Eine liebgewonnene Tradition in der Vorweihnachtszeit vom 26. November 2024 bis 23. Januar 2025. In Theatern deutschlandweit erweckt das begabte Ensemble das Ballettmärchen zu Leben. Geschmeidige Bewegungen, zauberhafte Klänge und verträumte Kulissen entführen Sie aus dem Hier und Jetzt. Besuchen Sie uns und lassen Sie sich auf eine wundervolle Weihnachtszeit einstimmen.

Versetzen Sie sich in die Rolle von Prinzessin Odette. Die Schönheit wurde von einem bösen Zauberer in einen Schwan verwandelt. Und nur eines kann sie aus dem falschen Körper retten – die Liebe eines Prinzen. Doch welcher Prinz soll sich schon in einen Schwan verlieben? Zum Glück findet sich ein tapferer Held, der die innere Schönheit des Tiers erkennt. Er verliebt sich in Odette und bricht den Zauber.

Wer könnte das Tanzmärchen besser in Szene setzen als das GRAND CLASSIC BALLET? Mit emotionalem
Feingefühl, fesselnder Dramatik und den musikalischen Meisterstücken von P.I. Tchaikovsky inszenieren die
begabten russischen Artisten die magische Liebesgeschichte auf ihre ganz eigene Art und Weise.

Die Anforderungen an die Tänzer sind bei „Schwanensee“ sehr hoch. Es ist die reinste Artistik, die zu den
verführerischen und bekannten Klängen von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky gezeigt wird und die die Zuschauer seit vielen Jahren in ihren Bann schlägt. Die exquisiten und raffinierten Tänze stammen von Marius Pepita und Lev Ivanov. Sie drücken auch noch die feinsten Nuancen der menschlichen Gefühle aus.

„Schwanensee“ war seinerzeit eine Auftragsarbeit. Tschaikowsky schrieb das Stück auf Bitten des Kaiserlichen Theaters Moskau in den Jahren 1875 und 1876. Die Uraufführung fand am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater statt.

So viel gefühlvolle Ästhetik gelingt nur wenigen Ballettaufführungen. Einer aber gelingt sie jedes Mal –
Schwanensee. Der Ballett-Klassiker kommt nie aus der Mode. Seit seiner Uraufführung am 20. Februar 1877 im berühmten Bolshoi Theater in Moskau zieht die dramatische Musikgeschichte in ihren Bann. Nicht ohne Grund gehört das Tanzmärchen des Erfolgskomponisten Peter Iljitsch Tschaikowsky längst zu den bedeutendsten Werken der nationalen und internationalen Musik- und Theaterszene. Den größten Ruhm sicherten sich die magischen Inszenierungen von Burmeister in Moskau, George Balanchine in New York und Cranko in Stuttgart.

Und auch heute noch, mehr als ein Jahrhundert nach der Erstaufführung in Moskau, weiß Schwanensee immer noch zu verzaubern wie am ersten Tag. Die emotional herausragenden Musikstücke von P.I. Tchaikovsky in Kombination mit den raffinierten Tänzen von Marius Pepita und Lev Ivanov sind zeitlos geworden. Unabhängig von Raum und Zeit bringen sie die feinen Nuancen der menschlichen Gefühlswelt zum Ausdruck. Selbstverständlich zeigt das musikalisch-tänzerische Meisterwerk auch im Hier und Jetzt, im Jahr 2024, seine magische Wirkung.

Kunst des klassischen Balletts.

Ballett vermag alle Herzen zu erobern und in die Tiefen der menschlichen Seele einzudringen. Es lässt sich
freuen, weinen, einfühlen, die Gedanken des Betrachters einfangen. Er lernt, was er dachte, was er bewunderte oder war entsetzt – das ist die Kunst des klassischen Balletts.

Ballett ist Teil der Gesamtchoreografie, des Jubels, der Aufregung des Einzelnen, seines Teams und des
Publikums. Das Instrument dieses Jubels ist Tanz. Auf der Ballettbühne entfaltet sich das Leben in einer
märchenhaften Umgebung, die den Menschen Gefahr, Schicksalsschläge, Intrigen, Charme und Enttäuschung bringt. Der Tod taucht manchmal im Ballett auf und manchmal sogar ein Friedhof. Doch Traurigkeit und Freude erscheinen nicht in den groben Formen des Alltags, sondern in feierlichen Gewändern. Sie sind mit einem Schleier des Jubels bedeckt, wo Traurigkeit verblasst ist und die Freude nachdenklich wird. Doch der wahre Inhalt offenbart sich in den Tänzen selbst. So charakterisiert A.L. Volinski, Ballettkritiker und Philosoph des klassischen Tanzes, diese Kunst.

Einlass ab 19 Uhr

Wie sprechen wir über Krieg? In einer Zeit, in der jede Empathie stark politisiert und aufgeladen ist, dass man aus Angst vor den „falschen“ Worten lieber schweigt. Lässt sich länderübergreifende Trauerarbeit auch an der Volkshochschule lernen? Die „three steps“-Methode wendet im nüchternen Bandprobenraum die drei Stationen des Orpheus-Mythos an, der Geschichte der ersten Weltrockstars: Befreie deine innere Trauer! Tanze Schmerz und singe Verlustangst!

Zu importierter Rockmusik aus dem Nahen Osten und verzerrten Klängen von Monteverdi; mit Texten von Borchert, Kaléko, Kerem Hillel und aus Facebookberichten wird für einen Moment der alte und fast verlorene Zauber des Theaters wiederbelebt: es darf wieder darin glänzen, was es am besten kann: die Toten zu uns zu holen!

Die Orpheus-Sage liefert Halt und Struktur für eine aus den Fugen geratene Partitur der internationalen Verständigung. Wie ist ein Leben mit einem beständig drohenden Verlust durch Krieg möglich? Das Klagelied wird erhoben, die Kursteilnehmer*innen tauchen tiefer in die überlieferten Rollen und betreten die Unterwelt: Bleiben sie dort oder kehren sie zurück?

Der junge israelische Opernregisseur und Musiker Kerem Hillel verarbeitet mit diesem Projekt die Ereignisse des vergangenen Jahres: selbst aus einem Land im Krieg stammend, in dem er sich derzeit nicht befindet, stellt er Fragen über Zugehörigkeit und Zerrissenheit und schließt mit einem sehr persönlichen Werk sein Regiestudium an der HfM Hanns Eisler ab.


MIT Bo Anderl / Dafne-Maria Fiedler / Adriano Henseler / Phillip Lehfeldt LIVE-MUSIK Paul Polster (Bass) / David Gornsteyn (Schlagzeug) / Meittam Govreen (Gitarre und Gesang) REGIE Kerem Hillel DRAMATURGIE Marlene Schleicher BÜHNENBILD Leonie Wolf KOSTÜMBILD Samira Schenk MUSIKALISCHE LEITUNG/KOMPOSITION Meittam Govreen KOMPOSITION Andrea Miazzon REGIEASSISTENZ Paul Paatz KOOPERATION TD Berlin / HfM Hanns Eisler


KEREM HILLEL, in Israel geboren, ist ein deutsch-israelischer Theaterregisseur. Während seines Studiums der Musiktheaterregie an der HfM Hanns Eisler inszenierte er unter anderem „Pnima... Ins Innere" in Darmstadt als Co-Regisseur, eine Kinderversion von „Der fliegende Holländer" bei den Bayreuther Festspielen sowie „Alcina" in Hannover. In Berlin arbeitete er in der Brotfabrik, am Theaterforum Kreuzberg, im Theater im Delphi und am BAT. Mit Studierenden der KHW und HfS Ernst Busch gründete er das Ensemble ßahar für Musik- und Puppentheater. Im kommenden Jahr inszeniert er am Theater Bautzen und im Theater unterm Dach.

Es sieht düster aus in Deutschland: Rechtsextremisten gewinnen Wahlen und eine vermeintlich progressive Regierung verschärft das Asylrecht auf nie dagewesene Weise. Die verletzlichsten Gruppen der Gesellschaft werden zu Sündenböcken erklärt, während rechte Rhetorik öffentliche Diskurse vergiftet und Rassismus und Hass salonfähig macht. Es reicht. Jetzt ist es an der Zeit, denjenigen zuzuhören, die direkt betroffen sind. Wir müssen denen eine Bühne geben, die nicht nur über Ausgrenzung und Rassismus sprechen, sondern selbst erlebt haben. Sie haben Strategien für Solidarität statt Hetze entwickelt und bieten Perspektiven, die uns weiterbringen. Diese Lesung ist eine Plattform, um ihnen zuzuhören und von ihnen zu lernen.

Im Zentrum des Abends stehen Kurzlesungen von Alice Hasters (Identitätskrise), Dilek Güngör (Awie Ada), Gilda Sahebi (Wie wir uns Rassismus beibringen), Miriam Stein (Weise Frauen) und Olivia Wenzel (1000 Serpentinen Angst) – Nach den Lesungen wird es Raum für Austausch mit dem Publikum geben. Musikalisch wird der Abend von der Künstlerin Ebow begleitet, während Gianni Jovanovic als Moderation durch den Abend führt.

Der Erlös des Abends kommt #LeaveNoOneBehind zugute – eine Initiative, die seit 2020 Menschen
auf der Flucht unterstützt – an den EU-Außengrenzen und in Kriegs- und Krisengebieten. So tief wie
Deutschland im Rechtsruck steckt, ist gerade nichts wichtiger als solidarisch mit denjenigen zu sein,
die ihn am härtesten zu spüren bekommen.

Soli-Tickets können zum Preis von 25 Euro direkt vor Ort erworben werden.

Resttickets ggf. an der Abendkasse verfügbar.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr

Die demo station von Rirkrit Tiravanija ist eine bühnenähnliche Skulptur und lädt Menschen dazu ein, etwas zu „demonstrieren“. Tiravanija versteht den Begriff dabei im doppelten Sinn – als politischen Protest oder als Vorführung von etwas, das jemand besonders gut kann oder gerne mag. Über die Laufzeit der Ausstellung bietet die demo station täglich Raum für öffentliche Auftritte.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen Sie zu erkennen sein könnten. Mit Ihrem Besuch willigen Sie ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Weihnachtsoratorium (Kantaten I-III)

Karola Sophia Schmid, Sopran
Seda Amir-Karayan, Alt
Georg Drake, Tenor
Bernhard Hansky, Bass
Oratorienchor der Berliner Domkantorei
Barockorchester Aris & Aulis
Domkantor Adrian Büttemeier, Leitung

Tickets: 10,- bis 42,-€

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The world´s first BODY WORLDS museum opened its doors in Berlin in 2015. It is located on Alexanderplatz directly in the Berlin TV tower. Since then, visitors have had the opportunity to marvel at a large number of unique plastinates. These provide a deep insight into the highly complex interior of the human body. Interested visitors gain detailed knowledge about organ functions and common diseases, all presented in an easily understandable way. The lifelike poses create a direct connection to the viewer.

What connects us, what keeps us upright and moving, what makes us laugh and love? KÖRPERWELTEN will provide you with answers to these and many other questions. Get ready for a deeply touching and inspiring encounter with life. Don´t miss out on a visit and experience the fascination of plastination.

Letzter Einlass 18:00 Uhr

Szenische Lesung mit Irene Christ und Johannes Hallervorden

Skrupellosigkeit und Arroganz werden Scrooge - einem erfolgreichem Geschäftsmann in der Finanzbranche - in der Londoner City nachgesagt. Für seine ärmeren Mitmenschen hat er nur Hohn übrig. Doch dann erscheinen ihm in einsamer Weihnachtsnacht drei Geister… und lehren ihn nicht nur das Gruseln. Dickens wunderschöne Weihnachtsgeschichte über Verantwortung und Mitgefühl als szenische Lesung mit Spannung, Humor und zauberhaften Momenten!!

Als wunderbarer Menschenkenner hat Charles Dickens im 19. Jahrhundert einen
Klassiker erschaffen.

Johannes Hallervorden und Irene Christ erzählen die berühmte Weihnachtsgeschichte
spannend und humorvoll als szenische Lesung mit Musik - und zauberhaften Momenten.

Hier keine Tickets verfügbar

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen.

Einlass 30 min vor der Show

Ist es Traum oder Wirklichkeit? Warum nicht beides zugleich? Beim Tschaikowsky-Klassiker "Der Nussknacker" verschmelzen Realität und Vision zu einem magischen Wechselspiel aus sinnlichen Bewegungen. Gerade in der Weihnachtszeit versprüht das Tanzmärchen seinen außergewöhnlichen Zauber – und das seit Jahrzehnten. Seit der Uraufführung am 18. Dezember 1892 im Mariinski-Theater in Sankt Petersburg zieht E.T.A. Hoffmanns Meisterwerk Jung und Alt in seinen Bann.

Eine liebgewonnene Tradition in der Vorweihnachtszeit vom 26. November 2024 bis zum 23. Januar 2025. In Theatern deutschlandweit erweckt das begabte Ensemble die Weihnachtsgeschichte zu Leben. Geschmeidige Bewegungen, zauberhafte Klänge und verträumte Kulissen entführen Sie aus dem Hier und Jetzt. Besuchen Sie uns und lassen Sie sich auf eine wundervolle Weihnachtszeit einstimmen

Verbringen Sie mit der kleinen Marie einen aufregenden Weihnachtsabend. Sobald sie von ihrem Onkel Drosselmeier einen hübschen Nussknacker geschenkt bekommt, beginnt das große Abenteuer. Im Traum schließt sie sich dem Herrn des Nussknackers an und zieht gemeinsam mit seinen Soldaten in den Kampf gegen den Mäusekönig. Mit vereinten Kräften bezwingen sie den gefürchteten Herrscher. Nach dem glorreichen Sieg verwandelt sich der Nussknacker in einen charmanten Prinzen, der die kleine mutige Heldin zum Dank mit ins Reich der Süßigkeiten nimmt. Folgen Sie Marie in eine farbenfrohe, funkelnde Märchenwelt voller Magie und Spielspaß.

Und wer könnte die Geschichte schöner nacherzählen als das Grand Classic Ballett? Das Ensemble aus talentierten Künstlern gibt sich in den bekanntesten Theatern der Welt die Ehre – selbst im berühmten Bolschoi- und Mariinski-Theater. Von China über Israel bis hin zu den USA – weltweit schweben die Artisten über die Bühne. Mit zeitloser Eleganz, emotionaler Perfektion und funkelnden Kristallen im Bühnenbild erschafft das Grand Classic Ballett eine atemberaubende Winterwunderwelt. Wenn das nicht der perfekte weihnachtliche Vorbote ist.

Kunst des klassischen Balletts.

Ballett vermag alle Herzen zu erobern und in die Tiefen der menschlichen Seele einzudringen. Es lässt sich freuen, weinen, einfühlen, die Gedanken des Betrachters einfangen. Er lernt, was er dachte, was er bewunderte oder war entsetzt – das ist die Kunst des klassischen Balletts.

Ballett ist Teil der Gesamtchoreografie, des Jubels, der Aufregung des Einzelnen, seines Teams und des Publikums. Das Instrument dieses Jubels ist Tanz. Auf der Ballettbühne entfaltet sich das Leben in einer märchenhaften Umgebung, die den Menschen Gefahr, Schicksalsschläge, Intrigen, Charme und Enttäuschung bringt. Der Tod taucht manchmal im Ballett auf und manchmal sogar ein Friedhof. Doch Traurigkeit und Freude erscheinen nicht in den groben Formen des Alltags, sondern in feierlichen Gewändern. Sie sind mit einem Schleier des Jubels bedeckt, wo Traurigkeit verblasst ist und die Freude nachdenklich wird. Doch der wahre Inhalt offenbart sich in den Tänzen selbst. So charakterisiert A.L. Volinski, Ballettkritiker und Philosoph des klassischen Tanzes, diese Kunst.

Einlass ab 14 Uhr

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

15:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

APRIL ART, die neue Generation deutscher Rock-Musik!
Im Herbst auf Deutschland-Tour!

Sie sind modern, frisch, frech und schenken Mut, Kraft und Optimismus. Genau das, was die Welt jetzt so dringend braucht! Diesen Herbst sind sie auf großer RODEO-TOUR 2024 quer durch Deutschland!

Die Schöne und das Biest, hier in einer Person – Lisa-Marie Watz, die Frontfrau der Band. Chris Bunnell, Ben Juelg und Julian Schuetze liefern der gesanglichen Naturgewalt ein instrumentales, brachiales Podest.

Dass es musikalisch schon länger in die richtige Richtung läuft, zeigten die ersten Single V.Ö.s „Break Out“ (2020) und „Break the Silence“ (2021). Diese schafften es direkt auf die Playlisten der Top Rock Radiostationen wie RADIO BOB!, ROCKANTENNE, Radio21 und Star FM. Auch die TV Sender WDR und HR wurden auf die Band aufmerksam und luden sie 2021 zu den Formaten „WDR Rockpalast“ und „bühnefrei“ ein.

Und die rote Powermaschinerie geht ohne Umwege weiter! Dieses Jahr startete direkt mit 2 Shows auf der 70000 Tons of Metal, der weltweit größten Heavy Metal Cruise durch die Bahamas. Ein gigantischer Schritt und großes Abenteuer für die Hessen! Im Sommer 2024 sind APRIL ART für über 25 Festivals bestätigt, (unter anderem WACKEN Open Air, ALPEN FLAIR in Südtirol, METALFEST OPEN AIR in Tschechien, ROCK AM HÄRTSFELDSEE uvm).

Das Jahr 2023 war bestimmt von dem, was Musiker am liebsten machen, touren, touren, touren. Nach einer Frühjahrs Special Guest Tour und einer fetten Festivalsaison ging es im Herbst 2023 auf große Headliner-Tour, die 20 Shows umfasste. Die harte Arbeit hatte sich gelohnt, viele der Shows waren ausverkauft!

April Art live zu hören ist ein Erlebnis für sich. Die Energie, die die Gruppe auf der Bühne entfesselt, ist beispiellos. Mit ihrer aufregenden Mischung aus hartem Metal mit melodiösen Passagen, die durch elektronische Elemente und Hip Hop Einflüsse aufgewertet werden und einer fantastischen weiblichen Stimme mit wahnsinnig viel Dreck und gleichzeitig starken Emotionen, entfesselt APRIL ART eine große Portion positiver Energie, die einem den Kopf verdreht.

APRIL ART….eine Band auf der Überholspur, diesen Herbst auf großer RODEO-TOUR 2024 (Support: Ghosther)

Als Nathan von einer Geschäftsreise zurückkommt, erfährt er, dass es in seiner Abwesenheit einen Brandanschlag auf sein Haus gab und seine Tochter Recha es nur mit Hilfe eines Tempelherren aus den Flammen geschafft hat. Ein großes Glück und gleichzeitig unglaublich, einerseits weil der Tempelherr als Christ freiwillig eine Jüdin gerettet hat, andererseits weil er selbst erst kurz zuvor vom muslimischen Sultan als einziger Kreuzritter nicht hingerichtet wurde.

Auf der Suche nach diesem Tempelherrn wird Nathan bald auch mit seiner eigenen Vergangenheit konfrontiert und es entspinnt sich eine dichte Handlung rund um die Frage nach dem Miteinander der drei monotheistischen Religionen, nach Toleranz und ihrer Brüchigkeit, nach Zugehörigkeit, Gemeinschaft, Gleichheit, die schlussendlich in der berühmten "Ringparabel" endet.

Lessings 1779 veröffentlichtes Werk NATHAN DER WEISE, das als eines der Hauptwerke der Aufklärung gilt, spielt 1192, nach der Wiedereroberung Jerusalems durch die Muslime unter Sultan Saladin (1187), zur Zeit des dritten Kreuzzuges.

Regisseur Max Radestock und sein Team überprüfen in einer destillierten Fassung den über 200 Jahre alten Stoff auf seine Heutigkeit. Wie weit ist der Gedanke der Aufklärung in den letzten 300 Jahre gekommen? Leben wir in einem toleranten, aufgeklärten Zeitalter? Und was würde Nathan zu den heutigen gesellschaftlichen Entwicklungen sagen?

Ensembleprojekt des 3. Jahrgangs Schauspiel in Zusammenarbeit mit dem Studiengang Bühnenbild der UdK Berlin und dem Studiengang Kostüm

FAUST

nach Goethe

Ensembleprojekt des 3. Jahrgangs Schauspiel
Regie: Hermann Schmidt-Rahmer
Bühne: Anastasiia Malysheva, Paula Krömecke
Kostüm: Valeria Lehner, Kaja Busch
Licht: Miriam Damm
Dramaturgie: Marion Hirte
Regieassistenz: Luzie Konermann
Ton: Karina Kemere, Jakob Kerscher, Hadi Abilmona

Es spielen: Sera Ahamefule, Louisa Beck, Clemens Bobke, Pablo Moreno Pipino de Andrade, Azaria Dowuona-Hammond, Agnes Iduna Kirfel Hestholm, Salar Jafari, Louis Arturo Romeu Pena, Svenja Peters, Daniel Petrenko, Franziska Annekonstans Winkler

Eine Weihnachtsgeschichte über Liebe, Kampf und Hoffnung
Musical Theatre Berlin

Irgendwann in den späten 1980er Jahren: Der kämpferische Filmemacher Mark und der Musiker Roger stellen sich den Herausforderungen von Räumung, Liebe und Krankheit. Ihre Leben verflechten sich eng mit denen ihrer Freund:innen, darunter Collins und Angel, beide HIV-positiv. Während Marks Ex-Freundin Maureen und ihre neue Partnerin Joanne sich auf einen Protest gegen die Gentrifizierungsbemühungen ihres Vermieters Benny vorbereiten, nähert sich Rogers vorsichtig ihrer Nachbarin Mimi, eine Tänzerin mit einer bewegten Vergangenheit.

Eine einzigartige Gelegenheit das beliebte Musical „Rent” in Berlin zu sehen – eine Geschichte voller emotionaler Tiefe ideal für die Weihnachtszeit! Wunderschöne Songs wie „One Song Glory”, „La Vie Bohème” oder „Seasons of Love” und kraftvolle Bilder erzählen von Liebe, Verlust und Überleben.

Das Musical Theatre Berlin lädt zu dieser herausragenden Amateurproduktion ein. Nach einem dynamischen siebenmonatigen Workshop ist die talentierte Besetzung bereit, die ikonische Geschichte zum Leben zu erwecken - mit zwei verschiedenen Casts für zwei unvergessliche Vorstellungen.

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Musical Theatre Berlin (MTB) bringt den Zauber des Broadway nach Berlin und bietet Amateurdarsteller:innen und aufstrebenden Künstler:innen einen Raum zur Entwicklung in englischsprachigen Workshops. Mit einem Schwerpunkt auf die Stimmen von Frauen und der LGBTQIA+-Community fördert das Unternehmen eine vielfältige Repräsentation in all seinen Arbeiten. Im Jahr 2024 gründete MTB zudem MTB.professional, das mit professionellen Produktionen die Berliner Bühnen mit hochwertigen Aufführungen bereichert.

In englischer Sprache

LICHTER, LIEDER, PFEFFERKUCHEN
So feiert(e) Berlin Weihnachten
Ausgabe Nr. 21

Besetzung:
Alina Lieske (Spiel, Gesang)
Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang)
Anna Carewe (Violoncello)
Matthias Behrsing (Klavier) / Matthias Klünder (Klavier am 06.12.24 / 14.12.24)
Regie: Alina Lieske
Textfassung: Ildiko Bognar
Kostümbild: Tatjana Hajdukova

PREMIERE: Freitag, 29.11.2024, 19:30 Uhr
Weitere Termine:
30.11.24, 19:30 Uhr / 01.12.24, 16:00 Uhr / 06.12.24, 19:30 Uhr / 07.12.24, 19:30 Uhr / 08.12.24, 16:00 Uhr / 13.12.24, 19:30 Uhr / 14.12.24, 19:30 Uhr / 15.12.24, 16:00 Uhr / 20.12.24, 19:30 Uhr / 21.12.24, 19:30 Uhr / 22.12.24, 16:00 Uhr

Dauer: ca. 2 h (inkl. einer etwas längeren Pause, um Punsch und Gebäck zu genießen)

Wussten Sie, dass die Berliner Bevölkerung im Mittelalter den Heiligabend damit verbrachte, komplett durchzudrehen?
Und die Preußenkönige ab Ende des 17. Jahrhunderts Mühe hatten, Ordnung und Disziplin in das wilde weihnachtliche Treiben zu bringen?
Oder dass zu Kaisers Zeiten eine Portion „Testament“ in die Weihnachtsgans gehörte? Also eine beliebte Füllung mit Äpfeln, Rosinen und Weißbrot!

In unserem neuen Weihnachtsprogramm reisen wir durch so manche Jahrhunderte, erzählen Kurioses, Berührendes und Erstaunliches und lassen berühmte Berlinerinnen und Berliner zu Wort kommen.
Dabei stellt sich die Frage: War früher wirklich alles besser und wie kann uns ein Blick in die Vergangenheit in Weihnachtsstimmung versetzen?

Ausgesuchte Musikstücke und beliebte Weihnachtslieder runden das Programm ab und stimmen Sie auf das schönste Fest des Jahres ein. Unserer Tradition getreu schenkt Ihnen unser Künstlerteam in der Pause hausgemachten Punsch aus; dazu gibt es köstliches Weihnachtsgebäck.

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Verpasset nicht einen außergewöhnlichen Live Musik Abend mit zwei der aufregendsten internationalen Berliner Bands. Dakil Berlin Friends und Tales for the Tillerman betreten zum ersten Mal eine Bühne im Westen Berlins!

Den Auftakt des Abends machen Dakil Berlin Friends mit ihrem energiegeladenen Mix aus Indie-Rock, Alt-Pop, Blues und Disco. Die Band setzt sich aus talentierten Musikern aus der ganzen Welt zusammen und liefert einen mitreißenden Sound, der die Menge zum Tanzen und Mitsingen bringt. Unter der Leitung des charismatischen Dakil wird dieser Auftritt mit Sicherheit den Ton für einen unvergesslichen Abend angeben. Den Abschluss der Show bilden Tales for the Tillerman* mit ihrer charakteristischen Mischung aus Soul, Funk, Reggae und Rock. Diese eklektische Band mit internationaler Besetzung ist bekannt für ihre lebendigen und dynamischen Live-Auftritte. Entstanden aus den legendären Jam-Sessions in der Zuckerzauber Bar, nehmen Tales for the Tillerman Sie mit auf eine musikalische Reise, die Lust auf mehr macht.
Dies ist eine aufregende Gelegenheit, diese beiden unglaublichen Bands am selben Abend zu erleben.

linktr.ee/tales4tillerman & linktr.ee/dakilberlinfriends

Freitag 13.12.2024
Beginn 20 Uhr
Einlass 19 Uhr
VVK 14€ / AK 20€
Sofern noch Tickets verfügbar sind, wird es eine Abendkasse geben. Wir empfehlen den Vorverkauf zu nutzen.

Tickets gibt es auch zu den Öffnungszeiten an der Bar im ART Stalker, hier fallen bei Barzahlung keine zusätzlichen online Gebühren an.

Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl!

Liebe Eltern: da wir von Gesetzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung gegen 22 Uhr die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

19:00

Psychothriller von Sebastian Fitzek

Josy, die 12-jährige Tochter des bekannten Psychiaters Viktor Larenz, verschwindet unter mysteriösen Umständen spurlos. Es gibt keine Zeugen, eine Leiche wurde nie gefunden. Jahre später wird Viktor von einer Zeitschrift um ein Interview gebeten. Er zieht sich auf eine einsame Insel zurück, in der Hoffnung, dort endlich wieder zu sich finden und sich der Geschichte endgültig stellen zu können. Unerwartet bekommt er Besuch von der jungen Autorin Anna Spiegel, die unter Wahnvorstellungen leidet und ihn bittet, sie zu therapieren. Sie behauptet, Visionen von einem Mädchen zu haben, das spurlos verschwunden sei. In ihren Schilderungen gibt es deutliche Parallelen zu Josy. Haben ihre Halluzinationen etwas mit dem Verschwinden des Mädchens zu tun? Nach langem Zögern beginnt Viktor die Therapie mit Anna. Doch was er damit in Gang bringt, übertrifft seine schlimmsten Alpträume...