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Berlin - Berliner - am Berlinsten - Kabarett - Kabarett mit Musik

31.10.2026 / 19:00 Uhr

Berlin, Stadttheater Köpenick im Hauptmannsklub 103,5

Ein Theaterstück mit Musik, satirisch und bissig, aber mit einem hohen
Unterhaltungswert mit zwei Schauspielerinnen, Dagmar Jaeger und Sabine Matthes,
und zwei Schauspieler, Olaf Schülke und Uwe Karpa.
Das Thema ist Berlin und natürlich auch Köpenick.
Wer ist eigentlich "der Berliner? Was denkt er über sich selbst oder die anderen
Nichtberliner z.B. aus Sachsen, und das alles im Bissig-Berliner-Dialekt.
Texte: Ensikat, Bernd Wefelmeyer, Musik Bernd Wefelmeyer
Licht-Ton: Klaus Gehlhar, Ausstattung: Jan Hofmann,
Regie: Bernd Wefelmeyer
Das Theaterstück ist auch für Berlin-Touristen geeignet !

Einlass ab 18.00 Uhr

Sonstige Events Tickets ab 7,70 €

Quelle: Veranstalter

CYCLOPS

31.10.2026 / 20:00 Uhr

Berlin, Ballhaus Naunynstraße NB

von Zé de Paiva

Das Auge des Zyklopen ist rund – wie ein Kamera-Objektiv. Wer das Auge lenkt, herrscht!

Zé de Paiva lässt in seinem Regiedebut am Ballhaus Naunynstraße seine Erfahrungen als Schauspieler, Tänzer, Fotograf und Videokünstler zusammenfließen: In einer intermedialen Performance sucht er – gemeinsam mit der Tänzerin Nasheeka Nedsreal – die postkoloniale Bildordnung zu verzerren.

Bilder legen sich auf Körper. Sie gleiten über Wände, Menschen und Dinge. Die Bilder lasten, überlagern, transformieren Körper. Was wir Wirklichkeit nennen, ist eine Collage von Bild und Materie. Wer produziert die Bilder? Für wen? Für welchen Zweck? Mit Cyclops stellt der Performer Zé de Paiva die Kamera als omnipräsente, allmächtige Bilderproduzentin ins Zentrum – als Widerpart, als Instrument der Herrschaft und der Ermächtigung. Wer führt die Kamera, bestimmt den Ausschnitt, wer bedient den Auslöser?

Kameras machen sichtbar, geben Gestalt. Wer über den Apparat verfügt, entscheidet über die Art des Sehens und Gesehenwerdens. Die fotografische Praxis schafft die Hierarchie der Betrachtenden und Betrachteten. Sie ist Teil des späten Kolonialismus: Instrument der Überwachung, Kategorisierung, Verwaltung, der Objektivierung von Körpern und Menschen. Zwar spricht man vom „Protagonisten“, wenn man die Person vor der Kamera meint. Aber ist die eigentliche Protagonistin nicht die Person mit der Kamera, dieser artifizielle Zyklop? Ist der Rollentausch möglich? Was siehst du? Wer bist du, mein Gegenüber mit diesem Blick auf die Welt? Wie siehst du mich? Ist die Welt auf deine Perspektive eingestellt? Und wenn ich dich auf meinem Bildschirm sehe, wer bist du dann? Wer führt den Blick, wer verführt?

Cyclops ist ein Tanz mit Kabeln und Augen; ein Kampf um Bewegungsmöglichkeiten. In der Performance suchen Zé de Paiva und Nasheeka Nedsreal die Aneignung, die Licht-Brechung im Dienst ihrer Perspektiven als Schwarze Protagonist*innen.

Foto: Zé de Paiva

Theater Tickets ab 25,00 €

Quelle: Veranstalter

Transport: Fasten your Seat Belts!

31.10.2026 / 14:00 Uhr

Berlin, Podewil

Sa 31.10. 14:00 + 18:00
So 1.11. 14:00 + 18:00

Podewil

Transport: Fasten your Seat Belts!

Klaipėdos lėlių teatras, Litauen

Dauer: 40 Minuten
in litauischer Lautsprache mit deutschen und englischen Übertiteln

solidarisch 25,00 € | regulär 18,00 € | ermäßigt 12,00 €

Beim Kauf von Karten für drei Vorstellungen der Reihe "Transport" im Podewil gibt es 10% Rabatt auf den Gesamtpreis. Beim Kauf von Karten für sechs Vorstellungen der Reihe "Transport" im Podewil gibt es 25% Rabatt auf den Gesamtpreis.

Hyperrealistisches Puppentheater im Miniaturformat

Megan lebt den American Dream – alles ist möglich, wenn man es nur will. Als sie eine Luxusreise ins All zum Geburtstag geschenkt bekommt, wird ihr großer Wunsch endlich wahr. Doch aus der Distanz des Weltraums treten die Widersprüche der zerrissenen Erde deutlicher hervor, als sie es erwartet hat. Ihr Glaube daran, alle Menschen hätten dieselben Aufstiegschancen, beginnt langsam zu bröckeln. Das Puppentheater Klaipėda erschafft eine schillernde Satire und fragt, ob die Raumfahrt nicht letztlich eine Flucht vor den Problemen ist, die wir selbst erschaffen haben.
»Transport« ist eine europaweit gefeierte sechsteilige Theaterserie, die sich mit den Auswirkungen von Mobilität in einer globalisierten Welt beschäftigt. Alle Produktionen nutzen individuell hergestellte Szenografien aus realistisch gestalteten Räumen, Gebäuden, Straßen und öffentlichen Infrastrukturen, die von 3D-gedruckten Spielfiguren bevölkert werden. Mit einer am Animationsfilm orientierten Spielweise und einer 3D-Soundscape entsteht ein immersives Erlebnis fürs Publikum.

Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/news/barrierefreiheit-podewil/

Spiel: Kęstutis Bručkus, Renata Kutaitė-Raudonienė
Regie: Tin Grabnar
Dramaturgie: Ajda Rooss
Szenografie: Sara Slivnik
Kostüme: Tina Bonča
Sounddesign: Mateja Starič
Lichtdesign: Gregor Kuhar
3D-Modellierung: Aleksander Andželović
Projektkonzeption »Transport«, Recherche und Story-Entwicklung: Tjaša Bertoncelj, Ana Duša, Tin Grabnar, Urša Majcen, Ajda Rooss
Gefördert von: Europäische Kommission im Rahmen des Programms „Creative Europe“

https://www.project-transport.eu/
https://klaipedosleliuteatras.lt

Sat 31.10. 14:00 + 18:00
Sun 1.11. 14:00 + 18:00

Podewil

Transport: Fasten your Seat Belts!

Klaipėdos lėlių teatras, Lithuania

40 Minutes • in Lithuanian spoken language with German and English surtitles • Supporter 25 € | Regular 18 € | Discounted 12 € • When purchasing tickets for three performances in the "Transport" series at Podewil, you receive a 10% discount on the total price. When purchasing tickets for six performances in the "Transport" series at Podewil, you receive a 25% discount on the total price.

Hyperrealistic miniature puppet theater

Megan is living the so-called American Dream – everything is possible; you just have to want it. When she receives a luxury trip to outer space for her birthday, her biggest wish finally comes true. From the distance of outer space, however, the contradictions of the conflicted planet Earth appear more clearly to her than she had expected. Her belief that all human beings have the same opportunities to succeed begins to crumble. Puppentheater Klaipėda creates a brilliant satire and asks if space travel is not ultimately just a way to run away from the problems that we have ourselves created.
"Transport" is a six-part theater series that has been celebrated across Europe that concerns itself with the effects of mobility in a globalized world. All productions use individually created scenographies consisting of realistically designed spaces, buildings, streets and public infrastructure that are inhabited by 3D printed characters. An immersive experience for the audience is created with a performance style oriented around animated films and a 3D soundscape.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/news/accessibility-podewil/

Performance: Kęstutis Bručkus, Renata Kutaitė-Raudonienė
Direction: Tin Grabnar
Dramaturgy: Ajda Rooss
Set Design: Sara Slivnik
Costume Design: Tina Bonča
Sound Design: Mateja Starič
Lighting Design: Gregor Kuhar
3D Modeling: Aleksander Andželović
Project Concept for "Transport", Research, and Story Development: Tjaša Bertoncelj, Ana Duša, Tin Grabnar, Urša Majcen, Ajda Rooss
Funded by: European Commission through the Creative Europe program.

https://www.project-transport.eu/
https://klaipedosleliuteatras.lt

13:00

Weltmusik Tickets ab 44,90 €

Quelle: Veranstalter

Huun Huur Tu

31.10.2026 / 20:00 Uhr

Berlin, Urania Berlin e.V.

Tuvinischer Kehlkopf- und Obertongesang ist eine der faszinierendsten Vokaltechniken der Welt, und
HUUN-HUUR-TU beherrschen die verschiedenen Spielarten meisterhaft. Unüberhörbar gibt es einen
rituellen Charakter in dieser Musik, aber allen meditativen Tendenzen stellen HUUN-HUUR-TU eine stark
rhythmische Ausrichtung gegenüber.
Zutiefst geheimnisvoll bleibt dieser faszinierende Obertongesang, der bis zu 3 Melodien gleichzeitig
erklingen lassen kann. Traditionell wurde tuvinische Musik meist von Solisten vorgetragen, und Musiker
spezialisierten sich auf ein bestimmtes Genre oder einen Stil. Diese Genres und Stile wiederum haben ihren
Ursprung in bestimmten sozialen Anlässen. HUUN-HUUR-TUs eklektische Aufführungen alter Lieder und
Melodien als Gruppe und begleitet von Instrumenten bewegen sich so zwischen allen Elementen
tuvinischen Musiklebens. Faszinierend fremdartig, aber gleichzeitig zeitgenössisch und modern.

Einlass: 19:00 Uhr

Theater Tickets ab 25,00 €

Quelle: Veranstalter

Transport: Tipping Point

31.10.2026 / 15:00 Uhr

Berlin, Podewil

Sa 31.10. 15:00 + 19:00
So 1.11. 15:00 + 19:00

Podewil

Transport: Tipping Point

Divadlo ALFA, Tschechien

Dauer: 45 Minuten
in tschechischer und englischer Lautsprache mit deutschen und englischen Übertiteln

solidarisch 25,00 € | regulär 18,00 € | ermäßigt 12,00 €
Beim Kauf von Karten für drei Vorstellungen der Reihe "Transport" im Podewil gibt es 10% Rabatt auf den Gesamtpreis. Beim Kauf von Karten für sechs Vorstellungen der Reihe "Transport" im Podewil gibt es 25% Rabatt auf den Gesamtpreis.

Hyperrealistisches Puppentheater im Miniaturformat

Divadlo Alfa lädt das Publikum in den Gerichtssaal ein: Angeklagt ist der weltweit größte Energiekonzern, dem eine Mitschuld an einer der verheerendsten Umweltkatastrophen jüngerer Zeit vorgeworfen wird. Doch inwieweit werden die unkontrollierte Macht der fossilen Brennstoffindustrie und die tödliche Verflechtung von Gier und systematischer Fahrlässigkeit durch unser Konsumverhalten und unsere Abhängigkeit von der Industrie mitgetragen? »Transport: Tipping Point« ist fesselndes Dokumentartheater: Ausgehend vom realen Fall einer explodierenden Bohrinsel in den USA reflektiert die Inszenierung über eine Welt, in der die Natur unter der unerbittlichen Logik des Kapitals ums Überleben kämpft.
»Transport« ist eine europaweit gefeierte sechsteilige Theaterserie, die sich mit den Auswirkungen von Mobilität in einer globalisierten Welt beschäftigt. Alle Produktionen nutzen individuell hergestellte Szenografien aus realistisch gestalteten Räumen, Gebäuden, Straßen und öffentlichen Infrastrukturen, die von 3D-gedruckten Spielfiguren bevölkert werden. Mit einer am Animationsfilm orientierten Spielweise und einer 3D-Soundscape entsteht ein immersives Erlebnis fürs Publikum.

Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/news/accessibility-podewil/

Spiel: Daniel Horečný, Josef Chozé Jelínek
Regie: Tin Grabnar
Dramaturgie: Ajda Rooss
Szenografie: Sara Slivnik
Kostüme: Tina Bonča
Sounddesign: Mateja Starič
Lichtdesign: Gregor Kuhar
3D-Modellierung: Aleksander Andželović
Projektkonzeption »Transport«, Recherche und Story-Entwicklung: Tjaša Bertoncelj, Ana Duša, Tin Grabnar, Urša Majcen, Ajda Rooss
Gefördert von: Europäische Kommission im Rahmen des Programms „Creative Europe“
https://www.project-transport.eu/
https://divadloalfa.cz/

Sat 31.10. 15:00 + 19:00
Sun 1.11. 15:00 + 19:00

Podewil

Transport: Tipping Point

Divadlo ALFA, Czech Republic

45 Minutes • in Czech and English spoken language with German and English surtitles • Supporter 25 € | Regular 18 € | Discounted 12 € • When purchasing tickets for three performances in the "Transport" series at Podewil, you receive a 10% discount on the total price. When purchasing tickets for six performances in the "Transport" series at Podewil, you receive a 25% discount on the total price.

Hyperrealistic miniature puppet theater

Divadlo Alfa invites the audience into a courtroom: the defendant is the largest energy company in the world, accused of culpability for one of the most disastrous environmental catastrophes in recent memory. But to what extent is the uncontrollable power of the fossil fuel industry and the deadly entanglement of greed and systemic negligence supported by our consumerism and our dependence on the industry? Transport: Tipping Point is captivating documentary theater. Inspired by the real case of an exploding offshore platform in the USA, the production reflects upon a world in which nature fights for survival against the inexorable logic of capitalism.
"Transport" is a six-part theater series that has been celebrated across Europe that concerns itself with the effects of mobility in a globalized world. All productions use individually created scenographies consisting of realistically designed spaces, buildings, streets and public infrastructure that are inhabited by 3D printed characters. An immersive experience for the audience is created with a performance style oriented around animated films and a 3D soundscape.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: schaubude.berlin/en/news/accessibility-podewil/

Performance: Daniel Horečný, Josef Chozé Jelínek
Direction: Tin Grabnar
Dramaturgy: Ajda Rooss
Set Design: Sara Slivnik
Costume Design: Tina Bonča
Sound Design: Mateja Starič
Lighting Design: Gregor Kuhar
3D Modeling: Aleksander Andželović
Project Concept for "Transport", Research, and Story Development: Tjaša Bertoncelj, Ana Duša, Tin Grabnar, Urša Majcen, Ajda Rooss
Funded by: European Commission through the “Creative Europe” program.

https://www.project-transport.eu/
https://divadloalfa.cz/

14:00 Uhr

Rock & Pop Tickets ab 13,58 €

Quelle: Veranstalter

Halloween Party mit Chatterbox:CHAOS & TH74

31.10.2026 / 18:00 Uhr

Berlin, Art Stalker

Wenn die Schatten länger werden und sich die Nacht über den Art Stalker legt, gibt es kein Entkommen mehr: folgt seinem Ruf, wenn ihr euch traut! Halloween wird dieses Jahr nicht nur gruselig – sondern verdammt laut.

Den Auftakt in die schaurige Nacht machen gleich zwei Bands, die garantiert auch die letzten Geister aus ihren Gräbern treiben:

CHATTERBOX:CHAOS
Pop-Rock zum Mitsingen, Springen und Eskalieren: Hymnen von Blink-182, Green Day und den Red Hot Chili Peppers treffen auf eigene Songs voller Energie und Emotion. Nostalgie trifft auf frischen Sound – laut, direkt und gemacht für einen Abend auf der Tanzfläche.
Instagram: @_chatterboxchaos_

TH74
Laut. Ehrlich. Unaufhaltsam. TH74 verbinden kompromisslose Punk-Attitüde mit modernem Pop-Punk, treibenden Beats und Melodien, die sofort hängen bleiben. Live wird daraus eine schweißtreibende Naturgewalt – ohne Schnickschnack, dafür mit Haltung, Spielfreude und ordentlich Druck.
https://th74.de
https://open.spotify.com/intl-de/artist/1Atx0cL1Nk6fm6kZvRCh5J?si=cuMXyKtHTpSgug_gojVStg

Also raus aus der Gruft und rein in die Nacht: Zwei Bands, Punk, Rock + Pop, lassen eure Knochen tanzen, bis der Sargdeckel kracht!

Kostüm erwünscht. Du bist gruselig genug? Dann giltst du als verkleidet.

Samstag 31.10.2026
Einlass 18 Uhr
Beginn der Hausgeist Bands 19 Uhr
VVK 12,-€ / AK 15,-€
Tickets gibt es auch zu den Öffnungszeiten an der Bar im ART Stalker, hier fallen bei Barzahlung keine zusätzlichen online Gebühren an.
Bei Veranstaltungen reservieren wir keine Tische! Falls möglich, machen wir Ausnahmen für größere Gruppen ab 10 Personen, zum Beispiel für Geburtstagsfeiern, sprecht uns dazu einfach an: mail@art-stalker.de

Liebe Eltern: da wir von Gesetzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige spätestens um 22 Uhr die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis!

Offizieller Ticket Shop: https://art-stalker.reservix.de/events
https://www.facebook.com/artstalkerberlin/
https://www.instagram.com/artstalker.berlin/

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr - open End

Einlass 18:00 Uhr

Theater Tickets ab 29,60 €

Quelle: Veranstalter

Gastspiel Bernd Lafrenz - Romeo & Julia - Shakespeare Solo-Komödien mit Bernd Lafrenz

31.10.2026 / 19:30 Uhr

Berlin, Galli Theater Berlin

Wer kennt sie nicht, die schönste und zugleich traurigste aller Liebesgeschichten? Und wer Bernd Lafrenz kennt, weiß auch, dass sowohl Taschentücher als auch Reclam-Heftchen getrost zuhause gelassen werden können. In seiner liebevollen Parodie verleiht Bernd Lafrenz „Romeo und Julia“ als einer seiner frei-komischen Shakespeare-Inszenierungen diesen ganz speziellen, luftig-leichten Reiz, mit dem er sein Publikum schon in anderen Stücken (Hamlet, Macbeth, Othello, König Lear) begeistert und im Sturm erobert hat.

Und wie in diesen anderen Bearbeitungen auch, spielt der mit mehreren Preisen ausgezeichnete Theatermann Lafrenz die komplette Geschichte von Romeo und Julia als schauspielerisch höchst virtuoses Ein-Mann-Stück, in dem er mit spielerischer Leichtigkeit oft innerhalb von Sekunden von einer Figur in eine andere wechselt. Aber Lafrenz wäre nicht Lafrenz, wenn er die berühmte Geschichte einfach nur brav nacherzählen würde! Und so lernt der Zuschauer erst einmal den liebenswert lispelnden Balthasar, stolzer Inhaber der Velo-Kurier-Firma „Internationale Kurierdienste Balthasar (seit 1423)“ und Nachfahre des gleichnamigen Dieners Romeos kennen. Seit elf Generationen – eben seit 1423 – erfüllen die Balthasars Romeos Vermächtnis: die Geschichte der beiden Liebenden in aller Lande zu verbreiten. Aber alles kommt ganz anders als von Balthasar vorgesehen, denn auf magische Weise wird das Shakespeare’sche Werk mit seinen Personen plötzlich quicklebendig.

Theater Tickets ab 25,00 €

Quelle: Veranstalter

A very old man with enormous wings

31.10.2026 / 20:00 Uhr

Berlin, Schaubude Berlin

Fr 30.10. 20:00 Deutschlandpremiere
Sa 31.10. 20:00

Schaubude Berlin · Saal

A very old man with enormous wings

Dan Colley & Riverbank Arts Center, Irland
Dauer: 50 Minuten
in englischer Lautsprache
solidarisch 25,00 € | regulär 18,00 € | ermäßigt 12,00 €
Objekttheater nach Gabriel García Márquez

Zwei Geschichtenerzähler*innen finden in ihrer Küche eine seltsame Gestalt: Einen sehr alten Mann, der völlig verdreckt am Boden liegt und sich mit seinen riesigen Flügeln nicht bewegen kann. Die Nachbarin meint, er sei ein Engel. Der Priester ist anderer Meinung: Da der Mann kein Latein spricht, sei er ein Hochstapler. Der Unbekannte, mittlerweile im Hühnerstall untergebracht, wird zur Sensation des Ortes und lockt eine Welle von Pilger*innen an: Manche hoffen auf Heilung, manche wollen nur gaffen. Doch sie verlassen den Ort anders, als sie gekommen sind.

Dan Colleys Inszenierung nutzt die Kraft des Objekttheaters und erzählt die Kurzgeschichte von Gabriel García Márquez mit Alltagsgegenständen und aus Küchenutensilien gebauten Figuren. Dabei erschafft sie auf der Suche nach der Schönheit des Textes und nach seinem emotionalen Reichtum einen poetischen Raum, der grundsätzliche Fragen nach der menschlichen Vorstellungskraft aufmacht.

Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/ Es besteht die Möglichkeit zum Early Boarding.

Spiel: Manus Halligan, Genevieve Hulme Beaman
Regie: Dan Colley
Textfassung: Dan Colley, Manus Halligan, Genevieve Hulme Beaman
Produktion: Matthew Smyth
Ausstattung: Andrew Clancy
Lichtdesign: Sarah Jane Shiels
Sound: Alma Kelliher
AV-Design: Eoin Kilkenny
Bühnenmanagement: Evie McGuinness

Originalproduktion von: Collapsing Horse
Gefördert von: Arts Council, Kildare County Council
Unterstützt von: Arts Council Theatre Project Award, Riverbank Arts Centre

Fri 30.10. 20:00 German Premiere
Sat 31.10. 20:00

Schaubude Berlin · Stage
A Very Old Man with Enormous Wings
Dan Colley & Riverbank Arts Centre, Ireland

50 Minutes • in English spoken language • Supporter €25, Regular €18, Discounted €12
Object Theater based on the work of Gabriel García Márquez

Two storytellers find a strange figure in their kitchen: a very old man, lying filthy on the floor and unable to move his enormous wings. The neighbor says he is an angel. The priest is of another opinion: the man must be an impostor since he doesn’t speak Latin. The stranger, who has been put into the chicken coop for the moment, becomes the sensation of the town and unleashes a wave of pilgrims: some hope to be healed, others just want to have a look. But they leave the village different from how they arrived.
Dan Colley’s productions uses the power of object theater and tells the short story by Gabriel García Márquez with objects and puppets made from kitchen utensils. In doing so, they create a poetic space on the search for the beauty of the text and its emotional richness that opens up basic questions about human imagination.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/accessibility/ Early boarding is available.

Performance: Manus Halligan, Genevieve Hulme Beaman
Direction: Dan Colley
Adaptation: Dan Colley, Manus Halligan, Genevieve Hulme Beaman
Production: Matthew Smyth
Set and Costume Design: Andrew Clancy
Lighting Design: Sarah Jane Shiels
Sound: Alma Kelliher
AV Design: Eoin Kilkenny
Stage Management: Evie McGuinness

Original Production by: Collapsing Horse
Funded by: Arts Council, Kildare County Council
Supported By: Arts Council Theatre Project Award, Riverbank Arts Centre

19:00 Uhr

Sonstige Events Tickets ab 12,00 €

Quelle: Veranstalter

Norma und der Vampir - Halloween im Galli Theater

31.10.2026 / 16:00 Uhr

Berlin, Galli Theater

Interaktives Theater für Kinder ab 4 Jahre

Norma, eine lustige und lebensfrohe Person, hat einen stressigen Tag hinter sich und liest dann auch noch in der Zeitung eine Warnung über Vampire. Trotzdem öffnet sie das Fenster und es kommt, wie es kommen muss: Ein Vampir tritt ein.
Es stellt sich heraus, dass er ein böser Vampir ist und Norma sich in Gefahr befindet. Doch durch die Mithilfe der Kinder gelingt es Norma, das Böse in Gutes zu wandeln.

Es spielen Sina Haarmann und Willi Schellenberg

Theater Tickets ab 25,00 €

Quelle: Veranstalter

Transport: Frontline

31.10.2026 / 16:00 Uhr

Berlin, Podewil

Sa 31.10. 16:00 + 20:00
So 1.11. 16:00 + 20:00

Podewil

Transport: Frontline

Estnisches Theater für junges Publikum, Estland

Dauer: 40 Minuten
in englischer Lautsprache mit deutschen und englischen Übertiteln

solidarisch 25,00 € | regulär 18,00 € | ermäßigt 12,00 €
Beim Kauf von Karten für drei Vorstellungen der Reihe "Transport" im Podewil gibt es 10% Rabatt auf den Gesamtpreis. Beim Kauf von Karten für sechs Vorstellungen der Reihe "Transport" im Podewil gibt es 25% Rabatt auf den Gesamtpreis

Hyperrealistisches Puppentheater im Miniaturformat

»Transport: Frontline« versetzt das Publikum mitten in ein Kriegsgebiet, wo es durch die Linse eines Kriegsfotografen zum Zeugen der Ereignisse und der humanitären Katastrophe wird. Dabei wird die Kamera nicht nur zum Werkzeug der Dokumentation – sie steht vielmehr symbolisch für Perspektive, Verantwortung und moralische Reflexion. Mit seiner Inszenierung lotet das Estnische Theater für junges Publikum die Grenzen der Darstellbarkeit aus: Wann schafft ein Bild Raum für Empathie und wann gleitet es in die Ästhetisierung des Leidens ab? Wie prägt der mediale Blick unsere Wahrnehmung von Konflikten?
»Transport« ist eine europaweit gefeierte sechsteilige Theaterserie, die sich mit den Auswirkungen von Mobilität in einer globalisierten Welt beschäftigt. Alle Produktionen nutzen individuell hergestellte Szenografien aus realistisch gestalteten Räumen, Gebäuden, Straßen und öffentlichen Infrastrukturen, die von 3D-gedruckten Spielfiguren bevölkert werden. Mit einer am Animationsfilm orientierten Spielweise und einer 3D-Soundscape entsteht ein immersives Erlebnis fürs Publikum.

Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/news/barrierefreiheit-podewil/
Inhaltshinweis: Darstellung von Krieg

Spiel: Mart Müürisepp, Lee Trei
Regie: Tin Grabnar
Dramaturgie: Ajda Rooss
Szenografie: Sara Slivnik
Kostüme: Tina Bonča
Sounddesign: Mateja Starič
Lichtdesign: Gregor Kuhar
3D-Modellierung: Aleksander Andželović
Projektkonzeption »Transport«, Recherche und Story-Entwicklung: Tjaša Bertoncelj, Ana Duša, Tin Grabnar, Urša Majcen, Ajda Rooss
Gefördert von: Europäische Kommission im Rahmen des Programms „Creative Europe“
https://www.project-transport.eu/
https://www.eestinoorsooteater.ee/en/lavastus/transport-frontline/

Sat 31.10. 16:00 + 20:00
Sun 1.11. 16:00 + 20:00

Podewil

Transport: Frontline

Eesti Noorsooteater, Estonia

40 Minutes • in English spoken language with German and English surtitles • Supporter 25 € | Regular 18 € | Discounted 12 € • When purchasing tickets for three performances in the "Transport" series at Podewil, you receive a 10% discount on the total price. When purchasing tickets for six performances in the "Transport" series at Podewil, you receive a 25% discount on the total price

Hyperrealistic miniature puppet theater

"Transport: Frontline" puts the audience in the middle of a warzone, where they become witnesses to the events and the humanitarian disaster through the lens of a wartime photographer. In doing so, the camera does not only become the tool of documentation – much more, it stands symbolically for perspective, responsibility and moral reflection. With its production, the Estonian Theatre for Young Audiences explores the limits of performativity: when does an image create space for sympathy and when does it slide into the aestheticization of suffering? How does the media gaze shape our perception of conflicts?
"Transport" is a six-part theater series that has been celebrated across Europe that concerns itself with the effects of mobility in a globalized world. All productions use individually created scenographies consisting of realistically designed spaces, buildings, streets and public infrastructure that are inhabited by 3D printed characters. An immersive experience for the audience is created with a performance style oriented around animated films and a 3D soundscape.
Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/news/accessibility-podewil/
Content note: Depictions of war

Performance: Mart Müürisepp, Lee Trei
Direction: Tin Grabnar
Dramaturgy: Ajda Rooss
Set Design: Sara Slivnik
Costume Design: Tina Bonča
Sound Design: Mateja Starič
Lighting Design: Gregor Kuhar
3D Modeling: Aleksander Andželović

Project Concept for "Transport", Research, and Story Development: Tjaša Bertoncelj, Ana Duša, Tin Grabnar, Urša Majcen, Ajda Rooss

Funded by: European Commission through the Creative Europe program.

https://www.project-transport.eu/
https://www.eestinoorsooteater.ee/en/lavastus/transport-frontline/

15:00 Uhr

Theater Tickets ab 6,00 €

Quelle: Veranstalter

The Game (English)

01.11.2026 / 15:00 Uhr

Berlin, TATWERK

Sa 31.10. 17:00 (Deutsch)
So 1.11. 15:00 (Englisch) + 20:00 (Deutsch)
Mo 2.11. 17:00 (Deutsch)
Di 3.11. 17:00 (Deutsch)

TATWERK

The Game

Trickster-p, Schweiz
Dauer: 110 Minuten
in deutscher Lautsprache (31.10., 1.11. um 20:00, 2.11., 3.11.) sowie in englischer Lautsprache (1.11. um 15:00)
solidarisch 25,00 € | regulär 18,00 € | ermäßigt 12,00 €
Game-Theater

Können wir am Spiel des ökonomischen Systems teilnehmen? Oder sind wir Spielfiguren und werden bewegt? Haben wir die Möglichkeit, durch unsere Entscheidungen Veränderungen zu bewirken?

Trickster-p, langjährige Weggefährt*innen von Theater der Dinge, sind zurück! Nachdem sie das Berliner Publikum bereits vor drei Jahren mit einem performativen Brettspiel begeistert haben, laden sie mit »The Game« zu einem spielerischen Gesellschaftsmodell ein. Dabei legen sie wirtschaftliche Dynamiken und Organisationsstrukturen frei: In kleinen Gruppen bauen die Teilnehmenden eine eigene Viehwirtschaft auf dem Spielbrett auf. Die raffiniert angelegten Spielregeln führen direkt in die Mechanismen moderner Ökonomien und zwingen die Mitspielenden, ihre Wahl zwischen Gewinnmaximierung, ökologischen und ethischen Werten zu treffen.

Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/news/barrierefreiheit-tatwerk/. »The Game« ist eine partizipative Vorstellung: Das Publikum spielt in mehreren Gruppen und führt durch Regeln festgelegte Züge auf einem Spielbrett aus. Gespräche und Diskussionen zwischen den Besuchenden sind Bestandteil der Vorstellung. Es ist keine Teilnahme ohne Partizipation möglich, über die Intensität der Partizipation entscheiden aber die Besuchenden.

Kreation: Trickster-p
Konzept und Umsetzung: Cristina Galbiati, Ilija Luginbühl
Künstlerische Zusammenarbeit: Maria Da Silva, Yves Regenass
Game Design: Pietro Polsinelli
Sound: Zeno Gabaglio
Grafikdesign, Video- und Designberatung: Studio CCRZ

Eine Produktion von Trickster-p und LAC Lugano Arte e Cultura
Koproduktion mit: Theater Chur, Theater Casino Zug, Theater Stadelhofen Zürich, ROXY Birsfelden, TAK Theater Liechtenstein, Triennale Milano Teatro
In Zusammenarbeit mit: Casa degli Artisti Milano

Gefördert von: Pro Helvetia, Swiss Arts Council, DECS Repubblica e Cantone Ticino – Fondo Swisslos, Città di Lugano, Comune di Novazzone, SWISSLOS/Kulturförderung Kanton Graubünden, Amt für Kultur Kanton Zug, Stadt Zug, Ernst Göhner Stiftung, Migros Kulturprozent, Landis & Gyr Stiftung, GKB BEITRAGSFONDS, Boner Stiftung für Kunst und Kultur, Stiftung Dr. Valentin Malamoud, Fondazione Agnese e Agostino Maletti, Stiftung Casty-Buchman – Chur/Masans, Fondazione Winterhalter

Gastspiel unterstützt von: Pro Helvetia

Sat 31.10. 17:00 (German)
Sun 1.11. 15:00 (English) + 20:00 (German)
Mon 2.11. 17:00 (German)
Tue 3.11. 17:00 (German)

TATWERK
The Game
Trickster-p, Switzerland

110 Minutes • in German spoken language (31.10., 1.11. at 20:00, 2.11., 3.11) and in English spoken language (1.11. at 15:00) • Supporter 25 € | Regular 18 € | Discounted 12 €
Game Theater

Can we take part in the economic system game? Or are we just pieces being moved around the board? Do we have the opportunity to create changes through our decisions?
Trickster-p, a regular part of Theater der Dinge, are back again! After exciting the Berlin audience with a performative board game three years ago, they are offering up a playful model for society with "The Game". In doing so, they expose economic dynamics and organizational structures: in small groups, the participants establish their own farms on the playing board. The refined rules of the game provide an introduction to the conditions of modern economies and force the players to forge a path between profit maximization and ecological and ethical values.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/news/accessibility-tatwerk/
"The Game" is a participatory performance: audience members play in several groups and carry out moves on a game board according to a set of rules. Conversations and discussions among audience members are part of the performance. Participation is required in order to attend, but audience members decide for themselves how intensively they participate.

Creation: Trickster-p
Concept and Realization: Cristina Galbiati, Ilija Luginbühl
Artistic Collaboration: Maria Da Silva, Yves Regenass
Game Design: Pietro Polsinelli
Sound: Zeno Gabaglio
Graphic Design, Video and Design Consulting: Studio CCRZ

A production by Trickster-p and LAC Lugano Arte e Cultura
Co-produced with: Theater Chur, Theater Casino Zug, Theater Stadelhofen Zürich, ROXY Birsfelden, TAK Theater Liechtenstein, Triennale Milano Teatro
In collaboration with: Casa degli Artisti Milano
Funded by: Pro Helvetia, Swiss Arts Council, DECS Repubblica e Cantone Ticino – Fondo Swisslos, Città di Lugano, Comune di Novazzone, SWISSLOS/Kulturförderung Kanton Graubünden, Amt für Kultur Kanton Zug, Stadt Zug, Ernst Göhner Stiftung, Migros Kulturprozent, Landis & Gyr Stiftung, GKB BEITRAGSFONDS, Boner Stiftung für Kunst und Kultur, Stiftung Dr. Valentin Malamoud, Fondazione Agnese e Agostino Maletti, Stiftung Casty-Buchman – Chur/Masans, Fondazione Winterhalter
Guest Performance supported By: Pro Helvetia

http://www.trickster-p.ch

14:00 Uhr