FALLING | IN LOVE Grand Show im Friedrichstadt-Palast Berlin

Der Friedrichstadt-Palast ist die meistbesuchte Bühne Deutschlands. Die New York Times bezeichnet die Shows als „Must-see“ bei jedem Berlin-Besuch. Über 100 Künstlerinnen und Künstler auf der größten Theaterbühne der Welt, ein unvergessliches Erlebnis.

FALLING | IN LOVE ist eine blühende Fantasie. So traumhaft wie sie wahr sein könnte. Tauchen Sie mit uns in ein Farbenmeer voller Lebenslust - kuratiert vom Pariser Stardesigner Jean Paul GAULTIER. Erleben Sie Berlins strahlendstes Show-Juwel - with the magic of Swarovski.

Im Mittelpunkt steht You. Er ist jung, voller Leidenschaft und Sehnsucht. Doch er passt in keine Schablonen. In den versteinerten Gesichtern um ihn herum findet er keine Liebe. Als er erneut zurückgewiesen wird, wünscht sich You, nur noch im Boden zu versinken.

Da zerbricht unter seinen Füßen der graue Asphalt der Zivilisation. Und You stürzt in eine andere Wirklichkeit.

Dort, im verborgenen Garten der Liebe sieht er, was er niemals zuvor gesehen hat. Ein wogendes Meer aus Farben und Schönheit in allen Facetten unserer Natur. Der ewige Menschheitstraum von einer besseren Welt, er lebt. Eingemauert unter althergebrachten Normen.

Findet ein junger, gehörloser Poet am Ende die Worte, die menschgemachte Mauern wanken und Liebe blühen lassen?

Aufgrund der bildlichen Erzählweise ist die Show auch bestens geeignet für Gäste ohne Deutschkenntnisse!

Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema „Facetten des Lebens“.

Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens – zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit.

Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love.

Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Letzter Einlass 18:00 Uhr

Klara Kirsch | Milena Bühring | Enrico Bordieri

Rhythmus, Konter, Schreie, Schweiß und Kicks – Gibt es im Kampfsporttraining, das im Allgemeinen mit Aggression und Furchtlosigkeit assoziiert wird, auch Raum für Angst? Basierend auf Recherchen zum Verhältnis von weiblicher Angst und patriarchaler Dominanzkultur wird in der multimedialen Performance Fighting 4 Fear Kampfsport als Mittel erprobt, Angst in Stärke zu transformieren. Ist es möglich, als Frau einen historisch männlich geprägten Ort neu zu gewinnen und sich losgelöst vom binären Gender-Begriff zu erzählen?

Gemeinsam mit den 16-jährigen Kampfsportlerinnen Aylin Telli und Yaren Göktas begeben sich die Künstlerinnen Milena Bühring und Klara Kirsch in Zusammenarbeit mit dem Dramaturgen Enrico Bordieri auf die Suche. Zwischen Gym, TikTok, akademischem Feminismus und der Lebensrealität migrantisierter Teenagerinnen kämpft das Team um einen Umgang mit Angst, der die Ambivalenz zwischen Fantasie und realer Bedrohung aushalten kann. Wird es zu einem Kampf kommen?

Dauer: 60 Minuten
in deutscher Sprache

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

19.00 Uhr

English
Deutsche Übertitel

Basierend auf David Lynchs Film „Lost Highway“ konzentriert sich diese Theaterperformance auf zwei Menschen, die darum ringen, die gewohnten Pfade ihres Handelns zu verlassen.

Renée und Fred Madison führen eine Beziehung voller Geheimnisse und Sehnsüchte; Der Verdacht einer Affäre steht im Raum. Ihnen wird ein Video zugespielt, in welchem sie selbst schlafend zu sehen sind. Auf einer Party begegnet Fred einem Fremden, der behauptet, ihn zu kennen und in sein Haus eingeladen worden zu sein. Ein Strudel von Angst und Panik entsteht. In einem weiteren Video schließlich ist ein Mord zu sehen: der Mord von Fred an Renée.

So erzählt David Lynch 1997 die Geschichte von Renee und Fred. Etwas scheint dieses Mal aber anders. Wenn die alltäglich gelebte Realität eine Möglichkeit von vielen ist, wo befinden sich ihre Risse? Wo scheint das Potenzial auf, Dinge plötzlich anders zu tun? Diesen Fragen und der Doppeldeutigkeit vom Spielen in einer Fiktion und dem Handeln im Leben nähert sich diese szenische Komposition mit Playback-Dialogen, bewegungsbasierten Traum-Szenen und Choreografien im experimentellen Spiel von Körpern und Stimmen.

Die Diplominszenierung von Tobias Klett an der Hochschule für Schauspielkunst – Ernst Busch wurde in Zusammenarbeit mit den Tänzer*innen Sylvana Seddig und Juan Corres Benito sowie der Sound-Designerin Hyewon Suk entwickelt. Mit Sylvana Seddig / Juan Corres Benito / Tamae Yoneda Regie/Choreografie Tobias Klett Drehbuch David Lynch / Barry Gifford Sound-Design Hyewon Suk Musik Mica Levi Mentorin Susanne Kennedy

MIT Sylvana Seddig / Juan Corres Benito / Tamae Yoneda REGIE/CHOREOGRAFIE Tobias Klett DREHBUCH David Lynch / Barry Gifford SOUND-DESIGN Hyewon Suk MUSIK Mica Levi MENTORIN Susanne Kennedy

TOBIAS KLETT, geboren 1994, aufgewachsen in München. Seit 2014 Academy of Fine Arts Leipzig. Seit 2017 Stipendium der Studienstiftung und Typografie für Spector Books. 2019 Buchveröffentlichung „Weltall Erde Mensch #23“, Förderpreis sowie Ehrendiplom der Stiftung für Buchkunst, Diplomabschluss mit Auszeichnung. Seit 2019 freie Arbeit als Video- und Performancekünstler: mit seiner Performance „Anspannung“ Teilnahmen am Festival Bühne Total am Bauhaus Dessau. Seit 2020 HfS Ernst Busch Berlin, Studium Schauspielregie. 2021 Inszenierung „Hollow Man“. 2023 Inszenierung „Metamorphosen“ und Regie-Hospitanz bei Susanne Kennedys Projekt „Angela“.

WERKSTATTINSZENIERUNGEN VON JUNGEN AUTOR*INNEN UND REGISSEUR*INNEN ZUM THEMA EUROPA

"Ich habe gemerkt, dass ich völlig außerhalb meiner emotionalen Möglichkeiten lebe. Und damit ist jetzt Schluss." - Wolfgang

Basierend auf der von UFA Fiction produzierten ZDF-Reihe "Ku’damm" ist das von einem Millionenpublikum und der Kritik gefeierte Werk der mehrfachen Grimme-Preisträgerin und Autorin Annette Hess die Quelle der Musicals "Ku’damm 56" und "Ku’damm 59".

Mit dem Erfolgsmusical "Ku’damm 56" mit allein über 300.000 Besucher*innen aus Berlin und Brandenburg, feierten Peter Plate, Annette Hess und Ulf Leo Sommer im Herbst 2021 ihr Musical-Debüt. Doch bei einem One-Hit-Wonder soll es keinesfalls bleiben. Denn auch Plates und Sommers momentane Produktion "Romeo & Julia - Liebe ist alles" wird bereits erfolgreich bis zum Januar 2024 verlängert. Aktuell tüftelt das Trio nun an der dritten Produktion: "Ku‘damm 59 - Das Musical" steht in den Startlöchern!

Dieses Bühnen-Musical ist aber nicht nur die Fortsetzung von "Ku’damm 56", sondern auch ein alleinstehendes Werk über die Schöllack-Schwestern Monika, Eva, Helga und deren Mutter Caterina. "Ku‘damm 59 – Das Musical" erzählt die Geschichte von vier furchtlosen Frauen, die in Berlin, Ende der 50er, um Emanzipation und für ihre Selbstfindung kämpfen. Sie brechen aus dem gesellschaftlichen Korsett aus und widersetzen sich jeglichen Anstandsregeln.

"Ku‘damm 59 - Das Musical" ist das Produkt eines lebhaft kreativen Austauschs und dem einheitlichen Verständnis, dass die Geschichten der rebellierenden Schöllack-Frauen noch nicht zu Ende sind.

Mit hervorragenden Musiker*innen, Künstler*innen und Kreativen, mit Leidenschaft und Begeisterung für das Projekt, feiert die Produktion, im schönsten Theater Berlins, dem Stage Theater des Westens, im Frühling 2024 Premiere.

BLUE MAN GROUP ist wie der Puls von Berlin: intensiv, innovativ und kreativ. Der beeindruckende Mix aus rockiger Konzertatmosphäre, erstklassiger Comedy und faszinierenden technischen Effekten begeisterte bereits über 25 Millionen Zuschauer weltweit. Erleben auch Sie diese in Europa einmalige Show. Mitten im Herzen von Berlin. Im Stage BLUEMAX Theater direkt am Potsdamer Platz.

Kuratiert von Joanna Warsza und Benjamin Foerster-Baldenius
Architektur: raumlaborberlin

Der öffentliche Raum ermöglicht Beziehungen unter Fremden – und verbindet dabei nicht nur, sondern legt auch offen, was uns trennt. Städtische Spielplätze sind öffentliche Räume von besonderer Bedeutung, denn hier werden die Spannungsverhältnisse zwischen Regeln und Freiräumen ständig aufs Neue verhandelt. Zwischen dem Vertrauten und dem Unbekannten, Grenzen und ihrer Überschreitung, der Gegenwart und der Zukunft.

Mit Arbeiten von
Edgar Calel, Alice Chauchat, Céline Condorelli, Massimo Furlan, Florentina Holzinger, Ingela Ihrman, Martin Kaltwasser, Agnieszka Kurant, Joar Nango, Vitjitua Ndjiharine, The Playground Project, Tomás Saraceno, Mariana Telleria, The School of Mutants, Irad Verkron, Raul Walch

Treffpunkt: Parkfläche vor dem Gropius Bau
Für alle Altersgruppen
Eintritt frei

Mi–So 11:00–20:00 Mo, Di geschlossen

BLUE MAN GROUP ist wie der Puls von Berlin: intensiv, innovativ und kreativ. Der beeindruckende Mix aus rockiger Konzertatmosphäre, erstklassiger Comedy und faszinierenden technischen Effekten begeisterte bereits über 25 Millionen Zuschauer weltweit. Erleben auch Sie diese in Europa einmalige Show. Mitten im Herzen von Berlin. Im Stage BLUEMAX Theater direkt am Potsdamer Platz.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema „Facetten des Lebens“.

Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens – zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit.

Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love.

Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Letzter Einlass 18:00 Uhr

English
Deutsche Übertitel

Basierend auf David Lynchs Film „Lost Highway“ konzentriert sich diese Theaterperformance auf zwei Menschen, die darum ringen, die gewohnten Pfade ihres Handelns zu verlassen.

Renée und Fred Madison führen eine Beziehung voller Geheimnisse und Sehnsüchte; Der Verdacht einer Affäre steht im Raum. Ihnen wird ein Video zugespielt, in welchem sie selbst schlafend zu sehen sind. Auf einer Party begegnet Fred einem Fremden, der behauptet, ihn zu kennen und in sein Haus eingeladen worden zu sein. Ein Strudel von Angst und Panik entsteht. In einem weiteren Video schließlich ist ein Mord zu sehen: der Mord von Fred an Renée.

So erzählt David Lynch 1997 die Geschichte von Renee und Fred. Etwas scheint dieses Mal aber anders. Wenn die alltäglich gelebte Realität eine Möglichkeit von vielen ist, wo befinden sich ihre Risse? Wo scheint das Potenzial auf, Dinge plötzlich anders zu tun? Diesen Fragen und der Doppeldeutigkeit vom Spielen in einer Fiktion und dem Handeln im Leben nähert sich diese szenische Komposition mit Playback-Dialogen, bewegungsbasierten Traum-Szenen und Choreografien im experimentellen Spiel von Körpern und Stimmen.

Die Diplominszenierung von Tobias Klett an der Hochschule für Schauspielkunst – Ernst Busch wurde in Zusammenarbeit mit den Tänzer*innen Sylvana Seddig und Juan Corres Benito sowie der Sound-Designerin Hyewon Suk entwickelt. Mit Sylvana Seddig / Juan Corres Benito / Tamae Yoneda Regie/Choreografie Tobias Klett Drehbuch David Lynch / Barry Gifford Sound-Design Hyewon Suk Musik Mica Levi Mentorin Susanne Kennedy

MIT Sylvana Seddig / Juan Corres Benito / Tamae Yoneda REGIE/CHOREOGRAFIE Tobias Klett DREHBUCH David Lynch / Barry Gifford SOUND-DESIGN Hyewon Suk MUSIK Mica Levi MENTORIN Susanne Kennedy

TOBIAS KLETT, geboren 1994, aufgewachsen in München. Seit 2014 Academy of Fine Arts Leipzig. Seit 2017 Stipendium der Studienstiftung und Typografie für Spector Books. 2019 Buchveröffentlichung „Weltall Erde Mensch #23“, Förderpreis sowie Ehrendiplom der Stiftung für Buchkunst, Diplomabschluss mit Auszeichnung. Seit 2019 freie Arbeit als Video- und Performancekünstler: mit seiner Performance „Anspannung“ Teilnahmen am Festival Bühne Total am Bauhaus Dessau. Seit 2020 HfS Ernst Busch Berlin, Studium Schauspielregie. 2021 Inszenierung „Hollow Man“. 2023 Inszenierung „Metamorphosen“ und Regie-Hospitanz bei Susanne Kennedys Projekt „Angela“.

Rapunzel ist im Turm der Alten gefangen und soll dort alles Wissen der Welt lernen. Doch eines Tages kommt ein Prinz zufällig an dem Turm vorbei und schafft es, zur Prinzessin zu gelangen. Die Alte kann das nicht dulden und verbannt die zwei Liebenden. Erst nach langem Leidensweg können sich Rapunzel und ihr Prinz wiederfinden und vereinen.
Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Sina Haarmann

Comedy-Musik-Show mit MEGY B.
Freuen Sie sich auf ein Programm mit Musik von Chansons, Schlagern und Evergreens – mal bissig und mal besinnlich.
Megy B. spricht über Liebe, Lust, Laster – das Leben in all seinen Facetten…

„Den Travestie-Künstler Megy B. darf man als Nachfolger der einst legendären Mary sehen ….Megy B. hat Frechheit und Eleganz nebst einer gehörigen Portion Unverschämtheit, die man nie übelnehmen kann.“ (Berliner Morgenpost)

19.00 Uhr

Kuratiert von Joanna Warsza und Benjamin Foerster-Baldenius
Architektur: raumlaborberlin

Der öffentliche Raum ermöglicht Beziehungen unter Fremden – und verbindet dabei nicht nur, sondern legt auch offen, was uns trennt. Städtische Spielplätze sind öffentliche Räume von besonderer Bedeutung, denn hier werden die Spannungsverhältnisse zwischen Regeln und Freiräumen ständig aufs Neue verhandelt. Zwischen dem Vertrauten und dem Unbekannten, Grenzen und ihrer Überschreitung, der Gegenwart und der Zukunft.

Mit Arbeiten von
Edgar Calel, Alice Chauchat, Céline Condorelli, Massimo Furlan, Florentina Holzinger, Ingela Ihrman, Martin Kaltwasser, Agnieszka Kurant, Joar Nango, Vitjitua Ndjiharine, The Playground Project, Tomás Saraceno, Mariana Telleria, The School of Mutants, Irad Verkron, Raul Walch

Treffpunkt: Parkfläche vor dem Gropius Bau
Für alle Altersgruppen
Eintritt frei

Mi–So 11:00–20:00 Mo, Di geschlossen

Klara Kirsch | Milena Bühring | Enrico Bordieri

Rhythmus, Konter, Schreie, Schweiß und Kicks – Gibt es im Kampfsporttraining, das im Allgemeinen mit Aggression und Furchtlosigkeit assoziiert wird, auch Raum für Angst? Basierend auf Recherchen zum Verhältnis von weiblicher Angst und patriarchaler Dominanzkultur wird in der multimedialen Performance Fighting 4 Fear Kampfsport als Mittel erprobt, Angst in Stärke zu transformieren. Ist es möglich, als Frau einen historisch männlich geprägten Ort neu zu gewinnen und sich losgelöst vom binären Gender-Begriff zu erzählen?

Gemeinsam mit den 16-jährigen Kampfsportlerinnen Aylin Telli und Yaren Göktas begeben sich die Künstlerinnen Milena Bühring und Klara Kirsch in Zusammenarbeit mit dem Dramaturgen Enrico Bordieri auf die Suche. Zwischen Gym, TikTok, akademischem Feminismus und der Lebensrealität migrantisierter Teenagerinnen kämpft das Team um einen Umgang mit Angst, der die Ambivalenz zwischen Fantasie und realer Bedrohung aushalten kann. Wird es zu einem Kampf kommen?

Dauer: 60 Minuten
in deutscher Sprache