Und wieder ist es soweit – in den Tagen vor Heiligabend macht Berlins größter Kinosaal die Tore weit und den Vorhang auf !

Der erstmals mit der Motion-Capture-Technik animierte Film von Robert Zemeckis zeigt Tom Hanks gleich in mehreren Rollen. Es ist die Geschichte eines kleinen Jungen, der in der Weihnachtsnacht zu einer unverhofften Reise zum Nordpol aufbricht und dort tatsächlich dem Weihnachtsmann begegnet. Weihnachten ist, wenn man fest daran glaubt.

Kostenfreie Kinotickets für Schulklassen können über anmeldung@urania-berlin.de beantragt werden.

Resttickets ggf. an der Abendkasse verfügbar.

Impulslesung

Der Horror des noch leeren Papierblatts ist der Angst vor der Löschtaste gewichen. Viel Lebenszeit von Schreibenden fließt in Texte, die niemals verfilmt, gedruckt, ja nicht mal gelesen werden. Auch erfolgreiche Theaterautor*innen kennen den Holzweg, die Absage, das Verdursten ihrer Idee und das Verschwinden eines Herzblut-Stücks in der Schublade.

Die neue Ausgabe des bewegten Leseformats PILOTFOLGEN erklärt das Unfertige zur wahren Qualität und willkommenen Gelegenheit, spielerisch anzudocken. In 5 x 15 Minuten werden aus Fragmenten und Sackgassen neue Aufbrüche und erfolgsversprechende PILOTFOLGEN unerwarteter Genres.

Während das gefeierte Autorenduo Lutz Hübner / Sarah Nemitz mit ihrem moralischen Stückprojekt „eine Seele von Mensch“ in Selbstzweifel geriet, stockte ein Krimientwurf von Ivana Sokola und Jona Spreter im Prozess mit einer Hörfunkredaktion. Auch unvollendeten Texten von Wolfram Lotz, Jakob Nolte und Nele Stuhler verhilft PILOTFOLGEN #2 zum hellen Licht einer mitfabulierenden Zuschauerschaft. Wieder zündet das neue Theater-TV-Serienleseformat des TD ein Feuerwerk der Neustarts und unerwarteten Kollisionen.

MIT Meike Droste / Jacob D’Aprile / Anne Kulbatzki / Fabian Raabe / Anna Sophie Schindler / Cornelius Schwalm TEXTE VON Lutz Hübner & Sarah Nemitz / Wolfram Lotz / Jakob Nolte / Ivana Sokola & Jona Spreter / Nele Stuhler REGIE Irina Sulaver / Georg Scharegg LIVE-MUSIK Thomas Seher TECHNIK Florian Brossmann TECHNISCHE LEITUNG David Ojala / Stephan Mäusel GRAFIK Nikolaj Lölke PRODUKTION TD Berlin

IRINA SULAVER war Mitglied der Jugendtheatergruppe P14 an der Volksbühne am Rosa Luxemburg Platz. Ihre Schauspielausbildung erhielt sie an der Otto-Falckenberg-Schule in München. Sie arbeitete an den Münchner Kammerspielen und gehörte 2015-19 dem Ensemble des Wiener Burgtheaters an. Seit 2019 lebt und arbeitet Sulaver als freischaffende Künstlerin in Berlin.

GEORG SCHAREGG stammt aus Graubünden (Schweiz), studierte in Zürich und lebt seit 1993 als Schauspieler, Regisseur und Theaterproduzent in Berlin. Nach längeren Festengagements und der Leitung eines freien Ensembles gründete er 2003 in Berlin den damaligen Theaterdiscounter, heute TD Berlin. Frühere Regiearbeiten waren „Tasso“, „Bodentiefe Fenster“ und die Mitentwicklung des Formats „Spielplan Deutschland“.

Ich sehe mich – in Dir! Sind wir uns so ähnlich in unserer Wut, in unserer Trauer, in unserem Lachen, in unserem Mut? Denn äußerlich, in unseren Interessen, in den Familiengeschichten sind wir ja durchaus verschieden. Und trotzdem wachse ich über mich hinaus, wenn ich Dich erlebe.

Für WERDEN kam die bildende Künstlerin und Choreografin Magda Korsinsky mit vier FLINTA* zusammen, um gemeinsam ihre Erfahrungen und Expertisen zu reflektieren. Denn es ist nicht leicht, durch diese Gesellschaft zu manövrieren. Zuviel ist gleichzeitig zu leisten: sich um sich selbst kümmern, wachsen, die eigenen Wünsche erkennen und formulieren, sich selbst in die Zukunft projizieren, eigene Allianzen kreieren. Zu viele Hürden stellt diese Gesellschaft Schwarzen FLINTA* in den Weg, zu viel Gewalt. Woher also nimmt mensch Stärke und Selbstbewusstsein als Schwarze FLINTA*? Wie suchen sie sich ihre Spiegel aus, um an diesen Bildern zu wachsen? Welche Rollen spielen Medien, Freund*innen, Familienmitglieder? Was bedeuten die Kämpfe der letzten dreißig Jahre für sie? Wie gehen sie mit Konflikten um, welche Träume, Vorstellungen, Selbstentwürfe motivieren sie? So entstand ein Archiv, ein choreografisch-performatives Geflecht, gewebt aus dem Erfahrungsschatz Schwarzer FLINTA*.

WERDEN ist Teil der Tanzreihe Wie ich werde, wie ich sein will am Ballhaus Naunynstraße, in der drei Schwarze Choreografinnen nach den wichtigen Inspirationen, Solidaritäten und Verbindungen für die Stärkung selbstbestimmter Schwarzer Weiblich*keiten fragen.

Mit WERDEN präsentiert Magda Korsinsky ihre vierte choreografische Arbeit am Ballhaus Naunynstraße. 2014 brachte sie Gazes that Matter heraus. Es folgte eine Installation, für die sie mit afrodeutschen Frauen* über ihre weißen, im Nationalsozialismus sozialisierten Großmütter sprach. Hieraus entstand 2019 die choreografische Arbeit STRICKEN, die heute zu den am meisten gezeigten Performances im Repertoire des Ballhaus Naunynstraße gehört. 2019 brachte sie PATTERNS mit zehn Schwarzen Frauen auf der Bühne, eine Choreografie von Alltagsgesten Schwarzer Selbstbehauptung.

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH. Die Erstproduktion entstand im Rahmen der Tanzreihe Wie ich werde, wie ich sein will, gefördert aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin sowie durch den Hauptstadtkulturfonds.

Foto: Zé de Paiva

Derzeit keine Tickets mehr verfügbar

Anfang September 2024 eröffnet im Gropius Bau die Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG des Künstlers Rirkrit Tiravanija, der mit seiner Praxis den konventionellen Kunstbegriff erweitert hat und Situationen schafft, in denen soziale Interaktionen und sinnliche Erfahrungen verhandelt werden. Seit den frühen 1990er Jahren lebt Tiravanija teilweise in Deutschland und hat immer wieder künstlerische Arbeiten entwickelt, die sich mit kulturellen Eigentümlichkeiten, Migration und der politischen Gegenwart des Landes beschäftigen. DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG versammelt erstmals diese Werke, die auch die Bedeutung von Berlin und Deutschland als Ort künstlerischer Produktion für Tiravanija zeigen. Der Titel der Ausstellung ist dem Vorspann von Rainer Werner Fassbinders Film Angst essen Seele auf von 1974 entliehen, dessen Schilderung von anti-arabischem Rassismus gegen den sogenannten Gastarbeiter Ali heute, 50 Jahre später, erschreckend aktuell ist. Die umfangreiche Ausstellung umfasst Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Fotografien, Multiples und eine Auswahl selten gezeigter Super-8-Filme sowie regelmäßige Aktivierungen zentraler ephemerer und partizipatorischer Arbeiten des Künstlers von den 1980er Jahren bis heute. Dabei steht die Sprengkraft seiner Praxis immer im Mittelpunkt: Institutionelle Grenzen und Kategorien werden ausgetestet; es wird laut, es wird gekocht, gegessen und gespielt.

Kuratiert von Jenny Schlenzka, Yasmil Raymond und Christopher Wierling

Montag 12:00–18:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 12:00–18:00 Uhr Donnerstag 12:00–18:00 Uhr Freitag 12:00–18:00 Uhr Samstag 12:00–18:00 Uhr Sonntag 12:00–18:00 Uhr

Swing, Swing, Swing: Die Musik-Show präsentiert die unvergesslichen Hits und das faszinierende Leben des legendären Sängers, den man anerkennend „The Voice“ nannte. Im Soloprogramm von Johannes Hallervorden erklingen u.a. Songs wie „My Way“, „Strangers In The Night“ und „New York, New York“, mit denen Sinatra Weltruhm erlangte. Hallervorden begibt sich auf eine Zeitreise, in welcher die bekannten und die weniger bekannten Aspekte seines leidenschaftlichen Lebens zwischen Musik, Frauen und Politik beleuchtet werden. Gemeinsam mit der begeisternden Live-Swing-Musik der vier Instrumentalisten nähert sich der Schauspieler Johannes Hallervorden der widersprüchlichen und glamourösen Persönlichkeit Frank Sinatras.

Buch: Wolfgang Seppelt
Musikalische Leitung: Carly Quiroz
Regie: Peter Fabers


Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

19.00 Uhr

Paul Potts feiert sein 1.500. Konzert in Berlin – Ein besonderes Jubiläumskonzert des weltbekannten Tenors

Am 6. Dezember 2024 ist es soweit: Paul Potts, der weltbekannte Tenor aus Wales, wird sein 1.500. Konzert in der Universität der Künste (UdK) in Berlin geben. Dieses Jubiläum markiert einen bedeutenden Meilenstein in der beeindruckenden Karriere des Sängers, der sich mit seiner einzigartigen Stimme und bewegenden Geschichte einen festen Platz in den Herzen seiner Fans weltweit erobert hat.

Paul Potts´ Weg zum Erfolg war alles andere als gewöhnlich. Schon in jungen Jahren musste er viel durchstehen: In der Schule wurde er gemobbt und fand Trost im örtlichen Kirchenchor. Mit 16 Jahren entdeckte er seine Leidenschaft für die Oper, als er „La Bohème“ hörte – eine Leidenschaft, die ihn schließlich auf die große Bühne brachte. Im Jahr 2007 gewann er die erste Staffel von „Britain´s Got Talent“ und veränderte damit sein Leben über Nacht.

Seitdem begeistert Potts mit seiner unverwechselbaren Stimme und seiner inspirierenden Geschichte ein internationales Publikum. Sein Debütalbum „One Chance“ stürmte die Charts in 13 Ländern und wurde mehrfach mit Platin ausgezeichnet. Zahlreiche weitere Alben und weltweite Tourneen folgten, und auch die Filmindustrie wurde auf seine Geschichte aufmerksam: „One Chance“, der Hollywood-Film über Paul Potts´ Leben, wurde mit James Corden in der Hauptrolle verfilmt. Der Soundtrack zu diesem Film enthält den Song „Sweeter Than Fiction“ von der weltberühmten Sängerin Taylor Swift, was dem Film zusätzlich internationale Aufmerksamkeit verschaffte.

In den letzten Jahren hat Paul Potts auch während der herausfordernden Zeiten der Pandemie nicht aufgehört, sein Publikum zu begeistern. So nahm er unter anderem an der Show „America´s Got Talent: The Champions“ teil und schaffte es bis ins große Finale. Im April dieses Jahres überraschte er zudem als „Koala“ in der deutschen Ausgabe von „The Masked Singer“ das Publikum mit einzigartigen Interpretationen von Klassikern.

Mit über 1.000 Shows in 45 Ländern und sieben Studioalben, darunter sein aktuelles Album „Musica Non Proibita“ bleibt Paul Potts eine feste Größe in der Welt der Musik. Sein Konzert in Berlin verspricht ein besonderes Highlight zu werden, da es für ihn einen weiteren Höhepunkt in seiner glanzvollen Karriere markiert.

Bild: Emily Robbins

Einlass ab 19:30 Uhr

Nach zwanzig Jahren Ehe beschließt Tessa, sich von ihrem Mann Conrad zu trennen. Nicht, weil sie sich nicht mehr lieben, im Gegenteil, beteuern sie – aber Tessa möchte herausfinden, wer sie jenseits der Paarkonstruktion noch ist. Ein typischer Fall von Midlifecrisis!, urteilen Bonnie und Annie, die seit Jahren als befreundetes Paar unzertrennlich mit Tessa und Conrad verbunden sind. Aber ist es so einfach?

Wenn die Schöneberger Straßen rund um den prächtigen Backsteinbau der Apostel-Paulus-Kirche wieder festlich leuchten, eröffnen die berühmten Golden Gospel Pearls ihre weihnachtliche Konzertsaison. Unter der Leitung von Donna Brown brachten sie in den frühen 1990er Jahren den Gospel nach Berlin und sind seitdem Stadt und Kirche treu geblieben. Die begnadeten Sängerinnen und Sängern, ein Bassist, ein Schlagzeuger und Donna Brown am Piano schöpfen aus einem breiten Repertoire. Mit ihren souligen Stimmen verbreiten sie Gospel-Flair mit Interpretationen von "Amazing Grace", "Down By The Riverside“, "The First Noel“ und eigenen Christmas-Medleys.
Bis heute geht von der Gospel-Bewegung eine positive Kraft aus, die in dieser Show durch den perfekten Gesang spürbar wird. So kann man in der Apostel-Paulus-Kirche einzigartige, andächtige und zugleich ausgelassene Auftritte erleben. Diese Woge voll Emotionen und Glück nimmt Sie mit in eine freudvolle Weihnachtsstimmung. Genießen Sie wahren Gospel – von Mensch zu Mensch.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr

Die beiden „Ehekracher“ Wilma und Willi haben fünfundzwanzig Jahre durchgehalten und wollen nun mit dem Fest der Silbernen Hochzeit ihre Ehe bejubeln. Doch gibt es Grund dafür? Das Fest ist vorbereitet, die Gäste geladen und beide haben sich Besonderes dazu einfallen lassen – jedoch ihre gemeinsame Rückschau könnte gegensätzlicher kaum ausfallen. Ganz in ihrem Element und gewürzt mit einer riesigen Portion komödiantischer Momente greifen Willi und Wilma in die Schatzkiste der Streitlust. Noch einmal geben sie alles und übertrumpfen sich gegenseitig mit Provokationen, doch am Ende siegt die Versöhnung.

Es spielen: Rainer Eckhardt, Marion Martinez

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.

Einlass 30 min vor der Show

Die Verwandlung bildet den Grund aller Theaterkunst. Ohne Masken und Gestaltwechsel, ohne sprechende Puppen im szenischen Zauberkreis keine Transformation. Diese Eigenschaft teilt das Wasser, der Grundbaustein des Lebens, mit dem Dasein auf der Bühne. Wie kein anderer Stoff kann dieses Element unzählige Aggregatzustände annehmen, heute Welle, morgen Wolke und übermorgen Tropfen, Eiszapfen oder Schneeflocke. Augenblicklich verleiht die Erderwärmung dieser akrobatischen Eigenschaft zusätzlichen Schwung. Nur wenig Zentimeter hohe Bäche mutieren in wenigen Stunden zu reißenden Strömen, die Autos durch Ortschaften spülen; Sturzregen überfluten U-Bahnschächte und setzen in kurzer Zeit urbane Verkehrssysteme außer Kraft, während die arktischen Eisschilde splittern und der steigende Meeresspiegel ganze Inselgruppen offenbar unaufhaltsam mit dem Untergang bedroht.
Mit Schauspiel, Tanz, Musik, Video, Puppen, Experten, ausgewiesenen Wasserratten begibt sich das Ensemble des Theaters des Anthropozän zusammen mit RambaZamba-Schauspielerin Shirly Klengel auf eine wilde Reise in die Wunderwelt der Metamorphosen des Wassers. Eine Expedition, die fragt, was dessen Veränderbarkeit und Neigung zum Formwechsel für die nahe Zukunft bedeutet. Wie lässt sich unser Verhältnis zu dieser liquiden Substanz gestalten, welcher Umgang mit ihr empfiehlt sich, soll unsere Existenzweise nicht den Bach runtergehen. Birgt dieser Stoff, dessen Vorhandenheit bislang so selbstverständlich war, noch unentdeckte Potentiale? Was bedeutet zum Beispiel die Tatsache, dass das Wasser der Ozeane eine mineralische Zusammensetzung aufweist, die der unserer Körperflüssigkeiten entspricht? Was verrät uns die Schönheit der Seerosen? Warum leuchten manche Geschöpfe der Tiefsee, dringt bis dort doch kein einziger Lichtstrahl?
Das Stück entsteht im Rahmen der Zusammenarbeit des RZts mit dem Theater des Anthropozän und dem Projekt AnthropoScenes, das von dem Bundesministerium für Bildung und Forschung (BMBF) und dem Land Berlin im Rahmen der Exzellenzstrategie von Bund und Ländern durch die Berlin University Alliance gefördert wird.

Märchentheater für die ganze Familie

Ein Märchentheaterstück von Johannes Galli frei nach dem gleichnamigen Märchen von Wilhelm Hauff

Der gewitzte Muck tritt in den Dienst einer Zauberin und findet bei ihr
magische Zauberpantoffeln, mit denen er sich blitzschnell von Ort zu Ort bewegen kann. Ein geheimnisvoller Wanderstock, der Muck ebenfalls in die Hände fällt, beschert seinem Besitzer großen Reichtum. Auf seiner langen Reise erreicht der kleine Muck das Reich des mächtigen Sultans, in dessen Tochter er sich verliebt. Doch der hinterlistige Sultan stellt Muck auf die Probe.

Ob es der kleine Muck schafft, die Prinzessin für sich zu gewinnen und wie ihm die Früchte eines Feigenbaums dabei helfen, erfahrt ihr in diesem neusten und für die ganze Familie unterhaltsamen Märchentheaterstück von Johannes Galli.

Es spielt: Sina Haarmann, Rebekka Corocodel, Thomas Matuszewski

An Bord eines Nil-Dampfes befindet sich nicht nur das Flitterwochen-Paar Simon und Linnet Doyle; auch Simons Ex-Geliebte Jacqueline de Bellefort hat sich einquartiert.
Schließlich schießt Jacqueline auf ihn und Linnet wird ermordet – und als deren Zofe Louise eine Aussage machen will, wird auch sie ermordet. Die Angst nimmt zu...

„Tod auf dem Nil“ (Death on the Nile) ist der 22. Kriminalroman von Agatha Christie, er erschien 1937 in Großbritannien.
Agatha Christie adaptierte den Roman selbst für die Bühne. Am 19. März 1946 hatte das Stück seine Premiere im Londoner West End unter dem Titel „Murder on the Nile.
Der Film, unter anderem mit Peter Ustinov, Bette Davis, David Niven, Mia Farrow, Maggie Smith, Jane Birkin und Angela Lansbury, kam 1978 in die Kinos und wurde zum Leinwand-Klassiker!
Der Film gewann 1979 für die Kostüme den Oscar.

Mit der Erweiterung der Berliner Stadtautobahn BAB 100 entstanden an wichtigen Kreuzungspunkten bereits zukünftige U-Bahnbauwerke. Am Innsbrucker Platz legten die Planer die Autobahn in einem kurzen Tunnelstück unter die Erde, um somit eine der wichtigen Eisenbahntrassen zu kreuzen. Dabei entstand noch unter dem Autobahntunnel ein zukünftiger U-Bahnhof in beeindruckender Länge und mit, für Berliner Verhältnisse, großer Tiefe. Zusätzlich enthalten ist in dieser Tour der Einstieg in einen aus den 1910er Jahren stammenden U-Bahntunnel werden - ein vergessener Tunnel unterhalb eines Wohngebietes.
Diese geführte Besichtigung beansprucht ca. 2 - 2,5 Stunden. Für die Tour im unter der Autobahn gelegenen U-Bahnhof Innsbrucker Platz & durch den alten Eisacktunnel können Sie hier die Tickets online buchen.

ca. 15 min vor Veranstaltungsbeginn

Inzwischen hat der ART Stalker im Herzen von Charlottenburg sich nicht nur in der Musikszene einen Namen gemacht. Auch Gäste kommen gezielt in den ART Stalker, der für einen tollen Barabend, noch ein kleiner Geheimtipp ist.

Ohne großen Schnick Schnack gibt es neben den leckeren Drinks zwei Biere vom Fass und jedemenge Spass. Eigentlich könnte man den ART Stalker als Eckkneipe der neuen Generation bezeichnen.
Der ART Stalker ist eine Bar in der man normal wie in jeder anderen Bar sitzen und trinken kann, doch man kann während des normalen Barabends auch noch viele andere Sachen machen!

Wir haben eine Tanzfläche also kannst du diese gerne rocken, Lust auf ein Spielchen mit Freunden nimm dir eins unserer (Kneipen)-Spiele oder fordere andere zum darten oder kickern heraus. Der Art-Stalker bietet alles was sich ein Gast nur so vorstellen kann.

Ein Abend im Art-Stalker ist immer so Abwechslungsreich wie seine Gäste!

Aber das schönste in 10 Jahren ART Stalker wir haben immer Gäste mit denen du auch in Kontakt kommen kannst, ganz frei nach dem Motto: Freunde treffen und finden. Apropos Freunde treffen wir haben auch Platz für größere Gruppen ;-)

Wenn du mit mehreren Freunden kommen möchtest, kannst du auch hier reservieren oder uns eine Mail schreiben, wir machen dir dann einen Tisch zurecht! Natürlich kannst du auch spontan vorbeikommen, wir sind flexibel und freuen uns auf euch :-)

P.S.: Wenn wir ein Konzert haben, ist ab ca. 22 Uhr unsere Bar auch für euch geöffnet!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625

19:00

„Steglitz, wir haben ein Problem!“
Wie Berlin zum Mars flog

Von Frank Lüdecke und Sören Sieg

Wie sagte ein Nachfolger Willy Brandts, ein Mann namens Kai Wegner: „Berlin gehört in die Top 3 der Welt!“. Daher:
Lokale Visionäre aus Berlin planen jetzt den großen Coup!
Woran bislang Amerikaner und Russen scheiterten, auch Chinesen und Inder sowie zuletzt Elon Musk:
Unter der Leitung eines ehemaligen BVG-Koordinators soll der Mars besiedelt werden!
Die Berlinonauten: Per Los ausgewählt. Die Rakete: Mit Wärmepumpe. Das Ziel: Eine Marskommune 1 ohne Diskriminierung, ohne Ausbeutung und endlich bezahlbarer Wohnraum! Ein kühnes Projekt. Bei dem am Ende hoch ambitionierte Politiker auf Berliner Klimaschützer, extrovertierte Künstler und philosophierende Kleingärtner treffen. Aber auch ausländische Geheimdienste werden auf den Plan gerufen. Wird Mastermind Dr. Franziska Giffey in die Geschichte eingehen? Und wie reagieren die Bayern auf Überlegungen des Berliner Senats, die 50 Milliarden Projektkosten über den Länderfinanzausgleich zu finanzieren?
Das brandneue Kabarett-Programm der STACHELSCHWEINE: Hintersinnig, gemein, pointiert, rasant und mit Musik.


Es spielen: Santina Maria Schrader, Heike Ostendorp, Robert F. Martin

Regie: Marcus Kaloff

Fotograf: Dirk Dehmel

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Elenas Familie träumt von einer standesgemäßen Hochzeit – doch die 24-Jährige übt sich lieber im Fechten mit ihrem besten Freund Matteo. Sie springt sogar bei einem Duell seiner Studentenverbindung für ihn ein. Ihr Gegner ist kein Geringerer als der mysteriöse Valentino, der für seine Fechtkunst ebenso berühmt wie berüchtigt ist.

Während des Kampfes entdeckt Elena nicht nur ihre eigene Stärke: Sie fühlt sich auf eine Weise von Valentino angezogen, die ihr bislang fremd war. Zwischen der jungen Frau aus gutem Hause und dem geheimnisvollen, charismatischen Fechter entwickelt sich eine leidenschaftliche Verbindung, die mehr als nur Elenas Herz auf die Probe stellt. Doch kann sie Valentino wirklich trauen? Und wird sie in einer von Männern und den Erwartungen ihrer eigenen Familie dominierten Welt ihren eigenen Weg finden?