auf einen Abend mit viel Humor, starken Pointen und kabarettistischem Tiefgang.

Buch: Werner Koczwara

Im Laufe eines jeden Lebens stellt sich die Frage nach Recht und Unrecht. Was ist gut, was ist böse? Die Entscheidung ist schwerer, als man denkt. Denn wer seine Großmutter mit einem Gewehr aus 500 Meter Entfernung erlegt, der ist zwar ein guter Schütze, aber kein guter Enkel.
Gut jedenfalls ist, dass wir eine Justiz haben, die da weiterhilft. Mit einleuchtenden Urteilen wie jenes vom Sozialgericht Berlin: "Ein in die Außentür des Hauses eingeklemmtes Knie ist unfallversichert, weil es sich bereits auf dem Weg zur Arbeit befand.“
Deutsches Recht ist oft auch große Komik. Lachen wir also drüber. Johannes Hallervordens neues Programm ist pointendicht und abgründig. Er taucht hinab in Rechtsphilosophie und wichtige gesellschaftliche Fragen: Ab welchem Geburtstag gibt es keine ernst gemeinten Glückwunschschreiben mehr von der Rentenkasse? Wie kam es zu jenem Urteil des Bundesgerichtshofs, dass Frauen auf dem Beifahrersitz prinzipiell besser schweigen sollten? Und sind nackte Menschen in der Sauna ein Reisemangel?
Das sind nur einige der Wanderbaustellen rund um den Justizstandort Deutschland. Freuen Sie sich also auf einen Abend mit viel Humor, starken Pointen und kabarettistischem Tiefgang.

Buch: Werner Koczwara

True Crime Slam – Mord, Mystery & Mindgames!

Am 11. Oktober wird das Ballhaus Wedding zur Bühne für das perfekte Verbrechen – oder doch nur für eine verdammt gute Geschichte? Bei unserem True Crime Slam präsentieren Spoken-Word-Künstler echte Kriminalfälle und fiktive Thriller – aber wer sagt die Wahrheit? Ihr entscheidet!

🔪 Echte Fälle vs. Krimi-Fiktion – das Publikum stimmt ab!
🕵️ Spannung, Gänsehaut & schwarzer Humor in edlem Ambiente
Feature-Gast: Kriminalpsychologin und Autorin Karoline Klemke

Perfekt zur Crime-Season kurz vor Halloween – kommt vorbei, wenn Fakten und Fiktion um euer Urteil kämpfen!

Spezialausgabe des Wedding Slam Royale.
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Bild: Timo Becker / Martin Kleingräber

Einlass ab 19:30 Uhr

English version below

Theater
Start: Kantine
Deutsch/German: 24./25./26./27.09., 19:15
Englisch/English: 01./02./03./04.10., 19:15
Deutsch/German: 08./09./10./11.10., 19:15
Ca. 3h 15 Min.
Ab 18 Jahren / Ages 18 and up
Die Abendkasse öffnet jeweils um 17:00. / The box office opens at 5:00 p.m.
Check-in / Check in: 18:00–19:15
Kein Nacheinlass nach 19:15! / No late entry after 7:15 p.m.!

Das ist Binge-Watching fürs Theater und aus größter Nähe: In den Stücken der queeren Volkstheatergruppe Nesterval begleitet das Publikum einzelne Charaktere durch eine Vielzahl von Szenen – wie auf einem verschachtelten Filmset führt das gekonnte Storytelling durch unterschiedliche Erzählstränge und Räume. Erstmals in Berlin, entwickelt die Gruppe aus Wien jetzt eine ortspezifische Arbeit für die Sophiensæle: Nestervals Eldorado. Im Zentrum steht die queere Geschichte im Berliner Scheunenviertel und rund um die Sophiensæle während der NS-Diktatur. Inspiriert von den Biografien schwuler, lesbischer, bisexueller und trans* Menschen, die systematisch verfolgt und ermordet wurden, verweben Nesterval Fiktion und Wirklichkeit gekonnt zu einer berührenden Erzählung.

Eine Produktion von Nesterval in Koproduktion mit Sophiensæle. Basierend auf der Koproduktion mit brut Wien. Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Gefördert durch das Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport (BMWKMS) und die Stadt Wien. Gefördert durch die Dr. Host Rusch-Stiftung und die Between Bridges Stiftung. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz, Yorck Kinogruppe.
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This is binge-watching meets theater, live and up close. Much like a camera weaving through an elaborate film set, this piece guides the audience through a multitude of scenes, introducing them to a whole range of characters and their stories along the way. The Vienna-based troupe Nesterval makes their Berlin debut with Nestervals Eldorado, a site-specific work developed for Sophiensæle. Set in and around the Sophiensæle bulding complex and Berlin’s Scheunenviertel neighborhood, the piece center’s on the city’s queer history before and during Nazi rule. Inspired by the biographies of gay, lesbian, bisexual, and trans people who were systematically persecuted and murdered at the hand of the Nazi regime, Nesterval artfully weaves fiction and reality into a poignant, deeply moving story.

A production by Nesterval in co-production with Sophiensæle. Based on the co-production with brut Wien. Funded by the German Federal Cultural Foundation. Funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Funded by the Federal Ministry of Housing, Arts, Culture, Media and Sport (BMWKMS) and the City of Vienna. Funded by the Dr. Horst Rusch Foundation and the Between Bridges Foundation. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz, Yorck Kinogruppe.

Check-in / Check in: 18:00–19:15 Kein Nacheinlass nach 19:15! / No late entry after 7:15 p.m.!

Ausverkauft/Sold out; Weitere Vorverkaufstermine/Additional ticket sales dates: 20.08, 10.09., jeweils 16:00/4:00 p.m.

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

DIVA BERLIN
Die Hauptstadt in Songs und Geschichten

Spiel, Gesang, Klavier: Alina Gause
Gitarre: Martino Dessi
Text, Musik: Alina Gause
Szenische Mitarbeit: Dagmar Hoffmann
Lichtdesign: Markus Bönzli
Konzeption Bühnenbild, Kostümbild: Jakob Knapp
Filme: Julius Gause

PREMIERE war am Freitag, 02.09.2022

Dauer: ca. 1h 50 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min)

Intendantin Alina Gause präsentiert sich mit der Neuinszenierung von Diva Berlin dem Publikum als Autorin und Songwriterin.
Die Berlinerin wirft in ihrem Solo-Musiktheaterabend einen Blick auf ihre Heimatstadt: kritisch, humorvoll und zärtlich zugleich. Worin ist die tiefe Liebe der Berliner:innen zu sich selbst und ihrer Heimatstadt begründet? Wie sieht das der Rest der Welt? Wie war das Leben mit der Mauer? Und was geschah wirklich am 9.11.1989?

In ihren autofiktionalen Geschichten und Songs, die den Witz, die Gewalt(igkeit) und den Pulsschlag dieser Stadt widerspiegeln, ist Berlin keine schillernde Metropole, kein Sujet pittoresker Zillestuben-Lieder, sondern ein Zustand, eine Überzeugung, ein Lebensgefühl. Ein amüsantes und bewegendes Stück, über das die Presse nach der Uraufführung schrieb: „Ein unbedingt empfehlenswerter Abend mit wirklich guter Unterhaltung.“ (Die Welt)

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Wem sind sie nicht ans Herz gewachsen, die Chansons von Jacques Brel und Klaus Hoffmann? Wer summt nicht sofort ein paar Takte mit, wenn er die Lieder von Reinhard Mey, Peter Horton oder Udo Jürgens hört? Der Berliner Sänger und Schauspieler Günter Rüdiger gibt in seinem Konzertprogramm eine sensible Interpretation altbekannter und eigener Songs und nimmt uns mit auf eine Reise durch die Welt des Chansons, begleitet auf Akustik-Gitarre.
Günter Rüdiger hat sich durch regelmäßige Auftritte in Berliner Theatern und Kleinkunstbühnen einen
Namen gemacht und zählt heute zu den renommierten Chanson-Interpreten im deutschsprachigen Raum. Als musikalischen Gast hat Günter Rüdiger die Wiener Schauspielerin und Kabarettistin Tanja Arenberg mit Liedern von Georg Kreisler u. a. eingeladen.

Erleben Sie ein unvergessliches musikalisches Highlight! Ronny Heinrich und sein beliebtes Orchester mit hervorragenden Solisten bringen die schönsten Schlagerklassiker auf die Bühne und treffen damit den Nerv des Publikums. Freuen Sie sich auf bekannte Titel wie "Warum hast du nicht nein gesagt", "Ich liebe das Leben", "Theater" - und viele mehr! Tauchen Sie ein in eine einzigartige Verbindung von Schlager und klassischer Musik und lassen Sie sich von der musikalischen Vielfalt begeistern. Ein Event, das Herz und Ohr gleichermaßen berührt.

Einlass: 14:00 Uhr Großer Saal

Dass Johann Sebastian Bach bravourös nach “italienischem Gusto” zu komponieren verstand, zeigt sich nicht nur in dem bekannten Konzert, dass diesen Beinamen trägt, sondern in vielen Werken des Thomaskantors.
War Italien das gelobte Land für Musiker im 18. Jahrhundert, so ist allerdings bemerkenswert, dass Bach selbst nie einen Fuß nach Italien setzte. Mit den neuesten musikalischen Entwicklungen machte sich Bach vor allem durch das Notenstudium exemplarischer Werke vertraut.
“Bachs Italien” geht diesen Spuren nach und zeichnet ein Panorama der Klangwelt Italiens, aus der Bach auf mannigfache Weise Inspiration beziehen sollte.

Mitwirkende
Sarah Hayashi, Sopran
Gergely Bodoky, Traversflöte
Akademie für Alte Musik Berlin
Georg Kallweit, Konzertmeister

Programm
Johann Sebastian Bach
Concerto “nach italienischem Gusto” BWV 971 (Fassung für Streicher)

Francesco Bartolomeo Conti
Kantate „Languet anima mea“

Antonio Vivaldi
Concerto für Flauto traverso, Streicher und Basso continuo a-Moll RV 440

Giovanni Battista Pergolesi
Rezitativ “Nel chiuso centro” und Arie “Euridice, e dove sei?” aus der Kantate “Orfeo” P. 115

Francesco Bartolomeo Conti
Sinfonia A-Dur

Antonio Vivaldi
Concerto Grosso in g-Moll, aus “L’Estro Armonico” Op. 3,2 RV 578

Johann Sebastian Bach
Kantate „Non sa che sia dolore“ BWV 209

Änderungen vorbehalten.

Manchmal ist es einfach an der Zeit, sich eine wohlverdiente Auszeit zu nehmen.

Magie und Illusionen können dabei den Stress des Alltags für einige Zeit verfliegen lassen.

In seiner Soloshow, lädt Sie Ben Blu zu einem entspannten Abend mit Freunden und Bekannten ein, bei der Sie abschalten und sich verzaubern lassen können. Der Geist des Berliner Lebens selbst tritt ins Geschehen des Illusionstheaters, füllt es mit Dynamik und Spontanität, und lässt die Show sich immer wieder neu erfinden. Das Programm ist geprägt von mitreißenden, interaktiven Elementen.

Erleben Sie das Illusionstheater von einer besonderen Seite, einmalig in Berlin. Die Show begeistert durch ihre einzigartigen Effekte und Ausschnitten der anderen Programme. Magic Hour ist die einzige englischsprachige Show mir regelmäßigen Vorstellungen. Lassen Sie sich von Ben Blu durch die längste Stunde Berlins führen und seien Sie herzlich eingeladen zum Träumen, Lachen und Staunen.

Einlass 30 min vor der Show

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Die neue Event-Reihe des Festival of Lights

9.–11. Oktober 2026 | Dauer: 30 Min | Berliner Dom

Zum Start des Festival of Lights feiert das neue Format „Beyond the Light“ am ersten Wochenende vom 09. – 11. Oktober Premiere. Auf vielfachen Wunsch unseres Publikums, die Türen des Doms zu öffnen, um in den Abendstunden auch einen Blick ins imposante Innere genießen zu können.

Das Festival Publikum erwartet an diesem ersten Wochenende eine beeindruckende, 30 minütige 3D Videoshow unter dem Motto „Reflections“ im Altarraum des Berliner Doms. Mit emotionaler Musikuntermalung von Good Vibes Tribe 11:11, bekannt aus Funk und Medien.

Bei Beyond the Light bleibt die Bühne frei und der Fokus wandert auf die pure Essenz. Keine Ablenkung, kein Chichi – nur du, der Raum, das Licht und Emotionen.


Eine Symphonie für die Sinne
Die Musik von Good Vibes Tribe 11:11 kombiniert sanfte, meditative Klänge und heilsame Solfeggio-Frequenzen. Durch eine Mischung aus Ambient, beruhigenden Melodien und gesungenen Botschaften, entsteht emotionale, empowernde Musik, die Menschen auf ihrem Weg der inneren Transformation begleitet und zu tieferer Achtsamkeit anregt.

Perfekt, um den Alltag hinter sich zu lassen und magische Momente zu genießen. Gib dich dem Moment hin, schalte den Kopf aus und tauche ab in eine Welt aus purer Energie.

Einlass 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Der Verein „Musik in Bran­denburgischen Schlössern e.V.“ hat sich seit 1999 mit der Reihe „Berliner Schlosskonzerte“ einen ausgezeichneten Ruf erworben. Die Grundidee, die Vielfalt der Berliner Schlösser und herausra­genden histori­schen Bauten als Spielstätte klassi­scher Musik zusam­men­zufassen, war außerordentlich erfolgreich. Ein besonderes Ambiente in Verbin­dung mit anspruchsvoller klassischen Musik
ist das Mar­kenzeichen von „Berliner Schlosskonzerten“.

Einlass: 15.30 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Die neue Event-Reihe des Festival of Lights

9.–11. Oktober 2026 | Dauer: 30 Min | Berliner Dom

Zum Start des Festival of Lights feiert das neue Format „Beyond the Light“ am ersten Wochenende vom 09. – 11. Oktober Premiere. Auf vielfachen Wunsch unseres Publikums, die Türen des Doms zu öffnen, um in den Abendstunden auch einen Blick ins imposante Innere genießen zu können.

Das Festival Publikum erwartet an diesem ersten Wochenende eine beeindruckende, 30 minütige 3D Videoshow unter dem Motto „Reflections“ im Altarraum des Berliner Doms. Mit emotionaler Musikuntermalung von Good Vibes Tribe 11:11, bekannt aus Funk und Medien.

Bei Beyond the Light bleibt die Bühne frei und der Fokus wandert auf die pure Essenz. Keine Ablenkung, kein Chichi – nur du, der Raum, das Licht und Emotionen.


Eine Symphonie für die Sinne
Die Musik von Good Vibes Tribe 11:11 kombiniert sanfte, meditative Klänge und heilsame Solfeggio-Frequenzen. Durch eine Mischung aus Ambient, beruhigenden Melodien und gesungenen Botschaften, entsteht emotionale, empowernde Musik, die Menschen auf ihrem Weg der inneren Transformation begleitet und zu tieferer Achtsamkeit anregt.

Perfekt, um den Alltag hinter sich zu lassen und magische Momente zu genießen. Gib dich dem Moment hin, schalte den Kopf aus und tauche ab in eine Welt aus purer Energie.

Einlass 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Zwischen dem Umbau ihres Motelzimmers, Zuckerwatteträumen, und Begegnungen mit älteren Frauen sprengt Miranda Julys Protagonistin patriarchale Konzepte von Weiblichkeit und Lust. In intimer Tagebuchform und mit zartem Witz schreibt der Roman sich tief in die Kraft und Kreativität weiblicher Selbstermächtigung hinein.

Julys gefeierter Roman erzählt von einer 45-jährigen Künstlerin, die sich aufmacht, den Umbruch der Wechseljahre nicht zu überstehen, sondern in ihm durchzustarten – mit allem, was dazugehört: Lust, Zweifel, Schmerz und Befreiung. Statt der klassischen Coming-of-Age-Erzählung erleben wir ein Coming-of-Change: ein spätes Erwachen, das radikal gegenwärtig und zukunftsgewandt ist.

Das feministische Künstlerinnenkollektiv storytelling engines bringt Julys radikale Prosa als bewegte szenische Lesung auf die Bühne. Mit Witz und Widerstand erzählen drei Performerinnen von einer Frau, die aufhört zu funktionieren – und dadurch beginnt zu leben.

Was, wenn das Ende der Anfang ist? Wenn die zweite Lebenshälfte ganz anders ist als wir denken?


FASSUNG / KONZEPT / PERFORMANCE Lucy Wirth / Tjadke Biallowons / Isabella Bartdorff
AUSSTATTUNG Christina Berger OUTSIDE EYE Tom Schneider

STORYTELLING ENGINES ist ein in Freiburg und München basiertes Künstlerinnenkollektiv, verbunden durch das Interesse an einer kooperativen Arbeitsweise und einem erweiterten Theaterbegriff, der die Trennung in Sparten durchlässig macht und verschiedene Materialien und Themen zu politisch relevanten Theaterabenden mit feministischem Schwerpunkt verarbeitet. Mit der Comic-Adaption von ICH FÜHL’S NICHT nach Liv Strömquist trat das Kollektiv erstmals auch in Berlin auf und erntete am TD mehrfach begeisterten Zuspruch.

Wie es sich wohl angefühlt haben mag, als Wunderkind aufzuwachsen und mit Papa, Mama und Schwester Nannerl jahrelang mit einer Kutsche durch Europa zu reisen, statt wie normale Kinder in die Schule zu gehen…? In einem abwechslungsreichen, interaktiven und sehr lustigen Programm führen Andreas Peer Kähler und das Kammerorchester Unter den Linden mit Hilfe der magischen Perücke und unter tatkräftiger Beteiligung des Publikums durch das ungewöhnliche Leben von Wolfgang Amadeus Mozart. Solistin ist die erst 12-jährge Maria Elisabeth Lange, Violine.

Ab 5 Jahren – 70 min.

In jedem Konzert können drei Kinder ein Musikalisches Bilderbuch des Annette-Betz-Verlags gewinnen!

Im Anschluss an das Konzert können im Foyer die Musikinstrumente des Klingenden Museums unter fachkundiger Anleitung ausprobiert werden.

Für weitere Details zu den Konzerten, Sonderveranstaltungen, weiteren Familienkonzerten u.v.m. empfehlen wir, sich für unseren Newsletter zu registrieren! Schreiben Sie einfach an info@kudl-berlin.de.

In Kooperation mit dem Klingenden Museum Berlin und dem Annette Betz Verlag

Illustration © Julia Dürr, Annette Betz Verlag

Einlass: 10:00 Uhr

Ein Gespräch über Essthetiken, Süßigkeit und weibliches Fett in Literatur, Film und Social Media.

In ihrem autofiktionalen Roman „Lügen über meine Mutter“ erzählt Daniela Dröscher, wie der Körper der Mutter von den Blicken anderer definiert wurde: zu fett, nicht vorzeigbar. Jetzt kommt die Verfilmung ins Kino mit Rosalie Thomass in der Hauptrolle. Gerade hat Lena Schättes Text „Was wir tragen“ in gleich zwei Kategorien den renommierten Bachmann-Preis gewonnen – auch hier geht es um das Volumen weiblicher Körper und welcher Wert damit verbunden wird.

Aus diesem Anlass behandelt der „Schönheitssalon“ im Oktober, wie uns Bücher, Filme und soziale Medien von weiblichem Fett erzählen. Zwischen Food Porn und Candy-Ästhetik, Skinnytok und Fettphobie: Wer hat die Macht, eine akzeptable Körpergröße zu definieren? Welchen Stellenwert darf genussvolles Essen im Leben einer Frauenfigur haben? Warum wird die essende Frau verurteilt und zugleich fetischisiert?

Daniela Dröscher ist Schriftstellerin und lebt in Berlin. Ihr Romandebüt „Die Lichter des George Psalmanazar“ erschien 2009, es folgten der Erzählband „Gloria“ (2010) und der Roman „Pola“ (2012) sowie das Memoir „Zeige deine Klasse“ (2018). Im April 2026 erschien „Sprechen“ bei Hanser Berlin. Daniela Dröscher wurde u.a. mit dem Anna Seghers-Preis, dem Arbeitsstipendium des Deutschen Literaturfonds sowie dem Robert-Gernhardt-Preis ausgezeichnet. Der Roman »Lügen über meine Mutter« (2022) stand auf der Shortlist des Deutschen Buchpreises und kommt im Oktober 2026 ins Kino.

Lena Schätte (*1993) debütierte 2014 mit dem Roman „Ruhrpottliebe“. In den Folgejahren arbeitete sie als Psychiatriekrankenschwester im Ruhrgebiet, bis sie 2020 ein Studium des Literarischen Schreibens am Deutschen Literaturinstitut Leipzig aufnahm. Für einen Ausschnitt aus dem Roman „Das Schwarz an den Händen meines Vaters“ wurde Lena Schätte mit dem W.-G.-Sebald-Literaturpreis 2024 ausgezeichnet, der Roman stand 2025 auf der Longlist des Deutschen Buchpreises. 2026 erhielt Lena Schätte den Ingeborg-Bachmann-Preis.

Rabea Weihser begann nach ihrem Studium der Musiksoziologie als Redakteurin bei ZEIT ONLINE. Dort leitete sie u.a. das Kulturressort. 2021 wechselte sie für zwei Jahre zum Basketballmeister ALBA BERLIN als erste Direktorin für Kommunikation & Kultur der Bundesliga. 2025 erschien ihr Sachbuch „Wie wir so schön wurden. Eine Biografie des Gesichts“ bei Diogenes. Jetzt arbeitet sie als freie Journalistin und ist Gastgeberin des monatlichen „Schönheitssalons“ an der Urania.